L. Vygotsky sulla creatività artistica. Vygotsky L. S. Immaginazione e creatività di un adolescente Vygotsky sulla creatività dei bambini

Vygotskij L.S. - Immaginazione e creatività nell'infanzia. Saggio psicologico. 3a ed. (M. Educazione. 1991)
Il libro del famoso psicologo sovietico L. S. Vygotsky (1896-1934) esamina le basi psicologiche e pedagogiche dello sviluppo dell'immaginazione creativa dei bambini. Pubblicato per la prima volta nel 1930 e ripubblicato da Prosveshchenie nel 1967, quest'opera non ha perso la sua rilevanza e valore pratico. Il libro è corredato di una speciale postfazione, nella quale sì-
c'è una valutazione delle opere di L. S. Vygotsky. aree della creatività dei bambini.
Insegnanti e genitori troveranno nel libro molte informazioni utili sulla creatività letteraria, teatrale e visiva dei bambini in età prescolare e delle scuole primarie.

Circa l'autore:
L. S. Vygotsky ha scritto sia lavori scientifici seri (ad esempio "Pensiero e discorso") sia diversi lavori scientifici popolari (ad esempio Psicologia dell'educazione).
Brochure “Fantasia e creatività nell'infanzia. Psicologico, saggio” è uno di questi. La sua prima edizione risale al 1930, la seconda al 1967. Perché c'era bisogno di una terza edizione? Ciò è dovuto alle seguenti circostanze. Innanzitutto perché questo opuscolo espone idee sull'immaginazione e sulla creatività che non sono ancora superate nella scienza. Queste idee, illustrate con esempi chiari, sono presentate in modo chiaro e semplice, il che consente al lettore generale di comprenderne facilmente il contenuto piuttosto complesso. Allo stesso tempo, negli ultimi anni, l'interesse del pubblico dei lettori, e principalmente degli insegnanti e dei genitori, per le peculiarità dell'immaginazione e della creatività dei bambini è aumentato notevolmente. E infine, nella nostra letteratura psicologica scientifica popolare ci sono pochi libri che, combinando la profondità del contenuto con la vividezza della presentazione, possano soddisfare tale interesse.

Libri di L.S. Vygotskij sul sito web:
Psicologia
Psicologia dell'arte

Da parte mia: ho cercato a lungo questo libro su Internet finché non l'ho trovato per caso. Un ottimo libro di psicologia e pedagogia infantile.

ISBN: 5-09-003428-1

Editore: Formazione scolastica

Anno di pubblicazione: 1991

Pagine: 96

Qualità: molto buona

Circa l'autore: Vygotsky Lev Semenovich (1896-1934) - uno psicologo eccezionale. Il fondatore di una delle aree più significative della psicologia e dello sviluppo infantile. Lui, la sua scuola, gli studenti e i seguaci svolgono uno dei ruoli più importanti nello sviluppo della psicologia russa. Di più…

Materiale da Dachess

Vygotskij L.S.– M.: Educazione, 1991. – 93 p.: ill./Psychol. saggio: Libro. per l'insegnante. – 3a ed. –

Il libro del famoso psicologo sovietico L. S. Vygotsky (1896-1934) esamina le basi psicologiche e pedagogiche dello sviluppo dell'immaginazione creativa dei bambini. Pubblicato per la prima volta nel 1930 e ripubblicato da Prosveshchenie nel 1967, quest'opera non fu inclusa nella raccolta di sei volumi dello psicologo, ma non perse la sua rilevanza e valore pratico. Il libro è dotato di una postfazione speciale, che valuta le opere di L.S. Vygotsky nel campo della creatività dei bambini.
Insegnanti e genitori troveranno nel libro molte informazioni utili sulla creatività letteraria, teatrale e visiva dei bambini in età prescolare e delle scuole primarie.

INDICE Capitolo I. Creatività e fantasia 3 Capitolo II. Immaginazione e realtà 8 Capitolo III. Il meccanismo dell'immaginazione creativa 20 Capitolo IV. L'immaginazione nel bambino e nell'adolescente 26 Capitolo V. “Le doglie della creatività” 33 Capitolo VI. La creatività letteraria in età scolare 36 Capitolo VII. La creatività teatrale in età scolare 61 Capitolo VIII. Il disegno nell'infanzia 66 Appendice 79 Postfazione 87

Alcuni estratti dal libro:

La prima forma di connessione tra immaginazione e realtà è che qualsiasi creazione dell’immaginazione è sempre costruita da elementi presi dalla realtà e contenuti nell’esperienza precedente di una persona. Sarebbe un miracolo se l'immaginazione potesse creare dal nulla o se avesse altre fonti per le sue creazioni oltre all'esperienza precedente. (8 – 9)

Qui troviamo la prima e più importante legge alla quale è soggetta l'attività dell'immaginazione. Questa legge può essere formulata come segue: l’attività creativa dell’immaginazione dipende direttamente dalla ricchezza e dalla diversità dell’esperienza precedente di una persona, perché questa esperienza rappresenta il materiale da cui vengono create le strutture fantastiche. Quanto più ricca è l'esperienza di una persona, tanto più materiale ha a disposizione la sua immaginazione. Ecco perché la fantasia del bambino è più povera di quella dell’adulto, e ciò si spiega con la maggiore povertà della sua esperienza.
Se si ripercorre la storia delle grandi invenzioni, delle grandi scoperte, si può quasi sempre stabilire che sono state il risultato di una vasta esperienza accumulata in precedenza. È da questo accumulo di esperienze che inizia tutta l'immaginazione. Quanto più ricca è l'esperienza, tanto più ricca, a parità di altre condizioni, dovrebbe essere l'immaginazione. (10)

Già da questa prima forma di collegamento tra fantasia e realtà è facile vedere quanto sia sbagliato contrapporle l'una all'altra. L'attività combinatoria del nostro cervello risulta non essere qualcosa di completamente nuovo rispetto alla sua attività conservatrice, ma solo un'ulteriore complicazione di questa prima. La fantasia non è il contrario della memoria, ma si affida ad essa e ne dispone i dati in sempre nuove combinazioni. L'attività combinata del cervello si basa in definitiva sulla stessa cosa: la conservazione nel cervello di tracce di eccitazioni precedenti, e tutta la novità di questa funzione si riduce al fatto che, avendo tracce di queste eccitazioni, il cervello le combina in combinazioni che non sono state incontrate nella sua esperienza reale. (undici)

Resta da dire sulla quarta e ultima forma di connessione tra fantasia e realtà... L'essenza di quest'ultima sta nel fatto che la costruzione della fantasia può rappresentare qualcosa di essenzialmente nuovo, che non è stato nell'esperienza umana e non corrispondere a qualsiasi oggetto realmente esistente; tuttavia, essendosi incarnato all'esterno, avendo assunto un'incarnazione materiale, la sua immaginazione “cristallizzata”, essendo diventata una cosa, inizia ad esistere realmente nel mondo e ad influenzare le altre cose.
Tale immaginazione diventa realtà. Esempi di tale immaginazione cristallizzata o incarnata possono essere qualsiasi dispositivo tecnico, macchina o strumento. Sono creati dall'immaginazione combinata dell'uomo, non corrispondono a nessun modello esistente in natura, ma mostrano la connessione più convincente, efficace e pratica con la realtà, perché, essendosi incarnati, sono diventati reali come le altre cose, e esercitare la loro influenza sull'ambiente che li circonda.mondo della realtà.
Tali prodotti della fantasia hanno attraversato una storia molto lunga, che forse andrebbe tratteggiata nel modo più breve e schematico possibile. Possiamo dire che nel loro sviluppo hanno descritto un cerchio. Gli elementi da cui sono costruiti sono stati presi dall'uomo dalla realtà. All'interno di una persona, nel suo pensiero, hanno subito un'elaborazione complessa e si sono trasformati in prodotti dell'immaginazione.
Dopo essersi finalmente incarnati, sono tornati di nuovo alla realtà, ma sono tornati come una nuova forza attiva, cambiando questa realtà. Questo è il cerchio completo dell'attività creativa dell'immaginazione. (16)

...questo fenomeno ci rivela l'ultima e più importante caratteristica dell'immaginazione, senza la quale il quadro che abbiamo tracciato sarebbe incompleto nei suoi aspetti più essenziali. Questa caratteristica è il desiderio dell'immaginazione di incarnarsi; questa è la vera base e il principio trainante della creatività. Qualsiasi costruzione dell'immaginazione, basata sulla realtà, tende a descrivere un cerchio completo e diventare realtà.
Nascendo in risposta al nostro desiderio e impulso, la costruzione dell'immaginazione tende a diventare realtà. L'immaginazione, per gli impulsi in essa inerenti, si sforza di diventare creativa, cioè efficace, attiva, trasformando ciò a cui è finalizzata la sua attività. In questo senso Ribot paragona giustamente il sogno ad occhi aperti e la mancanza di volontà. Per questo autore questa forma fallimentare di immaginazione creativa è perfettamente analoga all'impotenza della volontà. Per lui l'immaginazione nella sfera intellettuale corrisponde alla volontà nella sfera dei movimenti. Le persone vogliono sempre qualcosa, sia che si tratti di qualcosa di vuoto o di importante; inoltre inventano sempre per un certo scopo: lo sarà

L'IMMAGINAZIONE IN UN BAMBINO E IN UN ADOLESCENTE

L'attività dell'immaginazione creativa risulta essere molto complessa e dipende da una serie di fattori molto diversi. È quindi del tutto chiaro che questa attività non può essere la stessa in un bambino e in un adulto, perché tutti questi fattori assumono forme diverse nelle diverse epoche dell'infanzia. Ecco perché in ogni periodo dello sviluppo del bambino l'immaginazione creativa funziona in un modo speciale, caratteristico dello stadio di sviluppo in cui si trova il bambino. Abbiamo visto che l'immaginazione dipende dall'esperienza, e l'esperienza del bambino si sviluppa e cresce gradualmente; si distingue per una profonda originalità rispetto all'esperienza di un adulto. L’atteggiamento del bambino nei confronti dell’ambiente, che con la sua complessità o semplicità, le sue tradizioni e influenze stimola e dirige il processo creativo, è ancora una volta completamente diverso. Gli interessi di un bambino e di un adulto sono diversi, quindi è chiaro che l’immaginazione di un bambino funziona in modo diverso da quella di un adulto.

In che modo l'immaginazione di un bambino differisce dall'immaginazione di un adulto e qual è la linea principale del suo sviluppo durante l'infanzia? C'è ancora l'opinione secondo cui un bambino ha un'immaginazione più ricca di un adulto. L'infanzia è considerata il periodo in cui la fantasia è più sviluppata e, secondo questa visione, man mano che il bambino si sviluppa, la sua immaginazione e il potere della sua fantasia diminuiscono. Questa opinione si è formata perché una serie di osservazioni sull'attività della fantasia danno origine a tale conclusione.

I bambini possono ricavare tutto da tutto, diceva Goethe, e questa mancanza di pretese, la semplicità dell'immaginazione dei bambini, che non è più libera in un adulto, veniva spesso scambiata per la libertà o la ricchezza dell'immaginazione dei bambini. Inoltre, la creazione dell'immaginazione di un bambino differisce nettamente e vividamente dall'esperienza di un adulto, e da qui sono state tratte anche le conclusioni che il bambino vive in un mondo fantastico più che in quello reale. Poi c'è l'imprecisione, la distorsione dell'esperienza reale, l'esagerazione e, infine, il desiderio di fiabe e storie fantastiche, caratteristico di un bambino.

Tutto ciò nel suo insieme è servito come base per affermare che la fantasia nell'infanzia funziona in modo più ricco e vario che in una persona matura. Tuttavia, questa opinione non è confermata dalla considerazione scientifica di questo problema. Sappiamo che l'esperienza di un bambino è molto più povera di quella di un adulto. Sappiamo inoltre che i suoi interessi sono più semplici, più elementari, più poveri; infine, anche il suo rapporto con l'ambiente non ha la complessità, la sottigliezza e la diversità che contraddistinguono il comportamento di un adulto, e questi sono tutti i fattori più importanti che determinano il lavoro dell'immaginazione. L’immaginazione di un bambino, come già risulta da ciò, non è più ricca, ma più povera dell’immaginazione di un adulto; Nel processo di sviluppo del bambino si sviluppa anche l'immaginazione, che raggiunge la sua maturità solo nell'adulto.

Ecco perché i prodotti della vera immaginazione creativa in tutti gli ambiti dell'attività creativa appartengono solo all'immaginazione già matura. Man mano che ci si avvicina alla maturità, l'immaginazione inizia a maturare e nell'adolescenza - negli adolescenti con l'inizio della pubertà - si combinano un potente impeto dell'immaginazione e i primi rudimenti della maturazione della fantasia. Inoltre, gli autori che hanno scritto sull’immaginazione hanno sottolineato la stretta connessione tra la pubertà e lo sviluppo dell’immaginazione. Questo collegamento può essere compreso se si tiene conto che in questo momento l'adolescente matura e riassume la sua vasta esperienza; i cosiddetti interessi permanenti maturano, gli interessi del bambino svaniscono rapidamente e, in connessione con la maturazione generale, l'attività della sua immaginazione riceve la forma finale...

Un bambino può immaginare molto meno di un adulto, ma si fida di più dei prodotti della sua immaginazione e li controlla meno, e quindi l'immaginazione nel senso quotidiano e culturale del termine, cioè qualcosa che rivela Che sia reale o fittizio, un bambino, ovviamente ha più di un adulto. Tuttavia, non solo il materiale con cui è costruita l'immaginazione è più povero in un bambino che in un adulto, ma anche la natura delle combinazioni aggiunte a questo materiale, la loro qualità e varietà sono significativamente inferiori alle combinazioni di un adulto. Di tutte le forme di connessione con la realtà che abbiamo elencato sopra, l'immaginazione del bambino, allo stesso modo dell'immaginazione dell'adulto, possiede solo la prima, ovvero la realtà degli elementi da cui è costruita. Forse con la stessa forza che in un adulto si esprime la vera radice emotiva dell’immaginazione di un bambino; Per quanto riguarda le altre due forme di comunicazione, va notato che esse si sviluppano solo nel corso degli anni, molto lentamente e in modo molto graduale. Dal momento in cui le due curve dell'immaginazione e della ragione si incontrano nel punto M, l'ulteriore sviluppo dell'immaginazione procede, come mostra la linea MN, parallelamente alla linea di sviluppo della ragione XO. La discrepanza che era caratteristica dell'infanzia è qui scomparsa; l'immaginazione, essendosi strettamente unita al pensiero, ora va al passo con esso.

“Entrambe queste forme intellettuali”, ha detto Ribot, “si presentano ora l’una di fronte all’altra come forze rivali”. L’attività dell’immaginazione “continua, ma essendo stata precedentemente trasformata: “si adatta alle condizioni razionali, non è più pura immaginazione, ma mista”. Tuttavia, questo non accade per tutti; per molti si sviluppa un'altra opzione, e questa è simboleggiata nel disegno dalla curva MNp che scende rapidamente e indica il declino o la limitazione dell'immaginazione. “L'immaginazione creativa diminuisce: questo è il caso più generale. Fanno eccezione soltanto coloro che sono particolarmente dotati di immaginazione; la maggioranza entra a poco a poco nella prosa della vita pratica, seppellisce i sogni della gioventù, considera l'amore una chimera, ecc. , perché l’immaginazione creativa non scompare del tutto da nessuno, avviene solo per caso.”

E in effetti, dove rimane anche una piccola parte della vita creativa, ha luogo anche l'immaginazione. Che in età adulta la curva della vita creativa spesso si riduca è un fatto ben noto. Diamo ora uno sguardo più da vicino a questa fase critica di MX, che separa entrambi i periodi. Come abbiamo già detto, è caratteristico di quell'era di transizione, che ora ci interessa principalmente. Se comprendiamo quel passaggio peculiare che la curva dell'immaginazione sta attraversando ora, riceveremo la chiave per una corretta comprensione dell'intero processo creativo a questa età. Durante questo periodo avviene una profonda trasformazione dell'immaginazione: da soggettiva si trasforma in oggettiva. “Nell’ordine fisiologico la causa di tale crisi è la formazione di un organismo adulto e di un cervello adulto, e nell’ordine psicologico è l’antagonismo tra la pura soggettività dell’immaginazione e l’oggettività dei processi razionali, o, in altre parole, tra l’instabilità e la stabilità della mente”.

Sappiamo che l'età di transizione è caratterizzata sotto molti aspetti dalla polarità antitetica e contraddittoria dei momenti che la caratterizzano. Proprio questo determina il fatto che l'età stessa sia critica o transitoria: né l'età dell'equilibrio infantile disturbato dell'organismo, né l'equilibrio non ancora scoperto dell'organismo maturo. Quindi l'immaginario in questo periodo è caratterizzato da una svolta, da una distruzione e dalla ricerca di un nuovo equilibrio. Che l'attività dell'immaginazione nella forma in cui si è manifestata nell'infanzia sia ridotta negli adolescenti è molto facile da notare dal fatto che in un bambino di questa età, come fenomeno di massa o di regola, la passione per il disegno scompare. Solo gli individui continuano a disegnare, per la maggior parte coloro che sono particolarmente dotati in questo senso o sono incoraggiati a farlo da condizioni esterne come corsi speciali di disegno, ecc. Il bambino comincia a essere critico nei confronti dei suoi disegni, gli schemi dei bambini cessano di soddisfarli. gli sembrano troppo oggettivi, si convince di non saper disegnare e rinuncia a disegnare. Vediamo lo stesso crollo dell'immaginazione dei bambini nel fatto che il bambino perde interesse per i giochi ingenui della prima infanzia, per fiabe e storie fantastiche. La dualità della nuova forma di immaginazione, che sta emergendo ora, può essere facilmente vista dal fatto che la forma più diffusa e massiccia di attività immaginativa a questa età è la creatività letteraria. È stimolato da un forte aumento delle esperienze soggettive, dall'espansione e dall'approfondimento della vita intima dell'adolescente, così che in questo momento crea uno speciale, il suo mondo interiore. Tuttavia, questo lato soggettivo si sforza di incarnarsi in una forma oggettiva: nella poesia, in una storia, in quelle forme creative che un adolescente percepisce dalla letteratura per adulti che lo circonda. Lo sviluppo di questa immaginazione contraddittoria procede lungo la linea dell'ulteriore estinzione dei suoi momenti soggettivi e lungo la linea del crescente consolidamento dei momenti oggettivi. Di solito, molto presto, di regola, l'interesse dell'adolescente di massa per la sua opera letteraria svanisce, l'adolescente inizia a essere critico nei suoi confronti, come prima era critico nei confronti del suo disegno; inizia a essere insoddisfatto dell'insufficiente obiettività dei suoi scritti , e lascia la scrittura. Quindi, l'ascesa dell'immaginazione e la sua profonda trasformazione: questo è ciò che caratterizza la fase critica.

Allo stesso tempo, due tipi principali di immaginazione appaiono con tutta chiarezza: l'immaginazione plastica ed emotiva, o l'immaginazione esterna ed interna. Queste due tipologie principali sono caratterizzate principalmente dal materiale con cui vengono create le costruzioni fantasy e dalle leggi di questa costruzione. L'immaginazione plastica utilizza soprattutto i dati delle impressioni esterne, costruisce con elementi presi in prestito dall'esterno; l'emotivo, al contrario, si basa su elementi presi dall'interno. Possiamo chiamarne uno oggettivo e l'altro soggettivo: la manifestazione di entrambi i tipi di immaginazione e la differenziazione graduale sono caratteristiche di questa particolare epoca.

A questo proposito è necessario sottolineare il duplice ruolo che l’immaginazione può svolgere nel comportamento umano. Può ugualmente condurre e allontanare una persona dalla realtà. Janet dice: “La scienza stessa, almeno la scienza naturale, è impossibile senza l'immaginazione. Con il suo aiuto, Newton vede il futuro e Cuvier vede il passato. Le grandi ipotesi, da cui nascono grandi teorie, sono creazioni dell’immaginazione”. Tuttavia Pascal, giustamente, definisce l'immaginazione un'astuta maestra. “Instilla”, dice Compeyre, “molti più errori di quanti costringano a scoprire la verità. Induce lo scienziato incauto a lasciare da parte il ragionamento e l'osservazione e ad accettare le sue fantasie come verità provate; ci allontana dalla realtà con i suoi deliziosi inganni; esso, secondo la forte espressione di Malebranche, è un servitore che porta disordine in casa”. In particolare, l'adolescenza rivela molto spesso questi lati pericolosi dell'immaginazione. È estremamente facile accontentarsi dell’immaginazione e ritirarsi nel sogno ad occhi aperti, fuggire in un mondo immaginario spesso allontana la forza e la volontà di un adolescente dal mondo reale.

Alcuni autori credevano addirittura che lo sviluppo del sogno ad occhi aperti e l'isolamento, l'isolamento e l'egocentrismo ad esso associati fossero una caratteristica indispensabile di questa epoca. Più precisamente, si potrebbe dire che tutti questi fenomeni costituiscono il lato oscuro di questa epoca. Quest'ombra di sogno ad occhi aperti che cade su questa età, questo duplice ruolo dell'immaginazione lo rendono un processo complesso, il cui controllo diventa estremamente difficile.

"Se un insegnante pratico", dice Groos, "vuole sviluppare correttamente la preziosa capacità dell'immaginazione creativa, allora avrà un compito difficile: frenare questo cavallo selvaggio e timido di nobile origine e adattarlo al servizio del bene".

Pascal, come già detto, chiamava l'immaginazione un'astuta maestra. Goethe lo definì il precursore della ragione. Entrambi avevano ugualmente ragione.

La domanda sorge spontanea: l'attività dell'immaginazione dipende dal talento? È molto diffusa l'opinione che la creatività sia una sorte d'élite e che solo chi è dotato di un talento speciale dovrebbe svilupparlo in sé e può essere considerato chiamato alla creatività. Questa posizione non è corretta, come abbiamo già cercato di spiegare sopra. Se intendiamo la creatività nel suo vero senso psicologico, come creazione di qualcosa di nuovo, è facile giungere alla conclusione che la creatività è la sorte di tutti, in misura maggiore o minore, ed è anche una compagna normale e costante del bambino. sviluppo.

Nell'infanzia incontriamo i cosiddetti bambini prodigio o bambini miracolosi, che già in tenera età rivelano la rapida maturazione di alcuni talenti speciali.

Molto spesso si vedono prodigi nel campo della musica, ci sono artisti-prodigi che sono meno comuni. L'esempio del bambino prodigio Willy Ferrero, divenuto famoso in tutto il mondo circa 20 anni fa, rivela già in tenera età uno straordinario talento musicale. Un bambino prodigio del genere a volte dirige un'orchestra sinfonica all'età di 6-7 anni, eseguendo opere musicali molto complesse, suonando magistralmente uno strumento musicale, ecc. È stato a lungo notato che in uno sviluppo del talento così prematuro ed eccessivo c'è qualcosa di vicino a patologico, cioè anormale.

Ma molto più importante è la regola, che non conosce quasi eccezioni, secondo la quale questi bambini prodigio prematuramente maturi, che, se si fossero sviluppati normalmente, avrebbero dovuto superare tutti i geni conosciuti nella storia dell'umanità, di solito perdono il loro talento man mano che maturano. , e la creatività non li crea e non ha ancora creato una sola opera di alcun valore nella storia dell'arte. Le caratteristiche tipiche della creatività dei bambini si rivelano meglio non nei bambini prodigio, ma nei bambini normali. Ciò, ovviamente, non significa che il talento o il talento non si manifestino in tenera età. Dalle biografie di grandi personaggi apprendiamo che le inclinazioni di questo genio spesso si manifestavano in alcuni in tenera età.

“Come esempi di precocità possiamo citare Mozart di tre anni, Mendelssohn di cinque anni, Haydn di quattro anni; Handel divenne compositore all'età di 12 anni, Weber a 12, Schubert a 11, Cherubini a 13. Nelle arti plastiche, la vocazione e la capacità di creare si manifestano notevolmente più tardi - in media, circa quattordici anni; in Giotto furono scoperti a dieci anni, Van Dyck a dieci, Raffaello a otto, Greuze a otto, Michelangelo a tredici, Dürer a quindici, Bernini a dodici, anche Rubens e Jordanes si svilupparono presto. Nella poesia non c’è opera che abbia un significato non personale prima dei sedici anni”.

Ma queste tracce del futuro genio sono ancora molto lontane! Prima della vera grande creatività, sono solo, come un fulmine, che predicono a lungo un temporale, sono indicazioni della futura fioritura di questa attività.

Abstract per il capitolo 1. Creatività e immaginazione.

L.S. Vygotsky definisce l'attività creativa come "l'attività umana che crea qualcosa di nuovo, non importa se questa creazione creata dall'attività creativa è qualcosa nel mondo esterno o una struttura conosciuta della mente o del sentimento, vivente e rivelata solo nella persona stessa" [ pag. 3].

Vygotskij afferma che tutta l'attività umana può essere divisa in due tipi, che hanno le proprie caratteristiche: riproduttiva, o riproduttiva, e combinante, o creativa.

L'attività riproduttiva è la conservazione dell'esperienza precedente di una persona, garantendo il suo adattamento a condizioni ambientali familiari e stabili. Questa attività si basa sulla plasticità del cervello umano, che si riferisce alla capacità di una sostanza di cambiare e di conservare tracce di questo cambiamento.

Il risultato di un comportamento creativo o combinatorio non è la riproduzione di impressioni o azioni presenti nell'esperienza di una persona, ma la creazione di nuove immagini o azioni. Il cervello non solo preserva e riproduce l’esperienza precedente di una persona, ma combina, elabora in modo creativo e crea nuove posizioni e nuovi comportamenti dagli elementi di questa esperienza precedente. L’attività creativa rende una persona “un essere rivolto al futuro, creandolo e modificando il suo presente”.

È questa attività creativa, basata sulla capacità di combinazione del cervello, che in psicologia viene chiamata immaginazione o fantasia. L'immaginazione è la base di ogni attività creativa e si manifesta in tutti gli aspetti della vita culturale e rende possibile la creatività artistica, scientifica e tecnica. Pertanto, la definizione quotidiana di immaginazione come tutto ciò che non corrisponde alla realtà e non può avere alcun significato pratico serio non è corretta.

La creatività non è appannaggio solo di poche persone selezionate, geni che hanno creato grandi opere d’arte, fatto grandi scoperte scientifiche o inventato qualche miglioramento nella tecnologia. La creatività esiste ovunque una persona immagina, combina, cambia e crea qualcosa di nuovo, non importa quanto piccola possa sembrare quella nuova cosa. Gran parte di tutto ciò che è stato creato dall'umanità appartiene alla combinazione di molti grani di creatività individuale.

Certo, le più alte espressioni della creatività rimangono appannaggio dei geni, ma la creatività è una condizione necessaria per l'esistenza umana nella quotidianità che ci circonda, per l'esistenza di tutto ciò che va oltre la routine.

I processi creativi si rivelano già nella prima infanzia - nei giochi per bambini, che rappresentano sempre un'elaborazione creativa di impressioni vissute, la loro combinazione e la costruzione da esse di una nuova realtà che soddisfa i bisogni e i desideri del bambino stesso. È la capacità di creare una struttura dagli elementi, di combinare il vecchio in nuove combinazioni che è la base della creatività.

Le radici della combinazione creativa si trovano anche nei giochi con gli animali, che spesso sono un prodotto dell'immaginazione motoria, ma questi sono solo gli inizi dell'immaginazione creativa, che ha ricevuto il suo massimo sviluppo solo negli esseri umani.

Abstract per il capitolo 2. Immaginazione e realtà.

L.S. Vygotsky osserva che l'attività creativa non nasce immediatamente, ma lentamente e gradualmente, sviluppandosi da forme più semplici a forme più complesse, e in ogni periodo dell'infanzia ha la sua forma e quindi diventa direttamente dipendente da altre forme della nostra attività.

L’essenza della prima forma è che ogni creazione dell’immaginazione è sempre costruita da elementi presi dalla realtà e contenuti nell’esperienza precedente di una persona.

L'analisi scientifica delle costruzioni più fantastiche (fiabe, miti, leggende, sogni, ecc.) convince che le creazioni più fantastiche rappresentano una nuova combinazione di elementi tratti dalla realtà e sottoposti ad attività di distorsione o elaborazione dell'immaginazione. Ne sono un esempio la capanna sulle cosce di gallina, la sirena, il gatto dotto che racconta favole.

L'immaginazione è capace di creare sempre nuove combinazioni, unendo prima gli elementi primari della realtà (gatto, catena, quercia), poi combinando secondariamente immagini di fantasia (sirena, folletto), ecc. Gli ultimi elementi da cui nasce l'idea fantastica più lontana dalla realtà saranno sempre impressioni della realtà.

Sulla base di quest'ultimo, Vygotsky formula la legge: l'attività creativa dell'immaginazione dipende direttamente dalla ricchezza e dalla diversità dell'esperienza precedente di una persona, perché questa esperienza rappresenta il materiale da cui vengono create le strutture fantastiche. Ciò significa che quanto più ricca è l’esperienza di una persona, tanto più materiale ha la sua immaginazione. Ecco perché l’immaginazione del bambino è più povera di quella dell’adulto, nonostante la sua apparente ricchezza esterna.

Da ciò, Vygotsky conclude: per creare una solida base per l'attività creativa di un bambino, è necessario espandere la sua esperienza.

Di conseguenza, combinare l’attività è solo un’ulteriore complicazione della conservazione dell’attività. La fantasia si affida alla memoria, organizzando i suoi dati in nuove combinazioni.

L'essenza della seconda forma è la connessione tra il prodotto finito della fantasia e qualche fenomeno complesso della realtà.

Spiegando questa situazione, Vygotsky fornisce un esempio in cui, dalle storie di storici o viaggiatori, si può immaginare un'immagine della Grande Rivoluzione Francese o del deserto africano. Qui, l'attività creativa dell'immaginazione non riproduce ciò che è stato percepito nell'esperienza precedente, ma crea nuove combinazioni da questa esperienza, modificando ed elaborando elementi della realtà, basandosi su idee esistenti.

Grazie a ciò, l'immaginazione diventa un mezzo per espandere l'esperienza di una persona, perché può immaginare qualcosa che non ha visto, può andare ben oltre i limiti della propria esperienza, assimilando con l'aiuto dell'immaginazione l'esperienza storica o sociale di qualcun altro. Qui l’esperienza si basa sull’immaginazione.

L'essenza della terza forma risiede nella connessione emotiva tra l'attività dell'immaginazione e la realtà.

Questa connessione, da un lato, si manifesta nel fatto che ogni emozione si sforza di incarnarsi in immagini che corrispondono a questo specifico sentimento, “selezionando” impressioni, pensieri e immagini che siano in sintonia con lo stato d'animo momentaneo che ci possiede. Ogni sentimento non ha solo un'espressione esterna, ma anche interna, che si riflette nella selezione di pensieri, immagini e impressioni, che è la legge della doppia espressione dei sentimenti. Le immagini fantasy servono come espressione interna dei nostri sentimenti e forniscono un linguaggio interno per i nostri sentimenti.

Il sentimento seleziona i singoli elementi della realtà e li combina in una connessione determinata dall'interno dal nostro umore, dalla logica delle immagini stesse. Tenendo conto di questa caratteristica, gli psicologi hanno identificato la legge di un segno emotivo comune, quando impressioni o immagini che hanno un segno emotivo comune, ad es. che producono un effetto emotivo simile tendono a raggrupparsi senza alcun collegamento evidente per somiglianza o contiguità.

Ma d'altra parte, c'è un feedback: quando l'immaginazione influenza i sentimenti. Questa è chiamata la legge della realtà emotiva dell'immaginazione. Qualsiasi costruzione fantastica influenza i sentimenti: la costruzione stessa può non esistere nella realtà o non corrispondere ad essa (come nelle illusioni), ma il sentimento che evoca viene effettivamente vissuto da una persona e la cattura.

Quelle emozioni evocate da immagini artistiche fantastiche tratte da libri o produzioni teatrali sono completamente reali e vengono vissute in modo veramente profondo e serio. La base psicologica per questo è l'espansione, l'approfondimento e la ristrutturazione creativa dei sentimenti.

La quarta forma è che la fantasia, incarnata nelle cose, comincia ad esistere realmente.

La costruzione di una fantasia può essere qualcosa di completamente nuovo, non è stata nell'esperienza umana e non corrisponde a un oggetto realmente esistente, ma, essendo stata incarnata nelle cose, comincia ad esistere realmente e ad influenzare altre cose (vari dispositivi tecnici, macchine o strumenti).

Tali prodotti dell'immaginazione attraversano un certo circolo di sviluppo: in primo luogo, gli elementi presi dalla realtà subiscono un'elaborazione complessa e si trasformano in prodotti dell'immaginazione, dopo di che vengono incarnati e quindi ritornano alla realtà, ma come una nuova forza attiva che cambia questa realtà.

Un simile cerchio può essere descritto anche con l'immaginazione. E qui, per l'atto creativo, sono coinvolti sia fattori intellettuali che emotivi, perché La creatività umana è guidata sia dal pensiero che dal sentimento, dove il pensiero dà carne e consistenza al sentimento.

Vygotskij osserva inoltre che le opere d'arte possono avere un impatto sulla coscienza sociale delle persone poiché hanno una propria logica interna. Le immagini fantastiche non si combinano in modo casuale, come nei sogni o nelle fantasticherie, ma seguono la loro logica interna, che è determinata dalla connessione stabilita dall'opera tra il proprio e il mondo esterno.

Nelle opere d'arte, caratteristiche distanti ed esternamente non correlate sono spesso combinate, ma non estranee tra loro, ma collegate da una logica interna.

Abstract per il capitolo 3. Il meccanismo dell'immaginazione creativa.

Il processo creativo comprende tre fasi principali: accumulo di materiale, elaborazione del materiale accumulato (dissociazione e associazione di impressioni) e una combinazione di singole immagini, inserendole in un sistema, costruendo un'immagine complessa.

L'accumulo di materiale include la percezione esterna ed interna, che è la base della creatività. Questo è ciò che il bambino vede e sente.

L'elaborazione del materiale accumulato include la dissociazione delle impressioni e dell'associazione percepite.

Nel processo di dissociazione, l'impressione, nel suo insieme complesso, viene divisa in parti, le singole parti vengono evidenziate preferibilmente rispetto ad altre e vengono preservate, altre vengono dimenticate.

La capacità di evidenziare le caratteristiche individuali di un insieme complesso è importante per tutto il lavoro creativo di una persona sulle impressioni. La dissociazione è seguita da un processo di cambiamento, un processo di esagerazione e sottovalutazione dei singoli elementi di impressioni, caratteristici dell'immaginazione sia dei bambini che degli adulti.

L'esagerazione, causata dall'interesse del bambino per ciò che è eccezionale e insolito, provocando un sentimento di orgoglio associato al possesso immaginario di qualcosa di speciale, consente al bambino di esercitarsi a operare con quantità che non erano nella sua esperienza. E questa manipolazione delle quantità – più o meno grandi – ha permesso all’umanità di creare l’astronomia, la geologia, la fisica e la chimica.

L'associazione è una combinazione di elementi dissociati e modificati, che si verificano su basi diverse e assumono varie forme da quella puramente soggettiva a quella oggettivamente scientifica.

Il corso dei processi elencati (fasi) dell'immaginazione creativa dipende da diversi fattori psicologici di base.

Il primo fattore è la necessità umana di adattarsi all’ambiente. Vygotskij scrive: “La base della creatività è sempre il disadattamento, da cui nascono bisogni, aspirazioni e desideri” [pp. 23-24].

Sono i bisogni o le aspirazioni che mettono in moto il processo di immaginazione e forniscono il materiale per il suo lavoro.

Tra gli altri fattori ovvi, Vygotsky include l'esperienza, i bisogni e gli interessi in cui questi bisogni sono espressi, l'abilità combinatoria e l'esercizio in questa attività, l'incarnazione dei prodotti dell'immaginazione in forma materiale, abilità tecnica, tradizioni, ecc.

Un altro fattore, meno ovvio, ma importante è il fattore ambientale. Esternamente, sembra che l'immaginazione sia guidata solo dai sentimenti e dai bisogni di una persona, non dipenda da condizioni esterne ed sia determinata da ragioni soggettive. Ma la legge psicologica dice che il desiderio di creatività è sempre inversamente proporzionale alla semplicità dell'ambiente. Un'invenzione o una scoperta scientifica appare solo quando vengono create le condizioni materiali e psicologiche necessarie. La creatività è un processo storicamente successivo, in cui ogni forma successiva è determinata da quelle che l'hanno preceduta. Ecco perché nelle classi privilegiate ci sono più inventori diversi.

Abstract per il capitolo 4. L'immaginazione nel bambino e nell'adolescente.

L'attività dell'immaginazione creativa dipende da una serie di fattori diversi, che assumono forme diverse nelle diverse età: l'esperienza, l'ambiente e gli interessi del bambino differiscono da quelli dell'adulto.

C'è un'opinione secondo cui un bambino ha un'immaginazione più ricca di un adulto e che man mano che il bambino si sviluppa, il potere della fantasia e dell'immaginazione diminuisce. Ciò si basava sulle seguenti idee: la fantasia dei bambini è poco impegnativa e senza pretese, a differenza della fantasia di un adulto; il bambino vive più in un mondo fantastico, è caratterizzato dall'amore per le fiabe, dall'esagerazione e dalla distorsione dell'esperienza reale.

Tuttavia, è noto che l’esperienza del bambino è più povera, i suoi interessi sono più semplici, più elementari, i suoi rapporti con l’ambiente non hanno la stessa complessità, finezza e diversità di quelli di un adulto. Di conseguenza, l’immaginazione di un bambino è più povera di quella di un adulto. Si sviluppa durante lo sviluppo del bambino e raggiunge la maturità solo nell'adulto.

L'immaginazione inizia a maturare man mano che si avvicina alla maturità: nell'adolescenza si combinano un potente aumento dell'immaginazione e l'inizio della maturazione della fantasia. Vygotskij afferma che esiste una stretta connessione tra la pubertà e lo sviluppo dell'immaginazione. L'adolescente riassume la sua esperienza accumulata, gli interessi permanenti maturano e l'attività della sua immaginazione riceve la forma finale sullo sfondo della maturazione generale.

La legge fondamentale dello sviluppo dell'immaginazione è formulata da Vygotskij come segue: l'immaginazione attraversa due periodi nel suo sviluppo, separati da una fase critica.

Nell’infanzia, lo sviluppo dell’immaginazione e lo sviluppo della ragione sono molto diversi, ed è proprio l’indipendenza dell’immaginazione del bambino dall’attività della ragione che esprime la povertà dell’immaginazione del bambino. Un bambino può immaginare molto meno di un adulto; si fida dei prodotti della sua immaginazione e li controlla meno; ha un carattere più povero di combinazioni di elementi della realtà, della loro qualità e varietà. Un bambino ha solo due forme di connessione tra immaginazione e realtà: la realtà degli elementi e la realtà della base emotiva dell'immaginazione. Altre forme si sviluppano solo nel corso degli anni.

Il punto di svolta nello sviluppo dell'immaginazione è l'adolescenza, dopo la quale immaginazione e ragione sono strettamente connesse. L'attività dell'immaginazione si adatta alle condizioni razionali e diventa mista. Tuttavia, per molti, l'immaginazione creativa diminuisce sotto l'influenza della “prosa della vita”, ma non scompare del tutto, ma diventa un incidente.

Il periodo critico nello sviluppo dell'immaginazione coincide con l'adolescenza. Qui l'immaginazione si trasforma da soggettiva a oggettiva. La ragione di ciò da un punto di vista fisiologico è la formazione di un organismo adulto e di un cervello adulto, e da un punto di vista psicologico - l'antagonismo tra “la soggettività dell'immaginazione e l'oggettività dei processi razionali”, cioè. "instabilità e stabilità della mente." Come l'età critica stessa, l'immaginazione in questo periodo è caratterizzata da una svolta, dalla distruzione e dalla ricerca di un nuovo equilibrio. Le manifestazioni dell'attività immaginativa infantile sono ridotte sotto l'influenza di un atteggiamento critico nei confronti dei prodotti di questa attività: la maggior parte degli adolescenti smette di disegnare, perde interesse per i giochi ingenui di un'età precedente, fiabe e storie fantastiche. Ma la creatività letteraria diventa una forma di attività immaginativa - la scrittura di poesie e racconti, che è stimolata da un forte aumento delle esperienze soggettive, dall'approfondimento della vita intima, dalla formazione del proprio mondo interiore, e col tempo diminuisce anche sotto l'influenza del stesso atteggiamento critico. Pertanto, la fase critica è caratterizzata dall'ascesa e dalla profonda trasformazione dell'immaginazione.

Nella fase critica si distinguono due tipi di immaginazione:

  1. plastica, o esterna, che utilizza dati provenienti da impressioni esterne, si basa su elementi presi in prestito dall'esterno e
  2. costruzione emotiva, o interna, da elementi presi dall'interno. Il primo può essere considerato oggettivo, il secondo soggettivo.

Vygotsky sottolinea il duplice ruolo dell'immaginazione nel comportamento umano, espresso nel fatto che può sia condurre che allontanare una persona dalla realtà; può essere fonte di grandi teorie, oppure può allontanare dalla realtà, inducendo ad accettare le proprie fantasie come verità provate.

Alla domanda sulla dipendenza dell'attività dell'immaginazione dal talento, Vygotsky risponde che da un punto di vista psicologico, la creatività come creazione di qualcosa di nuovo è una compagna normale e costante dello sviluppo del bambino ed è inerente a ognuno in modo maggiore o minore estensione. Inoltre, esiste una regola secondo la quale i bambini prodigio perdono il loro talento man mano che maturano. Naturalmente, il talento e il talento si manifestano in tenera età, ma questi sono solo gli ingredienti del futuro genio, che è ancora molto lontano dalla vera grande creatività.

Abstract per il capitolo 5. “Le fitte della creatività”.

È difficile creare perché il bisogno di creatività non sempre coincide con le sue capacità, il che dà origine a un doloroso sentimento di sofferenza. La creatività è spesso associata all’esperienza del desiderio simultaneo di esprimere i propri sentimenti a parole, di contagiare un’altra persona con essi, e alla sensazione di non poterlo fare.

È il desiderio di incarnazione dell'immaginazione, come sua caratteristica più importante, la base e il principio trainante della creatività.

L'immaginazione si sforza di diventare creativa: efficace, attiva e trasformante ciò a cui mira l'attività di questa immaginazione; le sue costruzioni aspirano a realizzarsi.

Vygotskij condivide il sogno ad occhi aperti e l'immaginazione creativa: “Nella sua forma normale e completa, la volontà finisce nell'azione, ma per le persone indecise e volitive le oscillazioni non finiscono mai, o la decisione rimane insoddisfatta, incapace di essere realizzata e confermata nella pratica. L'immaginazione creativa nella sua forma completa si sforza di confermarsi esternamente con un'azione che esiste non solo per il creatore stesso, ma anche per tutti gli altri. Al contrario, nei sognatori puri l'immaginazione rimane nella loro sfera interiore in uno stato poco elaborato e non si incarna nell'invenzione artistica o pratica. Sognare ad occhi aperti è l’equivalente di una volontà debole e i sognatori non sono in grado di esercitare l’immaginazione creativa” [p.35]. Qui il sogno ad occhi aperti viene paragonato alla mancanza di volontà, e l'immaginazione creativa alla volontà.

Un ideale, come costrutto dell'immaginazione creativa, è una forza vitale solo quando guida le azioni e le azioni di una persona e si sforza di incarnarsi. Pertanto, la formazione dell'immaginazione ha un significato generale che influenza tutto il comportamento umano.

L'annotazione per i capitoli 1-5 è stata completata da Irina Vladimirovna Surova

Abstract per il capitolo 6 La creatività letteraria in età scolare.

L.S. Vygotsky, iniziando a considerare la creatività letteraria, la confronta con il disegno. Il disegno è una creatività tipica dei bambini piccoli e in particolare dei bambini in età prescolare. È graduale e per la maggior parte dei bambini l'interesse diminuisce all'inizio dell'età scolare. Il suo posto comincia a essere preso da una nuova creatività, verbale o letteraria, che domina soprattutto durante la pubertà in un adolescente.

Lo sviluppo del discorso scritto è in ritardo rispetto allo sviluppo del discorso orale dei bambini. La ragione di ciò risiede principalmente nei diversi gradi di difficoltà di ciascun mezzo di espressione per il bambino. Quando un bambino deve affrontare un compito più difficile (usando la lingua scritta), lo affronta a un livello inferiore, mostrando caratteristiche linguistiche caratteristiche della giovane età.

Le difficoltà nel discorso scritto sorgono principalmente a causa del fatto che ha le sue leggi che differiscono dalle leggi del discorso orale, che non sono sufficientemente accessibili al bambino.

Gli scolari più giovani, quando passano al discorso scritto, non hanno un bisogno interno di scrivere, ad es. Il bambino spesso non capisce perché ha bisogno di scrivere. Pertanto, lo sviluppo della creatività letteraria dei bambini diventa immediatamente molto più semplice e di maggior successo quando il bambino scrive su un argomento che gli è internamente comprensibile e lo incoraggia a esprimere il proprio mondo interiore a parole.

L.S. Vygotsky cita Blonsky e Tolstoj, che descrivono come, dal loro punto di vista, dovrebbe essere sviluppata la creatività letteraria scritta nei bambini. Blonsky consiglia di scegliere i tipi di opere letterarie più adatte per bambini, vale a dire: appunti, lettere, racconti. Riassumendo le raccomandazioni di Blonsky, L.S. Vygotsky sottolinea che il compito è creare nel bambino il bisogno di scrivere e aiutarlo a padroneggiare i mezzi di scrittura. L.N. Tolstoj, descrivendo la sua esperienza di lavoro con i bambini contadini, dice: per coltivare la creatività letteraria nei bambini, è necessario dare loro solo incentivi e materiale per la creatività. L.N. Tolstoj suggerisce di utilizzare quattro tecniche:

  • offrire la più ampia selezione di argomenti seri e di interesse per l'insegnante;
  • per campioni di creatività letteraria per bambini, fornire solo saggi per bambini;
  • durante l'esame dei saggi dei bambini, non fare commenti ai bambini sulla pulizia del quaderno, sull'ortografia e, soprattutto, sulla costruzione delle frasi e della logica;
  • la graduale complicazione degli argomenti non dovrebbe risiedere nel volume, non nel contenuto, non nel linguaggio, ma nel meccanismo della questione: il processo di composizione.

L.S. Vygotskij critica L.N. Tolstoj per la sua idealizzazione dell'infanzia.

Secondo L.N. Per Tolstoj, un bambino appena nato è l'ideale, e tutta l'educazione e la formazione non lo sviluppano, ma lo rovinano.

L.S. Vygotskij, al contrario, ritiene errata la visione della perfezione della natura del bambino e, di conseguenza, la negazione del significato e della possibilità dell’educazione. Vygotskij è convinto che l'educazione in generale, e la coltivazione della creatività letteraria nei bambini in particolare, non solo sia possibile, ma anche del tutto inevitabile. Sottolinea che lo stesso Tolstoj era impegnato nell'educazione, dirigendo il processo creativo dei bambini. E riassume: un'adeguata educazione consiste nel risvegliare ciò che c'è in un bambino, aiutarlo a svilupparsi e dirigere questo sviluppo in una certa direzione.

L.S. Vygotsky analizza la creatività dei bambini di strada. La creatività verbale in questi bambini assume per lo più la forma di canzoni cantate dai bambini e che riflettono tutti gli aspetti della loro vita; si distingue per la genuina serietà del discorso letterario, la luminosità e l'originalità del linguaggio dei bambini, la reale emotività e le immagini specifiche.

L.S. Vygotsky esamina la connessione tra lo sviluppo della creatività letteraria e l'adolescenza. A questa età diventa molto importante il nuovo fattore della pubertà, l'istinto sessuale. Per questo motivo, l’equilibrio precedentemente trovato viene interrotto. Una caratteristica di questa età è la maggiore emotività, una maggiore eccitabilità dei sentimenti del bambino. E durante questo periodo è la parola che permette di trasmettere relazioni complesse, soprattutto di natura interna, nonché movimenti, dinamiche e complessità degli eventi con molta maggiore facilità (rispetto al disegno).

Parlando della ricerca di Giese, Vakhterov e Schneerson, L.S. Vygotsky si rivolge al concetto di discorso agrammatico di un bambino. Durante questo periodo, il linguaggio del bambino manca di indicazioni su connessioni e relazioni tra oggetti e fenomeni. Stern identifica l'era della comparsa di clausole subordinate, indicando questa connessione nella quarta fase, la più alta, dello sviluppo del linguaggio infantile.

Vakhterov ha analizzato il discorso dei bambini da questo aspetto ed è giunto alla conclusione che insieme allo sviluppo del bambino aumenta anche la frequenza dell'uso dei casi obliqui. Lo stesso vale dal punto di vista dell'uso delle parti del discorso. Tutto ciò indica che all'età di dodici anni e mezzo il bambino passa alla fase di comprensione delle relazioni trasmesse dalla forma grammaticale dei casi obliqui.

Vengono presentati i risultati degli studi sul discorso orale e scritto dei bambini (Schlag, Gut, Linne, Solovyov, Buseman, Revesh, ecc.).

Menzionando il rapido sviluppo del discorso orale (rispetto allo sviluppo della lingua scritta), Vygotsky concorda con le conclusioni di alcuni autori che identificano tre epoche principali nello sviluppo della creatività dei bambini:

  • 3-7 anni: creatività verbale orale;
  • dai 7 anni all'adolescenza: sviluppo del discorso scritto;
  • la fine dell'adolescenza e il periodo dell'adolescenza: il periodo letterario.

La superiorità del discorso orale sulla lingua scritta persiste anche dopo la fine del primo periodo, e il passaggio al discorso scritto complica e scolorisce immediatamente il discorso dei bambini. La ricercatrice australiana Linke osserva che un bambino di 7 anni scrive come potrebbe parlare un bambino di 2 anni.

Busemann, evidenziando il coefficiente di attività nella creatività letteraria dei bambini, è giunto alla conclusione che il discorso orale è più attivo, mentre quello scritto è di qualità superiore. Ciò è confermato anche dal fatto che il discorso scritto è più lento.

La creatività letteraria collettiva dei bambini è caratterizzata dalle seguenti caratteristiche:

  • combinando la fantasia
  • approccio emotivo
  • il desiderio di portare la costruzione emotiva e figurativa nella forma verbale esterna
  • la creatività dei bambini è alimentata dalle impressioni provenienti dalla realtà

L.S. Vygotsky paragona il rapporto tra la creatività dei bambini e la creatività degli adulti, da un lato, con il rapporto tra il gioco dei bambini e la vita adulta, dall'altro.

Sulla base di questa analogia, L.S. Vygotsky suggerisce di sviluppare e stimolare la creatività letteraria dei bambini come un gioco, vale a dire: offrire ai bambini determinati compiti e argomenti che comportano l'emergere di una serie di impressioni specifiche nei bambini.

Il miglior stimolo per la creatività dei bambini è un'organizzazione della vita e dell'ambiente dei bambini che crei i bisogni e le opportunità per la creatività dei bambini.

La forma principale della creatività dei bambini è la creatività sincretica: non ha ancora separato i singoli tipi di arte. Questo sincretismo indica la radice comune da cui erano divisi tutti gli altri tipi di arte infantile: il gioco dei bambini. La connessione tra la creatività artistica dei bambini e il gioco è, secondo Vygotsky, la seguente:

  • il bambino crea la sua opera in un unico passaggio, raramente ci lavora a lungo;
  • l'inseparabilità della creatività letteraria dei bambini, come i giochi, con le esperienze personali del bambino

Il significato della creatività letteraria dei bambini è che promuove lo sviluppo dell'immaginazione creativa e arricchisce la vita emotiva del bambino. E sebbene questa creatività non possa crescere un futuro scrittore in un bambino, aiuta il bambino a padroneggiare il linguaggio umano.

Abstract per il capitolo 7. Creatività teatrale in età scolare.

La cosa più vicina alla creatività letteraria dei bambini è la creatività teatrale o la drammatizzazione dei bambini. Questo tipo di creatività infantile è più vicina al bambino per due motivi:

  • il dramma si basa su un'azione compiuta dal bambino stesso e, quindi, è direttamente correlato alle esperienze personali dei bambini;
  • Il dramma ha le sue radici nel gioco ed è quindi il tipo più sincretico della creatività infantile: composizione letteraria, improvvisazione, creatività verbale, creatività visiva e tecnica dei bambini e, infine, il gioco stesso.

Dal punto di vista di Petrova, la creatività drammatica dei bambini è spontanea e non dipende dagli adulti. Permette attraverso l'imitazione di comprendere i movimenti mentali inconsci (eroismo, coraggio, abnegazione). Inoltre, questa forma di creatività offre ai bambini l'opportunità di portare le loro fantasie sul piano esterno (cosa che gli adulti non fanno).

Petrova afferma che nel processo di creatività teatrale dei bambini, le sfere intellettuali, emotive e volitive del bambino sono eccitate, senza eccessivo stress allo stesso tempo sulla sua psiche.

L.S. Vygotsky, sottolineando che la creatività teatrale dei bambini non dovrebbe essere ridotta alla riproduzione del teatro per adulti, parla dell'importanza del processo stesso della creatività dei bambini in qualsiasi delle sue forme: è necessario che i bambini creino, creino, esercitino l'immaginazione creativa e la sua attuazione . Questo punto di vista è in contrasto con l'idea di molti insegnanti secondo cui questa forma di creatività contribuisce allo sviluppo precoce della vanità, dell'innaturalità dei bambini, ecc.

Il teatro per bambini non può essere una copia esatta del teatro per adulti, trasferito alle condizioni dei bambini. Il bambino deve capire cosa sta facendo, cosa sta dicendo e perché tutto ciò è necessario. La ricompensa più alta per un bambino non è l'approvazione degli adulti, ma il piacere del processo stesso, fatto per se stesso.

In questo tipo di creatività, come nella drammatizzazione, la forma effettiva dell'immagine attraverso il proprio corpo corrisponde più da vicino alla natura motoria dell'immaginazione dei bambini e viene quindi spesso utilizzata come metodo didattico.

Abstract per il capitolo 8. Attingere alla creatività dei bambini.

Il disegno è la forma predominante di creatività per un bambino in tenera età. Secondo varie fonti, tra i 10 ei 15 anni si verifica un periodo di calo dell'interesse per il disegno, dopodiché l'interesse aumenta nuovamente, ma solo tra i bambini dotati. Pertanto, secondo Lukens, i disegni di un adulto non sono molto diversi dai disegni di un bambino di 8-9 anni.

Kershensteiner, sulla base dei dati dei suoi esperimenti sistematici, ha suddiviso l'intero processo di sviluppo del disegno dei bambini in 4 fasi, senza tener conto della fase dello scarabocchio.

1. Prima fase. Schema. I disegni di questo periodo sono caratterizzati da:

  • imprecisione: l'uomo è raffigurato come un cefalopode;
  • attingendo dalla memoria, non dalla vita;
  • rappresentazione nel disegno di dettagli importanti, secondo il bambino, ma non sempre necessari;
  • Metodo di imaging a raggi X;
  • incoerenza e non plausibilità dei dettagli del disegno.

Selly afferma che i bambini in questa fase dello sviluppo del disegno sono più simbolisti che naturalisti. Nei loro disegni, i bambini evidenziano solo le caratteristiche più importanti (secondo loro) e si limitano a rappresentarle. Gli psicologi concordano sul fatto che in questa fase il disegno è una storia grafica sull'oggetto raffigurato.

2. Seconda fase. Un senso emergente della forma e della linea. Il bambino inizia gradualmente non solo a elencare le caratteristiche specifiche dell'oggetto, ma anche a trasmettere le relazioni formali tra le parti. I disegni in questa fase sono caratterizzati da:

  • una miscela di immagini formali e schematiche;
  • più dettagli;
  • dettagli più credibili;
  • nessuna lacuna.
  • Tuttavia, questa fase non può essere nettamente distinta da quella precedente.

3. Terza fase. Un'immagine credibile. Qui il diagramma scompare e il disegno assume l'aspetto di una silhouette, o di contorni. I disegni mancano ancora di plasticità e prospettiva, ma l'immagine è già reale. I bambini raramente superano questa fase senza una formazione aggiuntiva. Ciò avviene a partire dagli 11 anni, quando una certa percentuale di bambini con determinate abilità comincia a emergere.

4. Quarta fase. Immagine plastica. Le singole parti di un oggetto vengono rappresentate in modo convesso utilizzando luci e ombre, appare la prospettiva e viene trasmesso il movimento.

Sembrerebbe che disegnare dall'osservazione dovrebbe essere più facile che dalla memoria. Ma dopo aver analizzato tutte e 4 le fasi del disegno si è scoperto che non è così. Il ricercatore di disegno per bambini, il professor Bakushinsky, lo spiega come segue. Nella prima fase, nella percezione vengono alla ribalta la forma motorio-tattile e lo stesso metodo di orientamento. Durante questo periodo, l'azione è più importante del risultato e questa azione ha forti sfumature emotive. Il ruolo della visione nel dominio dei mondi è sempre più crescente e soggioga l'apparato motorio-tattile. Nel nuovo periodo, il bambino è di nuovo interessato al processo, ma ora è il processo di contemplazione del mondo che lo circonda.

La quarta fase si sviluppa nei bambini, secondo Kershensteiner, che sono dotati, istruibili o che vivono in un ambiente favorevole. E questa non è più un'attività spontanea e spontanea dei bambini. Questa è la creatività associata a determinate abilità e abilità.

Vengono presentati i dati della ricerca di Levinstein.

Vygotskij sottolinea che lo sviluppo artistico dei bambini, così come qualsiasi altra creatività, dovrebbe essere libero, non forzato e facoltativo.

Nell'adolescenza, il bambino non si accontenta di un disegno realizzato in qualche modo, ha bisogno di determinate abilità. Questo problema è duplice: da un lato è necessario coltivare l'immaginazione creativa e, dall'altro, il processo stesso di traduzione di ciò che è concepito su carta richiede una cultura speciale. Qualsiasi arte richiede una certa tecnica di esecuzione e quanto più complessa è questa tecnica, tanto più interessante è per i bambini. Pertanto, l'amore per il lavoro si sviluppa nei bambini e negli adolescenti.

La creatività dei bambini si manifesta ovunque sia possibile indirizzare l'interesse e l'attenzione dei bambini verso una nuova area in cui l'immaginazione creativa di una persona può manifestarsi.

In conclusione, L.S. Vygotskij sottolinea l’importanza di concentrare il lavoro pedagogico sullo sviluppo e sull’esercizio dell’immaginazione del bambino, che è una delle forze principali nel processo di preparazione per il futuro.

L'annotazione per i capitoli 6 - 8 è stata completata dallo studente E.A. Georgievskaya.

Capitolo I. Creatività e immaginazione 3

Capitolo II. Immaginazione e realtà 8

Capitolo III. Il meccanismo dell'immaginazione creativa 20

Capitolo IV. Immaginazione in un bambino e in un adolescente 26

Capitolo V. “Le doglie della creatività” 33

Capitolo VI. Creatività letteraria a 36 anni in età scolare

Capitolo VII. La creatività teatrale in età scolare a 61 anni

Capitolo VIII. Disegnare nell'infanzia 66

Appendice 79

Postfazione 87

Conclusione

EPILOGO

Perù dell'eccezionale psicologo sovietico L.S. Vygotsky (1896-1934) possiede sia lavori scientifici seri (ad esempio "Pensiero e discorso") sia diversi lavori scientifici popolari (ad esempio "Psicologia dell'educazione").

Brochure “Fantasia e creatività nell'infanzia. Saggio psicologico" - "il fondo di loro. La sua prima edizione risale al 1930, la seconda al 1967. Perché c'era bisogno di una terza edizione? Ciò è dovuto alle seguenti circostanze. Innanzitutto perché questo opuscolo espone idee sull'immaginazione e sulla creatività che non sono ancora superate nella scienza. Queste idee, illustrate con esempi chiari, sono presentate in modo chiaro e semplice, il che consente al lettore generale di comprenderne facilmente il contenuto piuttosto complesso. Allo stesso tempo, negli ultimi anni, l'interesse del pubblico dei lettori, e principalmente degli insegnanti e dei genitori, per le peculiarità dell'immaginazione e della creatività dei bambini è aumentato notevolmente. E infine, nella nostra letteratura psicologica scientifica popolare ci sono pochi libri che, combinando la profondità del contenuto con la vividezza della presentazione, possano soddisfare tale interesse. Spero che la brochure L.S. Vygotskij sarà in grado di farlo.

Va detto che nel suo testo l'autore ha utilizzato numerosi materiali fattuali forniti da altri psicologi, tuttavia, l'originalità dell'interpretazione della natura psicologica dell'immaginazione e della creatività fornita nell'opuscolo è internamente connessa con la teoria originale dello sviluppo mentale del bambino creato da L.S. Vygotskij alla fine degli anni '20. Fu grazie a questa teoria che il nome del suo autore divenne poi famoso in tutto il mondo. Le sue idee principali divennero la fondazione della scuola scientifica di L.S. Vygotskij, al quale appartengono molti dei maggiori scienziati sovietici e stranieri. Una delle principali idee di questo tipo è associata all'affermazione della natura creativa dell'attività umana in generale e del bambino in particolare. Diversi capitoli della brochure sono dedicati a un'analisi approfondita delle caratteristiche e del meccanismo dell'immaginazione come importante capacità mentale di una persona e alla sua connessione con la creatività. Innanzitutto L.S. Vygotskij conferma in dettaglio i seguenti punti, che sono molto importanti per la psicologia e la pedagogia.

La prima posizione rivela costantemente l’importanza dell’immaginazione per l’attività creativa di una persona, che si manifesta in tutti gli aspetti della sua vita culturale. “In questo senso”, scrive L.S. Vygotsky, "tutto ciò che ci circonda e ciò che è fatto dalla mano dell'uomo, l'intero mondo della cultura, in contrasto con il mondo della natura, - tutto questo è un prodotto dell'immaginazione umana e della creatività basata su questa immaginazione" (p. 5 di questa edizione).

La seconda posizione mira a mostrare la presenza della creatività nella vita quotidiana di tutte le persone: la creatività è una condizione necessaria per la loro esistenza. «E tutto ciò che va oltre i limiti della routine e che contiene anche un briciolo di novità deve la sua origine al processo creativo dell'uomo» (p; 7). Se comprendiamo la creatività, allora può essere rilevata in una persona già nella primissima infanzia, anche se, ovviamente, le più alte espressioni di creatività sono inerenti solo a una certa parte delle persone.

La terza posizione è legata alle caratteristiche delle connessioni tra immaginazione (o fantasia) e realtà. L.S. Vygotsky mostra in modo convincente che qualsiasi immagine, non importa quanto fantastica, contiene alcune caratteristiche della realtà, si basa sull'esperienza di una persona e riflette il suo stato d'animo emotivo. Inoltre, una parte significativa delle immagini dell'immaginazione trova la sua incarnazione oggettiva nelle macchine, negli strumenti e nelle opere della cultura spirituale delle persone.

Nella quarta posizione viene descritto in dettaglio il meccanismo psicologico dell'immaginazione creativa. Questo meccanismo include la selezione dei singoli elementi dell'oggetto, il loro cambiamento (ad esempio esagerazione, eufemismo), la combinazione di elementi modificati in nuove immagini olistiche, la sistematizzazione di queste immagini e la loro "cristallizzazione" nell'incarnazione del soggetto. I famosi “morsi della creatività” sono proprio legati al desiderio di immagini immaginarie da realizzare. "Questa è la vera base e il principio guida della creatività", scrive L.S. Vygotskij (p. 34).

Tutte queste disposizioni conservano ancora il loro significato scientifico. Allo stesso tempo, va notato che grazie alla ricerca logica e psicologica condotta negli ultimi decenni, è stata chiarita la comprensione della natura generale dell'immaginazione. A quelle caratteristiche descritte da L.S. Vygotsky ha aggiunto una nuova caratteristica essenziale come la capacità di una persona di cogliere l'integrità di un determinato oggetto nell'immagine dell'immaginazione prima di identificarne le parti. Grazie a questa caratteristica dell'immaginazione, una persona può creare, ad esempio, piani per le sue azioni mentali e oggettive, effettuare vari tipi di sperimentazione, ecc. Sulla base delle idee sopra delineate, L.S. Vygotsky traccia nella sua brochure lo sviluppo dell'immaginazione durante l'infanzia, le sue manifestazioni nella creatività letteraria, teatrale e visiva degli scolari. Si sottolinea che ad ogni livello di età, l’immaginazione e la creatività hanno caratteristiche specifiche, strettamente legate al volume e alla natura dell’esperienza quotidiana ed emotiva del bambino.

Pertanto, in età prescolare, il livello e le caratteristiche dell'immaginazione di un bambino sono determinati principalmente dalle sue attività di gioco. “Un gioco da bambini”, scrive L.S. Vygotsky, “non è un semplice ricordo di ciò che è stato vissuto, ma un'elaborazione creativa di impressioni vissute, combinandole e costruendo da esse una nuova realtà che soddisfa i bisogni e i desideri del bambino stesso” (p. 7). La ricerca moderna mostra (vedi i lavori di D.B. Elkonin, N.Ya. Mikhailenko; S.L. Nososelova e altri) che il gioco dei bambini in età prescolare, soprattutto se svolto con l'abile guida degli adulti, contribuisce allo sviluppo della loro immaginazione creativa , consentendo loro di elaborare e quindi attuare piani e progetti di azione collettiva e individuale.

La creatività e il bisogno di creare nascono nei bambini in età prescolare grazie alle loro attività di gioco. Poiché, a nostro avviso, l'essenza della personalità di una persona è connessa al suo bisogno e alla sua capacità di creare, la personalità inizia a svilupparsi in età prescolare.

L.S. Vygotsky fa differenze psicologiche molto sottili tra le caratteristiche dell'immaginazione creativa nei bambini e negli adolescenti, mostrando la profonda originalità dell'immaginazione in questi ultimi. Ciò sfata la convinzione diffusa che un bambino abbia una fantasia più ricca di un adulto. Infatti (poiché il livello di immaginazione dipende dalla profondità e dall’ampiezza dell’esperienza di una persona) questa capacità mentale è più sviluppata in un adulto che in un bambino.

L.S. Vygotskij si oppone fermamente all’idea che la creatività sia il destino di pochi eletti: “Se intendiamo la creatività nel suo vero senso psicologico, come la creazione di qualcosa di nuovo, è facile giungere alla conclusione che la creatività è il destino di tutti. in misura maggiore o minore; è anche una compagna normale e costante della vita del bambino.” (p. 32). Da questa conclusione, formulata dal nostro meraviglioso psicologo, nasce un'idea pedagogica sublime e ottimistica associata alla coltivazione delle capacità creative dei bambini. E la seguente osservazione di L.S. è molto caratteristica. Vygotskij: “Le caratteristiche tipiche della creatività dei bambini vengono chiarite meglio non nei bambini prodigio, ma nei bambini normali” (p. 32).

Una parte significativa dell'opuscolo in esame è dedicata ai problemi della creatività artistica degli scolari. Considerando le caratteristiche peculiari della loro creatività letteraria, L.S. Vygotskij osserva specificamente che il bambino deve “crescere”, acquisire la necessaria esperienza interna personale, quindi solo negli adolescenti si possono osservare manifestazioni serie di creatività letteraria. Interessante il giudizio di L.S. Vygotsky sulla grande importanza che essa ha per lo sviluppo dell'immaginazione degli adolescenti e della loro sfera emotiva (vedi p. 61).

D'accordo con L.S. Vygotskij che l'inclusione nella creatività letteraria richiede importanti prerequisiti psicologici, si può notare che, secondo nuovi materiali di ricerca (vedi i lavori di Z.N. Novlyanskaya, G.N. Kudina, ecc.), una parte significativa di questi prerequisiti può comparire nei bambini anche a età della scuola primaria, e non nell'adolescenza, però, con l'uso di mezzi speciali per introdurre questi bambini nel campo della letteratura.

Di grande interesse sono le dichiarazioni di L.S. Vygotsky sull'opportunità di un adeguato supporto pedagogico per la creatività teatrale degli scolari, sulla sua connessione interna con atti di drammatizzazione motoria, con l'incarnazione oggettiva di immagini dell'immaginazione (vedi pp. 62, 64, ecc.). Analizzando il tema dell’“attenuazione” della creatività visiva nell’adolescenza, L.S. Vygotskij collega giustamente la possibilità della sua preservazione negli adolescenti con la loro padronanza della cultura della rappresentazione pittorica (vedi p. 78). Originale il suo pensiero sulla necessità di un forte sostegno a scuola per tutto ciò che contribuisce allo sviluppo della creatività tecnica nei bambini, apportando un contributo serio allo sviluppo della loro immaginazione (vedi pp. 77-78).

Saggio psicologico sull'immaginazione e la creatività dei bambini, scritto da L.S. Vygotskij più di 60 anni fa conserva il suo potenziale cognitivo, che è consigliabile che i nostri insegnanti e genitori padroneggino. Una lettura attenta di questo saggio sosterrà il loro desiderio di organizzare una tale educazione dei bambini, che mirerà principalmente a sviluppare la loro immaginazione creativa - il nucleo psicologico della personalità. "Creare una personalità creativa", ha scritto L.S. Vygotskij, diretto al futuro, è preparato dall'immaginazione creativa, incarnata nel presente” (p. 79). Non si può che essere d'accordo con queste parole.

Membro a pieno titolo dell'Accademia delle scienze pedagogiche dell'URSS V.V. Davydov

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L. S. VYGOTSKY

IMMAGINAZIONE E CREATIVITÀ DI UN ADOLESCENTE

La caratteristica più significativa della fantasia nell'adolescenza è la sua divisione in immaginazione soggettiva e oggettiva. A rigor di termini, è solo durante l'adolescenza che la fantasia si forma per la prima volta. Siamo d'accordo con l'affermazione di Wundt, il quale credeva che un bambino non abbia affatto una fantasia combinante. Questo è vero nel senso che solo l'adolescente comincia a identificare e riconoscere la forma indicata come una funzione speciale. Il bambino non ha ancora una funzione immaginativa strettamente definita. L'adolescente è consapevole della sua fantasia soggettiva come fantasia soggettiva e oggettiva che collabora con il pensiero, è anche consapevole dei suoi veri limiti.

Come abbiamo già detto, la separazione degli aspetti soggettivi e oggettivi, la formazione dei poli della personalità e della visione del mondo caratterizza l'età di transizione. La stessa disintegrazione di momenti soggettivi e oggettivi caratterizza la fantasia di un adolescente.

La fantasia sembra dividersi in due canali. Da un lato diventa al servizio della vita emotiva, dei bisogni, degli stati d'animo, dei sentimenti che travolgono l'adolescente. È un'attività soggettiva che dà soddisfazione personale, che ricorda il gioco dei bambini. Come dice giustamente lo psicologo che abbiamo già citato, non sono i felici a fantasticare, ma solo gli insoddisfatti. Un desiderio insoddisfatto è uno stimolo motivante per la fantasia. La nostra fantasia è la realizzazione di un desiderio, una correzione ad una realtà insoddisfacente.

Ecco perché quasi tutti gli autori concordano su questa caratteristica della fantasia di un adolescente: per la prima volta si rivolge alla sfera intima delle esperienze, che di solito è nascosta alle altre persone, che diventa una forma di pensiero esclusivamente soggettiva, pensando esclusivamente a se stessi. Un bambino non nasconde i suoi giochi, un adolescente nasconde le sue fantasie e le nasconde agli altri. Il nostro autore dice giustamente che un adolescente li nasconde come il segreto più profondo e preferirebbe ammettere i suoi misfatti piuttosto che rivelare le sue fantasie. È proprio la segretezza della fantasia che indica che è strettamente connessa con i desideri interni, le motivazioni, le pulsioni e le emozioni dell'individuo e inizia a servire l'intero lato della vita dell'adolescente. A questo proposito, la connessione tra fantasia ed emozione è estremamente significativa.

Sappiamo che certe emozioni evocano sempre in noi un certo corso di idee. Il nostro sentimento si sforza di proiettarsi in immagini conosciute, nelle quali trova la sua espressione e la sua scarica. Ed è chiaro che certe immagini lo siano

un potente mezzo per evocare, eccitare un particolare sentimento e scaricarlo. Questa è la stretta connessione che esiste tra il testo e il sentimento della persona che lo percepisce. Questo è il valore soggettivo della fantasia. È noto da tempo che, come diceva Goethe, il sentimento non inganna, il giudizio sì. Quando costruiamo immagini irreali con l'aiuto della fantasia, queste ultime non sono reali, ma il sentimento che evocano viene vissuto come reale. Quando un poeta dice: “Verserò lacrime per una finzione”, riconosce la finzione come qualcosa di irreale, ma le lacrime che versa appartengono alla realtà. Così, nella fantasia, l'adolescente vive la sua ricca vita emotiva interiore, i suoi impulsi.

Nella fantasia trova anche un mezzo vivente per dirigere la vita emotiva, padroneggiandola. Proprio come un adulto, quando percepisce un'opera d'arte, ad esempio una poesia lirica, supera i propri sentimenti, così anche, con l'aiuto della fantasia, un adolescente si illumina, chiarisce a se stesso e incarna le sue emozioni e desideri in immagini creative. La vita non vissuta trova espressione in immagini creative.

Possiamo quindi dire che le immagini creative create dall'immaginazione di un adolescente svolgono per lui la stessa funzione che svolge un'opera d'arte nei confronti di un adulto. Questa è arte per te stesso. Sono poesie e romanzi composti mentalmente per se stessi, drammi e tragedie rappresentati, elegie e sonetti composti. In questo senso Spranger contrappone molto correttamente la fantasia di un adolescente con la fantasia di un bambino. L'autore dice che sebbene un adolescente sia ancora per metà bambino, la sua fantasia è di tipo completamente diverso da quella di un bambino. Si sta gradualmente avvicinando all'illusione cosciente degli adulti. Spranger dice figurativamente sulla differenza tra la fantasia di un bambino e l'immaginazione di un adolescente che la fantasia di un bambino è un dialogo con le cose, mentre la fantasia di un adolescente è un monologo con le cose. L'adolescente riconosce la sua fantasia come un'attività soggettiva. Il bambino non distingue ancora la sua immaginazione dalle cose con cui gioca.

Insieme a questo canale di fantasia, che serve principalmente la sfera emotiva dell'adolescente, la sua fantasia si sviluppa anche lungo un altro canale di creatività puramente oggettiva. Abbiamo già detto: dove nel processo di comprensione o nel processo di attività pratica è necessario creare una nuova struttura concreta, una nuova immagine della realtà, l'incarnazione creativa di qualche idea, allora la fantasia viene alla ribalta come principale funzione. Con l'aiuto della fantasia non vengono create solo le opere d'arte, ma anche tutte le invenzioni scientifiche, tutti i progetti tecnici. La fantasia è una di queste

manifestazioni dell'attività creativa umana, ed è nell'adolescenza, avvicinandosi al pensiero per concetti, che riceve uno sviluppo diffuso in questo aspetto oggettivo.

Sarebbe sbagliato pensare che entrambi i canali nello sviluppo della fantasia nell'adolescenza divergano nettamente l'uno dall'altro. Al contrario, sia gli aspetti concreti che quelli astratti, così come le funzioni soggettive e oggettive della fantasia, si presentano spesso nell'adolescenza in un complesso intreccio tra loro. L'espressione oggettiva è colorata con vivaci toni emotivi, ma le fantasie soggettive sono spesso osservate nel campo della creatività oggettiva. Come esempio della convergenza di entrambi i canali nello sviluppo dell'immaginazione, potremmo sottolineare che è nelle fantasie che l'adolescente cerca per la prima volta il suo progetto di vita. Le sue aspirazioni e i suoi vaghi impulsi sono espressi sotto forma di certe immagini. Nella fantasia, anticipa il suo futuro e quindi si avvicina in modo creativo alla sua costruzione e attuazione.

Vygotskij L.S. Pedologia di un adolescente // Collezione.
cit.: In 6 voll. - M., 1984. - T. 4. - P. 217-219.


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