„Melodie warszawskie” z wariacjami. Klasyczna „Melodia Warszawska” Zorin Melodia Warszawska przeczytana

Moskwa. Wieczór grudniowy 1946. Wielka Sala Konserwatorium. Victor siada na pustym miejscu obok dziewczyny. Dziewczyna mówi mu, że lokal jest zajęty, bo przyjechała z koleżanką. Jednak Victor pokazuje jej swój bilet i opisuje dziewczynę, która mu ten bilet sprzedała. W niej Gelya - tak ma na imię dziewczyna - rozpoznaje swoją przyjaciółkę. W przerwie okazuje się, że Victor jest tu po raz pierwszy. Próbuje dowiedzieć się, skąd pochodzi Gelya – mówi po rosyjsku z błędami i z akcentem, który zdradza, że jest cudzoziemką. Victor myśli, że pochodzi z krajów bałtyckich, ale okazuje się, że pochodzi z Polski. On i jego przyjaciel studiują w konserwatorium. Ona jest piosenkarką. Gelya jest zła, że jej przyjaciółka zamiast koncertu wybrała spacer z młodym mężczyzną.

Po koncercie Victor towarzyszy Gelyi w jej akademiku. Po drodze Gelya opowiada Victorowi o sobie. Ojciec uczył ją rosyjskiego. Wiktor opowiada o swoim życiu. Studiuje, aby zostać technologem: będzie tworzyć wina. Czyta jej wiersze Omara Chajjama. Victor chce się z nią ponownie spotkać i umawia się na spotkanie.

Na przystanku Victor spogląda na zegarek. Pojawia się Gelya. Victor mówi jej, że bał się, że nie przyjdzie. Nie wie, dokąd iść. Gelya lubi, gdy jest szczery i ma charakter. Radzi mu zrozumieć: każda kobieta jest królową. Punkt negocjacji. Sala jest pusta, Gelya będzie rozmawiać z Warszawą. Czekając na swoją kolej, opowiada Victorowi, jak przez dwa dni była chora, jak leczono ją herbatą z malinami. Wreszcie Gele otrzymuje chatę. Kiedy wraca, Victor chce wiedzieć, z kim rozmawiała, ale Gelya śmieje się, wymieniając na głos imiona różnych młodych ludzi. Jest prawie północ. Gelya chce, aby Victor towarzyszył jej w akademiku. Ale Victor nawet nie myśli o rozstaniu się z nią i prosi o herbatę.

Muzeum. Wiktor przyprowadza tutaj Gelę, bo nie mają dokąd pójść: on sam nie jest Moskalem. Gelya opowiada mu o polskim Wawelu. Pochowana jest tam polska królowa Jadwiga. Była patronką krakowskiej uczelni, a wszyscy studenci do dziś piszą do niej notatki, prosząc o pomoc w zdaniu egzaminu lub ułatwienie studiowania. Sama Gelya również do niej napisała. Tak więc podczas rozmowy Gelya i Victor chodzą po muzeum, czasami idą za posągi i całują się.

Pokój w akademiku. Gelya w szlafroku układa włosy przed lustrem. Wiktor wchodzi. Gelya karci go, że się spóźnił: w ten sposób mogą nie zdążyć do znajomych na Nowy Rok. Victor przyniósł jej prezent - nowe buty. Gelya w zamian daje mu nowy krawat i wychodzi na kilka minut, aby założyć sukienkę. Kiedy Gelya wraca, widzi, że Victor śpi. Gelya odsuwa się na bok i wyłącza duże światło. Potem siada naprzeciwko Victora i przygląda mu się uważnie. Cisza. Zegar powoli zaczyna bić. Dwanaście. Potem, po chwili, godzinę. Gelya nadal siedzi w tej samej pozycji. Wiktor otwiera oczy. Gelya gratuluje mu Nowego Roku. Victor prosi ją o przebaczenie, że przespała wszystko. Okazuje się, że rozładował samochody, aby zdobyć dla Gele prezent. Gelya nie jest na niego zła. Piją wino, słuchają muzyki, tańczą. Następnie Gelya śpiewa Wiktorowi starą, wesołą piosenkę po polsku. Victor mówi jej, że marzy o tym, żeby za niego wyszła. Chce ją uszczęśliwić, żeby już nigdy niczego się nie bała...

Ten sam pokój. Gelya stoi przy oknie tyłem do drzwi. Wiktor wchodzi. Mieszkają na kempingu już od dziesięciu dni, bo Gelya stwierdziła, że muszą się do siebie przyzwyczaić. Victor wrócił z degustacji. Jest wesoły i ponownie rozmawia z Gelią o małżeństwie. Gelya jest mu zimno. Przekazuje mu nowinę: wydano nowe prawo zabraniające zawierania małżeństw z obcokrajowcami. Victor obiecuje płaczącej Geli, że wymyśli coś, aby mogli być razem. Jednak nadal nie udaje mu się nic wymyślić. Wkrótce zostaje przeniesiony do Krasnodaru, skąd nie ma żadnych wiadomości o Gelu.

Mija dziesięć lat. Wiktor przyjeżdża do Warszawy. Dzwoni do Gelyi i umawia się na spotkanie. Victor mówi, że przyszedł do swoich kolegów, że został naukowcem i obronił rozprawę doktorską. Gelya gratuluje mu i zaprasza do małej restauracji, w której śpiewa jej przyjaciel Julek Stadtler. Stąd widać całą Warszawę. Podczas rozmowy w restauracji Victor mówi, że jest żonaty. Gelya jest również mężatką. Jej mąż jest krytykiem muzycznym. Stadtler zauważa Helenę i prosi ją, aby zaśpiewała. Wychodzi na scenę i śpiewa piosenkę, którą zaśpiewała Victorowi dziesięć lat temu – w sylwestra. Po powrocie mówi Wiktorowi, że gdy przyjeżdża na Wawel, zawsze pisze notatki do królowej Jadwigi, aby ta zwróciła jej Wiktora. Victor mówi jej, że wszystko pamięta.

Ulica. Latarka. Gelya towarzyszy Victorowi w drodze do hotelu. Musi wyjechać, ale Gelya nie pozwala mu wejść, mówiąc, że musi zrozumieć: jeśli teraz wyjdzie, nigdy więcej się nie zobaczą. Wzywa Wiktora do Sochaczewa – niedaleko. Wiktor wróci jutro. On jednak się nie zgadza, prosi ją, aby zrozumiała, że nie jest tu sam i nie może tak wyjść na całą noc. Helena przypomina mu, że kiedyś się śmiał, że ona ciągle się wszystkiego boi. Victor odpowiada: tak potoczyło się życie. Gelena mówi, że wszystko rozumie i wychodzi.

Mija kolejne dziesięć lat. Na początku maja Victor przyjeżdża do Moskwy i jedzie na koncert, w którym uczestniczy Gelya. W przerwie odwiedza ją w sali artystycznej. Wita go spokojnie, wręcz cieszy się z jego przybycia. Victor mówi, że wszystko idzie mu dobrze, teraz jest doktorem nauk ścisłych. Jest w Moskwie w podróży służbowej. I oddzielił się od swojej żony. Helena mówi, że jest bohaterem. Ona sama też rozstała się z mężem, a nawet z drugim. Zmarł jej przyjaciel Julek Stadtler. Mówi, że życie idzie do przodu, że wszystko ma swój sens: w końcu została dobrą piosenkarką. Zauważa, że teraz młodzi ludzie zawierają małżeństwa nawet z obcokrajowcami. Potem zdaje sobie sprawę, że wcale nie odpoczęła i przerwa wkrótce się kończy. Prosi Victora, aby nie zapomniał i do niej zadzwonił. Victor przeprasza, że jej przeszkadzam i obiecuje zadzwonić. Żegnają się.

Opcja 2

Był rok 1946. W sali Konserwatorium Moskiewskiego Victor siedzi obok dziewczyny. Lokal jest zajęty, zapewnia, przyjdzie przyjaciel. Ale Victor opisuje dziewczynę, która sprzedała mu bilet. W przerwie Victor chce dowiedzieć się, skąd pochodzi Gelya – ma obcy akcent. Pochodzi z Polski i studiuje w konserwatorium. Gelya jest zła, że jej przyjaciółka wolała spacer z młodym mężczyzną od koncertu.

Victor towarzyszy Gelyi w drodze do hostelu. Gelya mówi, że jej ojciec nauczył ją rosyjskiego. Victor opowiada o sobie: studiuje na technologa wina, czyta wiersze Chajjama i umawia się na spotkanie. W pustej sali sali konferencyjnej Gelya chce rozmawiać z Warszawą. Czekają, a ona mówi Victorowi, że jest chora i leczono ją herbatą malinową. Gela otrzymuje chatę. Victor chce wiedzieć, z kim rozmawiała. Dziewczyna śmieje się, wymieniając nazwiska młodych ludzi. Jest prawie północ, ale Victor prosi o herbatę.

Muzeum. Dziewczyna opowiada Wiktorowi o Wawelu, mieście, w którym pochowana jest królowa Jadwiga. Była patronką uczelni, a studenci do dziś piszą do niej notatki, aby zdać egzamin. Gelya również napisała. Chodzą po muzeum, chowając się za posągami, całując.

Akademik. Gelya czesze włosy, czekając na Victora. On jest spóźniony. Mogą nie mieć czasu na spotkania z przyjaciółmi w Nowy Rok. Victor przyniósł buty w prezencie. Gelya daje mu krawat i wychodzi na minutę. Kiedy wraca, Victor śpi. Gelya wyłącza duże światło i siada naprzeciwko. Zegar wybija dwunastą, potem pierwszą. Victor otworzył oczy i zrozumiewszy wszystko, prosi o przebaczenie.Rozładował samochody, zarabiając pieniądze na prezent. Dziewczyna nie jest zła, piją wino i tańczą. Bohaterka śpiewa wesołą staropolską piosenkę. Victor marzy, że wyjdzie za niego za mąż, nie będzie się niczego bać i będzie szczęśliwa. Wkrótce Gelya przekazuje wiadomość: zgodnie z nowym prawem małżeństwa z obcokrajowcami są zabronione. Młody człowiek obiecuje, że coś wymyśli, ale mu się to nie udaje. Wyjeżdża do Krasnodaru.

Minęło 10 lat. Wiktora w Warszawie. Spotyka się z Geleną, mówi, że został naukowcem i obronił rozprawę doktorską. Siedzą w restauracji, z której widać całą Warszawę. Wiktor twierdzi, że jest żonaty. I jest żoną krytyka muzycznego. Helena zostaje poproszona o zaśpiewanie. Śpiewa piosenkę, którą śpiewała 10 lat temu w sylwestra. Po przybyciu na Wawel pisze notatkę do królowej Jadwigi, prosząc o sprowadzenie Wiktora z powrotem. I on też wszystko pamięta, ale musi iść. Nie wpuszcza go, mówiąc: teraz wyjdziesz i nigdy więcej ich nie spotkasz. Woła mnie do Sochaczewa – niedaleko. Wróci rano. Ale nie może.” Pamięta, jak śmiał się z jej obaw. Tak potoczyło się życie – brzmiała odpowiedź. Helena wszystko zrozumiała i wyszła.

Kolejne 10 lat później spotkali się w Moskwie na jej koncercie. W przerwie odwiedził ją Wiktor. Jest spokojna, nawet chętnie przyjedzie. Wszystko idzie mu dobrze, jest doktorem nauk ścisłych. Podróż służbowa. Rozstałem się z żoną. Helena też rozstała się z jednym mężem i drugim. Ona jest dobrą piosenkarką. Nagle zauważa, że teraz poślubiają obcokrajowców. Odzyskuje zmysły i żegna się z Victorem. Przeprasza: powiedział, że mi przeszkodził. Obiecuje, że zadzwoni.

Esej o literaturze na temat: Podsumowanie Warszawskiej Melodii Zorin

Inne pisma:

Polowanie na cara Moskwa. Wczesna wiosna 1775. Dom hrabiego Aleksieja Grigoriewicza Orłowa. Hrabia Grigorij Grigoriewicz Orłow, dzięki temu, że znajduje się w orszaku przyjeżdżającej do Moskwy cesarzowej Katarzyny, ma okazję spotkać się ze swoim bratem. Przyłapuje brata na pijaństwie i różne Czytaj więcej......
Historia Irkucka Na jednej z placów budowy w Irkucku w sklepie spożywczym pracują dwie dziewczyny – Valya i Larisa. Valya jest kasjerką, ma dwadzieścia pięć lat. To wesoła dziewczyna, która niewiele myśli o swoim zachowaniu i stylu życia, dzięki czemu zyskała przydomek Czytaj więcej......
Muzyka Władimir Nabokow to jeden z najważniejszych rosyjskojęzycznych pisarzy XX wieku, mistrz mistyfikacji i zagadek. W swoich utworach proponuje czytelnikom jedną tajemnicę za drugą. Historia „Muzyka” nie jest wyjątkiem. Autor przedstawia w nim czytelnikom jedną z głównych Czytaj więcej......
Jesienin godzi się wreszcie na życie z jego sprzecznościami, zaburzeniami, uspokojeniem się, „uspokojeniem” i „uspokojeniem na zawsze zbuntowanej duszy” („Ruś Radziecka”, 1924). I tak na przykład w wierszu „Najwyraźniej tak się to robi na zawsze…” (1925) Jesienin mówi o swoim spokoju ducha: „Widocznie tak to się robi dla Czytaj dalej….. .
Dom Michaił Pryaslin przybył z Moskwy i odwiedził tam swoją siostrę Tatianę. Jak odwiedziłem komunizm. Dwupiętrowa dacza, pięciopokojowe mieszkanie, samochód... Przyjechałem i zacząłem czekać na gości z miasta, braci Piotra i Grzegorza. Pokazałem im mój nowy dom: kredens Czytaj więcej......

Podsumowanie Warszawskiej Melodii Zorin

„Zawsze i wszędzie są granice, granice... Granice czasu, granice przestrzeni, granice państw. Granice naszej siły. Tylko nasze nadzieje nie mają granic.”

W połowie lat 60. ubiegłego wieku dramaturg Leonid Zorin napisał sztukę „Melodia Warszawska”, która powstała specjalnie na potrzeby sceny teatralnej. Choć być może główne miejsce zajmowały w całości dzieła ideologiczne, pisane na zamówienie i na temat dnia (walka z kapitalistami, budowa społeczeństwa komunistycznego – „najlepszego i najbardziej postępowego na świecie”, motywy dziewicze), romantyczna baśń o dwojgu kochankach (zupełnie pozbawiona wszelkich podtekstów politycznych, które umożliwiały inscenizację) była jak powiew świeżego powietrza. Dobrze jest budować świetlaną przyszłość, ale coraz częściej ludzie pragną miłości i prostego ludzkiego szczęścia. Czy życie nie oznacza czucia?

Wszystko zaczęło się od przypadkowego spotkania w konserwatorium na koncercie Chopinowskim w śnieżnym grudniu 1946 roku. Jest Polką, studiuje w konserwatorium i planuje zostać piosenkarką. Jest Rosjaninem i wojna to praktycznie jedyne co naprawdę widział i czuł przed tym spotkaniem.

Planuje jednak zostać specjalistą od produkcji wina („To wspaniale, gdy wino nie tylko daje napój, ale i karmi”). Po koncercie, towarzysząc nowej znajomości w hostelu, bombarduje ją pytaniami, próbując dowiedzieć się absolutnie wszystkiego. Ona z kolei zaczyna interesować się tym młodym mężczyzną. Lubi jego nieśmiałość i całkowitą niezdolność do opieki nad damą. Głupotą byłoby nie uświadomić sobie, że ludzie, którzy ledwo się znają, od razu po rozstaniu umawiają się na nowe spotkanie.I tak, spotkanie za spotkaniem, rodzi się uczucie, dla którego ani narodowość, ani niemal całkowity brak pieniędzy nie jest przeszkodą. przeszkoda (całkiem normalna dla uczniów)

Wizyta w muzeum, potajemnie skradzione całusy śpiącej opiekunce. A później Nowy Rok świętujemy nie w ciepłym towarzystwie, ale sami ze sobą.Tanie wino z ciętych kieliszków, zupełny brak przekąsek - cały urok młodości. I w tym samym momencie, gdy kochankowie są gotowi zalegalizować swój związek, nadchodzi straszna wiadomość - Rosjanom zabrania się zawierania małżeństw z obcokrajowcami. Rozstanie jest nieuniknione, bolesne i nie do opisania, jak agonia...

Po dziesięciu długich latach nowe spotkanie, ale nie w Moskwie, ale w Warszawie. Ona została sławną piosenkarką, on przyjeżdża w interesach (oczywiście związanych z winnicami i winem), ona jest mężatką, on jest żonaty. Udaje im się spędzić razem tylko kilka godzin w restauracji, po czym ponownie rozstają się na prawie dziesięć lat. Gela mówi Wiktorowi, że gdy przyjeżdża na Wawel, zawsze pisze notatki do królowej Jadwigi, aby ta zwróciła jej Wiktora. Victor mówi jej, że wszystko pamięta.

Trzecie spotkanie odbywa się ponownie w Moskwie. Ona (słynna piosenkarka) jest w trasie, on przyjeżdża specjalnie, aby obejrzeć i posłuchać głosu, który od dawna jest znajomy i stał się znajomy. Oboje rozstali się ze swoimi połówkami i znów są samotni, jak za młodości. Co ich czeka dalej – nowa separacja czy wspólna samotność?…

Dzieło bardzo złożone, wieloaspektowe, które prawdopodobnie jest znacznie trudniejsze do wystawienia i zagrania, niż się wydaje.Wygląd, gesty, emocje – obaj aktorzy radzą sobie znakomicie z tym zadaniem. Zagrali nawet coś, o co prawdopodobnie nie zabiegali i czego po prostu nie dało się nie zagrać. Minimalizm scenerii jest jak najbardziej na miejscu, w tej opowieści niedopuszczalne jest bezsensowne lub uporządkowane nagromadzenie przedmiotów – nic nie powinno odwracać uwagi widza od bohaterów i ich historii. Prawdopodobnie będzie zbędne twierdzenie, że taka historia jest więcej niż wiarygodna i prawdopodobna i może się zdarzyć w naszych czasach. Oznacza to, że widzowi łatwo jest postawić się na miejscu bohatera i być pełnoprawnym uczestnikiem rozgrywającego się dramatu. Nie utopijna opowieść w duchu Charlesa Perraulta, ale rzeczywistość taka, jaka jest. Czy można pozostać obojętnym?

Warszawska melodia dla młodych (na Malajach Bronnej z ukochanym Daniilem S.) Kto tu jeszcze kocha polską dominację? :))

O miłości, jasnej, ale skazanej na zagładę. W pierwszym akcie spotykają się zbyt różni bohaterowie: Wiktor jest żywy, lekki, uśmiechnięty, a Helena to zmarznięta wojną królowa śniegu. Uczucie Victora nie może przebić się przez lodową zbroję dziewczyny. Zakończenie jest okrutne, ale jedyne możliwe: miłość odeszła, bohaterowie nie ufają już sobie i nie potrafią przeskoczyć dzielącej ich przepaści, którą tworzy czas i społeczne konwenanse. Mówią, że nie da się zdobyć biletów na występ w Moskwie! A szczęśliwcy opuszczają występ mokry od łez. Nie ma smutniejszej historii na świecie...

W Teatrze Dodin (pierwsze 4 zdjęcia) „Melodia Warszawska” odgrywana jest jako opowieść o relacji radzieckiego niewolnika i dumnej damy. Luksusowa młoda aktorka do roli bohaterki Urszuli Malki przyjechała na studia do Dodina z Polski. Na scenie wygląda jak księżniczka Irena, więc nie pozostaje nic obojętne zarówno wobec „gwiazdy” Danili Kozłowskiej, jak i jego postaci”.
Miłość bez patosu, tak szczera i autentyczna, tragiczna i trudna, pełna napięcia i dziesięcioleci bolesnego oczekiwania:

„Prawdziwy bukiet powstaje w procesie starzenia.”

Publiczność płakała i śmiała się – z sowieckiej przeszłości, z ich historii życia.
„Jestem obywatelem ZSRR, co mogę zrobić, nie mam wystarczających dokumentów, aby być szczęśliwym…” – sztukę Zorina można analizować w cytatach.

A najbardziej znaną produkcją spektaklu jest przedstawienie Teatru. Wachtangow 1969, z Julią Borisową i Michaiłem Uljanowem

To bajka o romantycznej miłości: urocza Polka Helena, a obok niej wspaniały Rosjanin, który właśnie wrócił z frontu, i niewypowiedziana, jedyna w świecie miłość nowego Romea i Julii, szalona, pogrążeni w pijackiej radości Zwycięstwa. Ale na drodze ich miłości stanęły przeszkody: po wojnie, niczym tragiczny „prezent ślubny” dla nowożeńców, wydano dekret zabraniający zawierania małżeństw z obcokrajowcami w Związku Radzieckim. A on, bojownik, który pokonał faszyzm, osłabł przed nowym, teraz „rodzimym” faszyzmem, a słaba bohaterka stała się silna, wchodząc w samotne, pozbawione miłości życie. Ale niemożność zbudowania rodziny schodzi na dalszy plan: widz chce nieustannie patrzeć i patrzeć na Helenę i Wiktora, słuchać ich wyznań miłosnych, zastygać w szczęściu empatii, drżeć przed niebezpieczeństwem, że nigdy nie zazna takiej miłości.

Julia Borisowa i Michaił Uljanow pod reżyserią Rubena Simonowa „zaśpiewali” tę warszawską melodię w wielkim duecie, umieszczając swoich bohaterów wśród klasycznie nieśmiertelnych. A fakt, że żołnierz zwycięstwa militarnego został pokonany w czasie pokoju, nie wydaje się już widzowi tragedią, ponieważ wierzy: bohaterowie znów się spotkają, a postać Uljanowa nadal pokona wszelkie trudności - miłość po prostu smutno śpiewa w jego duszy.

Tytułową piosenką „Warszawskiej melodii” była piosenka z lat 50. „ZOTY PIERSCIONEK” (muzyka – Jerzy Wasowski – ta sama z „Kabaretu Starszych Panów”, słowa – Roman Sadowski).

Ale dla porównania - polskie, oryginalne wersje "Złotego Pierścienia":

HALINA KUNICKA (wideo) - http://www.youtube.com/watch?v=yF-_Oo0fRME

Irena Santor (audio) - http://www.youtube.com/watch?v=D8FkdDh5n-s

Hanna Rek (audio) - http://aro7777.wrzuta.pl/audio/cC4xAHyhKDj

Oto co pisze drogi Tay-kuma:

Piosenka ta została po raz pierwszy wykonana przez Renę Rolską w 1965 roku. Następnie przedstawiła nas Edita Piekha. W przedstawieniu Wachtangowa na podstawie sztuki Leonida Zorina „Melodia Warszawska” śpiewała ją Julia Borisowa. Właściwie to była melodia warszawska. Następnie sztuka ta była wystawiana w wielu teatrach i wykorzystywała tę samą melodię. Ale nie we wszystkich. Na przykład w Leningradzkim Teatrze Lensowieckim piosenka Geleny jest inna. „Bo ja – to ty, a ty – to ja”. Tutaj można go posłuchać w wykonaniu Alisy Freindlich.

Ale bardziej podoba mi się „Złoty Pierścień”.

Złoty pierścionek

Wzdłuż Warszawy, wzdłuż Wisły,
Pamiętam, że przyszedł do nas gość z organami beczkowymi.
Niósł organy beczkowe z papugą
I garść pierścionków.
Papuga złotodzioby
Wyciągnę dla Ciebie "szczęście" za grosze,
A kataryniarz da ci pierścionek
I zagra stary walc.

Złoty pierścionek, złoty pierścionek - na szczęście.
Złoty pierścionek jest szczęściem każdej dziewczyny.
Złoty pierścionek z małym niebieskim kamieniem
Ku mojemu szczęściu, ku szczęściu każdej dziewczyny.

Wokół Warszawy, nad Wisłą
Minęło wiele pośpiesznych lat.
Żadnych organów beczkowych z papugą
I nie ma pierścionka.

Gdzie jesteś, kochany pierścionku?
Pamiętam Cię nie raz.
Gdzie jesteś, młodzieńcze, gdzie jest moje szczęście?
Gdzie jesteś, stary zapomniany walcu?

Złoty pierścionek, złoty pierścionek - na szczęście.
Z niebieskim kamykiem - powodzenia dla każdej dziewczyny.
Za ten pierścień złotych, niezapomnianych dni
Dałbym sto cennych pierścionków.

Śpiewane przez Irenę Santor

ZOTY PIERCIONEK

Muzyka: Jerzy Wasowski, sowa: Roman Sadowski
walc z repertuaru Reny Rolskiej (1965)

Chodził kiedy kataryniarz,
Nosi na plecach sowików chór
I papug ze zotym dziobem
I piercionków sznur.
Nad warszawskim szarym Wisem,
Za jeden grosik, za dwa lub trzy,
Modry Dunaj w takt walca pyn
I papuga nucia mi:

Zoty piercionek, kataryniarza wyjątkowa,
Na moje szczecie, na szczecie kadej dziewczyno.

Dzisiaj tamten kataryniarz
Nosi na plecach ju skrzyni lat,
A my wosach piercionki srebrne,
Polityczny zwijający się wiatr.
Odleciaa ju papuga
I mój piercionek ju dawno znik,
Wic powiedzcie gdzie mam iść szuka,
Kto idzie jeszcze odnajdzie mi?

Refren:
Zoty piercionek, zoty piercionek, na szczecie...

Coda:
Zoty piercionek, zoty piercionek, na szczecie,
Z niebieskim oczkiem, z bkitnym niebem, na szczecie.
Zoty piercionek, taki miedziany, dziecinny,
Za ten piercionek oddałbym dzi sto innych.

W innych teatrach ZSRR reżyserzy w swoich wersjach „Melodii Warszawskiej” wykorzystali inne polskie piosenki. Tak więc w teatrze kijowskim. Lesya Ukrainka Ada Rogovtseva zaśpiewała piosenkę „Anatol”, a w petersburskim Lensowecie Alisa Freindlikh zaśpiewała „Bo ja - to ty, a ty - to ja”.

Wykorzystano zdjęcia z występów MDT, Lensovet, Vakhtangov, na Malajach Bronnej,

„Melodia Warszawska”. Teatr na Malajach Bronnaya.
Reżyser sceniczny Siergiej Golomazow, reżyseria Tatyana Marek,
artystka Wiera Nikolska

„Melodia Warszawska”. Mały Teatr Dramatyczny - Teatr Europy.
Dyrektor artystyczny produkcji Lev Dodin, reżyser Sergei Shchipitsin,
artysta Aleksiej Poray-Koshits (na podstawie pomysłu Davida Borovsky'ego)

Pod koniec lat 60. wystawiono dwa kultowe przedstawienia na podstawie „Melodii warszawskiej” L. Zorina – w Moskwie spektakl wystawił Ruben Simonow z Michaiłem Uljanowem i Julią Borysową, w Leningradzie – Igor Władimirow z Alisą Freundlich i Anatolijem Semenowem , którego ostatecznie zastąpił Anatolij Sołonicyn. Prawie 40 lat później „Melodia Warszawska” pojawia się ponownie w każdej ze stolic. Trudno oprzeć się pokusie ich „parowanego” porównania. Jak wyglądały przedstawienia teatrów Wachtangowa i Lensowietu, jak brzmiała wówczas sztuka, która z wielkim trudem przeszła cenzurę i wreszcie, dlaczego i po co wystawia się „Melodię Warszawską” obecnie?

Sztuka Zorina pojawiła się w bardzo trudnym, ideologicznie niepewnym czasie. W 1964 roku narodziła się Taganka, a „Spadkobiercy Stalina” Evg. nadal cieszyli się popularnością. Jewtuszenko, „Jeden dzień z życia Iwana Denisowicza” Sołżenicyna. Ale niepokoje w Tbilisi już minęły, kontrrewolucja na Węgrzech i rewizjonizm w Polsce zostały stłumione. W 1966 r. Sinyavsky i Daniel stanęli przed sądem. Kontrola cenzury wyraźnie się zaostrza. „Biada dowcipu” G. Tovstonogova ukazuje się w wersji wyraźnie okrojonej. „Śmierć Tarelkina” P. Fomenko w Teatrze V. Majakowskiego, „Miejsce dochodowe” w Teatrze Satyry, „Tajemnica-Buff” w Radzie Miejskiej Leningradu są usuwane z repertuaru, „Molier” i „Trzy” Efrosa Siostry” mają trudności z wejściem na scenę.

Ale Zorin jest także zasadniczo dysydentem. Podpisuje list w obronie Siniawskiego i Daniela, zostaje wezwany do komitetu partyjnego, żądają skruchy. I udowadnia oczywiste prawdy, powtarza, że miejsce pisarza przy biurku, a nie w obozie, mówi o carskiej tolerancji wobec Saltykowa-Szchedrina. Nieco wcześniej jego „Dion” („Komedia rzymska”) został usunięty z repertuaru, „Seraphim” został zakazany, a wcześniej „Deck”.

„Warszawiankę” spotkał ten sam los, co poprzednie spektakle. Utknęła w Glavlit. Według plotek wyciekających z głębi cenzury Zorin miał porzucić odniesienia do ustawy z 1947 roku, co oznaczało faktyczne morderstwo spektaklu. A Ruben Simonow, który już rozpoczął próby, powtórzył: „Nadal pokażę przedstawienie, a potem pozwolę im robić, co chcą. Zdecydowanie zdecydowałem, że opuszczę teatr.”

28 grudnia 1966 roku w pustej sali Teatru Wachtangowa odbył się pokaz. Gospodarzami przedstawienia byli dwaj wiceministrowie i ich pracownicy. Stało się coś niespodziewanego – zrobił wrażenie. Dopiero teraz zażądali zmiany nazwy „Warszawianka”: „To jest piosenka rewolucyjna”. W połowie stycznia 1967 roku otrzymano wizę. Ale pozwolenie na wystawienie „Melodii warszawskiej” – tak teraz nazywano „Warszawiankę” – otrzymał jedynie Teatr Wachtangowa. Simonow, Uljanow i Borysowa wyrazili współczucie dla Zorina, ale wszyscy trzej byli przepełnieni radością z nadchodzącej premiery. Dopiero po premierze obsady Wachtangowa spektakl otrzymał ogólną „wizę”. W 1968 roku w ZSRR wystawiały go 93 teatry.

Zorin stworzył spektakl, który bezbłędnie oddaje najmniejsze wibracje czasu – społecznego, politycznego, czasu życia ludzkiego. W „Melodii Warszawskiej” miłość jest w strasznym i tajnym spisku z historią kraju, z bezduszną i bezmyślną machiną państwową. Kto jest winien niespełnionego życia? Victor, który przez lata nie niósł w sobie miłości, czy reżim, który psuje życie? Sposób, w jaki reżyser i aktorzy dokładnie wyjaśniają/usprawiedliwiają niemożliwość szczęścia Heleny i Wiktora, jest „papierkiem lakmusowym”, który ujawnia postrzeganie czasu, w którym rozgrywa się spektakl.

...Centralną część sceny Teatru Wachtangowa zajmowała niewielka kwadratowa loża oranżerii. Dwie osoby słuchają muzyki. Gelena – Julia Borisowa, jasnooka blondynka z lokami na czole i kokieteryjnie splecionym warkoczem na czubku głowy, zdaje się stopić z muzyką Chopina, jej dłonie, jej oczy są samymi dźwiękami. Victor po prostu nie może usiąść, wierci się i co jakiś czas odwraca się, żeby spojrzeć na swoją czarującą sąsiadkę. Wykonanie Simonowa było walcem, w którego dźwiękach można było usłyszeć losy samego Chopina, który w połowie życia na zawsze opuścił Polskę.

Kulminacyjnym momentem było spotkanie Heleny i Wiktora w Warszawie. Victor spojrzał Gele'owi w oczy i nagle odwrócił się gwałtownie, chowając twarz w latarni i chowając głowę w dłoniach. Dla Wiktora Uljanowa „nie” na wszystkie prośby Geleny jest, choć bolesną, jedyną możliwą odpowiedzią.

W finale występu Simonowa nie było smutku z powodu utraconej miłości. Wiktor Uljanowa wierzył: wszystko jest na lepsze. W życiu nigdy nie ma dość czasu na nic, zawsze jest mnóstwo rzeczy do zrobienia – i to jest dobre. W recenzjach niewiele pisze się o zakończeniu tej „Melodii Warszawskiej”, jakby do ostatniego spotkania Geli i Victora w Moskwie nigdy nie doszło. Ale, jakby zgodnie z umową, recenzenci mówią o poczuciu „satysfakcji”, z jaką widzowie opuszczali teatr. "R. Simonow dał spektakl pełen kunsztu i wdzięku. Ani na sekundę, nawet w najbardziej dramatycznych momentach, nie opuszcza nas poczucie radości ze sztuki” – napisał korespondent „Prawdy” A. Afanasjew*. Wygląda na to, że w tym przypadku będziemy musieli spojrzeć Prawdzie w oczy. Spektakl Wachtangowa był prawdziwym świętem sztuki teatralnej, radosnym i przyjemnym.

„Melodia Warszawska” stała się dla Rubena Simonowa tym, czym „Księżniczka Turandot” dla Wachtangowa – łabędzim śpiewem. I stąd ten oszałamiający i niewytłumaczalny zachwyt teatrem. W tej „Melodii” nie mogło zabraknąć drobnych nut. Śpiewano ją jako hymn na cześć życia.

„Melodia Warszawska” Igora Władimirowa jest od początku do końca zupełnym przeciwieństwem inscenizacji Simonowa, która uratowała sztukę. Ale mimo to ten występ był znacznie bardziej Zorinsky'ego. Artysta Anatolij Melkow zaprojektował „Melodię Warszawską” jako dramat dokumentalny. Akcja rozgrywała się na tle fotografii stolic Polski i Rosji oraz ich mieszkańców. Po bokach sceny znajdują się fotografie wielokrotnie powiększonych twarzy ludzkich...

Dla Geli – Alisy Freindlich audytorium wydawało się nie istnieć. Był w tym pewien stopień szczerości, któremu z definicji nie można ufać każdemu.

Gelya-Borisova to dumna Polka, ekspansywna i pełna wdzięku. Jej rola wydawała się zaimprowizowana. Helena-Freundlich jest ostra i kpiąca. W ogóle nie ulega pokusie blasku życia. Krytycy pisali, że Gelena-Borisova urodziła się jako artystka. Biedna studencka sukienka pasowała do niej jak strój od modnego krawca. Helena-Freundlich stała się prawdziwą artystką, przezwyciężając wiele w sobie. Aktorka odegrała nie tylko losy kobiety, ale także losy artysty.

W spektaklu Wachtangowa nie było miejsca na wojnę ani okropności faszyzmu. W petersburskiej „Melodii Warszawskiej” temat ten wysuwa się niemal na pierwszy plan. Gela Borisowa zdawała się zapomnieć o okupacji, Freundlich tylko ją pamiętał. Pokazała, jak stopniowo i trudny strach Gelyi przed życiem i nieufność do świata ustępują miejsca nadchodzącej, jeśli nie miłości, to wierze w miłość. Jednak nieufność nie mogła całkowicie zniknąć. „...Gelia nie zawsze wierzy w szczęście i kiedy dowiaduje się o prawie z 1947 r....nie jest zaskoczona. Miała wrażenie, że spełniły się jej najgorsze oczekiwania.”*

* Rasadin S. Zew niespełnionej miłości // Teatr. 1967. nr 11. s. 18-19.

Potworne prawo nie jest losem czy nakazem wymagającym bezwarunkowego posłuszeństwa, ale rodzajem emanacji w rzeczywistości ukrytych niepokojów duchowych. Freundlich w „Melodii Warszawskiej” odegrał tragiczne zderzenie niedowierzania w możliwość szczęścia z szaleńczym pragnieniem jego szczęścia.

W 1972 r. W jednej z petersburskich gazet opublikowano mały artykuł o nowym wykonawcy roli Wiktora (wcześniej grał go A. Semenow). Wprowadzenie Anatolija Sołonicyna wiele zmieniło w przedstawieniu. Wiktor wyraził teraz także głęboką gorycz, tępy ból samotności. Ale mimo to w finale spektaklu Władimirowa ludzie, którzy kiedyś tak bardzo się kochali, nie mogli przezwyciężyć rozłamu.

Teatry złapały „podświadomość” Zorina: Simonow opowiedział błyskotliwą historię miłosną, której przyczyną wyginięcia nie są dekrety państwowe, ale same prawa życia; Freundlich zagrał motyw nieufności do szczęścia Zorina, w dużej mierze przymykając oko na to, co było wówczas najważniejsze dla dramaturga - w roku czterdziestym siódmym. Obydwa teatry przeniosły ocenzurowane wątki polityczne do ludzkiego „rejestru”, na pierwszy rzut oka „przechodząc” przez sztukę, naruszając całą jej logikę. W istocie wyrażali istotę „Melodii Warszawskiej”.

Prawie czterdzieści lat później „Melodia Warszawska” wystawiana jest w Moskwie przez Siergieja Gołomazowa (2009) i w Petersburgu przez Lwa Dodina (2007). Warto zauważyć, że obaj mistrzowie są dyrektorami artystycznymi przedstawień. Reżyserami stawiającymi pierwsze kroki w zawodzie są Tatyana Marek (Moskwa) i Sergey Shchipitsin (St. Petersburg). Dlatego też w obu przedstawieniach widoczna jest jednocześnie sztywna rama sceniczna i młodzieńcza spontaniczność.

Melodie miłości Geleny i Victora w obu przedstawieniach starają się nie tylko zaistnieć w dźwięku, ale zmaterializować się w przestrzeni: na zapleczu Malaya Bronnaya zamarła w rzędzie rodzina smyczków „różnego kalibru” – od skrzypiec po wiolonczele (artystka Vera Nikolskaya). Nieoczekiwanie, odważnie i złowieszczo, z rusztów opadają piszczałki organowe i wiszą nad sceną niczym grzbiet rynien – rozpoznawalny obraz oranżerii. Ale to raczej zewnętrzne, zbyt oczywiste cechy muzyki. Główną metaforą „Melodii Warszawskiej”, nierozerwalnie związaną ze wszystkimi fatalnymi momentami w życiu bohaterów, są elastyczne nitki, które z początku zupełnie niewidoczne, jednak przy najlżejszym dotknięciu ożywają, z których – jak się okazuje – płaszczyzny ścian są „tkane”. I właśnie tam, „wewnątrz” tej filharmonicznej przestrzeni, znajduje się kolejna, „domowa” przestrzeń – pokój Heleny. Wszystkie meble zostały z biegiem czasu odbarwione na jasnoszary odcień.

On w mundurze wojskowym, ona w prostej szarej sukience. Słuchają Chopina wspólnie z publicznością. Ta „Melodia Warszawska” opowiada o tym, co można usłyszeć w muzyce lub ciszy, o tym, czego nie da się opisać słowami. I te chwile ciszy stają się niemal „mówiącymi” częściami spektaklu. Wydaje się, że zakładanie butów zajmuje Gelii niewybaczalnie dużo czasu, a gra orkiestry zajmuje niewybaczalnie dużo czasu. Siergiej Gołomazow nie boi się utraty uwagi publiczności, wręcz przeciwnie, wypełnia pozornie statyczne sceny wewnętrzną treścią i szczególną teatralną energią. Dlatego nie tylko Victor, ale cała publiczność przez prawie minutę na scenie nie może oderwać wzroku od butów Gelyi.

Główną część tej „Melodii” wykonała Gela – Yulia Peresild. I dlatego pierwszy tytuł sztuki Zorina, „Warszawianka”, bardziej pasuje do spektaklu.

Gelena-Peresild - z europejskim „lodem” w głosie i sposobie komunikowania się. Jest starsza, mądrzejsza i na pierwszy rzut oka wydaje się nawet bardziej cyniczna niż Victor – Daniil Strakhov. Ale jaki on jest szczęśliwy z prezentu! „Jakie buty!” – dziwacznym zakończeniem Peresild wzmacnia już zauważalny polski akcent bohaterki Zorina.

Nie jest tajemnicą, że w teatrze to samo słowo może brzmieć inaczej i oznaczać różne rzeczy. Yulia Borisova i Alisa Freindlich pomalowały zachwyt sceną prezentem własnymi kolorami. A jeśli Gelya-Borisova, otrzymawszy prezent, wykrzyknęła „Jakie buty!” i w tych słowach, jak napisali krytycy, można było usłyszeć „Co za miłość!”, Następnie Gelya-Freundlich była zadowolona z butów, dla niej był to niespotykany luksus. W głosie Julii Peresild słychać intonację Alisy Brunovnej. Patrząc w przyszłość, powiedzmy, że intonacja polskiej Urszuli Magdaleny Malki w wykonaniu MDT jest również podobna.

1947 Prawo zabraniające zawierania małżeństw z obcokrajowcami. Victor „nie mógł o niczym myśleć”. Spotkanie w Warszawie dziesięć lat później. Na pustej scenie znajdują się tylko te smyczki, które były z tyłu na początku występu. Uczucia są wciąż żywe i dla obojga korodują i spalają wszystko od środka. Od warszawskiej randki do koncertu Geli w Moskwie – znowu dziesięć lat. Siedzi przy stole do makijażu, tyłem do Victora, profilowo do publiczności, pospiesznie wykonując makijaż, zmieniając stroje, jeden bardziej ekstrawagancki od drugiego. Chociaż ma na sobie krawat, zamiast marynarki nosi domowy sweter. Jest arogancka i zimna, dotknięta zupełnie innym zimnem - zimnem niewybaczonej zniewagi. Victor siada z publicznością w pierwszym rzędzie i słucha razem z nami piosenki Geli.

„Życie nie pociesza, ale przycina” – pisze Zorin w swoich „Zielonych zeszytach”. Dla Gołomazowa ważne jest, aby Wiktor Strachowa z biegiem lat nie stał się niegrzeczny i nie stracił duchowej subtelności. U Wiktora-Strachowa nie ma wewnętrznego oporu ani wobec czasu, ani wobec reżimu sowieckiego, tak jak nie ma w nim pokory wobec „proponowanych okoliczności”. Gra człowieka, który zaakceptował czas, w którym przyszło mu żyć, jako coś oczywistego. I dlatego miłość odrodziła się w goryczy niemożności zmiany czegokolwiek. A ból nigdy nie mija.

Scenografia MDT (artysta – Alexey Poray-Koshits, wykorzystując pomysł Davida Borovsky’ego) również opiera się na motywie muzycznym: książce muzycznej, w której pięciolinią są obniżone rzędy taktów, a nuty – stojakami nutowymi z dołączoną do nich punktacją. Bohaterowie siedzą na kratach i jednocześnie stają się notatkami.

Victor – Danila Kozlovsky, podobnie jak Irina z Trzech sióstr Dodina, na początku przedstawienia – wbrew tekstowi sztuki – nie ma radości. Skąd to się bierze?Wojna zakończyła się zaledwie półtora roku temu. Geli też tego nie ma. Słuchając Chopina, płacze za swoją Polską i bardzo za nią tęskni. Zbrylający się, z nawiedzonym spojrzeniem. Nie ma w niej kokieterii, nie ma podniecenia uwodzenia. Wróbel nieśmiały, nie boi się, że nie będzie lubiany i wcale tego nie potrzebuje. Nie ma w tym nawet naturalności. Jest cały czas spięta i ostrożna. Broni się w formie ataku. Ale jest w tym sporo racjonalności. Zobowiązuje się kierować przebiegiem rozwoju relacji. I dopiero gdy śpiewa piosenkę, odpręża się, uśmiecha i wierzy w szczęście.

Czas w grze jest skompresowany. Nie ma nawet lekkiej przerwy między spotkaniami.

Data za 10 lat. Obydwa są zastrzeżone. Obydwoje dojrzeli. Ale nie z czasu, ale z niespełnionego życia. Gelya-Malka przestała się już bać życia, ale miłość wciąż żyje i płonie. Teraz Wiktor, człowiek radziecki, się boi. Jego strach okazuje się silniejszy niż miłość. Płótno powoli się podnosi, krzesła i pulpity muzyczne opadają bezradnie. Dopiero teraz, a wcale nie w roku zakazu zawierania małżeństw z cudzoziemcami, wszystko między nimi się skończyło.

Po występie w Moskwie Gela kłania się boleśnie, jakby miała zaraz upaść. Jestem śmiertelnie zmęczony. Ale nie z powodu szalonego harmonogramu tras koncertowych, ale z powodu bezsensu życia. Nie przebaczyła, ale kocha. I on też. I wygląda na to, że Wiktor przyjedzie do niej do Warszawskiego Hotelu. Ale nie, wciąż znajduje siłę, żeby podrzeć kartkę z numerem.

Udręka na twarzy Gele nie znika przez cały spektakl. Pamięć o wojnie i jej okropnościach, nieufność do życia są stałym elementem petersburskich „Melodii Warszawskich”. Moskwy Geli to piękne uwodzicielki pełne chęci do życia.

Obecne „Melodie” mają znacznie więcej podobieństw niż różnic. Tak jak występy w Moskwie i Leningradzie z lat 60. są uderzająco różne, tak występy z pierwszej dekady XXI wieku są tak bliskie filozofii i duchowi. Ciekawe i symptomatyczne jest to, że w tym samym duchu rozstrzygane są zakończenia obecnych przedstawień. Zarówno w Moskwie, jak i w Petersburgu Wiktor i Gelia, ponownie ubrani w stroje młodości, podekscytowani i szczęśliwi, czekają w oranżerii na rozpoczęcie koncertu...

Pod koniec lat 60. XX wieku sztuka Zorina tchnęła dokumentalizm. Wydarzenia, o których mowa, były zbyt blisko siebie. Na początku XXI wieku temat człowieka i państwa okazuje się sprawą poboczną, brzmi jak akompaniament tworzący otoczenie. Dziś „Melodia Warszawska” to przejmująca, ponadczasowa i bezprzestrzenna opowieść z sentymentalnie wzruszającym zakończeniem losów. W życiu nie było szczęścia, ale była miłość na całe życie.

Jest wieczór grudniowy 1946 roku w Moskwie. Ogromna sala oranżerii. Victor wpada na puste miejsce obok dziewczyny. Dziewczyna powiedziała mu, że usiadł na miejscu, które było zajęte, bo przychodziła jej koleżanka. Na co Victor pokazał jej istniejący bilet i opisał dziewczynę, która mu sprzedała bilet. Na podstawie opisu Gela – tak ma na imię dziewczyna – rozpoznała swoją przyjaciółkę. W przerwie okazało się, że Wiktor był po raz pierwszy w oranżerii. Próbował dowiedzieć się, skąd pochodzi Gelya, ponieważ wszystko w niej zdradza ją jako cudzoziemkę - mówi po rosyjsku z akcentem i popełnia błędy. Victor uznał, że najprawdopodobniej pochodzi z krajów bałtyckich, okazało się jednak, że pochodzi z Polski. Jest śpiewaczką i studiuje w konserwatorium ze swoją przyjaciółką. Gelya była zła, że jej przyjaciółka zamiast słuchać koncertu, wybrała spacer z młodym mężczyzną

Po zakończeniu koncertu Victor towarzyszył Gelyi w jej akademiku. W drodze do niego Gelya opowiedziała Victorowi o sobie. Ojciec uczył ją rosyjskiego. Victor opowiada także o swoim życiu. O tym, że studiuje na technologa, a potem będzie tworzył wina. Czytał jej na pamięć wiersze Omara Chajjama. Victor umawia się na randkę z Gelią, ponieważ chce ją ponownie zobaczyć.

Victor patrzy na zegarek, czekając na przystanku autobusowym. Przyjechała Gela. Młody mężczyzna powiedział jej, że martwi się, że się nie pojawi. Nie ma pojęcia, dokąd pójść. Gelii podobało się, że był z nią szczery, że miał charakter. Poradziła mu, aby zrozumiał, że każda kobieta jest królową. W punkcie negocjacji. Sala była pusta, Gelya postanowiła zadzwonić do Warszawy. Kiedy stali w kolejce, opowiedziała Wiktorowi, jak przez dwa dni zachorowała i podano jej herbatę malinową. Wreszcie Gele otrzymał stoisko. Kiedy wróciła, Victor chciał wiedzieć, z kim rozmawia. Ale Gelya się roześmiała, wymieniając na głos różne męskie imiona. Gelya myślała, że Victor tylko eskortuje ją do hostelu. Ale Victor nie zamierza się z nią rozstać i zaczął prosić o herbatę.

Kolejne spotkanie. Victor przywiózł Gelię do muzeum, więc nie mieli dokąd pójść. Wiktor nie jest Moskalem. Gelya opowiedziała mu o mieście Wawel w Polsce, gdzie pochowano Jadwigę, polską królową, która była patronką Uniwersytetu Krakowskiego i wszyscy studenci do dziś kierują się do jej notatek, prosząc ją o pomoc w zdaniu egzaminu lub ułatwieniu studiów. Sama Gelya pisała do niej więcej niż raz. Tak więc podczas rozmowy Victor i Gelya chodzili po muzeum, czasami chodzili za rzeźbami i całowali się.

Pokój w akademiku Geli. Dziewczyna w szlafroku układająca włosy przed lustrem. Wszedł Wiktor. Gelya delikatnie wyrzuca mu, że się spóźnił, przez co mogą nie zdążyć na spotkanie z przyjaciółmi, gdzie świętują Nowy Rok. Victor ma dla niej w prezencie nowiutkie buty. Gelya z kolei dała facetowi nowy krawat. Następnie wyszła na kilka minut, aby ubrać się w sukienkę. Kiedy dziewczyna wróciła, zobaczyła śpiącego Victora. Gelya odsunęła się na bok i zgasiła górne światło. Potem usiadła naprzeciwko faceta i przyjrzała mu się uważnie. Jest cisza. Zegar bije powoli. Jest już dwunasta. Potem uderza pierwsza rano, a Gelya nadal siedzi w tej samej pozycji. Wiktor otworzył oczy. Dziewczyna pogratulowała mu Nowego Roku. Victor przeprasza, że zaspał. Okazało się, że poszedł rozładować samochody, aby odebrać Gele w prezencie. Ale dziewczyna nie jest zła na faceta. Pili wino, słuchali muzyki i tańczyli. Następnie Gelya zaśpiewała dla Wiktora starą, wesołą piosenkę po polsku. Victor powiedział jej, że chce, aby została jego żoną. Uczyni ją szczęśliwą, żeby już nigdy nie musiała się niczego bać.

To jest ten sam pokój. Gelya stoi tyłem do wejścia, przy oknie. Wszedł Wiktor. Już od dziesięciu dni mieszkają na kempingu. To Gelya pomyślała, że muszą się do siebie przyzwyczaić. Victor wrócił z degustacji. Jest w dobrym nastroju i znów zaczął mówić o poślubieniu Geli. Dziewczynie jest przy nim zimno. Przekazuje mu wiadomość, że wydano nowe prawo, zgodnie z którym zabrania się zawierania małżeństw z obcokrajowcami. Victor obiecał Gele'owi, że na pewno wymyśli coś, co pozwoli im być razem. Ale nigdy nie był w stanie nic wymyślić i wkrótce został przeniesiony do Krasnodaru i tam nie ma pojęcia, co dzieje się teraz z Gelią.

Minęło dziesięć lat. Wiktor przeprowadził się do Warszawy. Zadzwonił do Gele i zgodził się z nią spotkać. Victor powiedział, że przyszedł do kolegów z pracy, że jest teraz naukowcem i obronił już rozprawę doktorską. Kobieta pogratulowała mu i zaprosiła do małej restauracji, w której występował jej przyjaciel Julek Stadtler. Stąd widać całą Warszawę. W restauracji podczas kolacji Victor powiedział, że jest żonaty. Gelya również wyszła za mąż. Jej mąż jest krytykiem muzycznym. Julek Stadtler zauważył obecność Heleny i poprosił ją o zaśpiewanie. Wyszła na scenę i zaśpiewała piosenkę, którą dziesięć lat temu zaśpiewała dla Victora w sylwestrowy wieczór. Kiedy wróciła do stołu, powiedziała, że będąc na Wawelu, zawsze pisała notatki do królowej Jadwigi, mając nadzieję, że zwróci jej Wiktora. Mężczyzna powiedział jej, że o niczym nie zapomniał.

Latarnia na ulicy. Gelya towarzyszyła Victorowi w drodze do hotelu. Musi odejść, ale Helena nie puszcza go, mówiąc, że musi zdać sobie sprawę: wyjeżdżając teraz, nigdy więcej jej nie zobaczy. Zadzwoniła do Wiktora do pobliskiego Sochaczewa. Może wrócić jutro. Ale Wiktor się nie zgadza, wyjaśnia Helenie, że nie jest tu sam i nie jest w stanie tak po prostu wyjść na całą noc. Gelya przypomniała mu, że był czas, kiedy śmiał się z niej, że bała się wszystkiego. Wiktor odpowiedział, że takie jest życie. Gelena powiedziała, że wszystko zrozumiała i wyszła.

Minęło kolejne dziesięć lat. Victor przyjechał do Moskwy na początku maja i udał się na koncert, w którym brała udział Gelena. W przerwie przyszedł do jej pokoju artystycznego. Powitała go spokojnie i nawet była zadowolona z jego wizyty. Victor mówi, że wszystko z nim w porządku, jest teraz doktorem nauk. Do stolicy przyjechałem w podróży służbowej. I że rozwiódł się z żoną. Gelya powiedział, że jest bohaterem. Ona sama również rozwiodła się ze swoim pierwszym mężem i drugim. Jej przyjaciel Julek Stadtler już nie żyje. Powiedziała, że życie toczy się normalnie, że wszystko ma swoje specjalne znaczenie: ostatecznie jest teraz dobrą piosenkarką. Zauważa, że teraz młodzi ludzie mogą zawierać małżeństwa nawet z obcokrajowcami. Potem zdałem sobie sprawę, że w ogóle nie odpocząłem i przerwa już prawie się skończyła. Prosiła Wiktora, żeby o niej nie zapomniał i czasami dzwonił. Wiktor przeprosił za kłopot i obiecał zadzwonić. Pożegnali się.

Przypominamy, że jest to jedynie krótkie streszczenie dzieła literackiego „Melodia Warszawska”. W tym podsumowaniu pominięto wiele ważnych punktów i cytatów.

Powtórzone