Nowoczesne formy organizowania plastyki dziecięcej. Formy organizacji niezależnych zajęć wizualnych dzieci Formy organizacji zajęć wizualnych dzieci

Rysowanie to jedno z ulubionych zajęć dzieci, dające ogromne możliwości przestrzeń manifestacji swojej twórczości. Tematyka rysunków może być różna. Dzieci rysują wszystko, co je interesuje: pojedyncze przedmioty i sceny z otaczającego życia, postacie literackie i wzory dekoracyjne itp.

W przedszkolu używa się głównie kredek, akwareli i farb gwaszowych, które mają różne możliwości wizualne.

Na tym polega wyjątkowość modelarstwa jako jednego z rodzajów działań wizualnych w trybie obrazu wolumetrycznego. Modelarstwo to rodzaj rzeźby, który obejmuje pracę nie tylko z miękkimi materiałami, ale także z twardymi (marmur, granit itp.). Przedszkolaki mogą opanować techniki pracy wyłącznie z miękkimi tworzywami sztucznymi, którymi można łatwo manipulować ręką -. glina I plastelina.

Dzieci rzeźbią ludzi, zwierzęta, naczynia, pojazdy, warzywa, owoce, zabawki. Różnorodność tematów wynika z faktu, że modelowanie, podobnie jak inne rodzaje działań wizualnych, przede wszystkim wykonuje zadania edukacyjne, satysfakcjonujące potrzeb poznawczych i twórczych dziecka.

W trakcie ćwiczenia aplikacji dzieci zapoznają się z prostymi i złożonymi kształtami różnych przedmiotów, części i sylwetek, które wycinają i wklejają. Tworzenie obrazów sylwetek wymaga wielkie dzieło myśli i wyobraźni, ponieważ w sylwetce brakuje szczegółów, które czasami są główną cechą obiektu.

Zajęcia z aplikacji brać w czymś udział rozwój pojęć matematycznych. Przedszkolaki zapoznają się z nazwami i cechami najprostszych kształtów geometrycznych, zdobywają wiedzę na temat położenia przestrzennego obiektów i ich części (lewy, prawy, narożnik, środek itp.) oraz ilości (więcej, mniej). Te złożone koncepcje są łatwo przyswajane przez dzieci w procesie tworzenia dekoracyjnego wzoru lub podczas przedstawiania obiektu w częściach.

W trakcie ćwiczenia aplikacji rozwijają się przedszkolaki wyczucie koloru, rytmu, symetrii i na tej podstawie powstaje Mam gust artystyczny. Nie muszą sami wymyślać kolorów ani wypełniać kształtów. Dostarczając dzieciom papier o różnych kolorach i odcieniach, rozwijają umiejętność wybierz piękne kombinacje.

Projektowanie z różnych materiałów bardziej niż inne rodzaje działań wizualnych związane z grą. Zabawa często towarzyszy procesowi projektowania, a rękodzieło wykonane przez dzieci jest zwykle wykorzystywane w grach.

W przedszkolu stosuje się następujące metody rodzaje projektów: z materiałów budowlanych, zestawów konstrukcyjnych, papieru, materiałów naturalnych i innych.

W procesie budowy przedszkolaki nabywają specjalna wiedza, umiejętności i zdolności. Wszystkie rodzaje projektowania przyczyniają się do rozwoju konstruktywne myślenie I zdolności twórcze dzieci.

Każde dziecko (w warunkach ukierunkowanego wychowania) preferuje taki czy inny rodzaj aktywności wizualnej. Postawiony w sytuacji możliwego wyboru przy rozwiązywaniu zadania edukacyjnego, otrzymuje optymalne warunki do swojego artystycznego rozwoju.

Formy organizacji działań wizualnych.

Zorganizowane zajęcia odbywają się pod okiem nauczyciela. Są one uwzględnione w obowiązkowej „siatce” zajęć tygodniowych. Zajęcia te prowadzone są systematycznie, według wcześniej opracowanego planu i według rosnącego stopnia trudności.

Często prowadzą je w przedszkolach zintegrowany zajęcia,łączenie różnych rodzajów zajęć plastycznych i estetycznych: muzycznych, teatralno-gierowych, mowy, zajęć wizualnych przedszkolaków. Głównym celem takich zajęć jest możliwość wszechstronnego rozwoju dziecka, na styku sfery intelektualnej i zmysłowej.

Zorganizowana rozrywka jako forma pracy z dziećmi w wieku przedszkolnym, realizowane są raz na dwa tygodnie. Treść rozrywkowa jest zróżnicowana. Rozrywka łącząca różne rodzaje sztuk jest przydatna dla rozwoju estetycznego.

Wakacje, organizowane w placówce przedszkolnej są także ważną formą edukacji estetycznej.

Podczas wakacji rozwiązuje się kompleks zadań edukacyjnych - moralnych, intelektualnych, a także zadań związanych z rozwojem fizycznym i edukacją estetyczną. Święta powinny być bogate w emocje. Piękno scenerii, powaga muzyki, ogólny dobry humor – to wszystko zwiększa wrażliwość na estetyczną stronę rzeczywistości.

Samodzielna działalność artystyczna - proces wyrażania indywidualnych cech dziecka, jego stosunku do otaczającego go świata i do samego siebie (w możliwej dla niego formie). Niezależna działalność artystyczna jest niezależna, ponieważ powstaje z inicjatywy dzieci w celu zaspokojenia potrzeb ich indywidualnych potrzeb. Samodzielna działalność wychodzi naprzeciw potrzebom dzieci, ujawniając ich zapędy artystyczne. I chociaż dzieci nie zawsze śpiewają poprawnie i nie poruszają się zbyt dokładnie, ich entuzjazm jest ogromny, ponieważ robią to zgodnie z własnym pragnieniem i inicjatywą. Aby zrealizować swoje plany, przedszkolaki potrzebują pewnych umiejętności i zdolności, sposobów samodzielnego działania. Dlatego tak ważne jest uwzględnienie powiązania zajęć muzycznych z samodzielną aktywnością dzieci.

Ważna rola w pomyślnym wdrożeniu zajęcia grupowe Zajmuje się pracami przygotowawczymi, przygotowaniem sprzętu, materiałów i organizacją dzieci. Organizując zajęcia zbiorowe, w pierwszej kolejności bierze się pod uwagę cechy charakterystyczne wspólnych zajęć dzieci w każdym wieku i poziom ich współpracy.

Praca indywidualna z dziećmi w wieku przedszkolnym pomaga przezwyciężyć i wygładzić specyficzne trudności doświadczane przez dziecko podczas nauki w klasach frontalnych, opiera się na dokładnym i kompleksowym badaniu cech rozwoju dziecka;

Konsultacje dla nauczycieli „Dowolne formy organizacji

doświadczenia artystyczne dzieci w wieku przedszkolnym”

Petrova Irina Wiaczesławowna,
nauczyciel MKDOU przedszkole „Raduga” wieś Tazowski, Jamalsko-Nieniecki Okręg Autonomiczny Obecnie każdy nauczyciel korzysta z różnych form interakcji z dziećmi i ich rodzicami, zarówno w przestrzeni edukacyjnej, jak i poza nią. Są to rozmowy i opowiadania, kursy mistrzowskie, projekty edukacyjne, gry i ćwiczenia dydaktyczne o treści artystycznej, zajęcia artystyczne na specjalnie zorganizowanych zajęciach (modelarstwo, aplikacja, rysunek, praca plastyczna) oraz na zajęciach swobodnych, z uwzględnieniem indywidualnych zainteresowań i możliwości dzieci. każde dziecko, eksperyment artystyczny. Wiele z tych form jest już od dawna znanych w praktyce przedszkolnej, a ich wybór przez nauczyciela konsekwentnie prowadzi do oczekiwanych rezultatów. Takie formy, kurs mistrzowski, projekt, rozmowa o historii sztuki, są stosunkowo nowe, dlatego wymagają nie tylko testów, ale także znajomości teorii. Najtrudniejsze formy użytkowe: eksperyment artystyczny i samodzielna działalność artystyczna. W procesie edukacji artystycznej dziecko poznaje otaczający go świat i siebie w tym świecie. Działalność artystyczna wprowadza dziecko w kulturę ludzką: rodzinną, regionalną, narodową, światową. Działalność artystyczną i wytwórczą uważa się dziś za specyficzną aktywność dziecka, w której dziecko opanowuje „język artystyczny”, opanowuje różne instrumenty artystyczne, tworzy swój własny, oryginalny produkt, nowy, znaczący dla samego dziecka, realizuje i poznaje swoje „ja” i tym samym wyraża swój stosunek do otaczającego Cię świata i siebie samego. W odpowiednio zorganizowanej działalności artystycznej dziecko ujawnia swoje rozumienie świata. Kolejną formą organizacji doświadczenia artystycznego jest eksperyment artystyczny. Eksperymentowanie jest dziś rozumiane jako swobodna działalność poszukiwawcza, w której dziecko pełni rolę badacza, samodzielnie dokonuje odkryć, rozwiązuje zadania i problemy - poznawcze, artystyczne, moralne, społeczne itp. (N.N.
Poddiakow). Eksperymentowanie polega na tym, że dziecko zdobywa doświadczenie metodą prób i błędów. Rolą nauczyciela jest tworzenie rozwijającego się środowiska przedmiotowo-przestrzennego. Dzięki temu dzieci rozwijają umiejętność podejmowania i analizowania zadania intelektualnego czy artystycznego oraz odkrywania jego znaczenia. Podczas różnego rodzaju zajęć artystycznych dzieci faktycznie i mentalnie eksperymentują z różnymi materiałami (domowymi, naturalnymi, artystycznymi), ich właściwościami i sposobami oddziaływania na nie. Metody te i zdobyte przy ich pomocy doświadczenie artystyczne zapewniają wykształcenie u dzieci podstawowej kultury kreatywności. Doświadczenia w tym zakresie pokazały, że konieczne jest stworzenie dzieciom warunków do swobodnego eksperymentowania z materiałami artystycznymi i ich właściwościami, narzędziami (narzędziami) i ekspresją artystyczną. Dzieci w wieku wczesno-przedszkolnym w warunkach eksperymentu (manipulacji) opanowują materiały plastyczne i samodzielnie dokonują swoich pierwszych „odkryć”: papier jest lekki, płaski itp.; glina (plastelina, ciasto) nie jest jak papier, jest jak „grudek” (obszerna), ale można ją również zmienić. W ten sposób dzieci eksplorują nie tylko materiały artystyczne pod kątem różnorodności ich właściwości, ale także sposobów, w jaki wpływają one na materiał. Dzieci w starszym wieku przedszkolnym w działalności artystycznego eksperymentu dokonują „odkryć” innego poziomu, związanych z poszukiwaniem metod rozwiązań kompozycyjnych, wyrazem nastroju i charakteru postaci, przekształcaniem form płaskich w trójwymiarowe ciała i odwrotnie - trójwymiarowe w płaskie itp. Główną drogą do artystycznego rozwoju dziecka jest samodzielna twórczość. Przejawem niezależnej działalności artystycznej jest wskaźnik wysokiego poziomu twórczego rozwoju dzieci, ponieważ samodzielna działalność zawsze powstaje z inicjatywy dziecka, odpowiada jego zainteresowaniom i przebiega bez bezpośredniego przewodnictwa osoby dorosłej. Obecność samodzielnej działalności artystycznej wskazuje także na wpływ dobrze zorganizowanego procesu edukacyjnego na twórczy rozwój dziecka.
Osobliwością niezależnej działalności przedszkolaków jest to, że dzieci z własnej inicjatywy i w oparciu o swoje zainteresowania aktywnie opanowują dostępne im rodzaje sztuki. Formułujemy samodzielną działalność badawczą wśród studentów naszej grupy. W tym celu stworzono warunki do artystycznych eksperymentów. Dziś warto zrozumieć, że eksperymenty artystyczne i samodzielna działalność to szczególne rodzaje dziecięcej aktywności twórczej, a jednocześnie swobodne formy wzbogacania i organizowania przeżyć estetycznych dzieci.

1. Bezpośrednio zorganizowane działania edukacyjne (UKŁON)- główna forma organizacji zajęć dzieci w wieku przedszkolnym.

Jest on przydzielany w codziennej rutynie na określony czas, zgodnie z wiekiem dzieci, programami pracy i specjalnym podejściem do końcowego produktu zajęć dzieci. Wyniki są analizowane przez nauczyciela, aby zapewnić indywidualne podejście, są oceniane przez rodziców i administrację i służą jako sposób raportowania.

GCD są podzielone według głównych celów nauczania, rodzaju zajęć, źródła tematów i pomysłów, leżącego u ich podstaw procesu psychologicznego, organizacji zajęć dla dzieci i miejsca ich przeprowadzania.

Formę organizacji dzieci ustala nauczyciel zgodnie z celami nauczania – czołowymi – stosowanymi przez nauczyciela podczas opanowywania nowych umiejętności, a pozostałe w kierunku kreatywności.

2. Samodzielna aktywność twórcza dzieci- Jest to aktywność organizowana z inicjatywy samego dziecka. Często ma charakter reprodukcyjny, polegający na powtarzaniu tego, czego dzieci nauczyły się na zajęciach.

Specyfika kierowania tą działalnością polega na tym, że nauczyciel tworzy środowisko rozwojowe, stymuluje aktywność dziecka, zbliża dorosłego i dziecko. Treść tego ćwiczenia determinuje inteligentny emocjonalnie nastrój i doświadczenie dzieci.

3. Zajęcia klubowe i studyjne- tworzenie warunków do rozwoju dziecka zgodnie z jego możliwościami.

Szczególnym warunkiem jest obecność wykwalifikowanego lidera, programu, wyposażonego lokalu, prowadzonego na koszt rodziców. Działalność koła prowadzona jest w szczególnych porach.

4.Konkursy kreatywności dziecięcej przeprowadzane są zgodnie z regulaminem, który wskazuje cel i zadania, ograniczenia wiekowe, treść, tryb postępowania – termin, etapy, termin podsumowania wyników.

5.Wycieczki prowadzone przez specjalnie przeszkolonego specjalistę – przewodnika, trwające nie dłużej niż 40 minut, po muzeach, domach kultury, wystawach, parkach, przedsiębiorstwach, przystankach autobusowych itp. Wycieczka odbywa się przy odpowiedniej organizacji i w obecności 1 osoby dorosłej na 5-10 dzieci, w zależności od wieku dzieci.

Podstawową formą organizowania szkoleń w zakresie sztuk wizualnych są organizowane bezpośrednio zajęcia edukacyjne. Struktura jest bezpośrednio zorganizowaną działalnością edukacyjną (zajęciami) rysunkowymi.

Część wprowadzająca. Jest to czynność nauczyciela trwająca 7–15 minut. W tej części nauczyciel wykorzystuje wszystkie metody i techniki odpowiadające tematowi GCD. Tworzy zainteresowanie przyszłymi zajęciami i aktywuje uwagę dzieci. Nauczyciel aktywnie korzysta z pomocy edukacyjnych i wizualnych, demonstrując obiekty i obrazy, a także schematy i algorytmy technik wizualnych. Ta część polega na aktywowaniu mowy dzieci w żywym dialogu z nauczycielem. Na zakończenie części wprowadzającej, za pomocą pytań uogólnionych, nauczyciel dowiaduje się, jak dzieci zrozumiały powierzone im zadania i poznaje algorytm przyszłych działań.

Główna część GCD- jest to praktyczna aktywność dzieci, aby osiągnąć swój cel.

Nauczyciel dowiaduje się:

1. Czy wszystkie dzieci rozpoczęły zajęcia praktyczne, wyjaśnia trudności dzieci i stymuluje włączenie w proces twórczy.

2. Wyznacza kierunek realizacji algorytmów obrazowych. Pomaga w indywidualnym pokazie i zachęcaniu.

3. Doprowadza dzieci do końca zajęć praktycznych. W młodszym wieku dzieci, które ukończyły obrazki, mogą myć ręce pod okiem niani. W starszych grupach wiekowych odroczone zadanie twórcze można wykorzystać do pracy nad indywidualizacją wizerunku; może to być zachęta, sugestia, przypomnienie.

Analiza produktu kreatywności dzieci– w tej części prace eksponowane są na stoisku, organizując małą wystawę. Możesz je obejrzeć od razu lub w dowolnym innym momencie. W przypadku młodszych dzieci analiza kreatywności powinna zawsze wypaść pozytywnie, ale dorośli mogą uwydatnić kluczowe kwestie. Rozwija to mowę dzieci i wprowadza terminologię wizualną. W wieku średnim analiza pracy powinna podkreślać jakość pracy, realizację postawionych zadań oraz przeznaczenie środków, za pomocą których zadania te zostały wykonane. Należy rozróżnić indywidualne walory twórczości dziecięcej. Starszy, przygotowawczy – nauczyciel uczy dzieci samodzielnej oceny swojej pracy i pracy rówieśników, zachęcając je do wystawienia oceny zgodnie z zadaniem.

Zajęcia mogą być zróżnicowane pod względem wiodących zadań, charakteru zajęć, rodzaju treści obrazowych, sposobu obrazowania i materiału.

Rodzaje GCD dla zadań wiodących:

Lekcja edukacyjna, przekazanie dzieciom nowej wiedzy, wprowadzenie nowych metod reprezentacji (pokazanie sposobu działania poprzez powtarzanie przez dzieci);

Lekcja rozwojowa, zajęcia z zastosowania nabytej wiedzy i umiejętności, metody reprezentacji (z powtórzeniem poznanej już metody działania);

Rozwijanie kreatywności, utrwalanie zdobytej wiedzy poprzez ćwiczenia, powtórki (dziecko biegle posługuje się technikami rysunkowymi, wykorzystuje nowe pomysły), zajęcia twórcze.

Każdy typ zapewnia własne cele, zadania i metody przywództwa oraz działania dzieci. Działalność twórcza może uzupełniać 2 poprzednie typy, ale także poprzedzać je w celu zbadania doświadczeń dzieci.

Według formy organizacji działalności: indywidualny, czołowy, łaźnia parowa, podgrupa, zbiorowy, złożony.

Według ich lokalizacji: pracownia plastyczna, w grupie, na ulicy, w parku, w muzeum.

Według rodzaju działalności: rysunek, modelowanie, aplikacja, projekt.

Według metody obrazu i materiału: malowanie farbami, modelowanie w glinie, aplikacja papierowa, projektowanie z materiałów naturalnych.

Klasy różnicowane są ze względu na rodzaj zawartości obrazu: rysunek tematyczny, tematyczny, ilustracyjny, dekoracyjny.

Zgodnie z procesem mentalnym, podstawa działania: z natury, na temat zaproponowany przez nauczyciela, według planu dzieci, z pamięci, z wyobraźni, z wyobraźni. Podczas lekcji dziecko potrafi zapamiętywać, obserwować, kumulować obrazy wizualne, przekazywać wrażenia linią i kolorem.

GCD według sposobu zestawiania treści materiałowych i obrazowych:

Zintegrowany;

Łączone (wprowadzenie do plastyki i rysunku), o tematyce literackiej, muzycznej, z życia natury, z życia dzieci.

Współczesne metody organizacji zajęć edukacyjnych zwracają szczególną uwagę na demokratyczny styl kierowania twórczością dzieci.

W literaturze metodycznej zajęcia z zakresu sztuk wizualnych spotyka się z różnymi nazwami: obiektowe, fabularne, dekoracyjne (rysunek, modelowanie, aplikacja). Jednocześnie często dodają: „i zgodnie z projektem”. Chociaż lekcja „z założenia” może dotyczyć dowolnego tematu. Należy rozróżnić typy i typy zajęć w sztukach wizualnych. Rodzaje zajęć różnicuje charakter zadań wiodących, dominujących, a dokładniej charakter aktywności poznawczej dzieci, sformułowany w zadaniach:

• - zajęcia mające na celu przekazanie dzieciom nowej wiedzy i zapoznanie ich z nowymi sposobami przedstawiania;
• - zajęcia kształcące dzieci w zakresie stosowania wiedzy i metod działania mających na celu reprodukcję, wiedzę i kształtowanie uogólnionej, elastycznej, zmiennej wiedzy i umiejętności;
• - zajęcia twórcze, podczas których dzieci angażują się w działania poszukiwawcze, wolne i samodzielne w opracowywaniu i realizacji planów. Oczywiście proces twórczy obejmuje także aktywność reprodukcyjną, jest ona jednak podporządkowana twórczości i stanowi część struktury procesu twórczego. Identyfikacja różnych typów zajęć wiąże się w pewnym stopniu z rozwiązaniem problemu treningu nastawionego na rozwój samodzielności i kreatywności. W klasach pierwszego typu dominuje edukacja polegająca na bezpośrednim przekazywaniu przedszkolakom „gotowej” wiedzy i umiejętności. Ogólne metody nauczania dydaktycznego bezpośrednio korelują z tego typu zajęciami: informacyjno-receptywnymi – z zajęciami z przekazywania nowej wiedzy, odtwórczymi – z zajęciami ćwiczącymi w stosowaniu wiedzy i umiejętności, częściowo poszukiwawczymi (heurystycznymi) i badawczymi – z twórczymi. Metody te, organizując cały proces uczenia się w klasie, integrują wszystkie inne, bardziej szczegółowe metody i techniki (egzamin, rozmowa itp.), Determinując charakter aktywności poznawczej dzieci w każdej z nich.

Tym samym na każdym typie lekcji systematycznie i ze sobą powiązane są realizowane cele, zadania i metody nauczania sztuk wizualnych. W procesie pedagogicznym mają miejsce wszystkie tego typu działania. Twórczość artystyczna zakłada manifestację i rozwój indywidualności. Jednym z warunków wdrożenia tego podejścia jest uwzględnienie przez nauczyciela indywidualnych doświadczeń dzieci. Niestety indywidualne doświadczenia nie zawsze są łatwe do zidentyfikowania. Dlatego w systemie pracy zajęcie trzeciego typu (twórcze) może nie tylko zakończyć, ale także poprzedzać wszystkie inne. W tym przypadku nauczyciel ma możliwość zidentyfikowania aktualnego poziomu wyobrażeń dzieci na temat przedmiotu i sposobów jego przedstawienia. Czasami takie informacje nauczyciel zdobywa w procesie obserwacji niezależnych działań wzrokowych przedszkolaków. Jeśli takie informacje są dostępne, nauczyciel może różnicować i budować indywidualną pracę z dziećmi, celowo łącząc je w podgrupy. Zajęcia plastyczne dla przedszkolaków można różnicować nie tylko ze względu na rodzaj, ale także ze względu na rodzaj. Tę samą działalność można podzielić na różne typy w zależności od kryteriów wyboru. Zatem zgodnie z treścią obrazu rozróżniają temat, fabułę i dekorację (rysunek, modelowanie, aplikacja). Zgodnie z metodą (metodą) obrazu rysunek (rzeźba, aplikacja) odróżnia się reprezentacją, od pamięci, od życia. Ze względu na wybór tematu: na temat zaproponowany przez nauczyciela i na temat dowolny wybrany przez dziecko (tzw. zajęcia „by design”).

Według źródła tematów planów: zajęcia o tematyce literackiej (bajki, opowiadania, wiersze); na tematy muzyczne; na tematy otaczającej rzeczywistości.

Rozważmy bardziej szczegółowo ich cechy. Zatem klasy wyróżniają się metodą, sposobem reprezentacji, prezentacją, pamięcią, od natury. Wizualna aktywność reprezentacji (inaczej można ją nazwać wyobraźnią) zbudowana jest głównie na kombinatorycznej aktywności wyobraźni, podczas której przetwarzane są doświadczenia i wrażenia i powstaje stosunkowo nowy obraz. Obraz z pamięci budowany jest na podstawie przedstawienia konkretnego przedmiotu, który dzieci dostrzegły, zapamiętały i starają się jak najdokładniej przedstawić. Obraz z natury to tworzenie obrazu na podstawie i w procesie bezpośredniego, chwilowego postrzegania obiektu lub zjawiska. Wszystkie tego typu działania (i przygotowanie do nich) organizowane są w oparciu o percepcję bezpośrednią (wzrokową, słuchową). , silnik dotykowy). Obejmują one także udział procesów pamięciowych, dlatego też podział na typy jest warunkowy i odbywa się według wiodącego procesu myślowego. Są zajęcia na temat zaproponowany przez nauczyciela oraz na temat wybrany przez dzieci samodzielnie tzw. zajęcia według projektu lub na dowolny temat. Nauczyciel definiuje szeroki temat, w ramach którego poszczególne tematy mogą być różne („Kim będę”, „Czym będę chciał jeździć”, „Radosny dzień” itp.). W pracy z przedszkolakami takie ograniczenie jest przydatne, ponieważ aktywność, przy całej swojej swobodzie, staje się bardziej skupiona nie na szkodę, ale na korzyść kreatywności. Prawdziwa kreatywność jest zawsze celowa.

W metodyce nauczania sztuk wizualnych dzieci termin „rysowanie z pamięci” odnosi się do procesu odtwarzania na papierze przedmiotu w takim położeniu przestrzennym, w jakim znajdował się on w momencie percepcji. Ich znaczenie polega na rozwoju percepcji, obserwacji, pamięci wzrokowej; uczenie dzieci obserwacji i zapamiętywania tego, co widzą, a następnie odtwarzania tego. Obraz (rysunek) z życia. Możliwość ukazywania przez przedszkolaków przedmiotu lub zjawiska w procesie jego bezpośredniego postrzegania z określonego punktu widzenia w celu jak najdokładniejszego i wyrazistego przekazania go jest od dawna kwestionowana w pedagogice przedszkolnej. N.P. Sakulina był jednym z pierwszych, który zwrócił się do tego typu rysunku. Najbardziej szczegółowe badania na ten temat przeprowadziła R.G. Kazakova. Badanie R.G. Kazakovej pokazuje, że dziecko w wieku przedszkolnym może przedstawić przedmiot z życia bez przekazywania objętości i perspektywy. Przedszkolak przedstawia formę o liniowym zarysie, strukturze, względnej wielkości części przedmiotu, kolorze, położeniu w przestrzeni. Cele nauczania tego typu lekcji: nauczyć dzieci wpatrywania się w naturę, dostrzegania cech wyrazistych, dostrzegania jej oryginalności i przekazywania możliwie najdokładniej na rysunku (rzeźbieniu). Naucz dzieci, jak porównywać powstały obraz z naturą podczas procesu tworzenia obrazu. Ten ostatni krok jest szczególnie trudny dla dzieci. Ogólnym znaczeniem takich zajęć jest rozwijanie percepcji dzieci, nauka umiejętności widzenia natury. Różnorodnym rodzajem zajęć może być rysowanie martwej natury. Wskazane jest połączenie rysowania martwych natur i pejzaży z życia z postrzeganiem przez przedszkolaków dzieł sztuki z tych gatunków. Opowieści o artystach i odbiorze malarstwa artystycznego budzą u dzieci odpowiednie odczucia estetyczne, dają motywację do własnej działalności artystycznej i nadają jej sens. Modelowanie z życia nie różni się zasadniczo od rysowania. Rodzaje działań określone według źródła pomysłów, tematów. Należą do nich zajęcia dotyczące bezpośrednio postrzeganej otaczającej rzeczywistości; o tematyce literackiej (wiersze, baśnie, opowiadania, małe gatunki folklorystyczne, zagadki, rymowanki); na dziełach muzycznych. W zależności od źródła tematów budowana jest metodologia takich zajęć, w szczególności wybór metod wiodących. Przedstawienie tematów z otaczającego dziecko świata wymaga przede wszystkim bezpośredniego postrzegania przedmiotów i zjawisk. Działalność wizualna w klasie oparta na utworze literackim, posiadającym wszystkie cechy poszczególnych gatunków, polega na tworzeniu obrazu w oparciu o obraz werbalny. Oznacza to, że otaczający świat i stosunek do niego są już zawarte w obrazie literackim przy użyciu określonych środków. Tworzenie obrazu obrazowego wymaga wyjątkowego zrozumienia i analizy tych specyficznych środków. Dlatego ważne jest, aby dziecko dostrzegło obraz kryjący się za słowem, a następnie ucieleśniało go w języku przenośnym, przekazując swoją postawę. Podobnie jest w przypadku tworzenia obrazu na podstawie utworu muzycznego. Metodologia takich zajęć jest dwuetapowa: po pierwsze, należy zapewnić dzieciom pełnoprawną percepcję estetyczną obrazu literackiego (muzycznego) w oparciu o bezpośrednie wrażenia podobnych zjawisk w życiu, a następnie pracować nad kształtowaniem się reprezentacja wizualna oparta na percepcji i analizie samego obrazu artystycznego. W rozmowie poprzedzającej wykonanie części działania wskazane jest wysłuchanie przybliżonego całościowego planu jednego z chłopaków: określenie treści (co narysuje), zewnętrznych cech obrazów (jak będzie wyglądać postać ), gdzie będzie zlokalizowany ten lub inny obraz, gdzie wygodniej będzie rozpocząć rysowanie, w jakiej kolejności będzie on zawarty, w jakim materiale. Powszechne jest rysowanie (rzeźbienie) na podstawie wiersza. Metodologia takich zajęć została szczegółowo opracowana i przedstawiona w pracach L.V. Kompantsevy.

Szczególnie warto zastanowić się nad tzw. zajęciami złożonymi, gdzie w ramach jednej treści tematycznej łączone są różne rodzaje zajęć artystycznych: rysunek, modelarstwo, aplikacja, muzyka (śpiew, taniec, słuchanie), mowa artystyczna. Takich zajęć nie może być wiele, to raczej wakacje, swego rodzaju sprawozdanie z występu, organizowane wspólnie z dziećmi. Bardzo ważne jest, aby dzieci rozwijały uczucia estetyczne i radość z tego, co robią. Jest to możliwe, jeśli integracja różnych typów działań artystycznych będzie budowana nie tylko w oparciu o jedną treść tematyczną, ale także z uwzględnieniem charakteru odczuć, jakie tego rodzaju działania mają wywoływać. Pomocne może być użycie grafiki, która wywołuje te uczucia. Postrzeganie sztuki i tworzenie własnych obrazów to zasadniczo różne rodzaje aktywności, mające swoje własne, dość złożone zadania. Łącząc je na jednej lekcji, coś powinno dominować, co jest najważniejsze do nauki, drugie powinno być bardziej swobodne, bliższe samodzielnej działalności artystycznej. Percepcja łączy się ze słuchaniem muzyki i czytaniem poezji. Dominuje tu sztuka piękna. Intensywność emocjonalna lekcji powinna być wysoka. Konieczne jest, aby dzieci miały żywe wrażenie interakcji ze sztuką. Następnie możesz poprosić je o narysowanie zimowego krajobrazu zgodnie z ich nastrojem, tak, jak chcą, będąc pod wrażeniem percepcji sztuki. Takie rysowanie nie męczy dzieci, odbywa się w pozostałym czasie, dzieci wydają się „wyrzucać” swoje uczucia. Rysunki te jednocześnie przekazują nauczycielowi informację o poziomie jego umiejętności i odczuciu, jakie wywołuje ten temat.

Aktywność wizualna jest skutecznym środkiem rozwiązywania wielu problemów wychowawczych i dydaktycznych. Zbiorowa forma organizacji umożliwia rozwój umiejętności i zdolności do wspólnej pracy, budowania komunikacji, rozwijania nawyku wzajemnej pomocy oraz tworzenia podstaw do manifestowania i kształtowania społecznie wartościowych motywów. Najczęściej dzieci uzupełniają obraz indywidualnie, każde z własnym rysunkiem, modelem i aplikacją. Jednak dzieci czerpią szczególną satysfakcję z tworzenia wspólnych obrazów, kompozycji łączących wizerunki wszystkich dzieci w grupie. Takie obrazy nazywane są dziełami zbiorowymi. Mają one dla dzieci bardziej znaczący skutek, budzą podziw, naprawdę, jak w wierszu W. Majakowskiego: „Czego nie można zrobić, zrobimy razem”.

Aktywność wizualna dzieci, podobnie jak inne rodzaje twórczości artystycznej dzieci, powinna być ściśle powiązana z zabawą. Stosowanie na tych zajęciach metod i technik gier zwiększa efektywność działań artystycznych. Jak pokazuje doświadczenie, specyficznych metod łączenia zbiorowych i indywidualnych form pracy przedszkolaków w procesie działań wizualnych, dekoracyjnych czy projektowych może być wiele. Rodzą się w wyniku wspólnej twórczości nauczyciela i dzieci. W zbiorowych działaniach wizualnych dzieci samodzielnie rozdzielają obowiązki, sprawują zbiorową kontrolę i samokontrolę, dążą do skoordynowanych działań, mają dodatkową energię, łatwiej pokonują trudności i rozwiązują złożone problemy twórcze, rodzą się zbiorowa inicjatywa i rywalizacja.

Jednocześnie, pomimo wagi stosowania zbiorowych form pracy, ich stosowanie wymaga przestrzegania środków pedagogicznych. Rysowanie zbiorowe organizowane zbyt często traci element nowości i atrakcyjności dla dzieci, a proces przyswajania przez przedszkolaków nowej wiedzy i umiejętności staje się trudniejszy.

Charakteryzując działalność wizualną, pragnę zwrócić uwagę na jej walor edukacyjny: zbiorowo wykonywane prace mogą służyć do dekoracji grupy, dekoracji zabaw teatralnych opartych na dziełach sztuki, a także dekoracji sali świątecznej, rekreacyjnej lub rozrywka. Twórczość artystyczna nabiera w tym przypadku orientacji społecznie użytecznej, co pozytywnie wpływa na charakter moralny dziecka. Różne próby ewentualnego łączenia dzieci w grupy spowodowane są chęcią przezwyciężenia rozbieżności pomiędzy frontalną pracą nauczyciela z zespołem a realizacją indywidualnego podejścia do każdego dziecka.

Aktywność wizualna w przedszkolu jest wyjątkowym efektem nauczania dzieci pewnych umiejętności wzrokowych.

W procesie zbiorowej pracy nauczyciel rozwiązuje wiele problemów wychowania moralnego.

Tworzenie obrazów powinno być zorganizowane w różnych grupach wiekowych. Można wyróżnić kilka form takich działań. Pierwsza jest najprostsza, gdy dziecko tworzy swój własny wizerunek, a następnie wszystko, co stworzone przez dzieci, łączy się we wspólną kompozycję. Na przykład każdy wycina i skleja jakiś przedmiot i z tych obrazków powstaje obrazek: „Ptaki na gałęzi”, „Kurczaki chodzące po trawie”, „Ulica miejska” itp. Albo każde dziecko rysuje jesienne drzewa. Złożone rysunki tworzą wspólną kompozycję: „Jesienny las” itp. Takie ogólne obrazy robią na dzieciach żywe wrażenie, dosłownie je fascynują i sprawiają, że chcą się uczyć.

Aby stworzyć kompozycje ogólne, uczniowie mogą zostać zjednoczeni w kilka podgrup, z których każda przygotowuje własną część ogólnej kompozycji. Na przykład jedna podgrupa rysuje wzór na środek dywanu, druga opracowuje dekorację pola, a trzecia przygotowuje fragmenty wzoru na brzeg i narożniki. W tworzeniu takiej kompozycji mogą brać udział dzieci w różnym wieku, a każdy znajdzie coś dla siebie, co jest szczególnie ważne w okresie letnim. Nauczyciel musi umieć podzielić pracę nad tworzeniem obrazów pomiędzy dzieci, tak aby wszyscy byli zainteresowani, aby dziecko mogło stworzyć swoją rolę w ogólnej kompozycji i aby mogło jak najlepiej wyrazić siebie i osiągnąć wysoki wynik.

Być może istnieje inna klasyfikacja form organizowania pracy zbiorowej dzieci. A.I. Savenkov, po przeprowadzeniu badań z dziećmi w starszym wieku przedszkolnym, zaproponował klasyfikację, która pozwala nam usystematyzować, a następnie stale komplikować proces wspólnej aktywności dzieci od wspólnego-indywidualnego do bardziej złożonego wspólnego-sekwencyjnego i wreszcie wspólnego współdziałania . Interakcja dzieci może odbywać się w parach, w małej grupie (3-5 osób) i dużej, obejmującej właściwie wszystkie dzieci w grupie. Uczniowie mogą tworzyć obrazy jednocześnie lub pracując nad obrazem, korzystając z zasady przenośnika.

W zależności od poziomu rozwoju umiejętności działania zbiorowego u dzieci w różnym wieku nauczyciel wybiera formę organizacji pracy zbiorowej:

• 1. Wspólna osoba.
• 2. Wspólne sekwencyjne.
• 3. Współpraca-interakcja.

Aktywność wizualna dzieła może być różna nie tylko pod względem organizacji pracy, ale także typów, które można określić na podstawie kryterium tematycznego:

• · Produkcja paneli i modeli artystycznych;
• · Wykonanie plakatów upominkowych;
• · Tworzenie atrybutów do wspólnych gier;
• · Ilustracja baśni i opowiadań;
• · Dekoracja wystaw;
• · Produkcja kostiumów i scenografii teatralnej.

Jak dokładnie organizować wspólne zajęcia z dziećmi? Przede wszystkim należy podkreślić, że wybór tej czy innej formy organizacji zajęć zbiorowych zależy od wieku dzieci, tematyki przedstawianego obrazu, liczebności dzieci w grupie oraz tego, czy tworzenie wizerunek realizowany jest podczas grupowych zajęć edukacyjnych lub w czasie wolnym, w procesie samodzielnej działalności artystycznej. Złożoność treści i poszczególnych obrazów będzie wzrastać wraz z wiekiem dzieci. Praca zbiorowa może być prowadzona zarówno w ramach bezpośrednio zorganizowanych zajęć edukacyjnych z nauczycielem, jak i w godzinach porannych i wieczornych.

Organizowanie pracy składa się z 3 etapów:

• · Przygotowawcze. Cele: pogłębianie wiedzy na temat przyszłej pracy, tworzenie żywych obrazów artystycznych.
• · Najważniejszym z nich jest wykonanie pracy. Cele: zapewnienie dzieciom możliwości ucieleśnienia obrazów otaczającej rzeczywistości w kompozycji, stworzenie warunków do twórczej interakcji dzieci.
• · Finał. Jest to okres interakcji między dziećmi a ukończoną pracą.

Jeśli w młodszych grupach tworzenie pracy zbiorowej przede wszystkim daje dziecku możliwość zobaczenia, jak jego osobista twórczość uzupełnia twórczość innych dzieci, zamieniając się w solidny, kolorowy obraz, to w grupach starszych, podczas wykonywania pracy zbiorowej, dzieci uczą się zgadzać między sobą co do wspólnej pracy i jej treści. Zróbcie razem jedną rzecz, poddawajcie się i pomagajcie sobie nawzajem, planujcie pracę, cieszcie się sukcesami swoich towarzyszy.

Każda praca zbiorowa musi mieć cel. Nauczyciel prowadzi dzieci, aby wspólnie wykonały obrazek lub coś, co byłoby trudne do wykonania w pojedynkę. Podczas pracy w grupie dzieci uczą się komunikować z dorosłymi i między sobą. Jeśli na początkowym etapie takiej pracy dzieci komunikują się głównie z nauczycielem, to nieco później zaczynają się ze sobą komunikować. Stopniowo, pod okiem osoby dorosłej, dzieci planują, negocjują, pytają, sugerują i okazują empatię. Zadaniem nauczyciela jest nauczenie dzieci negocjowania, ulegania sobie i doceniania pomocy przyjaciela.

Praca zbiorowa może być prowadzona w dowolnej grupie wiekowej, na dowolnym typie zajęć plastycznych.

Pracę grupową najłatwiej zorganizować w rzeźbieniu lub aplikacji, trudniej jest w rysunku. Formy organizacji zależą od wieku i umiejętności komunikacyjnych dzieci.

W młodszych grupach dzieci wykonują zadanie na własnej kartce, a na koniec lekcji całość pracy łączy się w jedną lub dwie wspólne kompozycje. Dzieci od samego początku powinny wiedzieć, że otrzymają całościowy skład.

Od grupy środkowej możliwe jest wykonanie zadania na jednej kartce papieru. Dzieci stoją przed stołami, na których leżą długie kartki papieru. Każdy określa swoje miejsce - kładzie dłonie na papierze, aby łokcie sąsiada nie przeszkadzały. Następnie wszystkie dzieci wykonują to samo zadanie, a następnie uzupełniają rysunek odpowiednimi szczegółami. Może istnieć taka opcja: każde dziecko uzupełnia obraz na arkuszu w tym samym kolorze, co ogólne tło kompozycji; po wykonaniu zadania małe kawałki papieru są wklejane na wspólny arkusz, który łączy całą pracę. Z tej opcji można skorzystać także w młodszych grupach.

W starszych grupach, po przygotowaniu ogólnego tła, można podzielić arkusz na części i po wykonaniu zadania połączyć wszystkie części w tej samej kolejności.

Już w młodszej grupie dzieci mogą wykonać zadanie na jednym arkuszu, tworząc dwa obrazki o jednakowej złożoności, wówczas grupę można powiększyć do trójki, czwórki lub większej liczby dzieci.

W aplikacji łatwiej jest wykonywać pracę zbiorową. Każde dziecko na swoim miejscu wycina i przykleja przedmiot, który następnie przykleja na wspólnej kartce.

Z dziećmi w starszym wieku przedszkolnym powstają prace zbiorowe oparte na sztuce ludowej w formie rysunków lub aplikacji. Działania takie można organizować na różne sposoby. Na przykład każde dziecko rysuje wzór na pasku lub kwadracie. Po zakończeniu projektowania wzoru wszystkie rysunki są łączone we wspólną kompozycję dekoracyjną na przygotowanej wcześniej dużej kartce papieru. Wzór na środku panelu mogą narysować dzieci, które z największym powodzeniem opanowały rysunek. Kompozycję dekoracyjną można przygotować w stylu pewnego rodzaju sztuki ludowej: gorodets, szalików Pawłowskich, a w grupie przygotowawczej taką kompozycję można zaoferować dzieciom do wykonania w stylu tac Zhostovo, Khokhloma i innych obrazów. W pracy z dziećmi konieczne jest szersze wykorzystanie sztuki ludowej obszaru, na którym żyją dzieci. Pracę nad kompozycją dekoracyjną można zorganizować inaczej. Nauczyciel wraz z dziećmi określa na dużej kartce papieru kompozycję przyszłego wzoru: środek, obramowanie, rogi. Jednocześnie konieczne jest aktywne włączenie dzieci w myślenie i dyskusję na temat zawartości produktu, zapraszanie ich do pokazania, gdzie i jak wzór zostanie umieszczony, do dyskusji na temat koloru i elementów dekoracyjnych. Następnie wszyscy wspólnie konsultują, kto narysuje wzór pośrodku, w rogach, wzdłuż krawędzi. Kompozycja tworzona jest sekwencyjnie (jak na przenośniku taśmowym): najpierw rysowany jest wzór na środku, potem w rogach i na brzegach. Ten wzór może ukończyć od 2 do 4 dzieci. Aby to zrobić, wygodniej jest umieścić arkusz na stole, do którego można podejść z różnych stron. Następnie w rogach rysowany jest wzór, a granica jest projektowana w ten sam sposób.

Bardzo ciekawe i przydatne dla dzieci są zajęcia, podczas których dzieci dobierają się w pary, aby stworzyć wspólną kompozycję. Takie stowarzyszenia wymuszają na dzieciach potrzebę wzajemnej komunikacji biznesowej i uczą je negocjowania z partnerami. Możesz na przykład zaprosić dzieci do ozdobienia pary rękawiczek i butów. Do takiej pracy dzieci łączy się w pary i lepiej dla nich, aby same zdecydowały, z kim będą pracować w parach. Przecież dzieci muszą identycznie dekorować sparowane przedmioty i do tego muszą umieć pracować nie tylko razem, obok siebie, ale uzgodnić, jaki będzie wzór w kompozycji, w kompozycji elementów dekoracyjnych, w kolor, a to nie jest takie proste. A nauczyciel musi pomagać dzieciom, uczyć je negocjować i ulegać sobie nawzajem.

Podczas modelowania dzieci mogą tworzyć postacie w kompozycji. Ale tutaj bardzo ważne jest uzgodnienie, kto kogo wyrzeźbi, aby móc skorelować wielkość figur, aby określić dodatki, które będą stanowić całość kompozycji.

Praca grupowa może odbywać się na jednych lub kilku zajęciach. Ważne jest, aby każda lekcja miała pozory zakończenia pewnego etapu.

Wiele obrazów zbiorowych można stworzyć na kilku zajęciach lub na zajęciach ustala się główną treść, a następnie w czasie wolnym od zajęć kompozycję można wzbogacać, rozszerzać i uzupełniać. Stopniowo obraz staje się pełniejszy, znaczący, interesujący i wyrazisty. Nie wszystkie dzieci mogą wziąć udział w ostatecznym dopracowaniu kompozycji, ale tylko te, które wyrażą chęć. Warto jednak ze wszystkimi omówić dalszą pracę nad kompozycją.

Interesujące dla uczniów są także formy tworzenia kompozycji zbiorowych, w których nauczyciele współpracują z dziećmi, a one wykonują tę część pracy, która przekracza ich siły. I tak np. nauczyciel, zapraszając dzieci do stworzenia kompozycji „Ptaki na gałęzi”, wycina i wkleja wcześniej obrazek drzewa i przynosi go do klasy, a dzieci proszone są o wycięcie i wklejenie ptaków. Byłoby lepiej, gdyby dzieci brały udział, choćby biernie, w przygotowaniu takiego obrazu.

Jednocześnie w tego typu pracy zarówno dorosłych, jak i dzieci łączy jeden cel, interesuje ich ogólny wynik, bardziej naturalne jest omawianie nadchodzącej pracy, jej postępów, wszyscy wspólnie się konsultują, przymierzają, i zobaczymy, jak to będzie lepiej działać. Interakcja między dziećmi a nauczycielem odbywa się swobodniej, jednocześnie dzieci mają okazję zobaczyć, jak postępuje nauczyciel, uczyć się bez bezpośrednich poleceń nauczyciela, które często ograniczają dzieci, pozbawiając je niezależności i możliwości wyrazić swoją opinię.

W formie zbiorowej organizacji pracy można przygotować detale kostiumów, dekoracje i atrybuty zabaw teatralnych opartych na dziełach literackich. Zbiorowa aktywność wizualna dzieci może być organicznie powiązana ze wszystkimi aspektami życia dziecka, a zwłaszcza z innymi działaniami artystycznymi i twórczymi (z różnymi rodzajami zabaw, muzycznymi, artystycznymi, komunikacyjnymi).

W wieku przedszkolnym aktywność wizualna przyczynia się do najszerszego rozwoju zdolności twórczych i estetycznych przedszkolaka.

Dla wzbogacenia treści nauczania i wychowania ważne jest integrowanie nie tylko rodzajów plastyki, ale także rodzajów plastyki (działalność artystyczna i twórcza: rysunek – aplikacja, modelarstwo – rysunek, projektowanie – rysunek, modelowanie – aplikacja i tym podobne).

Zajęcia wizualne dają ogromne możliwości rozwoju zdolności twórczych dzieci, których realizacja w dużej mierze zależy od skutecznego przywództwa pedagogicznego.

Jeśli wcześniejsi nauczyciele kierowali zajęcia wizualne (artystyczne i produkcyjne) w stronę zdobywania umiejętności technicznych, to na obecnym etapie dla dziecka najważniejsza powinna być radość, przyjemność z samego procesu działań wizualnych (artystycznych i produktywnych).

Oceniając pracę, nauczyciel bierze pod uwagę nie tylko jej jakość, ale także wysiłek włożony w osiągnięcie rezultatu.

Formą organizacji zajęć wizualnych są zajęcia. Jest to szczególna forma komunikacji nauczyciela z dzieckiem, tradycyjnie uznawana za formę zorganizowanego uczenia się.

Ogólnie rzecz biorąc, każdą komunikację między nauczycielem a dziećmi można nazwać „działaniem”, ponieważ obejmuje bezpośrednie lub pośrednie szkolenie, edukację i rozwój.

Formy organizacji dzieci

Komunikacja edukacyjna, szkoleniowa, korekcyjna i rozwojowa, sztuka terapeutyczna zakłada pewne formy organizacji dzieci:

• indywidualny;
• Grupa;
• czołowy.

Forma treningu indywidualnego

Komunikacja indywidualna to forma dialogu, właściwa podczas obserwacji otoczenia („Wspólnie zobaczmy piękno”), oglądania przedmiotów użytku domowego, przedmiotów przyrodniczych, obiektów sztuki (dzieła sztuki, będące wytworem twórczości dziecka); prowadzenie ćwiczeń wizualnych i eksperymentowanie z materiałami.

Formularz szkolenia grupowego

Komunikacja grupowa to przede wszystkim forma wspólnych ćwiczeń, działań mających na celu doprecyzowanie i zrozumienie metod działania. Nauczyciel łączy kilkoro dzieci w grupę z własnej inicjatywy (np. zauważając typowe cechy w sposobach pracy z materiałem wizualnym), z inicjatywy i chęci dzieci (np. w komunikacji z dziećmi zdolnymi).

Forma treningu czołowego

Komunikacja frontalna polega na pracy nauczyciela z całą grupą dzieci (np. wprowadzanie nowego materiału informacyjno-wizualnego, metody, rodzaju praktyki artystycznej, projektów twórczych, diagnozowania osiągnięć dzieci).

Na czym polega model skoncentrowany na uczniu w procesie edukacyjnym?

Zorientowany na ucznia model edukacji wymaga odpowiedniego podejścia do klasyfikacji działań w zakresie sztuk wizualnych. Głównym wymaganiem dla nich jest zapewnienie dialektycznego połączenia świadomości i działania, wdrożenie wielofunkcyjnego, zintegrowanego podejścia.

Jak zorganizowane są zajęcia wizualne w klasie?

Podczas zajęć dzieci pracują nad zaproponowanym przez nauczyciela tematem (nowe informacje, wyjaśnianie znanych informacji, poszukiwanie własnego rozwiązania) lub twórczo wdrażają nabyte umiejętności i zdolności w samodzielnie wybranym temacie.

O rodzaju lekcji decyduje jej cel: diagnostyczna, informacyjna, korekcyjno-rozwojowa, twórcza i resocjalizacyjna (arteterapia).

Osobowościowe podejście do edukacji i wychowania dziecka zapewnia dialektyczny związek pomiędzy rozwojem aktywności wizualnej a aktywnym zapoznawaniem się z teorią i praktyką sztuk pięknych, artystą jako wzorem zachowań twórczych.

Rodzaje zajęć

Ze względu na charakter działalności i treść można wyróżnić następujące klasy:

• teoretyczne (historia sztuki);
• praktyczny (wizualny);
• kombinowane (związek teorii artystycznej z praktyką estetyczną);
• złożone, zintegrowane (oparte na syntezie i interakcji sztuk).

Jaki jest cel zajęć teoretycznych?

Zajęcia teoretyczne mają za główny cel wprowadzenie dziecka w świat sztuki, poznanie pojęcia „sztuka”, jej rodzajów i gatunków, procesu twórczego itp.

Zajęcia te prowadzone są już od najmłodszych lat, oglądanie z dziećmi przedmiotów artystycznych (zabawek, książek, dzieł sztuki), rozmowa o nich (historia sztuki); rozwinięcie rozmowy (rozmowy o historii sztuki), zabawy artystyczno-dydaktycznej lub sesji plastyczno-terapeutycznej („Płaszcz artystyczny”, „W muzeum rzeźby”, „Podróż do obrazu”, „Zabawka ludowa”, „Czym jest architektura” ).

Cel i zadania zajęć praktycznych

Zajęcia praktyczne polegają na aktywnym zanurzeniu dzieci w świat praktyk artystycznych: materiały wizualne, metody artystycznej obróbki materiałów, działania środkami wizualnymi, sprzęt do tej aktywności.

Podczas tych zajęć nauczyciel przekazuje dziecku inne informacje: o materiałach i sposobach pracy z nimi. Odwołuje się do wizerunku artysty i poprzez własne działania pokazuje dziecku przykład twórczego (twórczego) zachowania.

Na przykład: „Pomyślmy wspólnie: jak artysta malował jesień”, „Gdzie rzemieślnicy ludowi szukali wzorów”, „Jak rzeźbiarz widział przyszłą rzeźbę w glinie”.

Dzieci zapoznają się z różnymi technikami wizualnymi, materiałami i sposobami ich wykorzystania. Nauczyciel już od najmłodszych lat zachęca dzieci do aktywnego posługiwania się farbami, pisakami, ołówkami, gliną, woskiem, ciastem, materiałami budowlanymi, papierem, tkaniną, materiałami jednorazowymi (pudełka, skrawki, guziki, słoiki), materiałami naturalnymi (pióra, kamienie, muszelki). , gałęzie, korzenie, martwe drewno, kora).

Zaprasza także dzieci do wspólnej pracy nad zrozumieniem bardziej skomplikowanych technik (np. origami, szturchanie, haftowanie, florystyka, intarsja, tkactwo).

Jak przebiega aktywność wizualna w zajęciach łączonych?

Zajęcia łączone są szczególnym rodzajem zorganizowanej komunikacji edukacyjno-rozwojowej nauczyciela z dziećmi. Łączą w sobie część teoretyczno-artystyczną i praktyczno-twórczą.

Na przykład dzieci wyjaśniają informacje na temat gatunku pejzażu i oglądają reprodukcje obrazów pejzażowych, dyskutują, wymieniają opinie na temat środków wyrazu, koloru, kompozycji, przeprowadzają „Podróż do obrazu” i wykonują ćwiczenia w formie gier rozwijające wyobraźnię, twórcze myślenie , przeżywają emocje estetyczne, odtwarzają na własnej skórze wyobrażenia o procesie twórczym artysty.

Część praktyczna lekcji może składać się z ćwiczeń mieszania kolorów, np. „Kolory złotej jesieni”. „Kolory późnej jesieni”, „Jesienne niebo” czy „Rysowanie jesiennych drzew”.

Możesz zaoferować pracę twórczą: „Rysowanie krajobrazu”.

Zajęcia wizualne w klasach zintegrowanych

Zajęcia złożone (zintegrowane) dają nauczycielowi możliwość rozwinięcia u dzieci holistycznego, kategorycznego światopoglądu, a dzieciom wyrobienia uogólnionych metod rysowania, holistycznych wyobrażeń o sztuce jako formie istnienia piękna, o praktyce artystycznej jako sposobie poznać świat i panować nad nim.

Kompleksowe zajęcia zamieniają się w ciekawe występy rozrywkowe, pokazy, sesje arteterapeutyczne i w pełni przekazują ideę wielofunkcyjnego podejścia do rozwoju osobistego i stworzenia multiartystycznego środowiska w przedszkolnej placówce edukacyjnej. Na zajęciach tych nauczyciel jest aktywnym uczestnikiem procesu współtworzenia.