L. Vygotskis apie meninę kūrybą. Vygotsky L. S. Paauglio Vygotskio vaizduotė ir kūrybiškumas apie vaikų kūrybiškumą

Vygotsky L.S. – Vaizduotė ir kūrybiškumas vaikystėje. Psichologinis rašinys. 3 leidimas (M. Išsilavinimas. 1991)
Žymaus sovietų psichologo L. S. Vygotskio (1896-1934) knygoje nagrinėjami psichologiniai ir pedagoginiai vaikų kūrybinės vaizduotės ugdymo pagrindai. Pirmą kartą išleistas 1930 m., o leidyklos „Prosveščenie“ pakartotinai išleistas 1967 m., šis darbas neprarado savo aktualumo ir praktinės vertės. Knyga aprūpinta specialiu pokalbiu, kuriame taip-
yra L. S. Vygotskio darbų įvertinimas. vaikų kūrybos sritys.
Mokytojai ir tėveliai knygoje ras daug naudingos informacijos apie ikimokyklinukų ir pradinukų literatūrinę, teatrinę ir vizualinę kūrybą.

Apie autorių:
L. S. Vygotskis parašė ir rimtus mokslinius darbus (pavyzdžiui, „Mąstymas ir kalba“), ir keletą mokslo populiarinimo darbų (pavyzdžiui, Ugdymo psichologija).
Brošiūra „Vaizduotė ir kūryba vaikystėje. Psichologinis, esė“ – vienas iš jų. Pirmasis jo leidimas datuojamas 1930 m., antrasis – 1967 m. Kodėl prireikė trečiojo leidimo? Taip yra dėl toliau nurodytų aplinkybių. Pirmiausia dėl to, kad šioje brošiūroje pateikiamos moksle dar nepasenusios idėjos apie vaizduotę ir kūrybiškumą. Šios mintys, iliustruotos aiškiais pavyzdžiais, pateikiamos aiškiai ir paprastai, o tai leidžia plačiam skaitytojui lengvai suprasti gana sudėtingą jų turinį. Tuo pačiu pastaraisiais metais smarkiai išaugo skaitančios visuomenės, o pirmiausia mokytojų ir tėvų, susidomėjimas vaikų vaizduotės ir kūrybiškumo ypatumais. Ir galiausiai, mūsų populiariojoje mokslinėje psichologinėje literatūroje yra nedaug knygų, kurios, derindamos turinio gilumą su pateikimo ryškumu, gali patenkinti tokį susidomėjimą.

L.S. Vygotsky svetainėje:
Psichologija
Meno psichologija

Iš savęs: ilgai ieškojau šios knygos internete, kol netyčia aptikau. Puiki knyga apie vaikų psichologiją ir pedagogiką.

ISBN: 5-09-003428-1

Leidėjas: Išsilavinimas

Išleidimo metai: 1991 m

Puslapiai: 96

Kokybė: labai gera

Apie autorių: Vygotskis Levas Semenovičius (1896-1934) - puikus psichologas. Vienos reikšmingiausių psichologijos ir vaiko raidos sričių įkūrėjas. Jis, jo mokykla, mokiniai ir pasekėjai vaidina vieną iš svarbiausių vaidmenų Rusijos psichologijos raidoje. daugiau…

Medžiaga iš Dachess

Vygotskis L. S.– M.: Išsilavinimas, 1991 m. – 93 p.: iliustr./Psich. esė: knyga. už mokytoją. – 3 leidimas. –

Žymaus sovietų psichologo L. S. Vygotskio (1896-1934) knygoje nagrinėjami psichologiniai ir pedagoginiai vaikų kūrybinės vaizduotės ugdymo pagrindai. Pirmą kartą išleistas 1930 m., o leidyklos „Prosveščenie“ pakartotinai išleistas 1967 m., šis darbas nebuvo įtrauktas į šešių tomų surinktus psichologo darbus, tačiau neprarado savo aktualumo ir praktinės vertės. Knyga aprūpinta specialiu pokalbiu, kuriame vertinami L.S. Vygotskis vaikų kūrybiškumo srityje.
Mokytojai ir tėveliai knygoje ras daug naudingos informacijos apie ikimokyklinukų ir pradinukų literatūrinę, teatrinę ir vizualinę kūrybą.

TURINYS I skyrius. Kūrybiškumas ir vaizduotė 3 II skyrius. Vaizduotė ir tikrovė 8 III skyrius. Kūrybinės vaizduotės mechanizmas 20 IV skyrius. Vaiko ir paauglio vaizduotė 26 V skyrius. „Kūrybiškumo kančios“ 33 VI skyrius. Literatūrinė kūryba mokykliniame amžiuje 36 VII skyrius. Teatrinė kūryba mokykliniame amžiuje 61 VIII skyrius. Piešimas vaikystėje 66 79 priedas Pokalbis 87

Keletas ištraukų iš knygos:

Pirmoji vaizduotės ir tikrovės ryšio forma yra ta, kad bet koks vaizduotės kūrinys visada yra sukurtas iš elementų, paimtų iš tikrovės ir įtrauktų į ankstesnę žmogaus patirtį. Būtų stebuklas, jei vaizduotė galėtų kurti iš nieko arba jei ji turėtų kitų šaltinių savo kūrybai nei ankstesnė patirtis. (8–9)

Čia randame pirmąjį ir svarbiausią dėsnį, kuriam pavaldi vaizduotės veikla. Šį dėsnį galima suformuluoti taip: kūrybinė vaizduotės veikla tiesiogiai priklauso nuo žmogaus ankstesnės patirties turtingumo ir įvairovės, nes ši patirtis reprezentuoja medžiagą, iš kurios kuriamos fantazijos struktūros. Kuo turtingesnė žmogaus patirtis, tuo daugiau medžiagos turi jo vaizduotė. Štai kodėl vaiko vaizduotė yra skurdesnė nei suaugusiojo, ir tai paaiškinama didesniu jo patirties skurdu.
Jei atsekate didžių išradimų, puikių atradimų istoriją, beveik visada galite nustatyti, kad jie buvo didžiulės anksčiau sukauptos patirties rezultatas. Būtent nuo šios patirties kaupimo prasideda visa vaizduotė. Kuo turtingesnė patirtis, tuo turtingesnė, jei kiti dalykai lygūs, vaizduotė turėtų būti. (10)

Jau iš šios pirmosios fantazijos ir tikrovės ryšio formos nesunku suprasti, kiek neteisinga jas supriešinti. Mūsų smegenų veiklos derinimas pasirodo esąs ne kažkas visiškai naujo, palyginti su ją išsaugančia veikla, o tik tolimesnė šios pirmosios komplikacija. Fantazija nėra priešingybė atminčiai, o remiasi ja ir sutvarko jos duomenis į naujus ir naujus derinius. Smegenų veiklos derinimas galiausiai grindžiamas tuo pačiu – ankstesnių sužadinimų pėdsakų išsaugojimu smegenyse, o visas šios funkcijos naujumas slypi tuo, kad turėdamos šių sužadinimo pėdsakų smegenys juos sujungia į deriniai, su kuriais nebuvo susidurta per faktinę patirtį. (vienuolika)

Belieka pasakyti apie ketvirtąją ir paskutinę fantazijos ir tikrovės ryšio formą... Pastarosios esmė slypi tame, kad fantazijos konstravimas gali reprezentuoti kažką iš esmės naujo, ko nebuvo ir nėra žmogaus patirtyje. atitinka bet kurį realiai egzistuojantį objektą; tačiau, būdamas įkūnytas išorėje, perėmęs materialų įsikūnijimą, jo „išsikristalizavusi“ vaizduotė, tapusi daiktu, ima realiai egzistuoti pasaulyje ir daryti įtaką kitiems dalykams.
Toks įsivaizdavimas tampa realybe. Tokios išsikristalizavusios arba įkūnytos vaizduotės pavyzdžiais gali būti bet koks techninis prietaisas, mašina ar įrankis. Juos sukuria jungianti žmogaus vaizduotė, jie neatitinka jokio gamtoje egzistuojančio šablono, tačiau pasižymi įtikinamiausiu, veiksmingiausiu, praktiškiausiu ryšiu su tikrove, nes, įsikūniję, tapo tokie pat tikri kaip ir kiti dalykai, daryti įtaką juos supančiai aplinkai.realybės pasaulis.
Tokie vaizduotės produktai praėjo labai ilgą istoriją, kurią galbūt reikėtų apibūdinti kuo trumpiau schematiškai. Galima sakyti, kad vystydami jie apibūdino ratą. Elementus, iš kurių jie pastatyti, žmogus paėmė iš tikrovės. Žmogaus viduje, jo mąstyme, jie buvo sudėtingai apdoroti ir virto vaizduotės produktais.
Pagaliau įsikūniję jie vėl grįžo į realybę, bet grįžo kaip nauja aktyvi jėga, keičianti šią tikrovę. Tai yra visas vaizduotės kūrybinės veiklos ratas. (16)

...šis reiškinys mums atskleidžia paskutinę ir svarbiausią vaizduotės ypatybę, be kurios mūsų nupieštas paveikslas būtų neišsamus pačiais esminiais aspektais. Šis bruožas yra vaizduotės troškimas įsikūnyti, tai yra tikrasis kūrybiškumo pagrindas ir varomasis principas. Bet kokia vaizduotės konstrukcija, pagrįsta tikrove, siekia aprašyti visą ratą ir tapti realybe.
Atsiliepiant į mūsų troškimą ir impulsą, vaizduotės konstravimas linkęs virsti realybe. Vaizduotė dėl jai būdingų impulsų siekia tapti kūrybinga, tai yra efektyvi, aktyvi, transformuojanti tai, ko siekiama savo veikla. Šia prasme Ribot teisingai lygina svajojimą ir valios stoką. Šiam autoriui ši nesėkminga kūrybinės vaizduotės forma puikiai analogiška valios impotencijai. Jam vaizduotė intelektualinėje sferoje atitinka valią judesių sferoje. Žmonės visada kažko nori – ar tai būtų tuščia, ar svarbu; jie taip pat visada sugalvoja tam tikram tikslui – ar bus

VAIKŲ IR PAAUGLIŲ VAIZDUOTĖ

Kūrybinės vaizduotės veikla yra labai sudėtinga ir priklauso nuo daugybės labai skirtingų veiksnių. Todėl visiškai aišku, kad ši veikla negali būti vienoda vaikui ir suaugusiajam, nes visi šie veiksniai įvairiais vaikystės laikais įgauna skirtingas formas. Štai kodėl kiekvienu vaiko vystymosi laikotarpiu kūrybinė vaizduotė veikia ypatingu būdu, būdingu tam tikram vystymosi etapui, kuriame vaikas yra. Matėme, kad vaizduotė priklauso nuo patirties, o vaiko patirtis vystosi ir auga palaipsniui, išsiskirianti giliu originalumu, palyginti su suaugusiojo patirtimi. Vaiko požiūris į aplinką, kuri savo sudėtingumu ar paprastumu, tradicijomis ir įtakomis skatina ir nukreipia kūrybos procesą, vėlgi visiškai kitoks. Vaiko ir suaugusiojo interesai skiriasi, todėl akivaizdu, kad vaiko vaizduotė veikia kitaip nei suaugusiojo.

Kuo vaiko vaizduotė skiriasi nuo suaugusiojo vaizduotės ir kokia yra pagrindinė jos raidos vaikystėje linija? Vis dar gaji nuomonė, kad vaikas turi turtingesnę vaizduotę nei suaugęs. Vaikystė laikomas tuo metu, kai fantazija yra labiausiai išsivysčiusi, ir, remiantis šiuo požiūriu, vystantis vaikui, jo vaizduotė ir fantazijos galia nyksta. Tokia nuomonė susidarė todėl, kad nemažai fantazijos veiklos stebėjimų leidžia daryti tokią išvadą.

Vaikai iš visko gali padaryti viską, sakė Goethe, ir šis nereiklumas, vaikiškos vaizduotės nepretenzingumas, kuris suaugusiam žmogui nebėra laisvas, dažnai buvo laikomas vaikų vaizduotės laisve ar turtingumu. Be to, vaiko vaizduotės kūrimas smarkiai ir ryškiai skiriasi nuo suaugusiojo patirties, iš čia taip pat daromos išvados, kad vaikas daugiau gyvena fantazijų pasaulyje nei realiame. Tada atsiranda netikslumas, tikrosios patirties iškraipymas, perdėjimas ir galiausiai – vaikui būdingas pasakų ir fantastinių istorijų troškimas.

Visa tai kartu buvo pagrindas teiginiui, kad vaikystėje fantazija veikia turtingiau ir įvairesnė nei brandaus žmogaus. Tačiau šios nuomonės nepatvirtina moksliniai šio klausimo svarstymai. Žinome, kad vaiko patirtis daug prastesnė nei suaugusiojo. Be to, žinome, kad jo interesai paprastesni, elementaresni, skurdesni; galiausiai, jo santykis su aplinka taip pat nepasižymi tokio sudėtingumo, subtilumo ir įvairovės, išskiriančio suaugusiojo elgesį, ir visa tai yra svarbiausi veiksniai, lemiantys vaizduotės darbą. Vaiko vaizduotė, kaip jau aišku iš to, yra ne turtingesnė, o skurdesnė nei suaugusiojo vaizduotė; Vaiko vystymosi procese vystosi ir vaizduotė, kuri savo brandą pasiekia tik suaugusiam žmogui.

Štai kodėl tikrosios kūrybinės vaizduotės produktai visose kūrybinės veiklos srityse priklauso tik jau brandžiai vaizduotei. Artėjant brandai ima bręsti vaizduotė, o paauglystėje – paauglystėje su brendimo pradžia – susijungia galingas vaizduotės antplūdis ir pirmieji fantazijos brendimo užuomazgos. Be to, apie vaizduotę rašę autoriai atkreipė dėmesį į glaudų ryšį tarp brendimo ir vaizduotės išsivystymo. Šį ryšį galima suprasti, jei atsižvelgsime į tai, kad šiuo metu paauglys bręsta ir apibendrina savo didelę patirtį; bręsta vadinamieji nuolatiniai interesai, vaikų pomėgiai greitai nublanksta ir, bendrai bręstant, jo vaizduotės veikla įgyja galutinę formą...

Vaikas gali įsivaizduoti daug mažiau nei suaugęs, tačiau jis labiau pasitiki savo vaizduotės produktais ir mažiau juos valdo, taigi ir vaizduotę kasdienine, kultūrine šio žodžio prasme, t. žinoma, turi daugiau nei suaugęs žmogus. Tačiau ne tik medžiaga, iš kurios kuriama vaizduotė, vaikui yra prastesnė nei suaugusiojo, bet ir derinių, kurie pridedami prie šios medžiagos, pobūdis, jų kokybė ir įvairovė gerokai nusileidžia suaugusiojo deriniams. Iš visų aukščiau išvardintų ryšio su tikrove formų vaiko vaizduotė, lygiai taip pat, kaip ir suaugusiojo vaizduotė, turi tik pirmąją, būtent elementų, iš kurių ji sukurta, tikrovę. Galbūt lygiai taip pat stipriai, kaip ir suaugusiajam, išreiškiama tikroji emocinė vaiko vaizduotės šaknis; Kalbant apie kitas dvi bendravimo formas, reikia pastebėti, kad jos vystosi tik bėgant metams, labai lėtai ir labai palaipsniui. Nuo to momento, kai taške M susitinka dvi vaizduotės ir proto kreivės, tolesnė vaizduotės raida, kaip rodo linija MN, vyksta lygiagrečiai proto vystymosi linijai XO. Čia išnyko vaikystėje būdingas neatitikimas, vaizduotė, glaudžiai susijungusi su mąstymu, dabar žengia koja kojon.

„Abi šios intelektualinės formos, – sakė Ribotas, – dabar stovi viena prieš kitą kaip konkuruojančios jėgos. Vaizduotės veikla „tęsiasi, bet anksčiau transformuota: „prisitaiko prie racionalių sąlygų, nebėra gryna vaizduotė, o mišri“. Tačiau taip nutinka ne kiekvienam, daugeliui susiformuoja kitas variantas, kurį brėžinyje simbolizuoja greitai besileidžianti MNp kreivė, reiškianti vaizduotės nuosmukį ar susiaurėjimą. „Kūrybinė vaizduotė susilpnėja – tai bendriausias atvejis. Išimtis yra tik tie, kurie ypač gausiai gabūs vaizduotei, dauguma po truputį įsilieja į praktinio gyvenimo prozą, palaidoja jaunystės svajones, meilę laiko chimera ir pan. Tačiau tai tik regresija, bet ne destrukcija. , nes kūrybinė vaizduotė visiškai niekam neišnyksta, tai nutinka tik atsitiktinai.

Ir iš tiesų ten, kur lieka nors maža dalis kūrybinio gyvenimo, vyksta ir vaizduotė. Tai, kad suaugus kūrybinio gyvenimo kreivė dažnai nusileidžia, yra gerai žinomas faktas. Dabar atidžiau pažvelkime į šį kritinį MX etapą, kuris skiria abu laikotarpius. Tai, kaip jau minėjome, būdinga tam pereinamajam amžiui, kuris dabar mus pirmiausia domina. Jei suprasime tą savotišką praėjimą, kurį dabar kerta vaizduotės kreivė, gausime raktą į teisingą viso kūrybos proceso supratimą šiame amžiuje. Šiuo laikotarpiu įvyksta gili vaizduotės transformacija: iš subjektyvios ji virsta objektyvia. „Fiziologine tvarka tokios krizės priežastis yra suaugusio organizmo ir suaugusio smegenų formavimasis, o psichologine – priešprieša tarp grynojo vaizduotės subjektyvumo ir racionalių procesų objektyvumo, arba kitaip tariant, tarp nestabilumo ir proto stabilumo“.

Žinome, kad pereinamajam amžiui daugeliu atžvilgių būdingas jam būdingų momentų priešiškumas, prieštaringumas, poliškumas. Kaip tik tai ir nulemia, kad pats amžius yra kritinis ar pereinamasis: nei sutrikusios vaikystės organizmo pusiausvyros amžius, nei dar neatrasta subrendusio organizmo pusiausvyra. Taigi vaizduotei šiuo laikotarpiu būdingas lūžis, destrukcija ir naujos pusiausvyros ieškojimas. Kad paauglių vaizduotės veikla tokia forma, kokia ji pasireiškė vaikystėje, yra apribota, labai nesunku pastebėti iš to, kad tokio amžiaus vaikui kaip masinis reiškinys ar kaip taisyklė aistra piešti išnyksta. Ir toliau piešia tik pavieniai asmenys, dažniausiai tie, kurie šiuo atžvilgiu yra ypač gabūs arba skatinami išorinių sąlygų, tokių kaip specialūs piešimo užsiėmimai ir pan. Vaikas pradeda kritiškai vertinti savo piešinius, vaikų schemos nebetenkina. jam jie atrodo per objektyvūs, jis įsitikina, kad nemoka piešti, ir atsisako piešti. Tą patį vaikų fantazijos žlugimą matome ir tame, kad vaikas praranda susidomėjimą naiviais ankstesnės vaikystės žaidimais, fantastinėmis pasakomis ir istorijomis. Dabar besiformuojančios naujos vaizduotės formos dvilypumas aiškiai matyti iš to, kad labiausiai paplitusi ir masiškiausia vaizduotės veiklos forma šiame amžiuje yra literatūrinė kūryba. Ją skatina stiprus subjektyvių išgyvenimų augimas, paauglio intymaus gyvenimo plėtimasis ir gilėjimas, todėl šiuo metu jis kuria ypatingą, savo vidinį pasaulį. Tačiau ši subjektyvioji pusė siekia būti įkūnyta objektyvioje formoje – poezijoje, istorijoje, tomis kūrybinėmis formomis, kurias paauglys suvokia iš jį supančios suaugusiųjų literatūros. Šios prieštaringos vaizduotės vystymasis vyksta toliau tolstant subjektyvių momentų nykimui ir vis didėjančiu objektyvių momentų konsolidavimu. Paprastai vėl labai greitai, kaip taisyklė, masinio paauglio susidomėjimas savo literatūrine kūryba blėsta, paauglys ima jį kritikuoti, kaip ir anksčiau kritikavo jo piešinį, pradeda būti nepatenkintas nepakankamu savo raštų objektyvumu. , ir jis palieka rašymą. Taigi, vaizduotės pakilimas ir gilus jos virsmas – štai kas apibūdina kritinę fazę.

Tuo pačiu metu aiškiai išryškėja du pagrindiniai vaizduotės tipai: plastinė ir emocinė arba išorinė ir vidinė vaizduotė. Šie du pagrindiniai tipai pasižymi daugiausia medžiaga, iš kurios kuriamos fantazijos konstrukcijos, ir šios konstrukcijos dėsniais. Plastinė vaizduotė pirmiausia naudoja išorinių įspūdžių duomenis, ji kuriama iš iš išorės pasiskolintų elementų; emocinis, priešingai, kuriamas iš elementų, paimtų iš vidaus. Vieną iš jų galime vadinti objektyviu, o kitą subjektyviu. Šiam amžiui būdingas abiejų rūšių vaizduotės pasireiškimas ir laipsniškas diferencijavimas.

Šiuo atžvilgiu būtina pabrėžti dvigubą vaidmenį, kurį vaizduotė gali atlikti žmogaus elgesyje. Ji vienodai gali vesti ir atitolinti nuo realybės.Janet sako: „Pats mokslas, bent jau gamtos mokslas, neįmanomas be vaizduotės. Su jo pagalba Niutonas mato ateitį, o Cuvier – praeitį. Didžiosios hipotezės, iš kurių gimsta puikios teorijos, yra vaizduotės kūriniai. Tačiau Pascalis su visu teisingumu vaizduotę vadina gudriu mokytoju. „Tai įkvepia daug daugiau klaidų, nei verčia atrasti tiesą, – sako Compeyre'as. Tai skatina neatsargų mokslininką palikti nuošalyje samprotavimus ir stebėjimus ir priimti savo fantazijas kaip įrodytas tiesas; jis atitolina mus nuo tikrovės savo nuostabiomis apgavystėmis; pagal stiprią Malebranche išraišką jis yra pakalikas, kuris įneša į namus netvarką. Ypač paauglystė labai dažnai atskleidžia šias pavojingas vaizduotės puses. Patenkinti save vaizduotėje yra nepaprastai lengva, o traukimasis į svajones, pabėgimas į įsivaizduojamą pasaulį dažnai atitolina paauglio jėgas ir valią nuo realaus pasaulio.

Kai kurie autoriai netgi manė, kad svajonių vystymasis ir su tuo susijęs atsiskyrimas, izoliacija ir įsisavinimas yra nepakeičiamas šio amžiaus bruožas. Tiksliau galima sakyti, kad visi šie reiškiniai yra šešėlinė šio amžiaus pusė. Šis svajonių šešėlis, krentantis ant šio amžiaus, šis dvigubas vaizduotės vaidmuo paverčia jį sudėtingu procesu, kurį įvaldyti tampa nepaprastai sunku.

„Jei praktinis mokytojas, – sako Groosas, – nori teisingai ugdyti brangų kūrybinės vaizduotės gebėjimą, jam teks nelengva užduotis – pažaboti šį laukinį ir nedrąsų kilmingos kilmės žirgą ir pritaikyti jį gėrio tarnybai.

Paskalis, kaip jau minėta, vaizduotę pavadino gudriu mokytoju. Goethe pavadino jį proto pirmtaku. Abu buvo vienodai teisūs.

Kyla klausimas: ar vaizduotės veikla priklauso nuo gabumo? Labai paplitusi nuomonė, kad kūrybiškumas yra elito dalis ir tik tie, kurie yra apdovanoti ypatingu talentu, turėtų jį ugdyti savyje ir gali būti laikomi pašauktais kūrybai. Ši pozicija nėra teisinga, kaip jau bandėme paaiškinti aukščiau. Jei kūrybiškumą suprantame tikrąja psichologine prasme, kaip kažko naujo kūrimą, nesunku prieiti prie išvados, kad kūryba didesniu ar mažesniu mastu yra kiekvieno žmogaus dalis, be to, tai yra normalus ir nuolatinis vaiko palydovas. plėtra.

Vaikystėje sutinkame vadinamuosius vaikiškus vunderkindus arba stebuklingus vaikus, kurie ankstyvame amžiuje atskleidžia greitą kokio nors ypatingo talento brendimą.

Dažniausiai muzikinėje srityje pamatai vunderkindus, pasitaiko rečiau pasitaikančių vunderkindų-menininkų. Maždaug prieš 20 metų pasaulyje išgarsėjusio vaiko vunderkindo Willy Ferrero pavyzdys atskleidžia nepaprastą muzikinį talentą dar labai ankstyvame amžiuje. Toks vaikas vunderkindas kartais, būdamas 6-7 metų, vadovauja simfoniniam orkestrui, atlieka labai sudėtingus muzikos kūrinius, meistriškai groja muzikos instrumentu ir pan. Jau seniai buvo pastebėta, kad tokiame per ankstyvame ir perdėtame talento ugdyme yra kažkas artimo patologinis, t.y. nenormalus.

Tačiau daug svarbesnė beveik išimčių nepažįstanti taisyklė, pagal kurią šie per anksti subrendę vunderkindai, kurie, jei būtų normaliai išsivystę, turėtų pralenkti visus žmonijos istorijoje žinomus genijus, bręsdami dažniausiai praranda savo talentą. , o kūryba jų nekuria ir dar nesukūrė nė vieno jokios vertės meno istorijoje kūrinio. Būdingi vaikų kūrybiškumo bruožai geriausiai atsiskleidžia ne vaikų vunderkindams, o paprastiems normaliems vaikams. Tai, žinoma, nereiškia, kad gabumas ar talentas nepasireiškia ankstyvame amžiuje. Iš didžių žmonių biografijų sužinome, kad šio genijaus polinkiai dažnai pasireikšdavo kai kuriems ankstyvame amžiuje.

„Kaip ankstyvumo pavyzdžius galime paminėti trejų metų Mocartą, penkerių metų Mendelsoną, ketverių metų Haydną; Hendelis kompozitoriumi tapo būdamas 12 metų, Weberis – 12, Schubertas – 11, Cherubini – 13 metų. Plastikoje pašaukimas ir gebėjimas kurti pasireiškia pastebimai vėliau – vidutiniškai apie keturiolika metų; Džote jie buvo atrasti būdami dešimties metų, Van Dyckas – dešimties, Rafaelis – aštuonerių, Greuze’as – aštuonerių, Mikelandželas – trylikos, Diureris – penkiolikos, Berninis – dvylikos, Rubensas ir Jordanesas taip pat išsivystė anksti. Poezijoje nėra kūrinio, kuris turėtų kokią nors neasmeninę reikšmę iki šešiolikos metų.

Tačiau šie ateities genialumo pėdsakai dar labai toli! Prieš tikrą didžiulę kūrybą jie tik, kaip žaibas, ilgai pranašauja perkūniją, rodo būsimą šios veiklos klestėjimą.

Santrauka 1 skyriui. Kūrybiškumas ir vaizduotė.

L.S. Vygotskis kūrybinę veiklą apibrėžia kaip „žmogaus veiklą, kuri sukuria kažką naujo, nesvarbu, ar ši kūrybinės veiklos sukurta kūryba yra kažkas išoriniame pasaulyje, ar žinoma proto ar jausmo struktūra, gyvenanti ir atsiskleidžianti tik pačiame žmoguje“. 3 p.].

Vygotskis sako, kad visą žmogaus veiklą galima suskirstyti į du tipus, kurie turi savo ypatybes: dauginamąją, arba dauginamąją, ir derinamąją, arba kūrybinę.

Atgaminimo veikla yra asmens ankstesnės patirties išsaugojimas, užtikrinant jo prisitaikymą prie pažįstamų, stabilių aplinkos sąlygų. Ši veikla pagrįsta žmogaus smegenų plastiškumu, kuris reiškia medžiagos gebėjimą keistis ir išlaikyti šio pokyčio pėdsakus.

Kūrybiško ar kombinuoto elgesio rezultatas yra ne įspūdžių ar veiksmų, kurie buvo žmogaus patirtyje, atkūrimas, o naujų vaizdinių ar veiksmų kūrimas. Smegenys ne tik išsaugo ir atkuria ankstesnę žmogaus patirtį, bet ir derina, kūrybiškai apdoroja ir iš šios ankstesnės patirties elementų sukuria naujas pozicijas ir naują elgesį. Kūrybinė veikla padaro žmogų „atsisukta į ateitį, ją kuriančia ir keičiančia savo dabartį“.

Būtent ši kūrybinė veikla, pagrįsta smegenų gebėjimu sujungti, psichologijoje vadinama vaizduote arba fantazija. Vaizduotė yra visos kūrybinės veiklos pagrindas, pasireiškianti visuose kultūrinio gyvenimo aspektuose ir suteikianti galimybę meninei, mokslinei ir techninei kūrybai. Todėl kasdienis vaizduotės apibrėžimas kaip visa, kas neatitinka tikrovės ir negali turėti jokios praktinės rimtos reikšmės, nėra teisingas.

Kūrybiškumas nėra tik kelių išrinktųjų, genijų, sukūrusių puikių meno kūrinių, padariusių didelių mokslo atradimų ar išradusių kokių nors technologijų patobulinimų, nuosavybė. Kūrybiškumas egzistuoja visur, kur žmogus įsivaizduoja, derina, keičia ir sukuria kažką naujo, kad ir koks mažas tas naujas dalykas atrodytų. Didelė dalis visko, ką sukūrė žmonija, priklauso daugelio individualaus kūrybiškumo grūdų deriniui.

Žinoma, aukščiausios kūrybiškumo apraiškos išlieka genijų prerogatyva, tačiau kūryba yra būtina sąlyga žmogaus egzistavimui mus supančioje kasdienybėje, egzistuoti viskam, kas išeina už rutinos.

Kūrybiniai procesai atsiskleidžia jau ankstyvoje vaikystėje - vaikiškuose žaidimuose, kurie visada yra kūrybingas patirtų įspūdžių apdorojimas, jų derinimas ir naujos tikrovės konstravimas iš jų, atitinkančios paties vaiko poreikius ir norus. Būtent gebėjimas iš elementų sukurti struktūrą, derinti seną į naujus derinius yra kūrybiškumo pagrindas.

Kūrybinio derinimo šaknų taip pat galima rasti gyvūnų žaidimuose, kurie dažnai yra motorinės vaizduotės produktas, tačiau tai tik kūrybinės vaizduotės užuomazgos, kurios aukštai išsivystė tik pas žmones.

2 skyriaus santrauka. Vaizduotė ir tikrovė.

L.S. Vygotskis pažymi, kad kūrybinė veikla atsiranda ne iš karto, o lėtai ir palaipsniui, vystosi nuo paprastesnių formų iki sudėtingesnių, ir kiekvienu vaikystės laikotarpiu ji turi savo formą, o vėliau tampa tiesiogiai priklausoma nuo kitų mūsų veiklos formų.

Pirmosios formos esmė yra ta, kad bet koks vaizduotės kūrinys visada yra sukurtas iš elementų, paimtų iš tikrovės ir įtrauktų į ankstesnę žmogaus patirtį.

Fantastiškiausių konstrukcijų (pasakų, mitų, legendų, sapnų ir kt.) mokslinė analizė įtikina, kad fantastiškiausi kūriniai – tai naujas elementų derinys, paimtas iš tikrovės ir paveiktas vaizduotės iškraipymo ar apdorojimo. To pavyzdžiai yra namelis ant vištos kojų, undinė, išmokta katė, kuri pasakoja pasakas.

Vaizduotė geba kurti vis naujus ir naujus derinius, pirmiausia sujungdama pirminius realybės elementus (katė, grandinėlė, ąžuolas), o paskui – fantazijos vaizdinius (undinė, goblinas) ir kt. Paskutiniai elementai, iš kurių kuriama labiausiai nuo realybės nutolusi fantastinė idėja, visada bus tikrovės įspūdžiai.

Remdamasis pastarąja, Vygotskis formuluoja dėsnį: vaizduotės kūrybinė veikla tiesiogiai priklauso nuo ankstesnės žmogaus patirties turtingumo ir įvairovės, nes ši patirtis reprezentuoja medžiagą, iš kurios kuriamos fantazijos struktūros. Tai reiškia, kad kuo turtingesnė žmogaus patirtis, tuo daugiau medžiagos turi jo vaizduotė. Štai kodėl vaiko vaizduotė yra skurdesnė nei suaugusiojo, nepaisant akivaizdaus išorinio turto.

Iš to Vygotskis daro išvadą: norint sukurti tvirtą pagrindą vaiko kūrybinei veiklai, būtina plėsti jo patirtį.

Vadinasi, veiklos derinimas yra tik tolesnė veiklos išsaugojimo komplikacija. Fantazija remiasi atmintimi, sudėliodama savo duomenis į naujus derinius.

Antrosios formos esmė yra ryšys tarp galutinio fantazijos produkto ir kažkokio sudėtingo tikrovės reiškinio.

Aiškindamas šią situaciją, Vygotskis pateikia pavyzdį, kai iš istorikų ar keliautojų pasakojimų galima įsivaizduoti Didžiosios Prancūzijos revoliucijos ar Afrikos dykumos paveikslą. Čia vaizduotės kūrybinė veikla ne atkuria tai, kas buvo suvokta ankstesnėje patirtyje, o iš šios patirties sukuria naujus derinius, modifikuoja ir apdoroja tikrovės elementus, remdamasi esamomis idėjomis.

Dėl to vaizduotė tampa priemone praplėsti žmogaus patirtį, nes jis gali įsivaizduoti tai, ko nematė, gali peržengti savo patirties ribas, vaizduotės pagalba įsisavindamas svetimą istorinę ar socialinę patirtį. Čia patirtis priklauso nuo vaizduotės.

Trečiosios formos esmė slypi emociniame vaizduotės veiklos ir tikrovės ryšyje.

Šis ryšys, viena vertus, pasireiškia tuo, kad kiekviena emocija siekia būti įkūnyta vaizdiniuose, atitinkančiuose šį specifinį jausmą, „atrenkami“ įspūdžiai, mintys ir vaizdai, dera su momentine mus užvaldžiusia nuotaika. Kiekvienas jausmas turi ne tik išorinę išraišką, bet ir vidinę, kuri atsispindi minčių, vaizdų ir įspūdžių atrankoje – tai dvigubos jausmų raiškos dėsnis. Fantazijos vaizdai tarnauja kaip vidinė mūsų jausmų išraiška ir suteikia vidinę mūsų jausmų kalbą.

Jausmas atrenka atskirus tikrovės elementus ir sujungia juos į ryšį, kurį iš vidaus lemia mūsų nuotaika, pačių vaizdų logika. Atsižvelgdami į šią savybę, psichologai nustatė bendro emocinio ženklo dėsnį, kai įspūdžiai ar vaizdiniai, turintys bendrą emocinį ženklą, t.y. kurie sukelia panašų emocinį efektą, yra linkę susigrupuoti be jokio akivaizdaus panašumo ar gretumo ryšio.

Bet, kita vertus, yra grįžtamasis ryšys – kai vaizduotė daro įtaką jausmams. Tai vadinama vaizduotės emocinės tikrovės dėsniu. Bet kokia fantazijos konstrukcija veikia jausmus: pačios konstrukcijos realybėje gali ir nebūti arba jos neatitikti (kaip iliuzijose), tačiau jos sukeliamą jausmą žmogus iš tikrųjų patiria ir jį pagauna.

Tos emocijos, kurias sukelia meniški fantastiniai vaizdai iš knygų ar teatro pastatymų, yra visiškai tikros ir išgyvenamos tikrai giliai ir rimtai. Psichologinis to pagrindas – jausmų plėtimasis, gilinimas ir kūrybinis pertvarkymas.

Ketvirta forma yra ta, kad fantazija, įkūnyta daiktuose, iš tikrųjų pradeda egzistuoti.

Fantazijos konstravimas gali būti kažkas visiškai naujo, nebuvo žmogaus patirtyje ir neatitinka realiai egzistuojančio objekto, tačiau, įsikūnijusi daiktuose, ji pradeda realiai egzistuoti ir daryti įtaką kitiems dalykams (įvairiems techniniams prietaisams, mašinoms). arba įrankiai).

Tokie vaizduotės produktai pereina tam tikrą raidos ratą: pirma, iš tikrovės paimti elementai kompleksiškai apdorojami ir virsta vaizduotės produktais, po to jie įkūnijami ir taip grįžta į tikrovę, bet kaip nauja aktyvi jėga, keičianti šią tikrovę.

Tokį ratą galima apibūdinti ir vaizduote. O čia kūrybos veiksmui dalyvauja ir intelektualiniai, ir emociniai veiksniai, nes Žmogaus kūrybiškumą skatina ir mintis, ir jausmas, kur mintis suteikia jausmui kūno ir nuoseklumo.

Vygotskis taip pat pažymi, kad meno kūriniai gali turėti įtakos socialinei žmonių sąmonei dėl to, kad jie turi savo vidinę logiką. Fantastiniai vaizdai nėra derinami atsitiktinai, kaip sapnuose ar sapnuose, o vadovaujasi jų vidine logika, kurią lemia kūrinio užmegztas ryšys tarp savojo ir išorinio pasaulio.

Meno kūriniuose tolimi ir išoriškai nesusiję bruožai dažnai derinami, bet ne svetimi vienas kitam, o sujungti vidinės logikos.

3 skyriaus santrauka. Kūrybinės vaizduotės mechanizmas.

Kūrybinį procesą sudaro trys pagrindiniai etapai: medžiagos kaupimas, sukauptos medžiagos apdorojimas (įspūdžių atsiskyrimas ir susiejimas) ir atskirų vaizdų derinimas, suvedimas į sistemą, sudėtingo paveikslo kūrimas.

Medžiagos kaupimas apima išorinį ir vidinį suvokimą, kuris yra kūrybiškumo pagrindas. Štai ką vaikas mato ir girdi.

Sukauptos medžiagos apdorojimas apima suvoktų įspūdžių atsiribojimą ir asociacijas.

Disociacijos procese įspūdis, kaip kompleksinė visuma, suskaidomas į dalis, atskiros dalys išryškinamos pirmenybė, palyginti su kitomis, ir išsaugomos, kitos pamirštamos.

Gebėjimas išryškinti atskirus kompleksinės visumos bruožus yra svarbus visam žmogaus kūrybiniam darbui su įspūdžiais. Po atsiribojimo seka kaitos procesas, atskirų įspūdžių elementų perdėjimo ir nuvertinimo procesas, būdingas tiek vaikų, tiek suaugusiųjų vaizduotei.

Perdėjimas, kurį sukelia vaiko domėjimasis išskirtiniu ir neįprastu dalyku, sukeliantis pasididžiavimo jausmą, susijusį su įsivaizduojamu kažko ypatingo turėjimu, leidžia vaikui praktikuoti operaciją su dydžiais, kurių jis nepatyrė. Ir ši manipuliacija kiekiais – mažesniais ar didesniais – leido žmonijai kurti astronomiją, geologiją, fiziką ir chemiją.

Asociacija yra atskirtų ir pakeistų elementų derinys, atsirandantis skirtingu pagrindu ir įgaunamas įvairias formas nuo grynai subjektyvios iki objektyviai mokslinės.

Išvardintų kūrybinės vaizduotės procesų (etapų) eiga priklauso nuo kelių pagrindinių psichologinių veiksnių.

Pirmas veiksnys – žmogaus poreikis prisitaikyti prie aplinkos. Vygotskis rašo: „Kūrybiškumo pagrindas visada yra netinkamas prisitaikymas, iš kurio kyla poreikiai, siekiai ir troškimai“ [p. 23-24].

Būtent poreikiai ar siekiai pajudina vaizduotės procesą ir suteikia medžiagos jo darbui.

Be kitų akivaizdžių veiksnių, Vygotskis apima patirtį, poreikius ir interesus, kuriuose šie poreikiai išreiškiami, kombinacinius gebėjimus ir pratimus šioje veikloje, vaizduotės produktų įkūnijimą materialine forma, techninius įgūdžius, tradicijas ir kt.

Kitas, mažiau akivaizdus, ​​bet svarbus veiksnys yra aplinkos veiksnys. Išoriškai atrodo, kad vaizduotė vadovaujasi tik žmogaus jausmais ir poreikiais, nepriklauso nuo išorinių sąlygų ir yra nulemta subjektyvių priežasčių. Tačiau psichologinis dėsnis sako, kad kūrybiškumo troškimas visada yra atvirkščiai proporcingas aplinkos paprastumui. Išradimas ar mokslinis atradimas atsiranda tik tada, kai sukuriamos tam reikalingos materialinės ir psichologinės sąlygos. Kūrybiškumas yra istoriškai vienas po kito einantis procesas, kuriame kiekvieną paskesnę formą lemia jos pirmtakai. Štai kodėl privilegijuotosiose klasėse yra daugiau skirtingų išradėjų.

4 skyriaus santrauka. Vaiko ir paauglio vaizduotė.

Kūrybinės vaizduotės aktyvumas priklauso nuo daugybės skirtingų veiksnių, kurie skirtingais amžiaus tarpsniais įgyja skirtingas formas: vaiko patirtis, aplinka ir interesai skiriasi nuo suaugusiojo.

Yra nuomonė, kad vaikas turi turtingesnę vaizduotę nei suaugęs, o vaikui vystantis fantazijos ir vaizduotės galia mažėja. Tai buvo grindžiama šiomis idėjomis: vaikų fantazija yra nereikli ir nepretenzinga, kitaip nei suaugusiojo fantazija; vaikas daugiau gyvena fantazijų pasaulyje, jam būdinga meilė pasakoms, perdėta ir iškraipoma tikroji patirtis.

Tačiau žinoma, kad vaiko patirtis menkesnė, jo interesai paprastesni, elementaresni, jo santykiai su aplinka nėra tokio sudėtingumo, subtilumo ir įvairovės kaip suaugusiojo. Vadinasi, vaiko vaizduotė yra prastesnė nei suaugusiojo. Jis vystosi vaikui vystantis, o brandą pasiekia tik suaugęs.

Vaizduotė pradeda bręsti artėjant brandai: paauglystėje derinamas galingas vaizduotės pakilimas ir fantazijos brendimo pradžia. Vygotskis teigia, kad tarp brendimo ir vaizduotės išsivystymo yra glaudus ryšys. Paauglys apibendrina sukauptą patirtį, bręsta nuolatiniai interesai, o jo vaizduotės veikla įgauna galutinę formą bendro brendimo fone.

Pagrindinį vaizduotės raidos dėsnį Vygotskis suformulavo taip: vaizduotė savo raidoje pereina du laikotarpius, atskirtus kritine faze.

Vaikystėje vaizduotės raida ir proto raida labai skiriasi, o būtent vaiko vaizduotės nepriklausomybė nuo proto veiklos yra vaiko vaizduotės skurdo išraiška. Vaikas gali įsivaizduoti daug mažiau nei suaugęs, jis mažiau pasitiki savo vaizduotės produktais ir juos valdo, prastesnis tikrovės elementų derinių charakteris, jų kokybė ir įvairovė. Vaikas turi tik dvi vaizduotės ir tikrovės ryšio formas: elementų tikrovę ir vaizduotės emocinio pagrindo tikrovę. Kitos formos išsivysto tik bėgant metams.

Vaizduotės raidos lūžis yra paauglystė, po kurios vaizduotė ir protas yra glaudžiai susiję. Vaizduotės veikla prisitaiko prie racionalių sąlygų ir tampa mišri. Tačiau daugelio kūrybinė vaizduotė „gyvenimo prozos“ įtakoje smunka, tačiau ji visiškai neišnyksta, o tampa atsitiktinumu.

Kritinis vaizduotės raidos laikotarpis sutampa su paauglyste. Čia vaizduotė iš subjektyvios virsta objektyvia. To priežastis fiziologiniu požiūriu yra suaugusio organizmo ir suaugusio smegenų formavimasis, o psichologiniu požiūriu - antagonizmas tarp „vaizduotės subjektyvumo ir racionalių procesų objektyvumo“, t.y. "nestabilumas ir proto stabilumas". Kaip ir pats kritinis amžius, taip ir vaizduotei šiuo laikotarpiu būdingas lūžis, destrukcija ir naujos pusiausvyros ieškojimas. Vaikystės vaizduotės veiklos apraiškos ribojamos dėl kritiško požiūrio į šios veiklos produktus: dauguma paauglių nustoja piešti, praranda susidomėjimą naiviais ankstyvesnio amžiaus žaidimais, fantastinėmis pasakomis ir istorijomis. Tačiau literatūrinė kūryba tampa vaizduotės veiklos forma – eilėraščių ir istorijų rašymu, kurį skatina stiprus subjektyvių išgyvenimų kilimas, intymaus gyvenimo gilėjimas, vidinio pasaulio formavimasis, o laikui bėgant taip pat smunka veikiamas. toks pat kritiškas požiūris. Taigi kritinei fazei būdingas vaizduotės pakilimas ir gili transformacija.

Kritinėje fazėje išskiriami du vaizduotės tipai:

1. plastikas, arba išorinis, kuriame naudojami išorinių įspūdžių duomenys, kuriami iš išorės pasiskolinti elementai ir
2. emocinis arba vidinis pastatas iš elementų, paimtų iš vidaus. Pirmąjį galima laikyti objektyviu, o antrąjį – subjektyviu.

Vygotskis atkreipia dėmesį į dvigubą vaizduotės vaidmenį žmogaus elgesyje, išreiškiamą tuo, kad ji gali ir vesti, ir nuvesti žmogų nuo realybės; tai gali būti puikių teorijų šaltinis arba atitolinti nuo realybės, linkusi priimti savo fantazijas kaip įrodytas tiesas.

Į klausimą apie vaizduotės aktyvumo priklausomybę nuo talento Vygotskis atsako, kad psichologiniu požiūriu kūrybiškumas kaip kažko naujo kūrimas yra normalus ir nuolatinis vaiko vystymosi palydovas ir yra būdingas kiekvienam didesniam ar mažesniam. apimtis. Be to, galioja taisyklė, pagal kurią bręsdami vunderkindai praranda talentą. Žinoma, gabumas ir talentas pasireiškia ankstyvoje vaikystėje, tačiau tai tik būsimojo genijaus bruožai, kuriems dar labai toli iki tikrai didelio kūrybiškumo.

5 skyriaus „Kūrybiškumo kančios“ santrauka.

Sunku kurti, nes kūrybiškumo poreikis ne visada sutampa su jo galimybėmis, todėl kyla skausmingas kančios jausmas. Kūrybiškumas dažnai siejamas su vienu metu patiriamu noru išreikšti savo jausmą žodžiais, užkrėsti jais kitą žmogų ir jausmu, kad to nesugebame.

Būtent vaizduotės troškimas įsikūnyti, kaip svarbiausias jos bruožas, yra kūrybiškumo pagrindas ir varomasis principas.

Vaizduotė siekia tapti kūrybinga: efektyvi, aktyvi ir transformuojanti tai, ko siekiama šios vaizduotės veikla; jo konstrukcijos siekia būti įgyvendintos.

Vygotskis dalijasi svajinga ir kūrybine vaizduote: „Įprasta ir išbaigta valia baigiasi veiksmais, tačiau neryžtingiems ir silpnos valios žmonėms svyravimas niekada nesibaigia arba sprendimas lieka neįgyvendintas, negali būti realizuotas ir patvirtinamas praktiškai. Kūrybinė vaizduotė visa savo forma siekia išoriškai patvirtinti save poelgiu, kuris egzistuoja ne tik pačiam kūrėjui, bet ir visiems kitiems. Priešingai, tarp grynų svajotojų vaizduotė išlieka jų vidinėje sferoje, prastai apdorota ir neįkūnyta meniniame ar praktiniame išradime. Svajojimas yra silpnos valios atitikmuo, o svajotojai nesugeba lavinti kūrybinės vaizduotės“ [p.35]. Čia svajojimas lyginamas su valios stoka, o kūrybinė vaizduotė – su valia.

Idealas, kaip kūrybinės vaizduotės konstruktas, yra gyvybinė jėga tik tada, kai vadovauja žmogaus veiksmams ir veiksmams bei siekia įsikūnijimo. Taigi, vaizduotės formavimas turi bendrą reikšmę, turinčią įtakos visam žmogaus elgesiui.

1-5 skyrių anotaciją užbaigė Irina Vladimirovna Surova

6 skyriaus santrauka Literatūrinė kūryba mokykliniame amžiuje.

L.S. Vygotskis, pradėdamas svarstyti apie literatūrinę kūrybą, lygina ją su piešimu. Piešimas yra tipiškas mažų vaikų, ypač ikimokyklinio amžiaus vaikų, kūrybiškumas. Jis vyksta laipsniškai ir daugumai vaikų susidomėjimas juo išblėsta iki mokyklinio amžiaus pradžios. Jos vietą pradeda užimti nauja, žodinė ar literatūrinė kūryba, kuri dominuoja, ypač brendimo metu paauglystėje.

Rašytinės kalbos raida atsilieka nuo vaikų žodinės kalbos raidos. To priežastis daugiausia slypi skirtingose ​​vaiko išraiškos priemonėse. Kai vaikas susiduria su sunkesnėmis užduotimis (vartodamas rašytinę kalbą), jis susidoroja su ja žemesniu lygiu, pasižymėdamas jaunesniam amžiui būdingomis kalbėjimo ypatybėmis.

Rašytinės kalbos sunkumai visų pirma kyla dėl to, kad ji turi savo dėsnius, kurie skiriasi nuo žodinės kalbos dėsnių, kurie nėra pakankamai prieinami vaikui.

Jaunesniems moksleiviams, pereinant prie rašytinės kalbos, trūksta vidinio rašymo poreikio, t.y. Vaikas dažnai nesupranta, kodėl jam reikia rašyti. Todėl vaikų literatūrinio kūrybiškumo ugdymas iš karto tampa daug lengvesnis ir sėkmingesnis, kai vaikas rašo jam viduje suprantama tema ir skatina žodžiais išreikšti savo vidinį pasaulį.

L.S. Vygotskis cituoja Blonskį ir Tolstojų, kurie aprašo, kaip, jų požiūriu, turėtų būti ugdomas vaikų rašytinis literatūrinis kūrybiškumas. Blonsky pataria rinktis vaikams tinkamiausias literatūros kūrinių rūšis, būtent: užrašus, laiškus, apsakymus. Apibendrindamas Blonskio rekomendacijas, L.S. Vygotskis pabrėžia, kad užduotis yra sukurti vaikui rašymo poreikį ir padėti jam įvaldyti rašymo priemones. L.N. Tolstojus, apibūdindamas savo darbo su valstiečių vaikais patirtį, sako: norint ugdyti vaikų literatūrinį kūrybiškumą, reikia duoti jiems tik paskatų ir medžiagos kūrybiškumui. L.N. Tolstojus siūlo naudoti keturis metodus:

• pasiūlyti plačiausią rimtų ir mokytoją dominančių temų pasirinkimą;
• vaikų literatūrinės kūrybos pavyzdžiams pateikti tik vaikų rašinius;
• nagrinėjant vaikų rašinius, neteikti vaikams pastabų apie sąsiuvinio tvarkingumą, rašybą ir, svarbiausia, dėl sakinių konstrukcijos ir logikos;
• laipsniškas temų komplikavimas turėtų slypėti ne apimtyje, ne turinyje, ne kalboje, o materijos mechanizme – komponavimo procese.

L.S. Vygotskis kritikuoja L.N. Tolstojaus už vaikystės idealizavimą.

Pasak L.N. Tolstojui ką tik gimęs vaikas yra idealus, o visas auklėjimas ir mokymas jį ne ugdo, o gadina.

L.S. Vygotskis, priešingai, mano, kad požiūris į vaiko prigimties tobulumą, taigi ir ugdymo prasmės bei galimybės neigimą, yra neteisingas. Vygotskis įsitikinęs, kad ugdymas apskritai, o ypač vaikų literatūrinio kūrybiškumo ugdymas yra ne tik įmanomas, bet ir visiškai neišvengiamas. Jis pabrėžia, kad pats Tolstojus užsiėmė švietimu, vadovavo vaikų kūrybiniam procesui. Ir jis apibendrina: tinkamas auklėjimas yra pažadinti tai, kas yra vaike, padėti jam vystytis ir nukreipti šį vystymąsi tam tikra linkme.

L.S. Vygotskis analizuoja gatvės vaikų kūrybiškumą. Šių vaikų žodinis kūrybiškumas dažniausiai pasireiškia vaikų dainuojamomis dainomis, atspindinčiomis visus jų gyvenimo aspektus; ji išsiskiria tikru literatūrinio kalbėjimo rimtumu, vaikų kalbos ryškumu ir originalumu, tikru emocionalumu ir specifiniais vaizdiniais.

L.S. Vygotskis nagrinėja ryšį tarp literatūrinio kūrybiškumo raidos ir paauglystės. Šiame amžiuje labai svarbus tampa naujas brendimo veiksnys – seksualinis instinktas. Dėl to sutrinka anksčiau rasta pusiausvyra. Būdingas šio amžiaus bruožas yra padidėjęs emocionalumas, padidėjęs vaiko jausmų jaudrumas. Ir šiuo laikotarpiu būtent žodis leidžia daug lengviau (negu piešti) perteikti sudėtingus santykius, ypač vidinio pobūdžio, taip pat judesius, dinamiką, įvykių sudėtingumą.

Kalbėdamas apie Giese, Vakhterovo ir Schneerson tyrimus, L.S. Vygotskis kreipiasi į agramatinės vaiko kalbos sampratą. Šiuo laikotarpiu vaiko kalboje trūksta objektų ir reiškinių sąsajų ir santykių požymių. Sternas nustato šalutinių sakinių, nurodančių šį ryšį, atsiradimo erą ketvirtoje, aukščiausioje, vaiko kalbos raidos fazėje.

Vachterovas išanalizavo vaikų kalbą šiuo aspektu ir padarė išvadą, kad kartu su vaiko raida didėja ir įstrižų atvejų naudojimo dažnis. Tas pats pasakytina ir apie kalbos dalių vartojimą. Visa tai rodo, kad sulaukęs dvylikos su puse metų vaikas pereina į santykių, kuriuos perteikia gramatinė įstrižų atvejų forma, supratimo stadiją.

Pateikiami vaikų žodinės ir rašytinės kalbos tyrimų rezultatai (Schlag, Gut, Linne, Solovjovas, Busemanas, Revesh ir kt.).

Minėdamas sparčią žodinės kalbos raidą (lyginant su rašytinės kalbos raida), Vygotskis sutinka su kai kurių autorių išvadomis, kurios išskiria tris pagrindines vaikų kūrybiškumo raidos eras:

• 3-7 metai: žodinis verbalinis kūrybiškumas;
• nuo 7 metų iki paauglystės: rašytinės kalbos raida;
• paauglystės pabaiga ir paauglystės laikotarpis: literatūrinis laikotarpis.

Žodinės kalbos pranašumas prieš rašytinę kalbą išlieka ir pasibaigus pirmajam periodui, o perėjimas prie rašytinės kalbos iškart apsunkina ir nuspalvina vaikų kalbą. Australų tyrinėtojas Linke'as pažymi, kad 7 metų vaikas rašo taip, kaip 2 metų vaikas gali kalbėti.

Busemann, pabrėždamas aktyvumo koeficientą vaikų literatūrinėje kūryboje, priėjo prie išvados, kad žodinė kalba yra aktyvesnė, o rašytinė – kokybiškesnė. Tai patvirtina ir tai, kad rašytinė kalba yra lėtesnė.

Vaikų kolektyvinė literatūrinė kūryba pasižymi šiais bruožais:

• derinant fantaziją
• emocinis požiūris
• noras emocinę ir vaizdinę konstrukciją perkelti į išorinę žodinę formą
• vaikų kūrybiškumą maitina įspūdžiai, kylantys iš tikrovės

L.S. Vygotskis lygina vaikų kūrybiškumo santykį su suaugusiųjų kūrybiškumu, viena vertus, su vaikų žaidimo santykiu su suaugusiųjų gyvenimu, kita vertus.

Remdamasis šia analogija, L.S. Vygotskis siūlo lavinti ir skatinti vaikų literatūrinį kūrybiškumą kaip žaidimą, būtent: pasiūlyti vaikams tam tikras užduotis ir temas, kurios apima daugybę specifinių įspūdžių vaikams.

Geriausias stimulas vaikų kūrybiškumui – vaikų gyvenimo ir aplinkos organizavimas, kuriantis vaikų kūrybiškumo poreikius ir galimybes.

Pirminė vaikų kūrybos forma yra sinkretinė kūryba – ji dar neatskyrė atskirų meno rūšių. Šis sinkretizmas nurodo bendrą šaknį, nuo kurios išsiskyrė visos kitos vaikiško meno rūšys – vaikų žaidimą. Ryšys tarp vaikų meninės kūrybos ir žaidimo, pasak Vygotskio, yra toks:

• vaikas savo darbelį kuria vienu žingsniu, retai dirba prie jo ilgai;
• vaikų literatūrinės kūrybos, kaip ir žaidimų, neatskiriamumas nuo asmeninių vaiko išgyvenimų

Vaikų literatūrinės kūrybos prasmė ta, kad ji skatina kūrybinės vaizduotės vystymąsi ir praturtina emocinį vaiko gyvenimą. Ir nors ši kūryba negali išugdyti vaiko būsimo rašytojo, ji padeda vaikui įvaldyti žmogaus kalbą.

Anotacija 7 skyriui. Teatrinė kūryba mokykliniame amžiuje.

Vaikų literatūrinei kūrybai artimiausia yra vaikų teatrinė kūryba arba dramatizavimas. Šio tipo vaikų kūrybiškumas vaikui artimiausias dėl dviejų priežasčių:

• drama paremta paties vaiko atliekamu veiksmu, todėl tiesiogiai susijusi su asmeniniais vaikų išgyvenimais;
• Dramos šaknys yra žaidime, todėl ji yra sinkretiškiausia vaikų kūrybos rūšis: literatūrinė kompozicija, improvizacija, žodinė kūryba, vaizdinė ir techninė vaikų kūryba ir, galiausiai, pats žaidimas.

Petrovos požiūriu, vaikų dramatiškas kūrybiškumas yra spontaniškas ir nepriklauso nuo suaugusiųjų. Tai leidžia per mėgdžiojimą suprasti nesąmoningus psichinius judesius (didvyriškumą, drąsą, pasiaukojimą). Be to, ši kūrybiškumo forma suteikia vaikams galimybę perkelti savo fantazijas į išorinę plotmę (ko suaugusieji nedaro).

Petrova teigia, kad vaikų teatro kūrybos procese vaiko intelektualinė, emocinė ir valios sferos yra sujaudintos, be perdėto streso jo psichikai.

L.S. Vygotskis, nurodydamas, kad vaikų teatro kūrybiškumas neturėtų būti redukuojamas į suaugusiųjų teatro atkūrimą, kalba apie paties vaikų kūrybos proceso svarbą bet kokia jo forma – būtina, kad vaikai pats kurtų, kurtų, lavintų kūrybinę vaizduotę ir jos įgyvendinimą. . Šis požiūris prieštarauja daugelio mokytojų minčiai, kad ši kūrybiškumo forma prisideda prie ankstyvo vaikų tuštybės, nenatūralumo ir kt.

Vaikų teatras negali būti tiksli suaugusiųjų teatro kopija, perkelta į vaikų sąlygas. Vaikas turi suprasti, ką daro, ką sako ir kam viso to reikia. Didžiausias atlygis vaikui – ne suaugusiųjų pritarimas, o paties proceso malonumas, atliktas pačiam.

Šio tipo kūryboje, kaip ir dramatizavime, efektyvi įvaizdžio per savo kūną forma labiausiai atitinka motorinę vaikų vaizduotės prigimtį, todėl dažnai naudojama kaip mokymo metodas.

Anotacija 8 skyriui. Piešimas vaikų kūryboje.

Piešimas yra vyraujanti vaiko kūrybiškumo forma ankstyvame amžiuje. Įvairių šaltinių duomenimis, nuo 10 iki 15 metų pastebimas domėjimosi piešimu nuosmukio laikotarpis, po kurio susidomėjimas vėl didėja, tačiau tik tarp gabių vaikų. Taigi, pasak Lukenso, suaugusio žmogaus piešiniai mažai kuo skiriasi nuo 8-9 metų vaiko piešinių.

Kershensteineris, remdamasis savo sisteminių eksperimentų duomenimis, visą vaikų piešimo kūrimo procesą suskirstė į 4 etapus, neatsižvelgdamas į rašymo etapą.

1. Pirmas etapas. Schema. Šio laikotarpio brėžiniams būdinga:

• eskiziškumas: žmogus vaizduojamas kaip galvakojis;
• piešimas iš atminties, o ne iš gyvenimo;
• detalių, kurios, vaiko nuomone, svarbios, bet ne visada būtinos, vaizdavimas piešinyje;
• Rentgeno vaizdavimo metodas;
• brėžinio detalių nenuoseklumas ir netikrumas.

Selly sako, kad vaikai šiame piešimo vystymosi etape yra labiau simbolistai nei gamtininkai. Vaikai piešiniuose išryškina tik pačius svarbiausius (jų nuomone) bruožus ir apsiriboja jų vaizdavimu. Psichologai sutinka, kad šiame etape piešinys yra grafinis pasakojimas apie vaizduojamą objektą.

2. Antrasis etapas. Atsiranda formos ir linijos pojūtis. Vaikas pamažu pradeda ne tik išvardinti specifinius daikto požymius, bet ir perteikti formalius dalių santykius. Šiame etape piešiniai pasižymi:

• formalių ir schematiškų vaizdų mišinys;
• Daugiau informacijos;
• patikimesnės detalės;
• jokių spragų.
• Tačiau šio etapo negalima griežtai atskirti nuo ankstesnio.

3. Trečias etapas. Įtikimas vaizdas. Čia diagrama išnyksta, o piešinys įgauna silueto arba kontūrų išvaizdą. Piešiniams dar trūksta plastiškumo ir perspektyvos, bet vaizdas jau tikras. Vaikai retai peržengia šį etapą be papildomo mokymo. Taip nutinka nuo 11 metų, kai pradeda išsiskirti tam tikras procentas tam tikrų gebėjimų turinčių vaikų.

4. Ketvirtas etapas. Plastikinis vaizdas. Atskiros objekto dalys vaizduojamos išgaubtai naudojant šviesą ir šešėlį, atsiranda perspektyva, perteikiamas judėjimas.

Atrodytų, kad piešti iš stebėjimo turėtų būti lengviau nei iš atminties. Tačiau išanalizavus visus 4 piešimo etapus paaiškėjo, kad taip nėra. Vaikų piešimo tyrinėtojas profesorius Bakušinskis tai paaiškina taip. Pirmajame etape suvokime išryškėja motorinė-lytėjimo forma ir tas pats orientacijos metodas. Šiuo laikotarpiu veiksmas yra svarbesnis už rezultatą, o šis veiksmas turi stiprią emocinę atspalvį. Regėjimo vaidmuo valdant pasaulius vis labiau didėja ir pajungia motorinį-lytėjimo aparatą. Naujuoju laikotarpiu vaikas vėl domisi procesu, o dabar tai yra apmąstymo apie jį supantį pasaulį procesas.

Ketvirtasis etapas išsivysto vaikams, pasak Kershensteinerio, kurie yra gabūs, mokomi arba gyvena palankioje aplinkoje. Ir tai jau nebėra spontaniška, spontaniškai kylanti vaikų veikla. Tai kūrybiškumas, susijęs su tam tikrais įgūdžiais ir gebėjimais.

Pateikiami Levinsteino tyrimų duomenys.

Vygotskis pabrėžia, kad vaikų meninio, kaip ir bet kokio kito kūrybiškumo ugdymas turi būti laisvas, o ne priverstinis ir neprivalomas.

Paauglystėje vaiko netenkina kažkaip nupieštas piešinys, jam reikia tam tikrų įgūdžių. Ši problema yra dvejopa – viena vertus, būtina ugdyti kūrybinę vaizduotę, o iš kitos – pats procesas verčiant tai, kas sumanyta popieriuje, reikalauja ypatingos kultūros. Bet koks menas reikalauja tam tikros atlikimo technikos, ir kuo ši technika sudėtingesnė, tuo ji įdomesnė vaikams. Taigi meilė darbui vystosi vaikams ir paaugliams.

Vaikų kūrybiškumas pasireiškia visur, kur tik įmanoma nukreipti vaikų susidomėjimą ir dėmesį į naują sritį, kurioje gali pasireikšti žmogaus kūrybinė vaizduotė.

Apibendrinant, L. S. Vygotskis pabrėžia, kaip svarbu pedagoginį darbą sutelkti į vaiko vaizduotės ugdymą ir lavinimą, kuri yra viena pagrindinių jėgų ruošiant jį ateičiai.

6–8 skyrių anotaciją užpildė studentė E. A. Georgievskaja.

I skyrius. Kūrybiškumas ir vaizduotė 3

II skyrius. Vaizduotė ir realybė 8

III skyrius. Kūrybinės vaizduotės mechanizmas 20

IV skyrius. Vaiko ir paauglio vaizduotė 26

V skyrius. „Kūrybiškumo kančios“ 33

VI skyrius. Literatūrinė kūryba mokykliniame amžiuje 36 m

VII skyrius. Teatro kūryba mokykliniame amžiuje 61 m

VIII skyrius. Piešimas vaikystėje 66

79 priedas

87 pokalbis

Išvada

POŽODIS

Peru iškilaus sovietų psichologo L.S. Vygotskiui (1896-1934) priklauso ir rimti moksliniai darbai (pavyzdžiui, „Mąstymas ir kalba“), ir keli mokslo populiarinimo darbai (pavyzdžiui, „Ugdymo psichologija“).

Brošiūra „Vaizduotė ir kūryba vaikystėje. Psichologinis rašinys“ – „jų apačia. Pirmasis jo leidimas datuojamas 1930 m., antrasis – 1967 m. Kodėl prireikė trečiojo leidimo? Taip yra dėl toliau nurodytų aplinkybių. Pirmiausia dėl to, kad šioje brošiūroje pateikiamos moksle dar nepasenusios idėjos apie vaizduotę ir kūrybiškumą. Šios mintys, iliustruotos aiškiais pavyzdžiais, pateikiamos aiškiai ir paprastai, o tai leidžia plačiam skaitytojui lengvai suprasti gana sudėtingą jų turinį. Tuo pačiu pastaraisiais metais smarkiai išaugo skaitančios visuomenės, o pirmiausia mokytojų ir tėvų, susidomėjimas vaikų vaizduotės ir kūrybiškumo ypatumais. Ir galiausiai, mūsų populiariojoje mokslinėje psichologinėje literatūroje yra nedaug knygų, kurios, derindamos turinio gilumą su pateikimo ryškumu, gali patenkinti tokį susidomėjimą. Tikiuosi, kad brošiūra L.S. Vygotskis galės tai padaryti.

Reikia pasakyti, kad savo tekste autorius panaudojo daugybę kitų psichologų turimos faktinės medžiagos, tačiau brošiūroje pateiktas vaizduotės ir kūrybiškumo psichologinės prigimties interpretacijos originalumas yra viduje susijęs su originalia vaiko psichinės raidos teorija. sukūrė L.S. Vygotskis XX amžiaus pabaigoje. Būtent šios teorijos dėka jos autoriaus vardas išgarsėjo visame pasaulyje. Pagrindinės jos idėjos tapo L. S. mokslinės mokyklos pagrindu. Vygotsky, kuriai priklauso daug žymių sovietų ir užsienio mokslininkų. Viena iš pagrindinių tokių idėjų yra susijusi su žmogaus veiklos apskritai ir konkrečiai vaiko kūrybinio pobūdžio patvirtinimu. Keli brošiūros skyriai skirti nuodugniai išanalizuoti vaizduotės, kaip svarbaus žmogaus protinio gebėjimo, ypatumus, mechanizmą, ryšį su kūryba. Visų pirma, L.S. Vygotskis išsamiai pagrindžia šiuos dalykus, kurie yra labai svarbūs psichologijai ir pedagogikai.

Pirmoji pozicija nuosekliai atskleidžia vaizduotės svarbą žmogaus kūrybinei veiklai, kuri pasireiškia visuose jo kultūrinio gyvenimo aspektuose. „Šia prasme“, – rašo L.S. Vygotsky, „viskas, kas mus supa ir kas sukurta žmogaus rankomis, visas kultūros pasaulis, priešingai nei gamtos pasaulis, – visa tai yra žmogaus vaizduotės ir šia vaizduotės pagrįstos kūrybos produktas“ (p. 5 šio leidimo).

Antroji pozicija yra skirta parodyti kūrybiškumo buvimą visų žmonių kasdienybėje: kūrybiškumas yra būtina jų egzistavimo sąlyga. „Ir visa, kas peržengia rutinos ribas ir kas slypi bent truputi naujovių, slypi žmogaus kūrybiniam procesui“ (p. 7). Jei suprantame kūrybiškumą, tai jį galima aptikti žmoguje jau labai ankstyvoje vaikystėje, nors, žinoma, aukščiausios kūrybiškumo apraiškos būdingos tik tam tikrai žmonių daliai.

Trečioji pozicija susijusi su vaizduotės (arba fantazijos) ir tikrovės sąsajų ypatybėmis. L.S. Vygotskis įtikinamai parodo, kad bet koks vaizdas, kad ir koks fantastiškas būtų, turi tam tikrų tikrovės bruožų, yra pagrįstas žmogaus patirtimi ir atspindi jo emocinę nuotaiką. Be to, nemaža dalis vaizduotės vaizdų objektyviai įsikūnija mašinose, įrankiuose ir žmonių dvasinės kultūros kūriniuose.

Ketvirtoje pozicijoje detaliai aprašomas psichologinis kūrybinės vaizduotės mechanizmas. Šis mechanizmas apima atskirų objekto elementų parinkimą, jų keitimą (pavyzdžiui, perdėjimą, nuvertinimą), pakeistų elementų sujungimą į naujus holistinius vaizdus, ​​šių vaizdų sisteminimą ir jų „kristalizavimą“ subjekto įkūnijime. Visiems gerai žinomos „kūrybos kančios“ kaip tik yra susijusios su įsivaizduojamų vaizdų noru realizuotis. „Tai yra tikrasis kūrybiškumo pagrindas ir varomasis principas“, – rašo L.S. Vygotskis (p. 34).

Visos šios nuostatos vis dar išlaiko savo mokslinę reikšmę. Kartu pažymėtina, kad pastaraisiais dešimtmečiais atliktų loginių ir psichologinių tyrimų dėka supratimas apie bendrą vaizduotės prigimtį. Į tas savybes, kurias apibūdino L. S. Vygotskis pridėjo tokį naują esminį bruožą kaip žmogaus įsivaizdavimas tam tikro objekto vientisumo vaizde prieš nustatant jo dalis. Dėl šios vaizduotės ypatybės žmogus gali kurti, pavyzdžiui, savo psichinių ir objektyvių veiksmų planus, atlikti įvairius eksperimentus ir pan. Remdamasis aukščiau išdėstytomis idėjomis, L.S. Vygotskis savo brošiūroje atskleidė vaizduotės raidą vaikystėje, jos apraiškas literatūrinėje, teatrinėje ir vaizdinėje moksleivių kūryboje. Pabrėžiama, kad kiekviename amžiaus lygmenyje vaizduotė ir kūrybiškumas turi savo specifinius bruožus, glaudžiai susijusius su vaiko kasdienės ir emocinės patirties apimtimi ir pobūdžiu.

Taigi ikimokykliniame amžiuje vaiko vaizduotės lygį ir ypatybes pirmiausia lemia jo žaidybinė veikla. „Vaikiškas žaidimas“, – rašo L.S. Vygotskis, „tai ne paprastas prisiminimas to, kas buvo patirta, o kūrybiškas patirtų įspūdžių apdorojimas, juos sujungiant ir iš jų kuriant naują tikrovę, atitinkančią paties vaiko poreikius ir norus“ (p. 7). Šiuolaikiniai tyrimai rodo (žr. D. B. Elkonino, N. Ya. Michailenko; S. L. Nososelovos ir kitų darbus), kad ikimokyklinio amžiaus vaikų žaidimas, ypač jei jis vykdomas sumaniai vadovaujant suaugusiems, prisideda prie jų kūrybinės vaizduotės ugdymo. , leidžianti jiems sugalvoti ir tada įgyvendinti kolektyvinių ir individualių veiksmų planus ir planus.

Kūrybiškumas ir poreikis kurti iškyla ikimokyklinukams dėl žaidybinės veiklos. Kadangi, mūsų nuomone, žmogaus asmenybės esmė yra susijusi su jo poreikiu ir gebėjimu kurti, tai asmenybė pradeda formuotis dar ikimokykliniame amžiuje.

L.S. Vygotskis daro labai subtilius psichologinius skirtumus tarp vaikų ir paauglių kūrybinės vaizduotės savybių, parodydamas gilų pastarųjų vaizduotės originalumą. Tai išsklaido plačiai paplitusią nuomonę, kad vaikas turi turtingesnę vaizduotę nei suaugęs. Tiesą sakant (kadangi vaizduotės lygis priklauso nuo žmogaus patirties gylio ir platumo) šis protinis gebėjimas yra labiau išvystytas suaugusiojo nei vaiko.

L.S. Vygotskis griežtai prieštarauja minčiai, kad kūrybiškumas yra nedaugelio išrinktųjų dalis: „Jei kūrybiškumą suprantame tikrąja psichologine prasme, kaip kažko naujo kūrimą, lengva padaryti išvadą, kad kūrybiškumas yra kiekvieno žmogaus dalis. didesniu ar mažesniu mastu, tai taip pat normalus ir nuolatinis vaiko gyvenimo palydovas.“ raida“ (p. 32). Iš šios nuostabaus psichologo suformuluotos išvados kyla didinga ir optimistiška pedagoginė idėja, susijusi su vaikų kūrybinių gebėjimų ugdymu. Ir labai būdinga tokia L. S. pastaba. Vygotskis: „Tipinius vaikų kūrybiškumo bruožus geriausiai išaiškina ne vaikai vunderkindai, o paprasti normalūs vaikai“ (p. 32).

Didelė nagrinėjamos brošiūros dalis skirta moksleivių meninės kūrybos problemoms. Atsižvelgiant į savitus jų literatūrinės kūrybos bruožus, L.S. Vygotskis konkrečiai pažymi, kad vaikas turi „užaugti“ prie jo, įgyti reikiamos asmeninės vidinės patirties, todėl tik paauglystėje galima pastebėti rimtas literatūrinio kūrybiškumo apraiškas. L. S. sprendimas yra įdomus. Vygotskis apie tai, kokią didelę reikšmę tai turi paauglių vaizduotės ir jų emocinės sferos ugdymui (žr. p. 61).

Sutikdamas su L. S. Vygotskis, kad įtraukimas į literatūrinę kūrybą reikalauja svarbių psichologinių prielaidų, galima pastebėti, kad, remiantis nauja tyrimų medžiaga (žr. Z. N. Novlyanskaya, G. N. Kudinos ir kt. darbus), didelė šių prielaidų dalis gali atsirasti vaikams net pradinio mokyklinio amžiaus, o ne paauglystėje, naudojant specialias priemones šiems vaikams supažindinti su literatūros sritimi.

Didelio susidomėjimo kelia L.S. Vygotskis apie tinkamos pedagoginės paramos tikslingumą mokinių teatrinei kūrybai, apie jos vidinį ryšį su motorinio dramatizavimo aktais, su objektyviu vaizduotės vaizdų įkūnijimu (žr. p. 62, 64 ir kt.). Analizuodamas vizualinio kūrybiškumo „slopinimo“ paauglystėje problemą, L.S. Vygotskis teisėtai sieja galimybę ją išsaugoti paaugliams su jų vaizdinio vaizdavimo kultūros įvaldymu (žr. p. 78). Jo mintys apie tai, kad mokykloje reikia stipraus palaikymo viskam, kas prisideda prie vaikų techninio kūrybiškumo ugdymo, rimtai prisidedant prie jų vaizduotės ugdymo, yra originalios (žr. p. 77-78).

Psichologinė esė apie vaikų vaizduotę ir kūrybiškumą, kurią parašė L.S. Vygotskis daugiau nei prieš 60 metų išlaiko savo pažintinį potencialą, kurį patartina įvaldyti mūsų mokytojams ir tėvams. Atidus šio rašinio skaitymas sustiprins jų norą organizuoti tokį vaikų auklėjimą, kuris visų pirma bus skirtas ugdyti jų kūrybinę vaizduotę – psichologinę asmenybės šerdį. „Kūrybiškos asmenybės kūrimas“, – rašė L.S. Vygotskis, – nukreiptas į ateitį, parengtas kūrybinės vaizduotės, įkūnytos dabartyje“ (p. 79). Su šiais žodžiais negalima nesutikti.

SSRS Pedagogikos mokslų akademijos tikrasis narys V.V. Davydovas

Negalime suteikti galimybės atsisiųsti knygą elektronine forma.

Informuojame, kad dalis visatekstės literatūros psichologinėmis ir pedagoginėmis temomis yra MSUPE elektroninėje bibliotekoje adresu http://psychlib.ru. Jei leidinys yra viešasis domenas, registracija nereikalinga. Kai kurias knygas, straipsnius, mokymo priemones, disertacijas bus galima rasti užsiregistravus bibliotekos svetainėje.

Elektroninės kūrinių versijos skirtos naudoti švietimo ir mokslo tikslais.

L. S. VIGOTSKIS

PAAUGLIŲ VAIZDUOTĖ IR KŪRYBINGUMAS

Svarbiausias fantazijos bruožas paauglystėje yra jos skirstymas į subjektyvią ir objektyvią vaizduotę. Griežtai kalbant, tik paauglystėje pirmą kartą susiformuoja fantazija. Sutinkame su Wundto teiginiu, kuris manė, kad vaikas visai neturi derančios fantazijos. Tai tiesa ta prasme, kad tik paauglys pradeda identifikuoti ir atpažinti nurodytą formą kaip specialią funkciją. Vaikas dar neturi griežtai apibrėžtos vaizduotės funkcijos. Savo subjektyvią fantaziją paauglys suvokia kaip subjektyvią ir objektyvią fantaziją, kuri bendradarbiauja su mąstymu, suvokia ir tikrąsias jos ribas.

Kaip jau minėjome, pereinamąjį amžių apibūdina subjektyvaus ir objektyvaus aspektų atskyrimas, asmenybės ir pasaulėžiūros polių formavimasis. Tas pats subjektyvių ir objektyvių momentų išskaidymas būdingas paauglio fantazijai.

Atrodo, kad fantazija dalijasi į du kanalus. Viena vertus, jis tarnauja emociniam gyvenimui, poreikiams, nuotaikoms, jausmams, užvaldančiai paauglį. Tai subjektyvi veikla, teikianti asmeninį pasitenkinimą, primenanti vaikų žaidimą. Kaip teisingai sako mūsų jau citata psichologė, fantazuoja ne laimingieji, o tik nepatenkinti. Nepatenkintas noras yra skatinantis fantazijos stimulas. Mūsų fantazija – tai noro išsipildymas, nepatenkinamos realybės korekcija.

Štai kodėl beveik visi autoriai sutaria dėl šio paauglio fantazijos bruožo: pirmą kartą atsigręžiama į intymią, dažniausiai nuo kitų žmonių slypinčią išgyvenimų sferą, kuri tampa išskirtinai subjektyvia mąstymo forma, mąstant išskirtinai sau. Vaikas neslepia savo žaidimo, paauglys slepia savo fantazijas ir slepia jas nuo kitų. Mūsų autorius teisingai sako, kad paauglys jas slepia kaip giliausią paslaptį ir mieliau pripažins savo nusižengimus, nei atskleis savo fantazijas. Būtent fantazijos slaptumas rodo, kad ji yra glaudžiai susijusi su vidiniais individo norais, motyvais, polėkiais ir emocijomis ir pradeda tarnauti visai šiai paauglio gyvenimo pusei. Šiuo atžvilgiu fantazijos ir emocijų ryšys itin reikšmingas.

Žinome, kad tam tikros emocijos mums visada sukelia tam tikrą idėjų eigą. Mūsų jausmas siekia būti įlietas į žinomus vaizdinius, kuriuose jis randa savo išraišką ir išsikrovimą. Ir aišku, kad tam tikri vaizdai yra

galinga priemonė tam tikram jausmui sukelti, sužadinti ir jį iškrauti. Tai yra glaudus ryšys, kuris egzistuoja tarp dainų tekstų ir jį suvokiančio žmogaus jausmo. Tai subjektyvi fantazijos vertė. Jau seniai buvo pastebėta, kad, kaip sakė Goethe, jausmas neapgauna, o sprendimas. Kai fantazijos pagalba konstruojame kokius nors nerealius vaizdinius, pastarieji nėra tikri, bet jausmas, kurį jie sukelia, išgyvenamas kaip tikras. Kai poetas sako: „Aš liesiu ašaras dėl fantastikos“, jis fikciją atpažįsta kaip kažką nerealaus, tačiau jo liejamos ašaros priklauso realybei. Taigi, fantazijoje paauglys išgyvena savo turtingą vidinį emocinį gyvenimą, savo impulsus.

Fantazijoje jis randa ir gyvą priemonę emociniam gyvenimui nukreipti, jį įvaldyti. Kaip suaugęs žmogus, suvokdamas meno kūrinį, pasakydamas lyrinį eilėraštį, įveikia savo jausmus, taip ir paauglys, pasitelkdamas fantaziją, nušviečia, išsiaiškina sau, savo emocijas ir troškimus įkūnija kūrybiniuose vaizduose. Nenugyventas gyvenimas randa išraišką kūrybiniuose vaizduose.

Taigi galime teigti, kad paauglio vaizduotės kuriami kūrybiniai įvaizdžiai jam atlieka tą pačią funkciją, kurią atlieka meno kūrinys suaugusiojo atžvilgiu. Tai menas tau pačiam. Tai mintyse sau sukurti eilėraščiai ir romanai, suvaidintos dramos ir tragedijos, kuriamos elegijos ir sonetai. Šia prasme Sprangeris labai teisingai supriešina paauglio fantaziją su vaiko fantazija. Autorius sako, kad nors paauglys dar pusiau vaikas, jo fantazija yra visai kitokia nei vaiko. Ji pamažu artėja prie sąmoningos suaugusiųjų iliuzijos. Sprangeris perkeltine prasme apie skirtumą tarp vaiko fantazijos ir paauglio vaizduotės sako, kad vaiko fantazija yra dialogas su daiktais, o paauglio fantazija yra monologas su daiktais. Paauglys savo fantaziją pripažįsta kaip subjektyvią veiklą. Vaikas dar neskiria savo vaizduotės nuo daiktų, su kuriais žaidžia.

Kartu su šiuo fantazijos kanalu, kuris pirmiausiai tarnauja emocinei paauglio sferai, jo fantazija vystosi ir kitu grynai objektyvios kūrybos kanalu. Jau sakėme: kur supratimo procese ar praktinės veiklos procese reikia sukurti kokią nors naują konkrečią struktūrą, naują tikrovės vaizdą, kūrybinį kokios nors idėjos įkūnijimą, tada fantazija iškyla kaip pagrindinė funkcija. Fantazijos pagalba sukuriami ne tik meno kūriniai, bet ir visi moksliniai išradimai, visi techniniai projektai. Fantazija yra viena iš

žmogaus kūrybinės veiklos apraiškos, o būtent paauglystėje, priartėjus prie mąstymo sąvokomis, šiuo objektyviu aspektu ji plačiai vystoma.

Būtų klaidinga manyti, kad abu fantazijos raidos kanalai paauglystėje smarkiai skiriasi vienas nuo kito. Atvirkščiai, tiek konkretūs, tiek abstraktūs aspektai, tiek subjektyvios, tiek objektyvios fantazijos funkcijos dažnai pasireiškia paauglystėje kompleksiškai persipynusios viena su kita. Objektyvi raiška nuspalvinta ryškiais emociniais tonais, tačiau objektyvios kūrybos srityje dažnai pastebimos subjektyvios fantazijos. Kaip abiejų vaizduotės ugdymo kanalų konvergencijos pavyzdį galėtume nurodyti, kad būtent fantazijose paauglys pirmiausia apčiuopia savo gyvenimo planą. Jo siekiai ir neaiškūs impulsai išliejami tam tikrų vaizdų pavidalu. Fantazijoje jis numato savo ateitį, todėl kūrybiškai artėja prie jos kūrimo ir įgyvendinimo.

Vygotskis L. S. Paauglio pedologija // Kolekcija.
cit.: 6 t. - M., 1984. - T. 4. - P. 217-219.