ბავშვთა სახვითი ხელოვნების ორგანიზების თანამედროვე ფორმები. ბავშვთა დამოუკიდებელი ვიზუალური აქტივობების ორგანიზების ფორმები ბავშვთა ვიზუალური აქტივობების ორგანიზების ფორმები

ხატვა ბავშვების ერთ-ერთი საყვარელი აქტივობაა, რაც დიდებას აძლევს სივრცე მათი შემოქმედებითი საქმიანობის გამოვლინებისთვის. ნახატების თემები შეიძლება იყოს მრავალფეროვანი. ბიჭები ხატავენ ყველაფერს, რაც მათ აინტერესებს: ცალკეულ საგნებს და სცენებს გარშემო მყოფი ცხოვრებიდან, ლიტერატურული პერსონაჟები და დეკორატიული ნიმუშები და ა.შ.

საბავშვო ბაღში ძირითადად გამოიყენება ფერადი ფანქრები, აკვარელი და გუაშის საღებავები, რომლებსაც განსხვავებული ვიზუალური შესაძლებლობები აქვთ.

მოდელირების, როგორც ვიზუალური აქტივობის ერთ-ერთი სახეობის უნიკალურობა მდგომარეობს იმაში მოცულობითი გამოსახულების რეჟიმში. მოდელირება არის ქანდაკების სახეობა, რომელიც მოიცავს მუშაობას არა მხოლოდ რბილ მასალებთან, არამედ მყარ მასალებთან (მარმარილო, გრანიტი და ა. თიხადა პლასტილინი.

ბავშვები ძერწავენ ადამიანებს, ცხოველებს, ჭურჭელს, მანქანებს, ბოსტნეულს, ხილს, სათამაშოებს. თემების მრავალფეროვნება განპირობებულია იმით, რომ მოდელირება, ისევე როგორც სხვა სახის ვიზუალური აქტივობები, პირველ რიგში ასრულებს საგანმანათლებლო ამოცანები, დამაკმაყოფილებელი ბავშვის შემეცნებითი და შემოქმედებითი საჭიროებები.

აპლიკაციის ვარჯიშის პროცესში ბავშვები ეცნობიან სხვადასხვა საგნების მარტივ და რთულ ფორმებს, ნაწილებსა და სილუეტებს, რომელთა ამოჭრა და ჩასმა. სილუეტის სურათების შექმნა მოითხოვს აზროვნებისა და წარმოსახვის დიდი ნამუშევარი, ვინაიდან სილუეტს აკლია დეტალები, რაც ზოგჯერ ობიექტის მთავარი მახასიათებელია.

აპლიკაციის კლასებიწვლილი შეიტანოს მათემატიკური ცნებების განვითარება. სკოლამდელი ასაკის ბავშვები ეცნობიან უმარტივესი გეომეტრიული ფიგურების სახელებსა და მახასიათებლებს, იგებენ საგნების სივრცითი პოზიციისა და მათი ნაწილების (მარცხნივ, მარჯვენა, კუთხე, ცენტრი და ა.შ.) და რაოდენობებს (მეტი, ნაკლები). ამ რთულ კონცეფციებს ბავშვები ადვილად იძენენ დეკორატიული ნიმუშის შექმნის პროცესში ან საგნის ნაწილებად გამოსახვისას.

აპლიკაციის პრაქტიკის პროცესში სკოლამდელი ბავშვები ვითარდებიან ფერის გრძნობა, რიტმი, სიმეტრიადა ამის საფუძველზე იქმნება მხატვრული გემოვნება მაქვს. მათ არ უნდა შეადგინონ ფერები ან თავად შეავსონ ფორმები. ბავშვებს სხვადასხვა ფერისა და ფერის ქაღალდის მიწოდებით უვითარდებათ უნარი აირჩიეთ ლამაზი კომბინაციები.

დიზაინი სხვადასხვა მასალისგან უფრო მეტად, ვიდრე სხვა სახის ვიზუალური აქტივობები თამაშთან დაკავშირებული. თამაში ხშირად თან ახლავს დიზაინის პროცესს და ბავშვების ხელნაკეთობები ჩვეულებრივ გამოიყენება თამაშებში.

საბავშვო ბაღში გამოიყენება შემდეგი დიზაინის ტიპები: სამშენებლო მასალებისგან, სამშენებლო კომპლექტების, ქაღალდის, ბუნებრივი და სხვა მასალებისგან.

მშენებლობის პროცესში სკოლამდელი ასაკის ბავშვები იძენენ განსაკუთრებული ცოდნა, უნარები და შესაძლებლობები. ყველა სახის დიზაინი ხელს უწყობს განვითარებას კონსტრუქციული აზროვნებადა ბავშვების შემოქმედებითი შესაძლებლობები.

ყველა ბავშვი (მიზანმიმართული აღზრდის პირობებში) უპირატესობას ანიჭებს ამა თუ იმ ტიპის ვიზუალურ აქტივობას. საგანმანათლებლო ამოცანის გადაჭრისას შესაძლო არჩევანის მდგომარეობაში მყოფი, მხატვრული განვითარებისთვის ოპტიმალურ პირობებს იღებს.

ვიზუალური აქტივობების ორგანიზების ფორმები.

ორგანიზებული გაკვეთილებიტარდება მასწავლებლის ხელმძღვანელობით. ისინი შედიან ყოველკვირეული გაკვეთილების სავალდებულო „ბადეში“. ეს გაკვეთილები სისტემატურად ტარდება წინასწარ შემუშავებული გეგმის მიხედვით და სირთულის გაზრდის მიზნით.

ხშირად სკოლამდელ საგანმანათლებლო დაწესებულებებში ატარებენ ინტეგრირებული კლასები,აერთიანებს სხვადასხვა სახის მხატვრულ და ესთეტიკურ აქტივობებს: მუსიკალური, თეატრალური და სათამაშო, სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მეტყველება, ვიზუალური აქტივობები. ასეთი კლასების მთავარი მიზანია ბავშვის ჰოლისტიკური განვითარების შესაძლებლობა, ინტელექტუალური და სენსორული სფეროების ურთიერთკავშირში.

ორგანიზებული გართობაროგორც სკოლამდელ ბავშვებთან მუშაობის ფორმა, ისინი ტარდება ორ კვირაში ერთხელ. გასართობი შინაარსი მრავალფეროვანია. გასართობი, რომელიც აერთიანებს სხვადასხვა სახის ხელოვნებას, სასარგებლოა ესთეტიკური განვითარებისთვის.

დღესასწაულები,ესთეტიკური განათლების მნიშვნელოვანი ფორმაა სკოლამდელ დაწესებულებაში ორგანიზებული.

არდადეგების ჩატარებისას წყდება საგანმანათლებლო ამოცანების კომპლექსი - მორალური, ინტელექტუალური, ასევე ფიზიკური განვითარებისა და ესთეტიკური აღზრდის ამოცანები. დღესასწაული ემოციურად მდიდარი უნდა იყოს. გარემოს სილამაზე, მუსიკის საზეიმოდ, ზოგადად მაღალი განწყობა - ეს ყველაფერი ზრდის მგრძნობელობას რეალობის ესთეტიკური მხარის მიმართ.

დამოუკიდებელი მხატვრული საქმიანობა -ბავშვის ინდივიდუალური მახასიათებლების გამოხატვის პროცესი, მისი ურთიერთობა მის გარშემო არსებულ სამყაროსთან და საკუთარ თავთან (მისთვის შესაძლებელი ფორმით). დამოუკიდებელი მხატვრული საქმიანობა დამოუკიდებელია, რადგან ის წარმოიქმნება ბავშვების ინიციატივით, რომ დააკმაყოფილოს მათი ინდივიდუალური საჭიროებები.დამოუკიდებელი აქტივობა აკმაყოფილებს ბავშვების საჭიროებებს, ავლენს მათ მხატვრულ მიდრეკილებებს. და მიუხედავად იმისა, რომ ბავშვები ყოველთვის არ მღერიან სწორად და არ მოძრაობენ ძალიან ზუსტად, მათი ენთუზიაზმი დიდია, რადგან ეს მათი სურვილისა და ინიციატივის მიხედვით ხდება. თავიანთი გეგმების განსახორციელებლად სკოლამდელ ბავშვებს სჭირდებათ გარკვეული უნარები და შესაძლებლობები, დამოუკიდებელი მოქმედების გზები. სწორედ ამიტომ არის ძალიან მნიშვნელოვანი მუსიკის გაკვეთილებსა და ბავშვების დამოუკიდებელ საქმიანობას შორის კავშირის გათვალისწინება.

მნიშვნელოვანი როლი წარმატებულ განხორციელებაში ჯგუფური აქტივობებიის იღებს წინასწარ სამუშაოს, აღჭურვილობის, მასალების მომზადებას და ბავშვების ორგანიზებას. კოლექტიური საქმიანობის ორგანიზებისას, პირველ რიგში, მხედველობაში მიიღება თითოეული ასაკის ბავშვების ერთობლივი საქმიანობის დამახასიათებელი ნიშნები და მათი თანამშრომლობის დონე.

ინდივიდუალური სამუშაოსკოლამდელი ასაკის ბავშვებთან ერთად ეხმარება დაძლიოს და გამოასწოროს ის სპეციფიკური სირთულეები, რომლებსაც ბავშვი განიცდის ფრონტალურ კლასებში ვარჯიშის დროს, იგი აგებულია ბავშვის განვითარების მახასიათებლების ფრთხილად და ყოვლისმომცველი შესწავლის საფუძველზე.

კონსულტაცია მასწავლებელთათვის „ორგანიზაციის თავისუფალი ფორმები

სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მხატვრული გამოცდილება"

პეტროვა ირინა ვიაჩესლავოვნა,
მასწავლებელი MKDOU საბავშვო ბაღი „რადუგა“ ტაზოვსკის სოფელი, იამალო-ნენეცის ავტონომიური ოკრუგი დღეს, ყველა მასწავლებელი იყენებს ბავშვებთან და მათ მშობლებთან ურთიერთობის სხვადასხვა ფორმებს, როგორც საგანმანათლებლო სივრცეში, ასევე მის ფარგლებს გარეთ. ეს არის საუბრები და მოთხრობები, მასტერკლასები, საგანმანათლებლო პროექტები, დიდაქტიკური თამაშები და სავარჯიშოები მხატვრული შინაარსით, მხატვრული აქტივობები სპეციალურად ორგანიზებულ კლასებში (მოდელირება, აპლიკაციები, ხატვა, მხატვრული ნამუშევარი) და თავისუფალ აქტივობებში, ინდივიდუალური ინტერესებისა და შესაძლებლობების გათვალისწინებით. თითოეული ბავშვი, მხატვრული ექსპერიმენტი. ამ ფორმებიდან ბევრი დიდი ხანია ცნობილია სკოლამდელ პრაქტიკაში მათი არჩევანი მასწავლებლის მიერ თანმიმდევრულად იწვევს მოსალოდნელ შედეგებს. ასეთი ფორმები, მასტერკლასი, პროექტი, ხელოვნების ისტორიის საუბარი, შედარებით ახალია და ამიტომ მოითხოვს არა მხოლოდ ტესტირებას, არამედ თეორიის ცოდნასაც. ყველაზე რთული გამოსაყენებელი ფორმები: მხატვრული ექსპერიმენტი და დამოუკიდებელი მხატვრული საქმიანობა. მხატვრული განათლების პროცესში ბავშვი სწავლობს მის გარშემო არსებულ სამყაროს და საკუთარ თავს ამ სამყაროში. მხატვრული აქტივობა აცნობს ბავშვს ადამიანურ კულტურას: ოჯახურ, რეგიონულ, ეროვნულ, მსოფლიო. მხატვრული და პროდუქტიული საქმიანობა დღეს განიხილება, როგორც კონკრეტული საბავშვო აქტივობა, რომელშიც ბავშვი ეუფლება მხატვრულ „ენას“, ეუფლება სხვადასხვა მხატვრულ საკრავებს, ქმნის საკუთარ ორიგინალურ პროდუქტს, ახალს, თავად ბავშვისთვის მნიშვნელოვანს, აცნობიერებს და ცნობს თავის „მე“-ს. და ამით გამოხატავს მის დამოკიდებულებას თქვენს და საკუთარ თავთან სამყაროს მიმართ. სწორად ორგანიზებულ მხატვრულ საქმიანობაში ბავშვი ავლენს სამყაროს თავის გაგებას. მხატვრული გამოცდილების ორგანიზების შემდეგი ფორმა არის მხატვრული ექსპერიმენტი. ექსპერიმენტი დღეს გაგებულია, როგორც თავისუფალი საძიებო აქტივობა, რომელშიც ბავშვი მოქმედებს როგორც მკვლევარი, დამოუკიდებლად აკეთებს აღმოჩენებს, წყვეტს ამოცანებს და პრობლემებს - შემეცნებითი, მხატვრული, მორალური, სოციალური და ა.შ. (ნ.ნ.
პოდიაკოვი). ექსპერიმენტი გულისხმობს ბავშვის გამოცდილების მიღებას ცდისა და შეცდომის გზით. მასწავლებლის როლი არის განვითარებადი საგნობრივ-სივრცითი გარემოს შექმნა. შედეგად ბავშვებს უვითარდებათ ინტელექტუალური ან მხატვრული ამოცანის მიღებისა და ანალიზის უნარი და მნიშვნელობის აღმოჩენა. სხვადასხვა სახის მხატვრულ საქმიანობაში ბავშვები რეალურად და გონებრივად ატარებენ ექსპერიმენტებს სხვადასხვა მასალაზე (საყოფაცხოვრებო, ბუნებრივი, მხატვრული), მათი თვისებები და მათზე ზემოქმედების გზები. ეს მეთოდები და მათი დახმარებით შეძენილი მხატვრული გამოცდილება უზრუნველყოფს ბავშვებში შემოქმედების ძირითადი კულტურის ჩამოყალიბებას. ამ სფეროში გამოცდილებამ აჩვენა, რომ აუცილებელია ბავშვებს შეუქმნან პირობები თავისუფლად ჩაატარონ ექსპერიმენტები მხატვრულ მასალებზე და მათ თვისებებზე, ხელსაწყოებზე (ინსტრუმენტებზე) და მხატვრულ გამოხატულებაში. ადრეული და დაწყებითი სკოლამდელი ასაკის ბავშვები ექსპერიმენტების (მანიპულაციის) პირობებში ეუფლებიან მხატვრულ მასალებს და დამოუკიდებლად აკეთებენ პირველ „აღმოჩენებს“: ქაღალდი არის მსუბუქი, ბრტყელი და ა.შ.; თიხა (პლასტილინი, ცომი) არ ჰგავს ქაღალდს, ის არის როგორც "ერთია" (მოცულობითი), მაგრამ ასევე შეიძლება შეიცვალოს. ამრიგად, ბავშვები იკვლევენ არა მხოლოდ მხატვრულ მასალებს მათი თვისებების მრავალფეროვნებაში, არამედ იმ გზებსაც, თუ როგორ ზემოქმედებენ ისინი მასალაზე. უფროსი სკოლამდელი ასაკის ბავშვები, მხატვრული ექსპერიმენტების აქტივობაში, აკეთებენ სხვადასხვა დონის „აღმოჩენებს“, რომლებიც დაკავშირებულია კომპოზიციური გადაწყვეტილებების მეთოდების ძიებასთან, პერსონაჟის განწყობისა და ხასიათის გამოხატვასთან, ბრტყელი ფორმების სამგანზომილებიანად გადაქცევასთან. სხეულები და პირიქით - სამგანზომილებიანი ბინად და ა.შ. ბავშვის მხატვრული განვითარების მთავარი გზა დამოუკიდებელი შემოქმედებაა. დამოუკიდებელი მხატვრული საქმიანობის გამოვლინება არის ბავშვების შემოქმედებითი განვითარების მაღალი დონის მაჩვენებელი, რადგან დამოუკიდებელი აქტივობა ყოველთვის წარმოიქმნება ბავშვის ინიციატივით, აკმაყოფილებს მის ინტერესებს და მიმდინარეობს ზრდასრულის უშუალო ხელმძღვანელობის გარეშე. დამოუკიდებელი მხატვრული საქმიანობის არსებობა ასევე მიუთითებს კარგად ორგანიზებული სასწავლო პროცესის გავლენას ბავშვის შემოქმედებით განვითარებაზე.
სკოლამდელი აღზრდის დამოუკიდებელი საქმიანობის თავისებურება ის არის, რომ ბავშვები საკუთარი ინიციატივით და ინტერესებიდან გამომდინარე აქტიურად ეუფლებიან მათთვის ხელმისაწვდომ ხელოვნების სახეობებს. ჩვენ ვაყალიბებთ დამოუკიდებელ კვლევით აქტივობებს ჩვენი ჯგუფის სტუდენტებს შორის. ამ მიზნით შექმნილია პირობები მხატვრული ექსპერიმენტებისთვის. დღეს მნიშვნელოვანია გვესმოდეს, რომ მხატვრული ექსპერიმენტი და დამოუკიდებელი აქტივობა არის ბავშვთა შემოქმედებითი საქმიანობის განსაკუთრებული სახეობა და, ამავე დროს, ბავშვების ესთეტიკური გამოცდილების გამდიდრებისა და ორგანიზების თავისუფალი ფორმები.

1. უშუალოდ ორგანიზებული საგანმანათლებლო საქმიანობა (NOD)- სკოლამდელი ასაკის ბავშვების საქმიანობის ორგანიზების ძირითადი ფორმა.

იგი გამოიყოფა ყოველდღიურ რუტინაში გარკვეული ხანგრძლივობით ბავშვების ასაკის, სამუშაო პროგრამებისა და ბავშვთა საქმიანობის საბოლოო პროდუქტისადმი განსაკუთრებული დამოკიდებულების შესაბამისად. შედეგები აანალიზებს მასწავლებელს ინდივიდუალური მიდგომის უზრუნველსაყოფად, მათ აფასებენ მშობლები და ადმინისტრაცია და ემსახურება როგორც ანგარიშგების საშუალებას.

GCD იყოფა წამყვანი სასწავლო მიზნების მიხედვით, აქტივობის ტიპის მიხედვით, თემებისა და იდეების წყაროს მიხედვით, მათ საფუძვლად უდევს ფსიქოლოგიურ პროცესს, ბავშვების აქტივობების ორგანიზებას და მათი განხორციელების ადგილს.

ბავშვების ორგანიზების ფორმას მასწავლებელი განსაზღვრავს სასწავლო მიზნების შესაბამისად - ფრონტალური - იყენებს მასწავლებელი ახალი უნარების დაუფლებისას, დანარჩენს კი შემოქმედებითობისკენ მიმავალში.

2. ბავშვების დამოუკიდებელი შემოქმედებითი საქმიანობა- ეს არის თავად ბავშვის ინიციატივით ორგანიზებული აქტივობა. ის ხშირად რეპროდუქციული ხასიათისაა, იმეორებს იმას, რაც ბავშვებმა ისწავლეს კლასში.

ამ აქტივობის მართვის სპეციფიკა ის არის, რომ მასწავლებელი ქმნის განვითარების გარემოს, ასტიმულირებს ბავშვის აქტივობას და აახლოებს ზრდასრულსა და ბავშვს. ამ აქტივობის შინაარსი განსაზღვრავს ბავშვების ემოციურად ინტელექტუალურ განწყობას და გამოცდილებას.

3. კლუბური და სტუდიური საქმიანობა- პირობების შექმნა ბავშვის განვითარებისთვის მისი შესაძლებლობების შესაბამისად.

განსაკუთრებული პირობაა კვალიფიციური ლიდერის არსებობა, პროგრამა, აღჭურვილ შენობაში, რომელიც ხორციელდება მშობლების ხარჯზე. წრის საქმიანობა ხორციელდება სპეციალურ დროს.

4.ბავშვთა შემოქმედებითი კონკურსებიხორციელდება დებულების შესაბამისად, რომელშიც მითითებულია მიზანი და ამოცანები, ასაკობრივი ზღვარი, შინაარსი, პროცედურა - თარიღი, ეტაპები, შედეგების შეჯამების ვადა.

5.ექსკურსიებიატარებს სპეციალურად მომზადებული სპეციალისტი - გიდი, არაუმეტეს 40 წუთის ხანგრძლივობით, მუზეუმებში, კულტურის ცენტრებში, გამოფენებში, პარკებში, საწარმოებში, ავტობუსის გაჩერებებზე და ა.შ. ექსკურსია ტარდება სათანადო ორგანიზებით და 1 მოზრდილის თანდასწრებით 5-10 ბავშვზე, ბავშვების ასაკის მიხედვით.

პირდაპირი ორგანიზებული საგანმანათლებლო აქტივობები (კლასები) ვიზუალურ ხელოვნებაში ტრენინგის ორგანიზების ძირითადი ფორმაა. სტრუქტურა არის ხატვის უშუალო ორგანიზებული საგანმანათლებლო საქმიანობა (კლასები).

შესავალი ნაწილი.ეს არის მასწავლებლის აქტივობა 7 - 15 წუთის განმავლობაში. ამ ნაწილში მასწავლებელი იყენებს ყველა მეთოდსა და ტექნიკას, რომელიც შეესაბამება GCD თემას. უქმნის ინტერესს მომავალი საქმიანობის მიმართ და ააქტიურებს ბავშვების ყურადღებას. მასწავლებელი აქტიურად იყენებს საგანმანათლებლო და თვალსაჩინო საშუალებებს, ასახავს საგნებსა და გამოსახულებებს, ასევე ვიზუალური ტექნიკის დიაგრამებსა და ალგორითმებს. ეს ნაწილი გულისხმობს ბავშვების მეტყველების გააქტიურებას მასწავლებელთან ცოცხალ დიალოგში. შესავალი ნაწილის დასასრულს, განზოგადებული კითხვებით, მასწავლებელი არკვევს, როგორ გაიგეს ბავშვებმა მათთვის დაკისრებული ამოცანები და არკვევს სამომავლო მოქმედებების ალგორითმს.

GCD-ის ძირითადი ნაწილი- ეს არის ბავშვების პრაქტიკული აქტივობა მიზნის მისაღწევად.

მასწავლებელი აღმოაჩენს:

1. დაიწყო თუ არა ყველა ბავშვმა პრაქტიკული აქტივობები, ხსნის ბავშვების სირთულეებს და ასტიმულირებს ჩართვას შემოქმედებით პროცესში.

2. ადგენს გამოსახულების ალგორითმების შესრულების მიმართულებას. ეხმარება ინდივიდუალურ ჩვენებასა და წახალისებაში.

3. ბავშვებს პრაქტიკული აქტივობების ბოლომდე მიჰყავს. მცირე ასაკში ბავშვებს, რომლებმაც დაასრულეს სურათები, შეუძლიათ დაიბანონ ხელები ძიძის მეთვალყურეობის ქვეშ. უფროს ასაკობრივ ჯგუფებში შეგიძლიათ გამოიყენოთ დაგვიანებული შემოქმედებითი დავალება, რომ იმუშაოთ იმიჯის ინდივიდუალიზაციაზე, ეს შეიძლება იყოს წახალისება, წინადადება, შეხსენება.

ბავშვთა შემოქმედებითი პროდუქტის ანალიზი– ამ ნაწილში ნამუშევრები გამოფენილია სტენდზე, აწყობს მცირე გამოფენას. თქვენ შეგიძლიათ შეხედოთ მათ დაუყოვნებლივ, ან ნებისმიერ სხვა დროს. უმცროსი ბავშვებისთვის კრეატიულობის ანალიზი ყოველთვის დადებითი უნდა იყოს, მაგრამ ძირითადი საკითხების ხაზგასმა უფროსებს შეუძლიათ. ეს ავითარებს ბავშვების მეტყველებას და შემოაქვს ვიზუალური ტერმინოლოგია. საშუალო ასაკში სამუშაოს ანალიზმა უნდა გამოიკვეთოს სამუშაოს ხარისხი, დაკისრებული ამოცანების შესრულება და თანხების გამოყოფა, რომლითაც ეს ამოცანები შესრულდა. აუცილებელია გამოვყოთ ბავშვთა ნამუშევრების ინდივიდუალური თვისებები. უფროსი, მოსამზადებელი - მასწავლებელი ასწავლის ბავშვებს დამოუკიდებლად შეაფასონ თავიანთი ნამუშევრები და თანატოლების ნამუშევრები, წაახალისოს მათ შეაფასონ დავალების შესაბამისად.

კლასები შეიძლება იყოს განსხვავებული წამყვანი ამოცანების, აქტივობის ხასიათის, გამოსახულების შინაარსის ტიპის, გამოსახულების მეთოდისა და მასალის მიხედვით.

GCD-ის ტიპები წამყვანი ამოცანებისთვის:

საგანმანათლებლო გაკვეთილი, ბავშვებისთვის ახალი ცოდნის მიცემა, წარმოდგენის ახალი მეთოდების დანერგვა (ბავშვების მიერ გამეორებით მოქმედების მეთოდის ჩვენება);

განმავითარებელი გაკვეთილი, შეძენილი ცოდნისა და უნარების გამოყენების გაკვეთილები, წარმოდგენის მეთოდები (მოქმედების უკვე ნასწავლი მეთოდის გამეორებით);

შემოქმედებითობის ხელშეწყობა, მიღებული ცოდნის კონსოლიდაცია სავარჯიშოებით, გამეორებებით (ბავშვი, თავისუფლად ფლობს ხატვის ტექნიკას, იყენებს ახალ იდეებს), შემოქმედებითი აქტივობები.

თითოეული ტიპი ითვალისწინებს თავის მიზნებს, ამოცანებსა და ხელმძღვანელობის მეთოდებს და ბავშვების საქმიანობას. შემოქმედებითმა საქმიანობამ შეიძლება დაასრულოს 2 წინა ტიპი, მაგრამ ასევე წინ უსწრებს მათ ბავშვების გამოცდილების შესწავლას.

საქმიანობის ორგანიზაციის ფორმის მიხედვით:ინდივიდუალური, ფრონტალური, ორთქლის ოთახი, ქვეჯგუფი, კოლექტიური, კომპლექსური.

მათი მდებარეობის მიხედვით: სამხატვრო სტუდია, ჯგუფურად, ქუჩაში, პარკში, მუზეუმში.

საქმიანობის ტიპის მიხედვით:ნახატი, მოდელირება, აპლიკაცია, დიზაინი.

გამოსახულების მეთოდით და მასალის მიხედვით: ფერწერა საღებავებით, მოდელირება თიხით, ქაღალდის აპლიკაციით, დიზაინი ბუნებრივი მასალისგან.

კლასები განსხვავდება სურათის შინაარსის ტიპის მიხედვით:საგანი, საგნობრივ-თემატური, საილუსტრაციო, დეკორატიული ნახატი.

გონებრივი პროცესის მიხედვით,აქტივობის საფუძველი: ბუნებიდან, მასწავლებლის მიერ შემოთავაზებულ თემაზე, ბავშვების გეგმის მიხედვით, მეხსიერებიდან, წარმოსახვისგან, წარმოსახვისგან. გაკვეთილზე ბავშვს შეუძლია დაიმახსოვროს, დააკვირდეს, დააგროვოს ვიზუალური გამოსახულებები, გადმოსცეს შთაბეჭდილებები ხაზებითა და ფერებით.

GCD მასალისა და გამოსახულების შინაარსის შედგენის მეთოდის მიხედვით:

ინტეგრირებული;

კომბინირებული (ხელოვნების შესავალი და ნახატი), ლიტერატურულ თემებზე, მუსიკაზე, ბუნების ცხოვრებიდან, ბავშვების ცხოვრებიდან.

საგანმანათლებლო საქმიანობის ორგანიზების თანამედროვე მეთოდები განსაკუთრებულ ყურადღებას უთმობს ბავშვთა შემოქმედებითი საქმიანობის მართვის დემოკრატიულ სტილს.

მეთოდოლოგიურ ლიტერატურაში ვიზუალური ხელოვნების კლასების სხვადასხვა სახელწოდებაა: ობიექტზე დაფუძნებული, სიუჟეტური, დეკორატიული (ნახატი, მოდელირება, აპლიკაცია). ამავდროულად, ისინი ხშირად ამატებენ: „და დიზაინით“. მიუხედავად იმისა, რომ გაკვეთილი "დიზაინით" შეიძლება იყოს ნებისმიერ თემაზე. აუცილებელია ვიზუალურ ხელოვნებაში განვასხვავოთ კლასების ტიპები და ტიპები. აქტივობების ტიპები გამოირჩევა წამყვანი, დომინანტური ამოცანების ბუნებით, უფრო სწორად, ბავშვების შემეცნებითი აქტივობის ბუნებით, რომლებიც ჩამოყალიბებულია ამოცანებში:

• - კლასები ბავშვებისთვის ახალი ცოდნის გადასაცემად და გამოსახვის ახალი გზების გასაცნობად;
• - კლასები ბავშვებისთვის ცოდნისა და მოქმედების მეთოდების გამოყენებაში, რომლებიც მიზნად ისახავს რეპროდუქციული მეთოდის, ცოდნისა და განზოგადებული, მოქნილი, ცვლადი ცოდნისა და უნარების ჩამოყალიბებას;
• - შემოქმედებითი კლასები, რომლებშიც ბავშვები ჩართულნი არიან საძიებო აქტივობებში, თავისუფლად და დამოუკიდებლად გეგმების შემუშავებასა და განხორციელებაში. რა თქმა უნდა, შემოქმედებითი პროცესი ასევე მოიცავს რეპროდუქციულ აქტივობას, მაგრამ ის ექვემდებარება კრეატიულობას და შემოქმედებითი პროცესის სტრუქტურის ნაწილია. სხვადასხვა ტიპის კლასების იდენტიფიცირება გარკვეულწილად დაკავშირებულია დამოუკიდებლობისა და შემოქმედებითობის განვითარებაზე ორიენტირებული ტრენინგის პრობლემის გადაჭრასთან. პირველი ტიპის კლასებში ჭარბობს განათლება, რომელიც გულისხმობს „მზა“ ცოდნისა და უნარ-ჩვევების პირდაპირ გადაცემას სკოლამდელი ასაკის ბავშვებისთვის. ზოგადი დიდაქტიკური სწავლების მეთოდები პირდაპირ კავშირშია ამ ტიპის კლასებთან: საინფორმაციო-მიმღები - ახალი ცოდნის კომუნიკაციის კლასებთან, რეპროდუქციული - ცოდნისა და უნარების გამოყენებაში ვარჯიშის, ნაწილობრივ ძიების (ევრისტიკული) და კვლევის - შემოქმედებით კლასებთან. ეს მეთოდები, კლასში მთელი სასწავლო პროცესის ორგანიზებით, აერთიანებს ყველა სხვა, უფრო კონკრეტულ მეთოდსა და ტექნიკას (გამოცდა, საუბარი და ა.შ.), რაც განსაზღვრავს ბავშვების შემეცნებითი აქტივობის ბუნებას თითოეულ მათგანში.

ამრიგად, ყოველი ტიპის გაკვეთილზე სისტემატურად და ურთიერთდაკავშირებულად ხორციელდება ვიზუალური ხელოვნების სწავლების მიზანი, ამოცანები და მეთოდები. პედაგოგიურ პროცესში ყველა ამ ტიპის აქტივობა მიმდინარეობს. მხატვრული შემოქმედება გულისხმობს ინდივიდუალობის გამოვლინებას და განვითარებას. ამ მიდგომის განხორციელების ერთ-ერთი პირობაა ის, რომ მასწავლებელმა გაითვალისწინოს ბავშვების ინდივიდუალური გამოცდილება. სამწუხაროდ, ინდივიდუალური გამოცდილების ამოცნობა ყოველთვის ადვილი არ არის. სწორედ ამიტომ, სამუშაო სისტემაში მესამე ტიპის ოკუპაცია (შემოქმედებითი) შეიძლება არა მხოლოდ დავასკვნათ, არამედ წინ უსწრებდეს ყველა დანარჩენს. ამ შემთხვევაში მასწავლებელს აქვს შესაძლებლობა დაადგინოს ბავშვების იდეების ამჟამინდელი დონე საგნის შესახებ და მისი გამოსახვის გზები. ზოგჯერ ასეთ ინფორმაციას მასწავლებელი იძენს სკოლამდელი აღზრდის დამოუკიდებელ ვიზუალურ აქტივობებზე დაკვირვების პროცესში. თუ ასეთი ინფორმაცია ხელმისაწვდომია, მასწავლებელს შეუძლია განასხვავოს და ააწყოს ბავშვებთან ინდივიდუალური მუშაობა, მიზანმიმართულად გააერთიანოს ისინი ქვეჯგუფებად. სკოლამდელი ასაკის ბავშვებისთვის ვიზუალური ხელოვნების გაკვეთილები შეიძლება დიფერენცირებული იყოს არა მხოლოდ ტიპის, არამედ ტიპის მიხედვით. ერთი და იგივე აქტივობა შეიძლება დაიყოს სხვადასხვა ტიპად, შერჩევის კრიტერიუმებიდან გამომდინარე. ასე რომ, გამოსახულების შინაარსის მიხედვით განასხვავებენ საგანს, სიუჟეტსა და დეკორატიულობას (ნახატი, მოდელირება, აპლიკა). გამოსახულების მეთოდის (მეთოდის) მიხედვით ნახატი (ქანდაკება, აპლიკა) გამოირჩევა რეპრეზენტაციით, მეხსიერებიდან, ცხოვრებიდან. თემის არჩევის ბუნებით: მასწავლებლის მიერ შემოთავაზებულ თემაზე და ბავშვის მიერ არჩეულ თავისუფალ თემაზე (ე.წ. გაკვეთილები „პროექტით“).

გეგმების თემების წყაროს მიხედვით: გაკვეთილები ლიტერატურულ თემებზე (ზღაპრები, მოთხრობები, ლექსები); მუსიკალურ თემებზე; გარემომცველი რეალობის თემებზე.

მოდით ვისაუბროთ მათ მახასიათებლებზე უფრო დეტალურად. ასე რომ, კლასები გამოირჩევიან მეთოდით, წარმოდგენის მეთოდით, პრეზენტაციით, მეხსიერებით, ბუნებისაგან. წარმოდგენის ვიზუალური აქტივობა (სხვაგვარად შეიძლება ეწოდოს ფანტაზია) აგებულია ძირითადად წარმოსახვის კომბინატორულ აქტივობაზე, რომლის დროსაც ხდება გამოცდილების და შთაბეჭდილებების დამუშავება და შედარებით ახალი გამოსახულების შექმნა. მეხსიერებიდან გამოსახულება აგებულია კონკრეტული საგნის წარმოდგენის საფუძველზე, რომელიც ბავშვებმა აღიქვეს, დაიმახსოვრეს და ცდილობენ რაც შეიძლება ზუსტად გამოსახონ. ბუნებიდან გამოსახულება არის სურათის შექმნა ობიექტის ან ფენომენის უშუალო მომენტალური აღქმის საფუძველზე და პროცესში ყველა ამ ტიპის აქტივობა (და მათთვის მომზადება) ორგანიზებულია უშუალო აღქმის (ვიზუალური, სმენითი) საფუძველზე , ტაქტილ-ძრავა). ისინი ასევე მოიცავს მეხსიერების პროცესებში მონაწილეობას და, შესაბამისად, ტიპებად დაყოფა პირობითია და ტარდება წამყვანი გონებრივი პროცესის მიხედვით ე.წ. კლასები დიზაინით ან თავისუფალ თემაზე. მასწავლებელი განსაზღვრავს ფართო თემას, რომლის ფარგლებშიც ცალკეული თემები შეიძლება იყოს განსხვავებული („ვინ ვიქნები“, „რა მინდა ვისრიალო“, „მხიარული დღე“ და ა.შ.). სკოლამდელ ბავშვებთან მუშაობისას, ასეთი შეზღუდვა სასარგებლოა, რადგან აქტივობა, მთელი თავისი თავისუფლებით, უფრო ფოკუსირებული ხდება არა საზიანოდ, არამედ შემოქმედებითობის სასარგებლოდ. ნამდვილი კრეატიულობა ყოველთვის მიზანმიმართულია.

ბავშვთა ვიზუალური ხელოვნების სწავლების მეთოდოლოგიაში ტერმინი „ხატვა მეხსიერებიდან“ გულისხმობს ობიექტის ქაღალდზე რეპროდუცირების პროცესს იმ სივრცულ მდგომარეობაში, რომელშიც ეს ობიექტი იყო აღქმის მომენტში. მათი მნიშვნელობა არის აღქმის, დაკვირვების, ვიზუალური მეხსიერების განვითარებაში; ასწავლეთ ბავშვებს დააკვირდნენ და დაიმახსოვრონ ის, რასაც ხედავენ, შემდეგ კი გაამრავლონ. გამოსახულება (ნახატი) ცხოვრებიდან. სკოლამდელი ასაკის ბავშვების შესაძლებლობა ასახავდნენ ობიექტს ან ფენომენს მისი პირდაპირი აღქმის პროცესში გარკვეული თვალსაზრისით, მისი რაც შეიძლება ზუსტად და ექსპრესიულად გადმოცემის მიზნით, დიდი ხანია სადავოა სკოლამდელ პედაგოგიკაში. ნ.პ. საკულინა იყო ერთ-ერთი პირველი, ვინც ამ ტიპის ნახატს მიმართა. ამ თემაზე ყველაზე ღრმა კვლევა ჩაატარა რ.გ. სკოლამდელი აღსაზრდელი ასახავს ფორმას ხაზოვანი მონახაზით, სტრუქტურით, საგნის ნაწილების ფარდობითი ზომით, ფერით, მდებარეობით სივრცეში სასწავლო მიზნებს ამ ტიპის გაკვეთილზე: ასწავლეთ ბავშვებს ბუნების შესწავლა, ექსპრესიული თვისებების დანახვა, მისი ორიგინალურობის შემჩნევა და გადმოცემა. რაც შეიძლება ზუსტად ნახატზე (ქანდაკება). ასწავლეთ ბავშვებს მიღებული სურათის შედარება ბუნებასთან გამოსახულების პროცესში. ეს ბოლო ნაბიჯი განსაკუთრებით რთულია ბავშვებისთვის. ასეთი აქტივობების ზოგადი მნიშვნელობა არის ბავშვების აღქმის განვითარება, ბუნების დანახვის უნარის სწავლება. მიზანშეწონილია ცხოვრებიდან ნატურმორტებისა და პეიზაჟების ნახატის შერწყმა სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მიერ ამ ჟანრებში სახვითი ხელოვნების ნიმუშების აღქმასთან. მხატვრების შესახებ მოთხრობები და მხატვრული ნახატების აღქმა იწვევს ბავშვებში შესაბამის ესთეტიკურ განცდებს, წარმოშობს მოტივებს მათივე მხატვრული აქტივობისთვის და მას უფრო აზრს აქცევს. ცხოვრებიდან მოდელირება ძირეულად არ განსხვავდება ნახატისგან. აქტივობების სახეები გამოვლენილი იდეების წყაროს, თემების მიხედვით. ეს მოიცავს გაკვეთილებს უშუალოდ აღქმული გარემომცველი რეალობის თემებზე; ლიტერატურულ თემებზე (ლექსები, ზღაპრები, მოთხრობები, მცირე ფოლკლორული ჟანრები, გამოცანები, საბავშვო რითმები); მუსიკალურ ნაწარმოებებზე. თემების წყაროს მიხედვით აგებულია ასეთი კლასების მეთოდოლოგია, კერძოდ წამყვანი მეთოდების შერჩევა. ბავშვის ირგვლივ არსებული სამყაროს თემების გამოსახვა, პირველ რიგში, საგნებისა და ფენომენების უშუალო აღქმას მოითხოვს. ლიტერატურულ ნაწარმოებზე დაფუძნებული ვიზუალური აქტივობა კლასში, სხვადასხვა ჟანრის ყველა მახასიათებლით, გულისხმობს სიტყვიერი გამოსახულების საფუძველზე გამოსახულების შექმნას. ანუ გარემომცველი სამყარო და მისდამი დამოკიდებულება უკვე კონკრეტული საშუალებების გამოყენებით ლიტერატურულ გამოსახულებაშია ხორცშესული. ფერწერული გამოსახულების შესაქმნელად საჭიროა ამ კონკრეტული საშუალებების უნიკალური გაგება და ანალიზი. აქედან გამომდინარე, მნიშვნელოვანია, რომ ბავშვმა დაინახოს გამოსახულება სიტყვის მიღმა, შემდეგ კი განასახიეროს იგი ხატოვანი ენით, გადმოსცეს თავისი დამოკიდებულება. იგივეა საჭირო მუსიკალური ნაწარმოების საფუძველზე სურათის შექმნისას. ასეთი კლასების მეთოდოლოგია ორეტაპიანია: პირველ რიგში, აუცილებელია ბავშვებს მივცეთ ლიტერატურული (მუსიკალური) გამოსახულების სრულფასოვანი ესთეტიკური აღქმა, რომელიც დაფუძნებულია ცხოვრების მსგავსი ფენომენების უშუალო შთაბეჭდილებებზე, შემდეგ კი მუშაობა ფორმირებაზე. ვიზუალური წარმოდგენა, რომელიც დაფუძნებულია თავად მხატვრული გამოსახულების აღქმასა და ანალიზზე. აქტივობის შესრულების ნაწილს წინ საუბარში, მიზანშეწონილია მოუსმინოთ ერთ-ერთი ბიჭის სავარაუდო ჰოლისტიკური გეგმა: შინაარსის განსაზღვრა (რას დახატავს), სურათების გარეგანი მახასიათებლები (როგორი იქნება პერსონაჟი ), სად განთავსდება ესა თუ ის სურათი, სად უფრო მოსახერხებელია ხატვის დაწყება, რა თანმიმდევრობით იქნება განსახიერებული, რა მასალაში. ფართოდ არის გავრცელებული ლექსზე დახატვა (ქანდაკება). ასეთი კლასების მეთოდოლოგია დეტალურად არის შემუშავებული და წარმოდგენილია ლ.ვ.

განსაკუთრებით ღირს ე.წ კომპლექსურ კლასებზე საუბარი, სადაც სხვადასხვა სახის მხატვრული აქტივობები გაერთიანებულია ერთი თემატური შინაარსის ქვეშ: ხატვა, მოდელირება, აპლიკაცია, მუსიკა (სიმღერა, ცეკვა, მოსმენა), მხატვრული მეტყველება. არ შეიძლება ბევრი ასეთი აქტივობა იყოს, ეს არის დღესასწაული, ერთგვარი სპექტაკლი-მოხსენება, რომელიც ორგანიზებულია ბავშვებთან ერთად. ძალიან მნიშვნელოვანია, რომ ბავშვებს განუვითარდეთ ესთეტიკური გრძნობები და სიხარული იმით, რასაც აკეთებენ. ეს შესაძლებელია, თუ სხვადასხვა ტიპის მხატვრული აქტივობების ინტეგრაცია აგებულია არა მხოლოდ ერთი თემატური შინაარსის საფუძველზე, არამედ იმ განცდების ბუნების გათვალისწინებით, რომლის გაღვივებასაც აპირებს ამ ტიპის საქმიანობა. შეიძლება სასარგებლო იყოს ნამუშევრების გამოყენება, რომელიც ამ გრძნობებს იწვევს. ხელოვნების აღქმა და საკუთარი სურათების შექმნა არსებითად სხვადასხვა ტიპის საქმიანობაა საკუთარი საკმაოდ რთული ამოცანებით. ერთ გაკვეთილზე მათი გაერთიანებისას რაღაც დომინანტური უნდა იყოს, სწავლისთვის მთავარი, მეორე უფრო თავისუფალი, დამოუკიდებელ მხატვრულ საქმიანობასთან უფრო ახლოს. აღქმა შერწყმულია მუსიკის მოსმენასთან და პოეზიის კითხვასთან. აქ სახვითი ხელოვნება დომინირებს. გაკვეთილის ემოციური ინტენსივობა უნდა იყოს მაღალი. აუცილებელია, ბავშვებს ჰქონდეთ ნათელი შთაბეჭდილება ხელოვნებასთან ურთიერთობის შესახებ. შემდეგ შეგიძლიათ მოიწვიოთ ზამთრის პეიზაჟის დახატვა მათი განწყობის მიხედვით, ისე, როგორც მათ სურთ, შთაბეჭდილების ქვეშ მოექცნენ ხელოვნების აღქმას. ასეთი ნახატი არ აბეზრებს ბავშვებს დარჩენილ დროში, ბავშვები თითქოს „გაყრიან“ გრძნობებს. ეს ნახატები ამავდროულად აწვდის მასწავლებელს ინფორმაციას მათი უნარების დონისა და ამ თემით გამოწვეული განცდის შესახებ.

ვიზუალური აქტივობა მრავალი საგანმანათლებლო და დიდაქტიკური პრობლემის გადაჭრის ეფექტური საშუალებაა. ორგანიზაციის კოლექტიური ფორმა შესაძლებელს ხდის ერთობლივი მუშაობის უნარებისა და შესაძლებლობების განვითარებას, კომუნიკაციის დამყარებას, ურთიერთდახმარების ჩვევის გამომუშავებას და სოციალურად ღირებული მოტივების გამოვლენისა და ჩამოყალიბების საფუძველს. ყველაზე ხშირად, ბავშვები ინდივიდუალურად ავსებენ სურათს, თითოეულს აქვს საკუთარი ნახატი, მოდელირება და აპლიკა. მაგრამ ბავშვები განსაკუთრებულ კმაყოფილებას იღებენ საერთო სურათების, კომპოზიციების შექმნით, რომლებიც აერთიანებს ჯგუფის ყველა ბავშვის სურათებს. ასეთ ნახატებს კოლექტიურ ნამუშევრებს უწოდებენ. მათ უფრო მნიშვნელოვანი შედეგი აქვთ ბავშვებისთვის, აღფრთოვანებას იწვევს, მართლაც, როგორც ვ. მაიაკოვსკის ლექსში: „რაც არ შეიძლება, ჩვენ ერთად გავაკეთებთ“.

ბავშვთა ვიზუალური აქტივობა, ისევე როგორც სხვა სახის ბავშვთა მხატვრული შემოქმედება, მჭიდროდ უნდა იყოს დაკავშირებული თამაშთან. თამაშის მეთოდებისა და ტექნიკის გამოყენება ასეთ კლასებში ზრდის მხატვრული საქმიანობის ეფექტურობას. როგორც გამოცდილება გვიჩვენებს, შეიძლება არსებობდეს მრავალი კონკრეტული მეთოდი სკოლამდელი აღზრდის კოლექტიური და ინდივიდუალური მუშაობის ფორმების გაერთიანებისთვის ვიზუალური, დეკორატიული ან დიზაინის აქტივობების პროცესში. ისინი მასწავლებლისა და ბავშვების ერთობლივი შემოქმედების შედეგად იბადებიან. კოლექტიურ ვიზუალურ აქტივობებში ბავშვები დამოუკიდებლად ანაწილებენ პასუხისმგებლობებს, ახორციელებენ კოლექტიურ კონტროლს და თვითკონტროლს, ისწრაფვიან კოორდინირებული მოქმედებებისკენ, აქვთ დამატებითი ენერგია, უფრო ადვილად გადალახავენ სირთულეებს და წყვეტენ რთულ შემოქმედებით პრობლემებს, იბადება კოლექტიური ინიციატივა და კონკურენცია.

ამავდროულად, მუშაობის კოლექტიური ფორმების გამოყენების მნიშვნელობის მიუხედავად, მათი გამოყენება მოითხოვს პედაგოგიური ზომების დაცვას. თუ კოლექტიური ნახატი ძალიან ხშირად ეწყობა, ის კარგავს ბავშვებისთვის სიახლისა და მიმზიდველობის ელემენტს და სკოლამდელი ასაკის ბავშვების ახალი ცოდნისა და უნარების შესწავლის პროცესი უფრო რთული ხდება.

ვიზუალური აქტივობის დახასიათებისას მსურს ყურადღება გავამახვილო მის საგანმანათლებლო ღირებულებაზე: ერთობლივად შესრულებული ნამუშევრები შეიძლება გამოყენებულ იქნას ჯგუფის გასაფორმებლად, ხელოვნების ნიმუშებზე დაფუძნებული დრამატიზაციის თამაშების დეკორაციად და დარბაზის დეკორაციად დასვენებისთვის, დასვენებისთვის. ან გასართობი. ამ შემთხვევაში მხატვრული შემოქმედება იძენს სოციალურად სასარგებლო ორიენტაციას, რაც დადებითად აისახება ბავშვის მორალურ ხასიათზე. ბავშვების ჯგუფებად შესაძლო გაერთიანების სხვადასხვა მცდელობა გამოწვეულია მასწავლებლის ფრონტალურ მუშაობას გუნდთან შეუსაბამობის დაძლევისა და თითოეული ბავშვის მიმართ ინდივიდუალური მიდგომის განხორციელების სურვილით.

ვიზუალური აქტივობა საბავშვო ბაღში ბავშვებისთვის გარკვეული ვიზუალური უნარების სწავლების უნიკალური შედეგია.

კოლექტიური მუშაობის პროცესში მასწავლებელი წყვეტს მორალური აღზრდის უამრავ პრობლემას.

სურათების შექმნა სხვადასხვა ასაკობრივ ჯგუფში უნდა იყოს ორგანიზებული. ასეთი საქმიანობის რამდენიმე ფორმა შეიძლება გამოიყოს. პირველი არის უმარტივესი, როდესაც ბავშვი ქმნის საკუთარ იმიჯს, შემდეგ კი ბავშვების მიერ შექმნილი ყველაფერი ერთიანდება საერთო კომპოზიციაში. მაგალითად, ყველა ჭრის და აწებებს რაიმე საგანს და ამ სურათებიდან კეთდება სურათი: „ჩიტები ტოტზე“, „ბალახზე მოსეირნე ქათმები“, „ქალაქის ქუჩა“ და ა.შ. ან ყველა ბავშვი ხატავს შემოდგომის ხეებს. შედგენილი ნახატები ქმნის საერთო კომპოზიციას: „შემოდგომის ტყე“ და ა.შ. ასეთი ზოგადი ნახატები ნათელ შთაბეჭდილებას ახდენს ბავშვებზე, ფაქტიურად ხიბლავს ბავშვებს და აიძულებს მათ სწავლის სურვილს.

ზოგადი კომპოზიციების შესაქმნელად მოსწავლეები შეიძლება გაერთიანდნენ რამდენიმე ქვეჯგუფად, რომელთაგან თითოეული ამზადებს საერთო კომპოზიციის საკუთარ ნაწილს. მაგალითად, ერთი ქვეჯგუფი აყალიბებს ნიმუშს ხალიჩის შუაზე, მეორე ამუშავებს ველის დეკორაციას და მესამე ამზადებს ნიმუშის ნაწილებს საზღვრებისთვის და კუთხეებისთვის. ასეთი კომპოზიციის შექმნაში მონაწილეობის მიღება შეუძლიათ სხვადასხვა ასაკობრივი ჯგუფის ბავშვებს და ყველასთვის არის რაღაც, რაც განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია ზაფხულში. მასწავლებელს უნდა შეეძლოს ბავშვების შორის გამოსახულების შექმნის სამუშაოს განაწილება ისე, რომ ყველა დაინტერესდეს, რათა ბავშვმა შეძლოს თავისი ნაწილი შექმნას საერთო კომპოზიციაში და შეძლოს საკუთარი თავის საუკეთესოდ გამოხატვა და მიაღწიოს მაღალი შედეგი.

შეიძლება არსებობდეს ბავშვთა კოლექტიური მუშაობის ორგანიზების ფორმების სხვა კლასიფიკაცია. A.I. Savenkov-მა, რომელმაც ჩაატარა კვლევა უფროსი სკოლამდელი ასაკის ბავშვებთან, შემოგვთავაზა კლასიფიკაცია, რომელიც საშუალებას გვაძლევს სისტემატიზდეს და შემდეგ მუდმივად გავართულოთ ბავშვების ერთობლივი აქტივობის პროცესი ერთობლივი-ინდივიდუალურიდან უფრო რთულ ერთობლივ-თანმიმდევრულ და, საბოლოოდ, ერთობლივი ურთიერთქმედებით. . ბავშვთა ურთიერთქმედება შეიძლება განხორციელდეს წყვილებში, მცირე ჯგუფში (3-5 ადამიანი) და დიდი, რეალურად მოიცავს ჯგუფის ყველა ბავშვს. მოსწავლეებს შეუძლიათ შექმნან სურათები ერთდროულად ან სურათზე მუშაობით კონვეიერის პრინციპით.

სხვადასხვა ასაკის ბავშვებში კოლექტიური საქმიანობის უნარების განვითარების დონეებიდან გამომდინარე, მასწავლებელი ირჩევს კოლექტიური მუშაობის ორგანიზების ფორმას:

• 1. ერთობლივი-ინდივიდუალური.
• 2. ერთობლივ-თანმიმდევრული.
• 3. თანამშრომლობა-ინტერაქციული.

ნაწარმოების ვიზუალური აქტივობა შეიძლება განსხვავდებოდეს არა მხოლოდ სამუშაოს ორგანიზების სახით, არამედ ტიპებით, რომლებიც შეიძლება განისაზღვროს თემატური კრიტერიუმით:

• · მხატვრული პანელების და მოდელების დამზადება;
• · სასაჩუქრე პლაკატების დამზადება;
• · ერთობლივი თამაშებისთვის ატრიბუტების დამზადება;
• · ზღაპრებისა და მოთხრობების ილუსტრაცია;
• · გამოფენების გაფორმება;
• · კოსტიუმების და თეატრალური დეკორაციების დამზადება.

კონკრეტულად როგორ უნდა მოაწყოთ კოლექტიური აქტივობები ბავშვებთან? უპირველეს ყოვლისა, ხაზგასმით უნდა აღინიშნოს, რომ კოლექტიური საქმიანობის ორგანიზების ამა თუ იმ ფორმის არჩევანი დამოკიდებულია ბავშვების ასაკზე, გამოსახული სურათის თემაზე, ჯგუფში ბავშვების რაოდენობაზე და გამოსახულება ხორციელდება ჯგუფური საგანმანათლებლო საქმიანობის დროს ან თავისუფალ დროს, დამოუკიდებელი მხატვრული საქმიანობის პროცესში. ბავშვების ასაკთან ერთად გაიზრდება შინაარსისა და ცალკეული სურათების სირთულე. კოლექტიური მუშაობა შეიძლება განხორციელდეს როგორც უშუალოდ ორგანიზებულ საგანმანათლებლო საქმიანობაში მასწავლებელთან, ასევე დილის და საღამოს საათებში.

სამუშაოს ორგანიზებაში 3 ეტაპია:

• · მოსამზადებელი. მიზნები: ცოდნის გაღრმავება მომავალი მუშაობის თემაზე, ნათელი მხატვრული გამოსახულების შექმნა.
• · მთავარია სამუშაოს შესრულება. მიზნები: მიეცით ბავშვებს შესაძლებლობა განასახიერონ გარემომცველი რეალობის სურათები კომპოზიციაში, შექმნან პირობები ბავშვების შემოქმედებითი ურთიერთობისთვის.
• · საბოლოო. ეს არის ბავშვების ურთიერთობის პერიოდი და დასრულებული სამუშაო.

თუ უმცროს ჯგუფებში კოლექტიური სამუშაოს შექმნა, უპირველეს ყოვლისა, აძლევს ბავშვს შესაძლებლობას დაინახოს, თუ როგორ ავსებს მისი პირადი შემოქმედება სხვა ბავშვების შემოქმედებას, გადაიქცევა მყარ, ფერად გამოსახულებად, მაშინ უფროს ჯგუფებში, კოლექტიური სამუშაოს შესრულებისას, ბავშვები სწავლობენ ერთმანეთთან შეთანხმებას ერთობლივი მუშაობისა და მისი შინაარსის შესახებ. გააკეთეთ ერთი რამ ერთად, დანებდეთ და დაეხმარეთ ერთმანეთს, დაგეგმეთ სამუშაო, გაიხარეთ ამხანაგების წარმატებები.

ნებისმიერ კოლექტიურ სამუშაოს უნდა ჰქონდეს მიზანი. მასწავლებელს უხელმძღვანელებს ბავშვებს ერთად გააკეთონ სურათი ან ხელნაკეთობა, რომლის გაკეთებაც რთული იქნება. ჯგუფური მუშაობისას ბავშვები სწავლობენ უფროსებთან და ერთმანეთთან ურთიერთობას. თუ ასეთი სამუშაოს საწყის ეტაპზე ბავშვები ძირითადად ურთიერთობენ მასწავლებელთან, მაშინ ცოტა მოგვიანებით ისინი იწყებენ ერთმანეთთან კომუნიკაციას. თანდათანობით, ზრდასრულის ხელმძღვანელობით, ბავშვები გეგმავენ, აწარმოებენ მოლაპარაკებებს, კითხულობენ, ვარაუდობენ და თანაგრძნობენ. მასწავლებლის ამოცანაა ასწავლოს ბავშვებს მოლაპარაკება, ერთმანეთის დათმობა და მეგობრის დახმარება.

კოლექტიური მუშაობა შეიძლება განხორციელდეს ნებისმიერ ასაკობრივ ჯგუფში, ნებისმიერი ტიპის ვიზუალური ხელოვნების გაკვეთილებზე.

ჯგუფური მუშაობის ორგანიზების უმარტივესი გზაა ქანდაკება ან აპლიკაციის გაკეთება. ორგანიზაციის ფორმები დამოკიდებულია ბავშვების ასაკზე და კომუნიკაციის უნარზე.

უმცროს ჯგუფებში ბავშვები თითოეული ასრულებენ დავალებას საკუთარ ფურცელზე და გაკვეთილის ბოლოს მთელი ნამუშევარი გაერთიანებულია ერთ ან ორ საერთო კომპოზიციაში. ბავშვებმა თავიდანვე უნდა იცოდნენ, რომ მიიღებენ საერთო შემადგენლობას.

შუა ჯგუფიდან შესაძლებელია დავალების შესრულება ერთ ფურცელზე. ბავშვები დგანან მაგიდების წინ გრძელი ფურცლებით. ყველა განსაზღვრავს თავის ადგილს - ხელებს დებს ქაღალდზე ისე, რომ მეზობლის იდაყვები არ ერევა. შემდეგ ყველა ბავშვი ასრულებს ერთსა და იმავე დავალებას და შემდეგ ასრულებს ნახატს სურვილისამებრ დეტალებით. შეიძლება არსებობდეს ეს ვარიანტი: თითოეული ბავშვი ასრულებს სურათს იმავე ფერის ფურცელზე, როგორც კომპოზიციის ზოგადი ფონი, დავალების შესრულების შემდეგ, ქაღალდის პატარა ნაჭრები ჩასმულია საერთო ფურცელზე, რომელიც აერთიანებს მთელ სამუშაოს. ეს ვარიანტი ასევე შეიძლება გამოყენებულ იქნას ახალგაზრდა ჯგუფებში.

უფროს ჯგუფებში, ზოგადი ფონის მომზადების შემდეგ, შეგიძლიათ ფურცელი დაყოთ ნაწილებად და დავალების შესრულების შემდეგ დააკავშიროთ ყველა ნაწილი იმავე თანმიმდევრობით.

უკვე უმცროს ჯგუფში ბავშვებს შეუძლიათ დაასრულონ დავალება ერთ ფურცელზე, შექმნან თანაბარი სირთულის ორი სურათი, შემდეგ ჯგუფი შეიძლება გაიზარდოს სამ - ოთხ ან მეტ ბავშვამდე.

აპლიკაციაში კოლექტიური სამუშაოს შესრულება უფრო ადვილია. თითოეული ბავშვი თავის ადგილას ჭრის და აწებებს საგანს და შემდეგ აკრავს საერთო ფურცელზე.

უფროსი სკოლამდელი ასაკის ბავშვებთან ერთად, ხალხურ ხელოვნებაზე დაფუძნებული კოლექტიური ნამუშევრები იქმნება ნახატებში ან აპლიკაციებში. ასეთი აქტივობები შეიძლება მოეწყოს სხვადასხვა გზით. მაგალითად, თითოეული ბავშვი ხატავს ნიმუშს ზოლზე ან კვადრატზე. როდესაც ნიმუშის დიზაინი დასრულებულია, ყველა ნახატი გაერთიანებულია საერთო დეკორატიულ კომპოზიციაში წინასწარ მომზადებულ დიდ ფურცელზე. პანელის შუაში არსებული ნიმუში შეიძლება დახატონ ბავშვებს, რომლებიც ყველაზე წარმატებულნი არიან ნახატის დაუფლებაში. დეკორატიული კომპოზიციის მომზადება შესაძლებელია ხალხური ხელოვნების ზოგიერთი ტიპის სტილში: გოროდეტები, პავლოვსკის შარფები, ხოლო მოსამზადებელ ჯგუფში ასეთი კომპოზიცია ბავშვებს შეიძლება შესთავაზონ ჟოსტოვოს უჯრების, ხოხლომა და სხვა ნახატების სტილში. ბავშვებთან მუშაობისას აუცილებელია იმ ტერიტორიის ხალხური შემოქმედების ფართო გამოყენება, სადაც ბავშვები ცხოვრობენ. დეკორატიულ კომპოზიციაზე მუშაობა შეიძლება განსხვავებულად მოეწყოს. ბავშვებთან ერთად მასწავლებელი დიდ ფურცელზე განსაზღვრავს მომავალი ნიმუშის შემადგენლობას: შუა, საზღვარი, კუთხეები. ამავდროულად, აუცილებელია ბავშვების აქტიური ჩართვა პროდუქტის შინაარსზე ფიქრსა და განხილვაში, მოწვევა, რათა აჩვენონ სად და როგორ განთავსდება ნიმუში, განიხილონ ფერი და დეკორატიული კომპონენტები. შემდეგ ყველა ერთად ატარებს კონსულტაციას, ვინ დახატავს ნიმუშს ცენტრში, კუთხეებში, კიდეების გასწვრივ. კომპოზიცია იქმნება თანმიმდევრულად (კონვეიერის ქამარივით): ჯერ ნიმუში იხაზება შუაში, შემდეგ კი კუთხეებში და საზღვარზე. ეს ნიმუში შეიძლება შეავსოს 2-დან 4 ბავშვს. ამისათვის უფრო მოსახერხებელია ფურცლის დადება მაგიდაზე, რომლის მიახლოებაც შესაძლებელია სხვადასხვა მხრიდან. შემდეგ კუთხეებში შედგენილია ნიმუში, ხოლო საზღვარი იმავე გზით არის შექმნილი.

ბავშვებისთვის ძალიან საინტერესო და სასარგებლოა აქტივობები, რომლებშიც ბავშვები ორად იკრიბებიან საერთო კომპოზიციის შესაქმნელად. ასეთი ასოციაციები აიძულებს ბავშვებს ერთმანეთთან საქმიანი კომუნიკაცია და ასწავლონ მათ პარტნიორებთან მოლაპარაკება. მაგალითად, შეგიძლიათ მოიწვიოთ ბავშვები ხელთათმანებისა და ჩექმების გასაფორმებლად. ასეთი სამუშაოსთვის ბავშვები ორად იკრიბებიან და ჯობია თავად გადაწყვიტონ ვისთან იმუშავებენ წყვილებში. ყოველივე ამის შემდეგ, ბავშვებმა უნდა დაამშვენონ დაწყვილებული საგნები იდენტურად და ამისათვის მათ უნდა შეეძლოთ იმუშაონ არა მხოლოდ ერთად, გვერდიგვერდ, არამედ შეთანხმდნენ იმაზე, თუ რა იქნება ნიმუში კომპოზიციაში, დეკორატიული ელემენტების შემადგენლობაში, ფერი, და ეს არც ისე ადვილია. და მასწავლებელი უნდა დაეხმაროს ბავშვებს, ასწავლოს მათ მოლაპარაკება და ერთმანეთის დათმობა.

მოდელირებისას ბავშვებს შეუძლიათ შექმნან პერსონაჟები კომპოზიციაში. მაგრამ აქ, ძალიან მნიშვნელოვანია, შევთანხმდეთ იმაზე, თუ ვინ ვის გამოძერწავს, რათა შეძლოს ფიგურების ზომების კორელაცია, დამატებების დადგენა, რაც კომპოზიციას მთლიანობაში გახდის.

ჯგუფური მუშაობა შეიძლება შესრულდეს ერთ ან რამდენიმე კლასში. მნიშვნელოვანია, რომ თითოეულ გაკვეთილს ჰქონდეს გარკვეული ეტაპის დასრულების სახე.

ბევრი კოლექტიური ნახატი შეიძლება შეიქმნას რამდენიმე კლასზე, ან ძირითადი შინაარსის გადაწყვეტა კლასში, შემდეგ კი გაკვეთილებიდან თავისუფალ დროს კომპოზიციის გამდიდრება, გაფართოება და დამატება. თანდათანობით სურათი ხდება უფრო სრულყოფილი, შინაარსიანი, საინტერესო და გამომხატველი. კომპოზიციის საბოლოო დახვეწაში მონაწილეობა ყველა ბავშვს არ შეუძლია, არამედ მხოლოდ მათ, ვინც სურვილს გამოთქვამს. თუმცა, სასურველია კომპოზიციაზე შემდგომი მუშაობის განხილვა ყველასთან.

ასევე მოსწავლეებისთვის საინტერესოა კოლექტიური კომპოზიციების შექმნის ფორმები, რომლებშიც მასწავლებლები მუშაობენ ბავშვებთან ერთად, ეს უკანასკნელნი ასრულებენ სამუშაოს იმ ნაწილს, რომელიც ბავშვების ძალებს აღემატება. მაგალითად, მასწავლებელი, რომელიც ბავშვებს ეპატიჟება, შექმნან კომპოზიცია „ჩიტები ტოტზე“, წინასწარ ჭრის და აკრავს ხის გამოსახულებას და მიაქვს კლასში, ხოლო ბავშვებს სთხოვენ ჩიტების ამოჭრას და ჩასმას. უკეთესი იქნება, თუ ბავშვები მიიღებენ მონაწილეობას, თუნდაც პასიურად, ასეთი სურათის მომზადებაში.

ამავდროულად, ამ ტიპის მუშაობაში, როგორც მოზრდილებს, ასევე ბავშვებს აერთიანებს ერთი მიზანი, მათ აინტერესებთ საერთო შედეგი, უფრო ბუნებრივია განიხილონ მომავალი სამუშაო, მისი პროგრესი, ყველა ერთად კონსულტაციას უწევს, ცდილობს, და ხედავს, როგორ გამოვა უკეთესი. ბავშვებსა და მასწავლებელს შორის ურთიერთქმედება უფრო თავისუფლად მიმდინარეობს, ამავდროულად, ბავშვებს საშუალება აქვთ დაინახონ როგორ მოქმედებს მასწავლებელი, ისწავლონ მასწავლებლის პირდაპირი მითითებების გარეშე, რაც ხშირად ზღუდავს ბავშვებს, ართმევს მათ დამოუკიდებლობას და შესაძლებლობას. გამოთქვან თავიანთი აზრი.

სამუშაოს ორგანიზების კოლექტიური ფორმით შეიძლება მომზადდეს კოსტუმის დეტალები, დეკორაციები და ატრიბუტები ლიტერატურულ ნაწარმოებებზე დაფუძნებული დრამატიზაციის თამაშებისთვის. ბავშვთა კოლექტიური ვიზუალური აქტივობა შეიძლება ორგანულად იყოს დაკავშირებული ბავშვების ცხოვრების ყველა ასპექტთან და განსაკუთრებით სხვა მხატვრულ და შემოქმედებით აქტივობებთან (სხვადასხვა სახის თამაშებით, მუსიკალური, მხატვრული, კომუნიკაციური).

სკოლამდელ ასაკში ვიზუალური აქტივობა ხელს უწყობს სკოლამდელი აღზრდის შემოქმედებითი და ესთეტიკური შესაძლებლობების ფართო განვითარებას.

განათლებისა და აღზრდის შინაარსის გასამდიდრებლად მნიშვნელოვანია არა მხოლოდ ხელოვნების სახეობების ინტეგრირება, არამედ სახვითი (მხატვრული და პროდუქტიული აქტივობები: ნახატი - აპლიკა, მოდელირება - ნახატი, დიზაინი - ნახატი, მოდელირება - აპლიკა და სხვა).

ვიზუალური აქტივობები დიდ შესაძლებლობებს იძლევა ბავშვების შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარებისათვის, რომლის განხორციელება დიდწილად დამოკიდებულია ეფექტურ პედაგოგიურ ხელმძღვანელობაზე.

თუ ადრე მასწავლებლები მიმართავდნენ ვიზუალურ (მხატვრულ და პროდუქტიულ) აქტივობებს ტექნიკური უნარების მოპოვებისკენ, მაშინ ამ ეტაპზე ბავშვისთვის მთავარი უნდა იყოს სიხარული, სიამოვნება ვიზუალური (მხატვრული და პროდუქტიული) საქმიანობის პროცესისგან.

სამუშაოს შეფასებისას მასწავლებელი ითვალისწინებს არა მხოლოდ მის ხარისხს, არამედ იმ ძალისხმევას, რომელიც გაწეულ იქნა შედეგის მისაღწევად.

ვიზუალური აქტივობის ორგანიზების ფორმა არის კლასები. ეს არის მასწავლებელსა და ბავშვს შორის კომუნიკაციის განსაკუთრებული ფორმა, რომელიც ტრადიციულად განიხილება ორგანიზებული სწავლის ფორმად.

ზოგადად, ნებისმიერ კომუნიკაციას მასწავლებელსა და ბავშვებს შორის შეიძლება ეწოდოს „აქტივობა“, რადგან ის გულისხმობს პირდაპირ ან ირიბ ტრენინგს, განათლებას და განვითარებას.

ბავშვთა ორგანიზაციის ფორმები

საგანმანათლებლო, სასწავლო, მაკორექტირებელი და განმავითარებელი, არტ-თერაპიული კომუნიკაცია გულისხმობს ბავშვების ორგანიზების გარკვეულ ფორმებს:

• ინდივიდუალური;
• ჯგუფი;
• ფრონტალური.

ინდივიდუალური ვარჯიშის ფორმა

ინდივიდუალური კომუნიკაცია არის დიალოგის ფორმა, რომელიც მიზანშეწონილია გარემოში დაკვირვების დროს („ერთად ვნახოთ სილამაზე“), საყოფაცხოვრებო ნივთების, ბუნებრივი საგნების, ხელოვნების საგნების (ხელოვნების ნაწარმოებები, ბავშვის შემოქმედების პროდუქტში) დათვალიერებისას; ვიზუალური სავარჯიშოების ჩატარება და მასალების ექსპერიმენტები.

ჯგუფური ტრენინგის ფორმა

ჯგუფური კომუნიკაცია უპირატესად არის ერთობლივი სავარჯიშოების ფორმა, მოქმედებები, რომლებიც მიმართულია მოქმედების მეთოდების გარკვევასა და გაგებაზე. მასწავლებელი აერთიანებს რამდენიმე ბავშვს ჯგუფში საკუთარი ინიციატივით (მაგალითად, შეამჩნია ტიპიური თვისებები ვიზუალურ მასალასთან მუშაობისას), ბავშვების ინიციატივითა და სურვილით (მაგალითად, ნიჭიერ ბავშვებთან ურთიერთობაში).

ფრონტალური ვარჯიშის ფორმა

ფრონტალური კომუნიკაცია გულისხმობს მასწავლებლის მუშაობას ბავშვების მთელ ჯგუფთან (მაგალითად, ახალი ინფორმაციისა და ვიზუალური მასალის გაცნობა, მეთოდი, მხატვრული პრაქტიკის სახეობა; შემოქმედებითი პროექტები, ბავშვების მიღწევების დიაგნოსტიკა).

რა არის მოსწავლეზე ორიენტირებული მოდელი სასწავლო პროცესში?

სტუდენტზე ორიენტირებული განათლების მოდელი მოითხოვს ადეკვატურ მიდგომებს ვიზუალური ხელოვნების აქტივობების კლასიფიკაციის მიმართ. მათთვის მთავარი მოთხოვნაა ცნობიერებასა და აქტივობას შორის დიალექტიკური კავშირის უზრუნველყოფა, მრავალფუნქციური, ინტეგრირებული მიდგომის განხორციელება.

როგორ არის ორგანიზებული ვიზუალური აქტივობები კლასში?

გაკვეთილების დროს ბავშვები მუშაობენ მასწავლებლის მიერ შემოთავაზებულ თემაზე (ახალი ინფორმაცია, ცნობილი ინფორმაციის გარკვევა, საკუთარი გადაწყვეტის ძიება) ან შემოქმედებითად ახორციელებენ შეძენილ უნარებსა და შესაძლებლობებს დამოუკიდებლად არჩეულ თემაზე.

გაკვეთილის სახეს განსაზღვრავს მისი მიზანი: დიაგნოსტიკური, საინფორმაციო, მაკორექტირებელი და განმავითარებელი, შემოქმედებითი და სარეაბილიტაციო (არტთერაპია).

პიროვნებაზე ორიენტირებული მიდგომა ბავშვის აღზრდასა და აღზრდაზე უზრუნველყოფს დიალექტიკურ კავშირს ვიზუალური აქტივობის განვითარებასა და სახვითი ხელოვნების თეორიისა და პრაქტიკის აქტიურ გაცნობას შორის, მხატვარი, როგორც შემოქმედებითი ქცევის მოდელი.

აქტივობების კლასების სახეები

აქტივობის ხასიათიდან და შინაარსიდან გამომდინარე, შეიძლება გამოიყოს შემდეგი კლასები:

• თეორიული (ხელოვნების ისტორია);
• პრაქტიკული (ვიზუალური);
• კომბინირებული (ურთიერთობა მხატვრულ თეორიასა და ესთეტიკურ პრაქტიკას შორის);
• რთული, ინტეგრირებული (ხელოვნებების სინთეზსა და ურთიერთქმედების საფუძველზე).

რა არის თეორიული აქტივობის გაკვეთილის მიზანი?

თეორიული გაკვეთილების მთავარი მიზანია ბავშვის გაცნობა ხელოვნების სამყაროში, გაეცნოს „ხელოვნების“ ცნებას, მის ტიპებსა და ჟანრებს, შემოქმედებით პროცესს და ა.შ.

ეს გაკვეთილები ტარდება ადრეული ასაკიდან, ბავშვებთან ერთად ხელოვნების საგნების (სათამაშოების, წიგნების, ხელოვნების ნიმუშების) შესწავლა, მათზე საუბარი (ხელოვნების ისტორია); საუბრის გაშლა (ხელოვნების ისტორიის საუბარი), მხატვრულ-დიდაქტიკური თამაში თუ არტ-თერაპიული სესია („მხატვრული მოსასხამი“, „ქანდაკების მუზეუმში“, „მოგზაურობა ფერწერაში“, „ხალხური სათამაშო“, „რა არის არქიტექტურა“ ).

პრაქტიკული გაკვეთილების მიზანი და ამოცანები

პრაქტიკული გაკვეთილები მოიცავს ბავშვების აქტიურ ჩაძირვას მხატვრული პრაქტიკის სამყაროში: ვიზუალური მასალები, მასალების მხატვრული დამუშავების მეთოდები, მოქმედებები ვიზუალური საშუალებებით, აღჭურვილობა ამ აქტივობისთვის.

ამ გაკვეთილების დროს მასწავლებელი სხვა ინფორმაციას გადასცემს ბავშვს: მასალების და მათთან მუშაობის გზების შესახებ. ის ეხება მხატვრის იმიჯს და საკუთარი მოქმედებებით ბავშვს უჩვენებს შემოქმედებითი (შემოქმედებითი) ქცევის მაგალითს.

მაგალითად, "მოდით, ერთად ვიფიქროთ: როგორ ხატავდა მხატვარი შემოდგომას", "სად ეძებდნენ ხალხური ხელოსნები ნიმუშებს", "როგორ ნახა მოქანდაკე მომავალი ქანდაკება თიხაში".

ბავშვები ეცნობიან სხვადასხვა ვიზუალურ ტექნიკას, მასალას და მათი გამოყენების გზებს. მასწავლებელი ადრეული ასაკიდან მოუწოდებს ბავშვებს აქტიურად მანიპულირონ საღებავებით, მარკერებით, ფანქრებით, თიხა, ცვილი, ცომი, სამშენებლო მასალები, ქაღალდი, ქსოვილი, გადაყრილი მასალები (ყუთები, ნამსხვრევები, ღილები, ქილები), ბუნებრივი მასალები (ბუმბული, ქვები, ჭურვი). , ტოტები, ფესვები, მკვდარი ხე, ქერქი).

ის ასევე იწვევს ბავშვებს, რომ იმუშაონ მასთან ერთად უფრო რთული ტექნიკის გასაგებად (მაგალითად, ორიგამი, პოკინგი, ქარგვა, ფლორისტიკა, ინტარსია, ქსოვა).

როგორ ტარდება ვიზუალური აქტივობა კომბინირებულ კლასებში?

კომბინირებული კლასები არის სპეციალური ტიპის ორგანიზებული საგანმანათლებლო და განმავითარებელი კომუნიკაცია მასწავლებელსა და ბავშვებს შორის. ისინი აერთიანებენ თეორიულ-მხატვრულ და პრაქტიკულ-შემოქმედებით ნაწილებს.

მაგალითად, ბავშვები განმარტავენ ინფორმაციას ლანდშაფტის ჟანრის შესახებ და იკვლევენ ლანდშაფტის ნახატების რეპროდუქციებს, განიხილავენ, ცვლიან მოსაზრებებს გამოხატვის საშუალებების, ფერის, კომპოზიციის შესახებ, ახორციელებენ "მოგზაურობა ფერწერაში" და ასრულებენ სათამაშო სავარჯიშოებს წარმოსახვის, წარმოსახვითი აზროვნების გასავითარებლად. , განიცდიან ესთეტიკურ ემოციებს, საკუთარ თავში ახდენენ მხატვრის შემოქმედებითი პროცესის წარმოსახვის რეპროდუცირებას.

გაკვეთილის პრაქტიკული ნაწილი შეიძლება შედგებოდეს ფერების შერევის სავარჯიშოებისგან, მაგალითად, "ოქროსფერი შემოდგომის ფერები". "გვიანი შემოდგომის ფერები", "შემოდგომის ცა" ან "შემოდგომის ხეების დახატვა".

შეგიძლიათ შემოგთავაზოთ შემოქმედებითი ნამუშევარი: „პეიზაჟის დახატვა“.

ვიზუალური აქტივობები ინტეგრირებულ კლასებში

კომპლექსური (ინტეგრირებული) კლასები აძლევს მასწავლებელს შესაძლებლობას განუვითაროს ბავშვებში ჰოლისტიკური, კატეგორიული მსოფლმხედველობა და ბავშვებს ჩამოაყალიბონ ხატვის განზოგადებული მეთოდები, ჰოლისტიკური იდეები ხელოვნების შესახებ, როგორც სილამაზის არსებობის ფორმა, მხატვრული პრაქტიკა, როგორც გზა. სამყაროს შეცნობა და მისი დაუფლება.

კომპლექსური კლასები იქცევა საინტერესო გასართობ სპექტაკლებად, შოუებად, არტთერაპიის სესიებად და სრულად იძლევა მულტიფუნქციური პიროვნული განვითარების მიდგომის იდეას და მრავალხელოვნების გარემოს შექმნას სკოლამდელ საგანმანათლებლო დაწესებულებაში. ამ კლასებში მასწავლებელი აქტიური მონაწილეა თანაშემოქმედების პროცესში.