Proiect „Interviu de modă”: Yanis Chamalidi. Ianis Chamalidy: Îmi îmbrac femei din toată lumea De unde să cumpăr Ianis Chamalidy

O combinație de stil armonios, scheme de culori și modele interesante pot fi găsite în colecțiile casei de modă Ianis Chamalidy. Multe femei au apreciat deja produsele acestui brand. Produsele sale pot fi găsite în buticuri din Federația Rusă și țările europene.

Istoria mărcii Ianis Chamalidy

Locul de naștere al mărcii Ianis Chamalidy a fost capitala de nord a Rusiei - Sankt Petersburg. Brandul are același nume, în consonanță cu numele designerului - fondatorul acestei case model. Cariera sa datează de la începutul anilor 90 ai secolului XX. În această perioadă, Janis și-a prezentat prima colecție de modă. La acea vreme, designerul avea doar 17 ani. Janis este un locuitor nativ din Sankt Petersburg, și-a prezentat colecțiile în timpul unor date importante pentru orașul său natal - aniversarea creării orașului, de exemplu. Articolele Ianis Chamalidy sunt preferate de reprezentanții diferitelor straturi culturale ale Rusiei - scriitori, poeți, figuri media. Designerul a primit de mai multe ori titlul de cel mai bun designer al anului, iar colecțiile sale au fost prezentate la săptămânile modei din orașele Uniunii Europene.

Gama de modele marca Ianis Chamalidy

Brandul Ianis Chamalidy produce linii de îmbrăcăminte pentru bărbați și femei. Ele combină concizia și simplitatea, iar designerul aderă la un model stilistic care ține pasul cu moda. În colecțiile lui Ianis Chamalidy puteți găsi rochii de seară până la podea, costume îndrăznețe pentru bărbați și femei și haine în stil business. De asemenea, Ianis Chamalidy prezinta accesorii - palarii, sapci, diverse esarfe. Liniile Ianis Chamalidy includ îmbrăcăminte de sezon - pelerini de ploaie, jachete și multe altele. Utilizarea diferitelor materiale, precum piele, bumbac, articole tricotate, vă permite să creați modele unice care să atragă privirea și să vă subliniați individualitatea. Ianis Chamalidy folosește în mod activ tehnologia drapingului, care face ca hainele lui să prindă viață în timpul spectacolelor, acestea transmit toate ideile creative ale maestrului. Designerul creează și modele vestimentare bazate pe moștenirea istorică, colaborează cu muzee, de unde își ia idei pentru produse noi!

De unde să cumpăr Ianis Chamalidy

• Site oficial: www.ianischamalidy.com
• Adresa: 197101 Sankt Petersburg, cladirea Bolshoy 55/6
• Telefon: 8 812 448 33 15
• E-mail: [email protected]
• Social rețele: vk.com/ianischamalidy (pagină personală)

Anul acesta, casa de modă a lui Yanis Chamalidi împlinește 15 ani - designerul sărbătorește o dată importantă pentru moda rusă cu deschiderea unui magazin emblematic pe partea Petrogradskaya a Sankt Petersburgului.

În timpul existenței casei de modă Ianis Chamalidy, nu numai lumea din jur s-a schimbat, dar și stilul designerului a suferit schimbări semnificative. Principalul lucru rămâne - feminitatea accentuată, semnificația profundă a imaginilor și un stil verificat, de recunoscut.

A urmări evoluția activității creative a creatoarei de modă este o oportunitate unică și, în același timp, destul de reală: acest lucru se poate face în noul spațiu de artă din Sankt Petersburg al lui Yanis Chamalidi din partea Petrograd. Casa arhitectului Gustavson, în care se află magazinul cu două etaje, este un loc cu istorie: anterior exista celebra casă comercială a parteneriatului de pantofi Skorokhod. De aici și interiorul, în care istoria și tradiția se îmbină într-o armonie plăcută cu minimalismul noii ere.

Printre oglinzi și alb strict, puteți vedea toate liniile casei: de la colecții pret-a-porte pentru bărbați și femei până la rochii de mireasă, accesorii și tricotaje, precum și o retrospectivă a casei de modă haute couture din 1995 până în 2011. . Și pe lângă magazinul de rochii gata făcute, Yanis Chamalidi plănuiește să revigoreze ideile atelierului haute couture, care va funcționa chiar în magazin, iar designerul însuși va accepta comenzi.

Am vorbit cu Yanis despre moda rusă, industrie și sarcina designerului.

Despre moda rusă

De ce moda rusă nu va intra niciodată pe piața europeană? După părerea mea, Rusia nu va fi niciodată acceptată, iar principala problemă este că este de temut și greșit înțeleasă. De aceea, designerii ruși nu se străduiesc să joace după reguli general acceptate - pur și simplu nu au nevoie de el: fiecare își ocupă propriul segment și există în el. Dacă vorbim despre sezonalitate, atunci acest lucru se face în primul rând pentru cumpărători - dacă cumpărătorii nu au nevoie de colecție cu șase luni în avans, atunci nu are rost să o prezinte.

Trăim, de fapt, în epoca postbelică, când este greu să ne așteptăm la vreun pași spre cel global din partea industriei modei din Rusia. Când Christian Dior și-a proiectat colecțiile în anii 1950, el nu a fost ghidat de principiul sezonalității. A început să facă colecții sezoniere atunci când condițiile o cereau.

Despre industrie

Cele mai multe dintre problemele industriei noastre provin din lipsa de sprijin pentru întreprinderile mici. În Italia statul oferă și a oferit întotdeauna acest sprijin, așa că acolo este bine dezvoltată producția, ceea ce nu avem. Frumoase, deși mici, fabrici cu o lungă istorie, unde lucrează meșteri și meșteri care știu totul despre afacerea lor. Tradițiile sunt transmise din generație în generație și, ca rezultat, obținem rezultate de înaltă calitate. Până când statul din Rusia nu începe să sprijine tinerii designeri, nu avem dreptul să le cerem nimic, deoarece aceasta este o afacere complexă și care necesită forță de muncă.

În acest sezon am fost la toate spectacolele tinerilor designeri. Se pare că nu mai avem deloc școală. Un designer de modă este, în primul rând, o persoană profund educată, care simte și înțelege subtil lumea din jurul său, așa că fiecare dintre rochiile lui este plină de sens. Din această profunzime, cultură și înțelegere, în opinia mea, le lipsește tinerii designeri. Și, bineînțeles, profesionalismul, care ar trebui să fie prezent nu numai în designer, ci și în întreaga sa echipă.

Despre super sarcină

Dacă vorbim despre modă ca o afacere, atunci ideea este importantă aici, iar sensul nu poate fi separat în niciun caz de componenta materială. Nu poți face afaceri fără această super sarcină, fără dorința de a spune ceva - altfel ajungi cu un gol în care nu există nimic. Un gol care nu este interesant și nu este solicitat.

Fiecare designer de modă, mi se pare, ar trebui să aibă o super sarcină, ca fiecare persoană - sarcina de a crea, crește și dezvolta în fiecare zi. Desigur, acest lucru necesită o putere mentală enormă și mulți nu vor să lucreze pe ei înșiși. Prin urmare, acum este un moment al unei anumite lipse de idei în general și, prin urmare, când mă uit la colecțiile tinerilor designeri, nu văd profunzime în ele, nu le pot citi: pentru cine sunt și de ce.

Cel mai important lucru nu este să copiem tendințele lumii, ci să ne inspirăm din lucrurile frumoase care există în jurul nostru. Numai așa sunt create tendințele – nu prin copiere, ci prin inspirație. Iar dacă copiezi o rochie Alexander McQueen, nu va face niciun folos. Pentru că dacă s-a inspirat din primăvara Botticelli ( tablou „Primăvara” de Sandro Botticelli - aprox. ed.), atunci nu te vei mai inspira din sursa originală. Dar mi se pare că a crea ceva nou, a privi înapoi la lucrurile frumoase deja create în jurul nostru, este cel mai important lucru.

Despre stereotipuri

În ceea ce privește oamenii, cumpărătorii în special, ceea ce se observă mai ales la Moscova, mulți dintre ei sunt captivi de anumite stereotipuri de care sunt greu de scăpat. Atunci când un cumpărător are de ales între o rochie couture de la un rus și, să zicem, un designer italian la același cost, alegerea cu siguranță nu va fi în favoarea noastră. Dar dacă ești atent la calitatea țesăturii, la croiala structurală unică, complexă, care presupune utilizarea unei cantități uriașe de material (uneori se pot realiza trei rochii din această țesătură) - răspunsul va veni de la sine. Este dificil să vorbim despre viitorul industriei modei din Rusia până când astfel de percepții negative se schimbă.

Despre o colecție reușită

Poate că nu am o rețetă specială, o formulă specială, precum Alena Akhmadullina. Dar, după părerea mea, pentru a realiza o colecție de succes, trebuie să fii clar ce vrei să spui, în ce segment vrei să lucrezi și pentru cine îți creezi imaginea. Este necesar să se definească clar destinatarul, să-i dezvăluie lumea interioară și prin aceasta să umplem colecția de sens.

Cred că acesta este principalul lucru. Dar numai o echipă profesionistă și directori competenți vă pot transmite ideea. O prezentare de modă este un fel de teatru, un spectacol care reflectă cel mai fidel stilul casei. Pe catwalk ar trebui să arătați ceva care corespunde pe deplin ideii de colecție, ideea mărcii dvs. în ansamblu.

În ceea ce privește casa de modă, desigur, uneori facem lucruri la comandă și lucrăm ca un atelier. Avem un mic atelier în Sankt Petersburg unde coasem colecții. Și chiar dacă este scump, cred că așa ar trebui să fie.

Desigur, stilul Sankt Petersburg este întotdeauna recunoscut - designerii de modă creează colecții în conformitate cu tradițiile și sunt mari maeștri ai meșteșugului lor. Evgenia Malygina (Pirosmani), Tatyana Parfenova, Tatyana Kotegova, Liliya Kiselenko acordă o mare atenție moștenirii noastre culturale, care în opinia mea este cel mai important lucru. Puteți urmări aceste momente chiar și în colecțiile aparent complet deconstructiviste ale lui Pirosmani. Sau, de exemplu, Alena Akhmadullina, care își prezintă colecțiile la Londra, rămâne totuși un designer complet St. Petersburg. În ceea ce privește designerii de modă din Moscova, îmi este dificil să evidențiez pe cineva. Chapurin și Loginov sunt cu siguranță colecții bine concepute, dar nu pot spune că mă admiră. Până acum nu văd niciun viitor în ei într-un sens global.

Voi încerca să explic cu un exemplu: aceeași Margiela ( Designer belgian Maison Martin Margiela - aprox. ed.), ajuns la Sankt Petersburg, a surprins frumusețea orașului nostru pe o simplă săpună și, după ce a tipărit-o, a lipit-o pe pereții magazinului său. Așadar, mi se pare foarte potrivit și important să-ți adaptezi creativitatea la momentele principale ale realității înconjurătoare, să respecți tradițiile și să fii mândru de moștenirea ta. Atunci tot ceea ce faci este umplut cu un nou sens.

Space Ianis Chamalidy. Sankt Petersburg, pr. Bolshoy, P.S., 55, intrare din stradă. Podkovyrova

Brandul Yanis Chamalidy este pur local, Sankt Petersburg, iar fondatorul mărcii este de acord cu acest lucru. În urmă cu douăzeci de ani, Janis a ales să rămână la Sankt Petersburg, nu a plecat la Moscova și nu a regretat deloc.

— Fiecare designer are propriul său obiectiv. Scopul meu a fost să mă dezvolt ca artist, să învăț elementele de bază ale marketingului și să construiesc corect un dialog între mine și client.

— Câți oameni lucrează la brand?

— Nucleul principal este de peste 50 de persoane. Nu orice designer de modă se poate lăuda cu propria lor producție: avem o fabrică în centrul Sankt Petersburgului, aceasta este o condiție prealabilă dacă doriți să controlați calitatea. Producem în mod constant produse de nivel premium. Dacă vorbim despre haine, atunci într-un sezon este vorba de aproximativ 3 mii de unități, cu pantofi, accesorii, genți - de multe ori mai multe.

— Pentru mulți, cunoașterea lor cu brandul a început cu hainele de mireasă.

„Pentru mine, mireasa este o creatură tandră și reverentă. Aceasta este Flora, o creatură dintr-o altă lume, ea dă viață, se naște ca Venus lui Botticelli din spumă. Aceasta este feminitatea în înțelegerea ei curată, sacră.

— Și dacă dai cu picioarele pe pământ, ce procent din vânzări provine din colecția de nuntă?

— 50% din cifra de afaceri a casei de modă este reprezentată de rochii de mireasă. Ale noastre sunt foarte simple, simple, dar in acelasi timp elegante. Aceasta nu este budincă sau bezea, nici măcar întotdeauna din tul și dantelă: unele femei vin pentru o rochie albă laconică. Există produse de la 45 de mii la câteva milioane de ruble, acoperirea este foarte largă.

— Ce este moda pentru tine: artă sau meșteșuguri?

— Când am creat magazinul flagship, am ales estetica spațiului alb. Iubitul meu Yohji Yamamoto spune că pentru el moda este un meșteșug aplicat. Pentru mine, este artă, iar a trăi în modă înseamnă a trăi în artă. Prin urmare - spațiu alb pur, ca o pânză. Fiecare nouă colecție, fie că este vorba de chinezești, baroc sau stil rusesc, arată diferit în acest „cadru”.

— Ai început în același timp ca designer de teatru, nu?

„Și sunt mândru că „Romeo și Julieta” de la Jacobson Theatre cu costumele mele a avut 250 de spectacole în întreaga lume. În general, toți oamenii creativi din Sankt Petersburg se îmbracă aici - balerini, actrițe. Nici măcar nu cunosc multe dintre vedete (deși ar fi trebuit să le știu), în ciuda faptului că sunt fani de multă vreme ai mărcii.

- Totul este cu tine și numai Vishneva este cu Parfenova.

— Nu iau unități, iau volum. Vorbim acum despre oameni care, poate, nu au devenit Cherry, dar sunt mii. Yanis Chamalidy este poate singurul brand de designer din Sankt Petersburg care a depășit atelierele de artă: stăm în „Galerie” pe o suprafață de 250 mp. m, există un magazin online, avem colecții gigantice, se schimbă de câteva ori pe an. Nu este bine sau rău - este diferit.

— Există celebrități preferate cu care lucrezi cel mai des?

„Nu caut o întâlnire cu ei, nu mă promovez ca pe o locomotivă.” Scopul meu este să creez un produs și să mă dezvolt ca artist. Cine a spus că sunt suficient de educat? Învăț mereu. Sarcina de a depăși posibilitățile și de a deveni cu adevărat recunoscut mă preocupă în primul rând. Iar acest lucru necesită o cantitate enormă de timp. În timp ce lucram la colecția gotică, am fost în Franța, la Toledo - prima capitală a Spaniei, care a fost construită de vizigoți, apoi la Iuriev-Polski și Vladimir pentru a vedea cum era Evul Mediu în Rus'.

De foarte multe ori celebritățile te găsesc singure. Am îmbrăcat-o pe Patricia Kaas în turneul mondial: a fost un design simplu, minimalist, lipsit de tâmpenie. Este elegantă, fermecătoare, are linii frumoase ale corpului - și asta este suficient! Ma bucur ca am astfel de clienti. Brandul este ales de oameni creativi; aceștia nu au nevoie de nituri, strasuri sau pene. Le-a plăcut designul meu zen: trebuie să fii o persoană pentru a purta asta, trebuie să reprezinți ceva. Când te ascunzi în spatele pene și strasuri, poți fi gol.

— Cum a rezultat colaborarea ta recentă cu Hermitage și Konstantin Khabensky?

— Aceasta este o reconstituire istorică, Konstantin joacă un ghid, un fel de ghid prin săli și epoci. La începutul creativității mele, am lucrat în arhivele Schitului, costumele mele sunt păstrate în muzeu, iar asta este minunat. Aparent, ideologii proiectului au decis că eu voi fi cel care va crea un costum modern, care în același timp să arate logic alături de Ecaterina a II-a și alte personaje istorice. Caut constant idei în arhive, creând haine ale secolului XXI, dar sugerând liniile trecutului.

— Când proiectezi o rochie, mai rupi țesătura cu mâinile, așa cum făceai în tinerețe?

- Încă. Procesele creative sunt de neînțeles, uneori este o emoție.

- Ai îngropat țesătura în pământ, ai fiert-o, ai îmbătrânit-o în mod deliberat - ce acum?

— Îl spălăm în nisip și îl tratăm într-un mod special. Acestea sunt țesături unice din regiunea Prato, Florența. Vedeți pe această bluză - două straturi și toate cu fir? Am o înțelegere foarte bună a texturii.

— Când creezi o colecție, ce este mai întâi: textură, silueta, altceva?

— Ideea se bazează pe o imagine. Nu creez lucruri teatrale, hainele sunt absolut clare, fie că e vorba de cămăși, bomber, parka, paltoane. Spiritul vremii este în detalii: cravate, transparență, atât de caracteristică Renașterii, catifea, atât de apropiată intuitiv de Evul Mediu spaniol, o combinație de catifea neagră și lenjerie albă.

— Există țări în care vii și ți se odihnesc ochii?

„Îmi iubesc țara, îi iubesc oamenii, dar ochii mei nu se odihnesc aici.” În Europa, mă uit la bătrâni și mă bucur: aceasta este o bătrânețe frumoasă. În Rusia, bătrânețea este inestetică. Ca designer, trăiesc în cele mai urâte vremuri. Chiar și în perioada sovietică, femeile purtau rochii, bărbații purtau costume, purtau pantofi la teatru și arătau foarte elegant. Știți unde am notat în mod special asta? În clinică. Acolo erau două tabere. Unul este bărbați adulți, îmbătrânind neatractiv: nimic în comun cu cei europeni, dar în același timp - în costume din două piese. Al doilea este tinerețea: pantaloni de trening, genunchi alungiți, jachete de puf - un stil liber de orice. Tinerii nu știu deloc să se îmbrace, doar învață, deși aici sunt și băieți și fete stilați. Vom avea nevoie de câteva generații pentru ca procesul să înceapă.

— Ce trebuie să fie în garderoba unei femei?

— Tot ceea ce corespunde lumii ei interioare și markerilor sociali.

- Și ca să fiu mai specific? Mulți oameni se plâng că rochiile și fustele sunt purtate mai rar decât pantalonii.

— În ceea ce privește vânzările, vedem absolut invers: în ultimii trei ani, pantalonii le-au lăsat loc, fustele și rochiile sunt bestselleruri, cifrele sunt un lucru încăpățânat.

Femeile vor să fie femei. Rochiile sunt purtate de doamne în zona lor de confort. Te-ai întrebat vreodată de ce chiar și în secolul al XIX-lea, când bărbații se îmbrăcau în negru, strict, comozi și începeau să muncească mult, își îmbrăcau tovarășii ca moliile? Pur și simplu li s-a permis să rămână femei. După al Doilea Război Mondial, bărbații au vrut ca femeile să arate. Apropo, Yves Saint Laurent a fost - și am lucrat ca reprezentant al lui Yves Saint-Laurent în regiunea Nord-Vest timp de opt ani - cel care a îmbrăcat femeile în costume.

(Janis scoate o cutie mică. - R) Acesta este IQOS, un sistem special de încălzire a tutunului: inovație, foarte convenabil, practic și la modă. Acest lucru este important pentru mine, deoarece mâinile mele nu miros. Am renunțat la țigări în timp ce lucram ca reprezentant YSL: trebuia să fiu în contact strâns cu clienții, să ating pielea femeilor, iar mirosul de pe mâinile mele nu este un lux. IQOS vă oferă posibilitatea de a vă relaxa fără aceste dezavantaje.

— Lucrezi repede sau nu?

„Lucrez foarte repede pentru că înțeleg perfect pentru cine creez haine. Aceasta rochie este chintesenta stilului Yanis Chamalidy si poate fi transformata in multe feluri. Schimbați decolteul - fie barca, fie în formă de V. Poate fi cu o plecăciune tristă în lateral în stilul anilor 30, iar în clipa următoare poate fi agresiv de sexy. Este bine caracterizat de cuvântul „metamorfoze”: eu sunt grec, iar pentru noi acest lucru este foarte aproape. O rochie de la Yanis Chamalidi reflectă starea de spirit a femeii care o poartă, fără a o subjuga.

Natalia Chernyaeva

Yanis Chamalidi este un designer cu adevărat din Sankt Petersburg, care coase de 17 ani rochii rafinate de mireasă, de seară, de cocktail și de afaceri. Articolele sale cusute manual sunt păstrate la Schitul de Stat și de colecționari privați. Falovers s-a întâlnit cu Yanis Chamalidi în templul său de artă din partea Petrogradului și, în sunetele muzicii liniștitoare, a vorbit despre chemarea de sus de a fi couturier, despre muncitorii ruși în modă, despre lucrul la Yves Saint Laurent Beauty, despre Paris în anii 90. Designerul a împărtășit viziunea sa neașteptată asupra societății noastre seculare și la modă.

Știu că ai ales profesia de creator de modă aproape din întâmplare, este chiar adevărat?

Aceasta este chemarea mea și era destinat să se întâmple. Stăteam la o prelegere, desenam o schiță a unei rochii de mireasă pentru prietenul meu și mă gândeam ce voi face în continuare? Pentru a intra la Institutul de Construcții Navale, ce fel de nave voi construi? M-am uitat la schiță și am urmărit-o nervos. Nu a fost nici măcar o schiță, doar o schiță. Și întrebările din capul meu erau: „Ce pot să fac, ce pot să fac, ce îmi place?” Era o schiță în fața mea și mi-am dat seama că tocmai asta este ceea ce vreau să mă dedic.
Câți ani aveai atunci?

Am studiat în clasa a zecea la o facultate de la Institutul de Construcții Navale.
Cum te-ai simțit despre modă și ai participat la ea în copilărie și tinerețe?

În copilărie, aveam o păpușă preferată cu care coaseam rochii. Am venit cu stiluri geometrice simple, rochii cu cravate. Și toate păpușile surorilor mele au fost îmbrăcate de mine. De când bunica și străbunica mea au cusut, copilăria mea a fost petrecută făcând petice și încercând lucruri. La noi, această meserie se transmite din generație în generație.
În ce profesie te vezi dacă nu ai fi devenit designer?

Mă simt foarte bine ca designer. Îmi este greu să-mi imaginez o altă profesie. Dar când am citit cartea lui Bram Stoker, Suferințele lui Satan, mi-a plăcut imaginea scriitorului care locuiește într-o grădină liniștită. Poate aș putea fi un grădinar, o persoană conectată la natură.
Nu îmi voi schimba profesia de designer. Când am venit să intru la Școala Mukhinsky, m-au întrebat dacă mi-e frică de material? Nu mi-a fost deloc frică să lucrez cu țesătura, poate de aici provin draperiile mele, dorința de a proiecta, de a pleca de la material, și nu de la schiță.
Vă rugăm să ne spuneți despre etapa vieții dvs. când lucrați la Yves Saint Laurent în Franța.

Am fost angajată să lucrez la o vârstă fragedă pentru această companie în direcția Frumusețe. Am lucrat ca stilist și am promovat brandul în regiunea Nord-Vest. Frumusețe, parfum, cosmetică decorativă, look-uri YSL... Am vizitat Parisul de două ori pe an, primind colecția, studiind. Desigur, am văzut întreaga lume a luxului: lumea YSL, Chanel, Dior și multe altele. Erau anii 90, și am văzut dezvoltarea modei moderne: sub ochii mei au sosit japonezii și belgienii. Am lucrat pentru brand timp de opt ani, ne-am adus produse noi și ne-am învățat despre ele.
Cum a fost să fii în Europa în anii 90 Parisul trebuie să fi făcut o impresie puternică asupra ta?

La început, Parisul nu m-a impresionat ca capitală a modei, ba chiar m-a dezamăgit... Până când, datorită prietenilor mei, directorilor companiei YSL, m-am trezit în lumea elitei pariziene. Seara, inteligența creativă se adună în restaurante sau la casele celuilalt – acesta este un Paris special, închis. Și, văzând un astfel de oraș, am zis: „Paris, te ador!”
Ați avut ocazia să întâlniți oameni interesanți și celebri acolo?

Da, și cu foarte mulți. Dar cea mai frapantă personalitate care m-a impresionat a fost directorul departamentului meu, Michel Shazar, care mi-a arătat Parisul felul în care l-am văzut și mi-am amintit. De asemenea, a participat la Săptămânile Haute Couture, a discutat cu Jean-Paul Gaultier, John Galliano, Președintele Camerei Modei din Paris, Didier Grunbach și Isabella Blow. Ea a fost cea care mi-a dat undă verde - mi-a făcut cunoștință cu Russian Vogue, Sunday times, a scris despre mine și m-a deschis către lumea modei. Puteți enumera acești oameni la nesfârșit și toți sunt remarcabili, creând lumea modei.
Ți-ai arătat colecțiile în Franța?

Da, în showroom-urile pariziene, și chiar și-a vândut colecțiile în triunghiul de aur de pe Avenue George V în boutique-ul Jay, unde au fost reprezentați cei mai buni designeri din întreaga lume.

În opinia dumneavoastră, guvernul nostru ajută designerii?

Ce este un stat? Cred că acum este momentul în care un designer își poate realiza potențialul maxim. Piața este doar pregătită, femeile vor să se îmbrace, acceptă designeri ruși, există țesături și există de toate, dar înainte nu era așa. Prin urmare, Rusia ca țară și starea sa generală de spirit contribuie la dezvoltarea talentului. Nu este suficient?
Poate că, pe lângă dorința designerului de a se realiza, are nevoie și de sprijin din partea statului?

Să ne amintim anotimpurile lui Diaghilev, cine i-a ajutat? Nimeni, ei înșiși au făcut revoluția. Că cineva îi datorează cuiva este o iluzie. Cred că, dacă există o oportunitate de a te dezvolta, atunci creează și fii.
Atunci de ce doar câțiva designeri devin celebri în Rusia?

Poate asta se datorează lenei? Și doar câteva lucrează. Pot evidenția muncitorul Zhenya Malygina - un brand, Tatiana Kotegova. Știu ce lucruri minunate fac. Și aceștia sunt oameni care chiar muncesc din greu.
Ce dezvoltare ulterioară a modei ne așteaptă, în opinia dvs.?

În Rusia vor exista persoane care vor să se dezvolte intern, iar o profesie pentru ei va fi o modalitate de a-și atinge scopul.
Când oamenii mă întreabă, care este succesul meu? Este foarte simplu - nu am făcut bani din asta, doar am creat frumusețe. Rezultatul sunt rochii pe care le-am cusut manual, din care am creat o arhiva. Pentru cea de-a 15-a aniversare a Casei, am prezentat un număr mare de ținute haute couture. Șase obiecte din această colecție au fost alese pentru depozitare în Schitul de Stat. Vrem ca oamenii secolului 22 să vadă că în secolul 21 ceva a fost creat manual. De asemenea, trei dintre colecțiile mele sunt cu colecționari privați. Și sunt mândru că am ales inițial această cale - calea rezistenței.
Creativitatea ta este asociată cu lejeritatea și feminitatea, dar în această primăvară la AURORA FASHION WEEK RusiaAi arătat altceva colecție (vezi colecția: falovers.ru/post/afwr-fw13-ianis-chamalidy)- ascet în culori închise, cu ce se leagă asta?

Aceasta este legată de tema colecției pe care o stabilesc - goticul se transformă în renaștere. Era vremea lui Leonardo Da Vinci, Giordano Bruno, vremea artiștilor care au șters snobismul din societate, ciuma neagră i-a ajutat în acest sens. Iar oamenii care au supraviețuit din această boală și-au dat seama că arta este o chestiune importantă.

De ce ai decis să arăți această perioadă de timp anume?

După părerea mea, trăim în epoca Evului Mediu mental, oamenii nu vor să gândească cu creierul, să-și deschidă conștiința. Desigur, nu vorbesc despre toată lumea, dar aceasta este starea de spirit generală. Încerc să ascult și să simt timpul, așa se nasc colecțiile mele. Arta reflectă starea economică, politică, spirituală a societății. De exemplu, artistul Malevich cu „Pătratul negru” este artă, în ea a reflectat și a pictat ceea ce se întâmpla atunci - „gaura neagră”.
Iubesc Renașterea, când lumea este plată și dintr-o dată este rotundă, nu există tipografii, apoi apar instantaneu cărțile, călătoriile lungi și descoperirile. Apariția mega-orașelor cu un amestec de culturi, unii spun că acest lucru este rău, dar natura nu face nimic degeaba și din asta se nasc copii frumoși.
Cine poate fi numit acum, după părerea ta, un model de stil?

Avem o mulțime de oameni interesanți și stilați. În orice moment, aceștia au fost actori, balerine, inteligența noastră creativă. M-am uitat recent la o revistă și am văzut acolo un cuplu frumos și educat, chiar i-aș evidenția - Konstantin și Alina Kryukov.

1 / 2

Îmbrăc femei din toată lumea cu o latură creativă, cărora le place simplitatea liniilor și complexitatea croielii din Chamalidi, oportunitatea de a-și transforma independent imaginea.
Patricia Kass a purtat rochia noastră la recepția Medvedev-Sarkazy. Ne îmbrăcăm pe Nastasya Kinski, Anastasia Vertinskaya, Anastasia Volochkova, Ulyana Lopatkina, Maria Safarians - chipul lui Stradivarius în Rusia. Ne îmbrăcăm și balerini, de care sunt mândru, precum Yulia Makhalina, Nina Zmeevets, Maria Abashova, muzicianul Andrei Samsonov, politicieni și alții.

Janis, spune-ne cum a început totul? Cine a influențat alegerea ta creativă a profesiei?

Pentru mine, alegerea unei profesii este un anumit impuls din exterior, care era deja determinat de soartă.

Când ți-ai creat prima colecție?

Aveam 17 ani, acestea au fost primele spectacole private ale creatorilor de modă după prăbușirea Casei de modă de pe strada Tuhacevsky și a Casei de modă Petrograd. Colecția a fost dedicată imaginii unei femei de afaceri. Acolo se vedeau forme clare, croiala, linia umerilor, silueta, spre deosebire de a doua mea colectie...

Foarte interesant de știut despre ea!

A doua colecție s-a numit „Africa”, toate produsele au fost create pe bază de draperii. A fost o adevărată fantezie! După cum a spus idolul meu, Yves Saint Laurent, „există întotdeauna țesături, draperii și corpul feminin. Această unire dă naștere unei lucrări: fie ea o rochie sau o bluză.” Acestea erau colecțiile.

În timpul dezvoltării tale, probabil ai întâmpinat dificultăți. Cine a fost sprijinul și încurajarea ta?

Desigur, aceasta este echipa mea, pentru că afacerea cu modă este întotdeauna o creativitate colectivă.

Pentru cine creezi? Care femeie este eroina colecțiilor tale?

Îi spun mereu „anima”. Pentru mine, aceasta este o persoană creativă care, prin haine și lumea exterioară, ajunge să se cunoască pe sine și este în continuă căutare.

Linia haute couture, în cazul dvs., este artă pură, dar pret-a-porter încă vizează componenta comercială?

Haute couture este întotdeauna o căutare creativă, pret-a-porter este deja „lustruirea și fundamentarea” unei idei.

Clienții tăi cumpără haine haute couture?

Cu siguranță. Channel One a achiziționat cele mai noi rochii pentru programul său, prezentatoarea TV Alla Sigalova. Pentru mine, haute couture nu este un fel de super idee care nu poate fi purtată. Aceasta este lucrare manuală și țesături unice. Desigur, vremurile se schimbă, iar de la haute couture astăzi a devenit puțin mai aproape de pret-a-porter. O rochie poate fi realizată în culori diferite, dar arată unic pentru fiecare client. Cel mai important lucru este că produsul este creat pentru o anumită persoană, este o abordare individuală.

Janis, știu că ai creat costume pentru spectacole de balet pentru Teatrul de Balet Academic de Stat din Sankt Petersburg? Continuați să lucrați în această direcție?

Da, am lucrat cu Teatrul Jacobson și Teatrul Mariinsky și, desigur, continui să mă dezvolt în această direcție.

În ce producții pot fi văzute costumele tale?

În numărul de balet „Leda și lebăda”. De asemenea, am creat costume pentru celebrul artist al Teatrului Mariinsky Igor Kolb pentru producția „Doi pe leagăn”.

Ai lucrat ca stilist la Yves Saint Laurent Beauty. Care au fost funcțiile tale în cadrul brandului legendar?

Timp de opt ani am reprezentat brandul în regiunea de Nord-Vest, de fapt, am descoperit numele Yves Saint Laurent pentru Rusia.

Sunt Yanis Chamalidi în urmă cu zece ani și astăzi oameni diferiți? Ce v-a învățat piața de design din Rusia?

Piața de design din Rusia în urmă cu zece ani putea fi comparată cu o operațiune „în câmp deschis”: nu exista cultură, înțelegere, stil, producție, fabrici - absolut nimic. Așa că am învățat multe aici. Desigur, experiența mea de lucru la Yves Saint Laurent m-a ajutat, pentru că acolo am înțeles ce sunt bunul gust, țesăturile de calitate și tipurile de clienți. Parisul a jucat un rol important în dezvoltarea mea. Acolo am învățat tehnicile de creare și prezentare a unui produs: de la o idee creativă la o componentă comercială. Am aplicat cu succes toate aceste cunoștințe pe pământ rusesc.

În ce țări este marca dvs. reprezentată în prezent și cum este primită de clienții de acolo?

Suntem reprezentați în showroom-urile din Paris și Italia, precum și în Japonia și Tokyo. Cred că brandul Yanis Chamalidi are un stil unic, ceea ce nu-i lasă indiferenți pe cumpărătorii străini.

Ai un articol preferat sau special din colecția ta?

Da, aceasta este o rochie în stil grecesc care seamănă cu o tunică. Este croit din mai multe pătrate de țesătură și are opt moduri de a o purta. Acesta este un produs unic! În general, continui tradițiile celebrei Madeleine Vione. Acesta este un designer de modă din anii 20 ai secolului XX. Ea a articulat estetica tăieturii sofisticate.

Ce țesături și culori sunt folosite în principal în colecțiile tale?

Îmi place foarte mult mătasea, dar mă interesează compozițiile complexe de țesături. În toate cazurile, textura și calitatea sunt fundamental pentru mine. Tonurile prioritare pentru mine sunt calme, reținute, mă inspiră mereu. Îmi plac culorile arhitecturii: antic, marmură, de asemenea, nuanțe de nisip pe coastă, apa, de la azur până la albastru închis, ca un vârtej.

Deci te inspiri din elementele naturale?

Da, iar în colecțiile mele asta se vede mereu: suflă vântul, se aude suflarea oceanului, bătăile inimii, vocile îngerilor... Îmi place această estetică - sentimentul lumii în care noi Trăi.

Spune-ne despre linia de mărimi prezentată în Casa ta de modă?

Coasem haine de la marimile 40 la 56, asa ca nimeni nu ma poate acuza ca imbrac doar femei slabe.

Care este politica de prețuri a mărcii dvs.?

Acesta este Premium Plus, adică rochia poate costa de la 10.000 de mii de ruble la 15.000 de ruble. Rochii de seară și de cocktail până la podea - de la 40.000 de ruble la 50.000 de ruble.

Povestește-ne despre ultima ta colecție, cui i se adresează?

Cea mai recentă colecție se numește „Bird in a Cage”. Este vorba despre personalitate și limite, dar nu despre cele pe care oamenii le spun adesea, ci despre limitele permisivității. Această colecție este despre sufletul nostru, despre cușca cu complexele și pasiunile noastre. Desigur, conține tema antichității, îndumnezeirea trupului. Observ că până și filozofii de atunci susțineau că trupul este o „cușcă” pentru suflet, care vrea să izbucnească, se străduiește mereu să zboare. În general, aceasta este o colecție foarte profundă în sens emoțional, să fie o descoperire personală pentru toată lumea.

Acum este vremea fierbinte a nunții... Știu că aveți o viziune specială asupra acestei direcții. Cum arată mireasa într-o rochie de la Yanis Chamalidi?

Mireasa de la Yanis Chamalidi este absolut ușoară, lipsită de greutate și aerisită. Pentru rochiile mele de mireasa folosesc matase si sifon. Aceste țesături se drapează frumos. Sunt grec, așa că mă străduiesc să-mi „cost” ținutele cu antichitate. Pentru mine, o rochie, inclusiv o rochie de mireasă, este o cochilie care dezvăluie și subliniază frumusețea feminină.

Spune-ne ce este inclus în linia de accesorii de la Yanis Chamaladi?

Buticul nostru prezintă bijuterii din metale complexe, aliaje, argint cu diamante și curele neobișnuite.

De ce, în opinia dumneavoastră, consumatorii noștri nu știu prea multe despre designerii ruși și cred că cumpărarea unor astfel de haine este scumpă?

Nu înțeleg de ce oamenii, având posibilitatea de a cumpăra haine de designer, se îmbracă în piețele de masă. Chiar dacă așa ceva este inițial scump, toți designerii oferă promoții speciale. De exemplu, puteți cumpăra rochii de la noi pentru 3.000 – 5.000 de ruble. Îmbrăcămintea de designer este un nivel diferit de conștientizare de sine, de înaltă calitate și o abordare individuală. Când îmbraci așa ceva, nu vei crede că ai probleme cu silueta ta, pentru că totul se potrivește perfect. Și este, de asemenea, important să înțelegeți că atunci când cumpără haine de designer, o persoană își cumpără intelectul, dezvoltarea și emoția. Aceasta este o investiție în propriul stil.

Ce designeri admiri în Rusia și în străinătate?

Madeleine Vione, Yves Saint Laurent, despre care am menționat deja, de la ruși - Nadezhda Lamanova. În general, îmi place o anumită linie, scrisul de mână, simțul stilului și amploarea personalității lor în designeri.

Bărbații și femeile din Rusia au simțul stilului?

Cred că aici ar trebui să vorbim despre tragedia din 1917, când aristocrații, purtătorii de stil, au părăsit Rusia. Ei au fost cei care au contribuit la dezvoltarea modei europene. Amintiți-vă de case de modă precum „Kitmir”, „Irfe”, anotimpurile lui Diaghilev... Aceasta este o influență colosală asupra dezvoltării artei. Oamenii noștri au fost cei care au îmbogățit lumea europeană. Toată lumea a învățat ce este frumusețea rusă, o cultură care îmbină Europa și Asia. Desigur, un astfel de trecut istoric influențează prezentul, atât în ​​materie de stil, cât și în sens global.

Ce este mai întâi pentru tine – modă sau stil?

Pentru mine, stilul este primordial, bineînțeles că nu am nimic de-a face cu moda. Moda este făcută de mulțime. Creatorii de modă creează un sentiment de stil.

Dorințele dumneavoastră către cititorii interviului.

Nu cumpara doar lucruri, gandeste-te cum sa incepi un dialog cu societatea prin haine. Acesta este un joc unic. Găsește-ți propria imagine, unică și unică.

SONDAJUL BLITZ:

Idealul tau este...

Bun gust în toate.

Ce trăsături de caracter ale oamenilor sunt importante pentru tine?

Cele mai importante calități ale unei persoane sunt onestitatea și sinceritatea. Eu cred că dacă o persoană are astfel de calități, atunci este o persoană absolută.

Scopul tău în viață este...

Să învețe oamenii bunul gust, să arate frumusețea care va inspira fapte bune, să încurajeze oamenii să creeze.

Vă mulțumim pentru comunicarea plăcută!

Mulțumesc!

Intervievat de Alexandra Ageeva, stilist de imagine al studioului " Puterea supremă ".