Forme moderne de organizare a artelor plastice pentru copii. Forme de organizare a activităţilor vizuale ale copiilor independente Forme de organizare a activităţilor vizuale ale copiilor

Desenul este una dintre activitățile preferate ale copiilor, oferind grozav spaţiu pentru manifestarea activităţii lor creatoare. Temele desenelor pot fi variate. Copiii desenează tot ce îi interesează: obiecte și scene individuale din viața înconjurătoare, personaje literare și modele decorative etc.

La grădiniță se folosesc în principal creioane colorate, acuarele și vopsele de guașă, care au capacități vizuale diferite.

Unicitatea modelării ca unul dintre tipurile de activitate vizuală constă în în modul imagine volumetrică. Modelarea este un tip de sculptură care include lucrul nu numai cu materiale moi, ci și cu cele dure (marmură, granit etc.) Preșcolarii pot stăpâni tehnicile de lucru numai cu materiale plastice moi care sunt ușor de manipulat cu mâna -. lutȘi plastilină.

Copiii sculptează oameni, animale, vase, vehicule, legume, fructe, jucării. Varietatea subiectelor se datorează faptului că modelare, ca și alte tipuri de activități vizuale, efectuează în primul rând sarcini educaționale, satisfacator nevoile cognitive și creative ale copilului.

În procesul de exersare a aplicației, copiii se familiarizează cu formele simple și complexe ale diferitelor obiecte, părți și siluete pe care le decupează și lipesc. Crearea imaginilor de siluetă necesită mare lucru de gândire și imaginație, deoarece silueta este lipsită de detalii, care sunt uneori principalele caracteristici ale obiectului.

Cursuri de aplicații a contribui dezvoltarea conceptelor matematice. Preșcolarii se familiarizează cu numele și caracteristicile celor mai simple forme geometrice, înțeleg poziția spațială a obiectelor și părțile lor (stânga, dreapta, colț, centru etc.) și cantități (mai mult, mai puțin). Aceste concepte complexe sunt ușor de dobândit de către copii în procesul de creare a unui model decorativ sau atunci când înfățișează un obiect în părți.

În procesul de exersare a aplicației, preșcolarii se dezvoltă simțul culorii, ritmului, simetriei si pe aceasta baza se formeaza Am gusturi artistice. Nu trebuie să alcătuiască culorile sau să completeze singuri formele. Oferind copiilor hârtie de diferite culori și nuanțe, aceștia dezvoltă capacitatea de a alege combinatii frumoase.

Proiectarea din diverse materiale mai mult decât alte tipuri de activități vizuale legate de joc. Jocul însoțește adesea procesul de proiectare, iar meșteșugurile realizate de copii sunt de obicei folosite în jocuri.

La grădiniță se folosesc următoarele tipuri de design: din materiale de construcție, seturi de construcție, hârtie, materiale naturale și alte materiale.

În procesul de construcție, preșcolarii dobândesc cunoștințe, aptitudini și abilități speciale. Toate tipurile de design contribuie la dezvoltare gândire constructivăȘi abilitățile creative ale copiilor.

Fiecare copil (în condițiile unei creșteri țintite) acordă preferință unuia sau altui tip de activitate vizuală. Plasat într-o situație de posibilă alegere la rezolvarea unei sarcini educaționale, el primește condiții optime pentru dezvoltarea sa artistică.

Forme de organizare a activităților vizuale.

Cursuri organizate se desfășoară sub îndrumarea unui profesor. Ele sunt incluse în „grila” obligatorie a orelor săptămânale. Aceste clase se desfășoară sistematic conform unui plan pre-elaborat și în ordinea creșterii dificultății.

Adesea în instituțiile de învățământ preșcolar se desfășoară integrat clase, unind diverse tipuri de activități artistice și estetice: muzicale, teatrale și de joc, de vorbire, activități vizuale ale preșcolarilor. Scopul principal al unor astfel de clase este oportunitatea de a dezvolta copilul holistic, în interconectarea sferelor intelectuale și senzoriale.

Divertisment organizat ca formă de lucru cu copiii preșcolari, acestea se desfășoară o dată la două săptămâni. Conținutul de divertisment este variat. Divertismentul care combină diferite tipuri de arte este util pentru dezvoltarea estetică.

Sărbători, organizate într-o instituţie preşcolară reprezintă şi o formă importantă de educaţie estetică.

În timpul vacanțelor, se rezolvă un complex de sarcini educaționale - morale, intelectuale, precum și sarcini de dezvoltare fizică și educație estetică. Sărbătoarea ar trebui să fie bogată emoțional. Frumusețea decorului, solemnitatea muzicii, spiritul general ridicat - toate acestea măresc sensibilitatea față de latura estetică a realității.

Activitate artistică independentă - procesul de exprimare a caracteristicilor individuale ale unui copil, relația acestuia cu lumea din jurul lui și cu el însuși (într-o formă fezabilă pentru el). Activitatea artistică independentă este independentă deoarece apare din inițiativa copiilor de a satisface nevoile lor individuale. Activitatea independentă răspunde nevoilor copiilor, dezvăluind înclinațiile lor artistice. Și deși copiii nu cântă întotdeauna corect și nu se mișcă foarte precis, entuziasmul lor este mare, deoarece acest lucru se face conform propriei dorințe și inițiative. Pentru a-și implementa planurile, preșcolarii au nevoie de anumite abilități și abilități, modalități de acțiune independentă. De aceea este atât de important să se țină cont de legătura dintre orele de muzică și activitățile independente ale copiilor.

Un rol important în implementarea cu succes activități de grup Ocupă lucrări preliminare, pregătirea echipamentelor, materialelor și organizarea copiilor. Atunci când se organizează activități colective, se iau în considerare mai întâi trăsăturile caracteristice activităților comune ale copiilor de fiecare vârstă și nivelul cooperării acestora.

Munca individuala cu copiii de vârstă preșcolară ajută la depășirea și netezirea dificultăților specifice cu care se confruntă copilul în timpul antrenamentului în clasele frontale se construiește pe baza unui studiu atent și cuprinzător al caracteristicilor dezvoltării copilului;

Consultare pentru profesori „Forme libere de organizare

experiența artistică a copiilor preșcolari”

Petrova Irina Vyacheslavovna,
profesor MKDOU grădiniță „Raduga” satul Tazovsky, Yamalo-Nenets Autonomous Okrug Astăzi, fiecare profesor folosește diverse forme de interacțiune cu copiii și părinții lor, atât în ​​spațiul educațional, cât și nu numai. Acestea sunt conversații și povești, cursuri de master, proiecte educaționale, jocuri și exerciții didactice cu conținut artistic, activități artistice în clase special organizate (modelaj, aplicație, desen, muncă artistică) și în activități libere, ținând cont de interesele și abilitățile individuale ale fiecare copil, experimentare artistică. Multe dintre aceste forme sunt cunoscute de mult în practica preșcolară, alegerea lor de către profesor conduce în mod constant la rezultatele așteptate; Astfel de forme, o clasă de master, un proiect, o conversație de istoria artei, sunt relativ noi și, prin urmare, necesită nu numai testare, ci și cunoștințe de teorie. Cele mai dificile forme de utilizat: experimentarea artistică și activitatea artistică independentă. În procesul de educație artistică, un copil învață despre lumea din jurul lui și despre el însuși în această lume. Activitatea artistică introduce copilul în cultura umană: familială, regională, națională, mondială. Activitatea artistică și productivă este considerată astăzi ca o activitate specifică a copiilor, în care copilul stăpânește „limbajul” artistic, stăpânește diverse instrumente artistice, își creează propriul produs original, nou, semnificativ pentru copilul însuși, își realizează și își cunoaște „Eul” și, prin urmare, își exprimă atitudinea față de lumea din jurul tău și de tine însuți. În activitatea artistică bine organizată, copilul își dezvăluie înțelegerea lumii. Următoarea formă de organizare a experienței artistice este experimentarea artistică. Experimentarea este înțeleasă astăzi ca o activitate de căutare liberă în care copilul acționează ca cercetător, realizează independent descoperiri, rezolvă sarcini și probleme – cognitive, artistice, morale, sociale etc. (N.N.
Poddiakov). Experimentarea presupune ca copilul să câștige experiență prin încercare și eroare. Rolul profesorului este de a crea un mediu spațial-disciplinar în curs de dezvoltare. Drept urmare, copiii dezvoltă capacitatea de a accepta și analiza o sarcină intelectuală sau artistică și de a descoperi sensul. În diferite tipuri de activități artistice, copiii experimentează efectiv și psihic diverse materiale (casnice, naturale, artistice), proprietățile lor și modalitățile de influențare a acestora. Aceste metode și experiența artistică dobândită cu ajutorul lor asigură formarea unei culturi de bază a creativității la copii. Experiența în acest domeniu a arătat că este necesar să se creeze condiții pentru ca copiii să experimenteze liber materialele artistice și proprietățile, instrumentele (instrumentele) și expresia artistică ale acestora. Copiii de vârstă preșcolară timpurie și primară, în condiții de experimentare (manipulare), stăpânesc materiale de artă și își fac în mod independent primele „descoperiri”: hârtia este ușoară, plată etc.; argila (plastilina, aluatul) nu este ca hârtia, este ca un „bulgăr” (volum), dar poate fi și schimbată. Astfel, copiii explorează nu numai materialele artistice în diversitatea proprietăților lor, ci și modurile în care influențează materialul. Copiii de vârstă preșcolară superioară, în activitatea de experimentare artistică, fac „descoperiri” de alt nivel, legate de căutarea metodelor de soluții compoziționale, exprimarea stării de spirit și a caracterului unui personaj, transformarea formelor plate în tridimensionale. corpuri și invers - tridimensional în plat etc. Principala cale către dezvoltarea artistică a copilului este creativitatea independentă. Manifestarea activității artistice independente este un indicator al unui nivel înalt de dezvoltare creativă a copiilor, deoarece activitatea independentă apare întotdeauna din inițiativa copilului, îndeplinește interesele acestuia și continuă fără îndrumarea directă a unui adult. Prezența activității artistice independente indică și influența unui proces educațional bine organizat asupra dezvoltării creative a copilului.
Particularitatea activității independente a preșcolarilor este că copiii, din proprie inițiativă și pe baza intereselor lor, stăpânesc în mod activ tipurile de artă disponibile. Formulăm activități de cercetare independente în rândul studenților din grupul nostru. În acest scop, au fost create condiții pentru experimentarea artistică. Astăzi este important să înțelegem că experimentarea artistică și activitatea independentă sunt tipuri speciale de activitate creativă a copiilor și, în același timp, forme libere de îmbogățire și organizare a experienței estetice a copiilor.

1. Activități educaționale direct organizate (DA DIN CAP)- principala forma de organizare a activitatilor copiilor prescolari.

Se alocă în rutina zilnică pe o anumită durată în concordanță cu vârsta copiilor, programele de lucru și o atitudine deosebită față de produsul final al activităților copiilor. Rezultatele sunt analizate de către profesor pentru a oferi o abordare individuală, sunt evaluate de părinți și administrație și servesc ca mijloc de raportare.

ECD-urile sunt subdivizate în funcție de obiectivele de învățare principale, după tipul de activitate, după sursa temelor și ideilor, după procesul psihologic care le stă la baza, după organizarea activităților copiilor și după locul în care se desfășoară.

Forma de organizare a copiilor este determinată de profesor în concordanță cu obiectivele de învățare - frontale - utilizate de profesor la însuşirea noilor deprinderi, iar restul în conducerea la creativitate.

2. Activitate creativă independentă a copiilor- Aceasta este o activitate organizată din inițiativa copilului însuși. Este adesea de natură reproductivă, repetând ceea ce copiii au învățat la clasă.

Specificul conducerii acestei activități este că profesorul creează un mediu de dezvoltare, stimulează activitatea copilului și apropie adultul și copilul. Conținutul acestei activități determină starea de spirit inteligentă emoțională și experiența copiilor.

3. Activități de club și studio- crearea condiţiilor pentru dezvoltarea copilului în concordanţă cu abilităţile sale.

O condiție specială este prezența unui lider calificat, program, spații dotate, efectuate pe cheltuiala părinților. Activitățile cercului se desfășoară în momente speciale.

4.Concursuri de creativitate pentru copii se desfășoară în conformitate cu reglementările, care indică scopul și obiectivele, limitele de vârstă, conținutul, procedura - data, etapele, termenul de însumare a rezultatelor.

5.Excursii condus de un specialist special instruit - un ghid, cu o durată de cel mult 40 de minute, în muzee, centre culturale, expoziții, parcuri, întreprinderi, stații de autobuz etc. Excursia se desfasoara cu organizare corespunzatoare si in prezenta a 1 adult pentru 5-10 copii, in functie de varsta copiilor.

Activitățile (clasele) educaționale organizate direct reprezintă principala formă de organizare a pregătirii în arte vizuale. Structura este activitatea (clasele) educațională direct organizată de desen.

Parte introductivă. Aceasta este activitatea profesorului timp de 7 - 15 minute. În această parte, profesorul folosește toate metodele și tehnicile care corespund temei GCD. Creează interes pentru activitățile viitoare și activează atenția copiilor. Profesorul folosește activ mijloace educaționale și vizuale, demonstrând obiecte și imagini, precum și diagrame și algoritmi de tehnici vizuale. Această parte presupune activarea vorbirii copiilor într-un dialog live cu profesorul. La sfârșitul părții introductive, cu întrebări generalizate, profesorul află cum au înțeles copiii sarcinile care le-au fost atribuite și află algoritmul acțiunilor viitoare.

Partea principală a GCD- aceasta este activitatea practică a copiilor pentru a-și atinge scopul.

Profesorul află:

1. Dacă toți copiii au început activități practice, clarifică dificultățile copiilor și stimulează includerea în procesul creativ.

2. Determină direcția de execuție a algoritmilor de imagine. Ajută la prezentarea și încurajarea individuală.

3. Aduce copiii la finalul activităților practice. La o vârstă mai mică, copiii care au completat imaginile se pot spăla pe mâini sub supravegherea unei bone. În grupurile de vârstă mai în vârstă, puteți folosi o sarcină creativă întârziată pentru a lucra la individualizarea imaginii, aceasta poate fi o încurajare, o sugestie, un memento.

Analiza produsului creativității copiilor– în această parte, lucrările sunt expuse pe un stand, organizând o mică expoziție. Le poți privi imediat sau oricând. Pentru copiii mai mici, analiza creativității ar trebui să fie întotdeauna pozitivă, dar problemele cheie pot fi subliniate de adulți. Acest lucru dezvoltă vorbirea copiilor și introduce terminologia vizuală. La vârsta mijlocie, analiza muncii ar trebui să evidențieze calitatea muncii, îndeplinirea sarcinilor atribuite și alocarea de fonduri cu ajutorul cărora au fost îndeplinite aceste sarcini. Este necesar să se distingă calitățile individuale ale lucrărilor copiilor. Senior, pregătitor - profesorul îi învață pe copii să-și evalueze în mod independent munca și munca colegilor, încurajându-i să dea o evaluare în conformitate cu sarcina.

Clasele pot fi diferite în ceea ce privește sarcinile de conducere, natura activității, tipul de conținut al imaginii, metoda imaginii și materialul.

Tipuri de GCD pentru sarcini de conducere:

Lecție educațională, transmiterea de noi cunoștințe copiilor, introducerea de noi metode de reprezentare (prezentarea unei metode de acțiune cu repetare de către copii);

Lecție de dezvoltare, cursuri de aplicare a cunoștințelor și abilităților dobândite, metode de reprezentare (cu repetarea unei metode de acțiune deja învățate);

Stimularea creativității, consolidarea cunoștințelor dobândite cu exerciții, repetări (copilul, fluent în tehnici de desen, folosește idei noi), activități creative.

Fiecare tip oferă propriile scopuri, obiective și metode de conducere, precum și activitățile copiilor. O activitate creativă poate completa cele 2 tipuri anterioare, dar și le poate precede pentru a studia experiența copiilor.

Dupa forma de organizare a activitatii: individual, frontal, baie de aburi, subgrup, colectiv, complex.

După locația lor: atelier de artă, în grup, pe stradă, în parc, în muzeu.

După tipul de activitate: desen, modelare, aplicare, design.

După metoda imaginii și material: vopsire cu vopsele, modelare cu lut, aplicatii de hartie, proiectare din materiale naturale.

Clasele sunt diferențiate în funcție de tipul de conținut al imaginii: subiect, subiect-tematic, desen ilustrativ, decorativ.

Conform procesului mental, care stau la baza activității: din natură, pe o temă propusă de profesor, după planul copiilor, din memorie, din imaginație, din imaginație. În timpul lecției, copilul își poate aminti, observa, acumula imagini vizuale, poate transmite impresii în linii și culori.

GCD conform metodei de compilare a materialelor și a conținutului imaginii:

Integrat;

Combinat (introducere în artă și desen), pe teme literare, muzică, din viața naturii, din viața copiilor.

Metodele moderne de organizare a activităților educaționale acordă o atenție deosebită stilului democratic de gestionare a activităților creative ale copiilor.

În literatura metodologică există diverse denumiri pentru clasele de arte vizuale: bazate pe obiecte, bazate pe intriga, decorative (desen, modelare, aplicație). În același timp, ei adaugă adesea: „și prin proiect”. Deși lecția „prin proiect” poate fi pe orice subiect. Este necesar să se facă distincția între tipuri și tipuri de clase de arte vizuale. Tipurile de activități sunt diferențiate prin natura sarcinilor conducătoare, dominante sau, mai precis, prin natura activității cognitive a copiilor, formulate în sarcinile:

• - cursuri pentru a oferi copiilor noi cunoștințe și pentru ai familiariza cu noi moduri de a descrie;
• - ore de instruire a copiilor în aplicarea cunoștințelor și metodelor de acțiune care vizează metoda reproductivă, cunoașterea și formarea de cunoștințe și deprinderi generalizate, flexibile, variabile;
• - ore creative în care copiii sunt implicați în activități de căutare, liberi și independenți în elaborarea și implementarea planurilor. Desigur, procesul creativ include și activitatea reproductivă, dar este subordonat creativității și face parte din structura procesului creativ. Identificarea diferitelor tipuri de clase este într-o anumită măsură legată de rezolvarea problemei antrenamentului axat pe dezvoltarea independenței și a creativității. În clasele de primul tip predomină educația care presupune transferul direct de cunoștințe și deprinderi „gata făcute” către preșcolari. Metodele didactice generale de predare corelează direct cu aceste tipuri de clase: informațional-receptive - cu ore de comunicare a noilor cunoștințe, reproductivă - cu ore de exersare în aplicarea cunoștințelor și deprinderilor, parțial de căutare (euristică) și cercetare - cu cele creative. Aceste metode, care organizează întregul proces de învățare în clasă, integrează toate celelalte metode și tehnici mai specifice (examinare, conversație etc.), determinând natura activității cognitive a copiilor în fiecare dintre ele.

Astfel, în fiecare tip de lecție, scopul, obiectivele și metodele de predare a artelor vizuale sunt implementate sistematic și interconectat. În procesul pedagogic au loc toate aceste tipuri de activități. Creativitatea artistică presupune manifestarea și dezvoltarea individualității. Una dintre condițiile pentru implementarea acestei abordări este ca profesorul să țină cont de experiența individuală a copiilor. Din păcate, experiențele individuale nu sunt întotdeauna ușor de identificat. De aceea, în sistemul muncii, o ocupație de al treilea tip (creativă) poate nu numai să se încheie, ci și să le precede pe toate celelalte. În acest caz, profesorul are posibilitatea de a identifica nivelul actual al ideilor copiilor despre subiect și modalitățile de a-l descrie. Uneori, astfel de informații sunt dobândite de profesor în procesul de observare a activităților vizuale independente ale preșcolarilor. Dacă astfel de informații sunt disponibile, profesorul poate diferenția și construi munca individuală cu copiii, unindu-i în mod intenționat în subgrupe. Orele de arte vizuale pentru preșcolari pot fi diferențiate nu numai după tip, ci și după tip. Aceeași activitate poate fi clasificată în diferite tipuri în funcție de criteriile de selecție. Deci, în funcție de conținutul imaginii, ei disting între subiect, complot și decorativ (desen, modelare, aplicație). După metoda (metoda) imaginii, desenul (sculptarea, aplicația) se distinge prin reprezentare, din memorie, din viață. După natura alegerii temei: pe o temă propusă de profesor și pe o temă liberă aleasă de copil (așa-numitele lecții „prin proiect”).

După sursa temelor planurilor: cursuri pe teme literare (basme, nuvele, poezii); pe teme muzicale; pe subiecte ale realității înconjurătoare.

Să ne oprim asupra caracteristicilor lor mai detaliat. Deci, clasele se disting prin metoda, metoda de reprezentare, prin prezentare, memorie, de natura. Activitatea vizuală de reprezentare (altfel poate fi numită imaginație) se construiește în principal pe activitatea combinatorie a imaginației, în timpul căreia se prelucrează experiența și impresiile și se creează o imagine relativ nouă. O imagine din memorie este construită pe baza reprezentării unui obiect specific pe care copiii l-au perceput, și-au amintit și încearcă să-l înfățișeze cât mai exact posibil. O imagine din natură este crearea unei imagini pe baza și în procesul de percepție directă momentană a unui obiect sau fenomen Toate aceste tipuri de activități (și pregătirea pentru ele) sunt organizate pe baza percepției directe (vizuale, auditive). , tactil-motor). Ele implică, de asemenea, participarea proceselor de memorie și, prin urmare, împărțirea în tipuri este condiționată și se realizează în funcție de procesul mental conducător. Există cursuri pe o temă propusă de profesor și pe o temă aleasă de copii în mod independent așa-numitele clase prin design sau pe o temă liberă. Profesorul definește o temă amplă, în cadrul căreia subiectele individuale pot fi diferite („Cine voi fi”, „Ce voi vrea să călăresc”, „O zi plină de bucurie”, etc.). Când lucrați cu preșcolari, o astfel de limitare este utilă, deoarece activitatea, cu toată libertatea ei, devine mai concentrată nu în detrimentul, ci în beneficiul creativității. Adevărata creativitate are întotdeauna un scop.

În metodologia de predare a artelor vizuale la copii, termenul „desen din memorie” se referă la procesul de reproducere pe hârtie a unui obiect în poziția spațială în care se afla acest obiect în momentul percepției. Sensul lor este în dezvoltarea percepției, observației, memoriei vizuale; învățându-i pe copii să observe și să-și amintească ceea ce văd și apoi să îl reproducă. Imagine (desen) din viață. Posibilitatea preșcolarilor să înfățișeze un obiect sau un fenomen în procesul de percepere directă a acestuia dintr-un anumit punct de vedere, cu scopul de a-l transmite cât mai exact și expresiv posibil, a fost de mult contestată în pedagogia preșcolară. N.P Sakulina a fost unul dintre primii care a apelat la acest tip de desen. Cel mai aprofundat studiu pe această temă a fost realizat de R.G Kazakova, care arată că un copil preșcolar poate descrie un obiect din viață, fără a transmite volum și perspectivă. Un preșcolar descrie o formă cu un contur liniar, structură, dimensiunea relativă a părților dintr-un obiect, culoare, locație în spațiu. Obiectivele de învățare în acest tip de lecție: învață-i pe copii să privească natura, să vadă trăsăturile expresive, să-i observe originalitatea și să transmită. este cât mai exact posibil într-un desen (sculptură). Învață-i pe copii să compare imaginea rezultată cu natura în timpul procesului de imagine. Acest ultim pas este deosebit de dificil pentru copii. Sensul general al unor astfel de activități este de a dezvolta percepția copiilor, de a învăța capacitatea de a vedea natura. Este recomandabil să combinați desenul de naturi moarte și peisaje din viață cu percepția preșcolarilor asupra operelor de artă plastică din aceste genuri. Poveștile despre artiști și percepția picturilor artistice evocă sentimente estetice adecvate la copii, dau naștere la motive pentru propria lor activitate artistică și o fac mai semnificativă. Modelarea din viață nu este fundamental diferită de desen. Tipuri de activități identificate după sursa ideilor, subiecte. Acestea includ cursuri pe subiecte ale realității înconjurătoare percepute direct; pe teme literare (poezii, basme, nuvele, mici genuri folclorice, ghicitori, versuri); asupra operelor muzicale. În funcție de sursa subiectelor, se construiește metodologia pentru astfel de clase, în special selecția metodelor de conducere. Reprezentarea temelor din lumea din jurul copilului necesită, în primul rând, percepția directă a obiectelor și fenomenelor. Activitatea vizuală în clasă bazată pe o operă literară, cu toate trăsăturile diferitelor genuri, presupune crearea unei imagini pe baza unei imagini verbale. Adică, lumea înconjurătoare și atitudinea față de ea sunt deja întruchipate într-o imagine literară folosind mijloace specifice. Crearea unei imagini picturale necesită o înțelegere și o analiză unică a acestor mijloace specifice. Prin urmare, este important ca copilul să vadă imaginea din spatele cuvântului și apoi să o întruchipeze în limbaj figurat, transmițându-și atitudinea. Același lucru este necesar și atunci când creați o imagine bazată pe o piesă muzicală. Metodologia pentru astfel de clase este în două etape: în primul rând, este necesar să se ofere copiilor o percepție estetică cu drepturi depline a unei imagini literare (muzicale) bazată pe impresii directe ale fenomenelor similare din viață și apoi să lucreze la formarea o reprezentare vizuală bazată pe percepția și analiza imaginii artistice în sine. Într-o conversație care precede partea de realizare a activității, este recomandabil să ascultați un plan holistic aproximativ al unuia dintre băieți: determinarea conținutului (ce va desena), a caracteristicilor externe ale imaginilor (cum va arăta personajul). ), unde va fi amplasată cutare sau cutare imagine, unde este mai convenabil să începeți desenul, în care secvența în care va fi întruchipată, în ce material. Desenul (sculptura) bazat pe o poezie este larg răspândit. Metodologia pentru astfel de clase a fost dezvoltată în detaliu și prezentată în lucrările lui L.V. Kompantseva.

Merită mai ales să ne oprim asupra așa-numitelor clase complexe, unde diferite tipuri de activități artistice sunt combinate sub un conținut tematic: desen, modelaj, aplicație, muzică (cântat, dans, ascultare), discurs artistic. Nu pot fi multe astfel de activități este, mai degrabă, o vacanță, un fel de performanță-reportaj, organizat împreună cu copiii. Este foarte important ca copiii să dezvolte sentimente estetice și bucurie în ceea ce fac. Acest lucru este posibil dacă integrarea diferitelor tipuri de activități artistice se construiește nu numai pe baza unui singur conținut tematic, ci și ținând cont de natura sentimentelor pe care activitățile de acest fel sunt destinate să le evoce. Poate fi util să folosiți lucrări de artă care evocă aceste sentimente. Perceperea artei și crearea propriilor imagini sunt, în esență, diferite tipuri de activitate, cu sarcinile lor destul de complexe. Când le combinăm într-o lecție, ceva ar trebui să fie dominant, principalul lucru pentru învățare, celălalt ar trebui să fie mai liber, mai aproape de activitatea artistică independentă. Percepția este combinată cu ascultarea muzicii și citirea poeziei. Arta plastică domină aici. Intensitatea emoțională a lecției ar trebui să fie mare. Este necesar ca copiii să aibă o impresie vie de a interacționa cu arta. Apoi îi poți invita să deseneze un peisaj de iarnă în funcție de starea lor de spirit, așa cum își doresc, fiind impresionați de percepția artei. Un astfel de desen nu obosește copiii; se realizează în timpul rămas, copiii par să-și „aruncă” sentimentele. Aceste desene oferă în același timp profesorului informații despre nivelul deprinderilor lor și sentimentul evocat de această temă.

Activitatea vizuală este un mijloc eficient de rezolvare a multor probleme educaționale și didactice. Forma colectivă de organizare face posibilă dezvoltarea abilităților și abilităților de a lucra împreună, de a construi comunicarea, de a dezvolta obiceiul de asistență reciprocă și de a crea baza pentru manifestarea și formarea motivelor valoroase din punct de vedere social. Cel mai adesea, copiii completează imaginea individual, fiecare cu propriul desen, modelare și aplicație. Dar copiii obțin o satisfacție deosebită creând imagini comune, compoziții care combină imagini ale tuturor copiilor din grup. Astfel de picturi se numesc lucrări colective. Au un rezultat mai semnificativ pentru copii, provoacă admirație, într-adevăr, ca în poemul lui V. Mayakovsky: „Ceea ce nu poate face cineva, vom face împreună”.

Activitatea vizuală a copiilor, ca și alte tipuri de creativitate artistică a copiilor, ar trebui să fie strâns legată de joacă. Utilizarea metodelor și tehnicilor de joc în astfel de clase crește eficacitatea activității artistice. După cum arată experiența, pot exista multe metode specifice de combinare a formelor colective și individuale de muncă ale preșcolarilor în procesul de activități vizuale, decorative sau de design. Ele se nasc ca urmare a creativității comune a profesorului și a copiilor. În activitățile vizuale colective, copiii distribuie în mod independent responsabilitățile, exercită controlul colectiv și autocontrolul, se străduiesc pentru acțiuni coordonate, au energie suplimentară, depășesc mai ușor dificultățile și rezolvă probleme creative complexe, se nasc inițiativa colectivă și competiția.

În același timp, în ciuda importanței utilizării formelor colective de muncă, aplicarea lor necesită aderarea la măsuri pedagogice. Dacă desenul colectiv este organizat prea des, acesta pierde elementul de noutate și atractivitate pentru copii, iar procesul preșcolarilor de învățare a noilor cunoștințe și abilități devine mai dificil.

La caracterizarea activității vizuale, aș dori să atrag atenția asupra valorii sale educaționale: lucrările realizate în mod colectiv pot fi folosite pentru a decora un grup, folosite ca decor pentru jocuri de dramatizare bazate pe opere de artă și servesc ca decor pentru sala de vacanță, petrecere a timpului liber. sau divertisment. În acest caz, creativitatea artistică capătă o orientare utilă social, care are un impact pozitiv asupra caracterului moral al copilului. Diverse încercări de asociere posibilă a copiilor în grupuri sunt cauzate de dorința de a depăși discrepanța dintre munca frontală a profesorului cu echipa și implementarea unei abordări individuale a fiecărui copil.

Activitatea vizuală la grădiniță este un rezultat unic al învățării copiilor anumite abilități vizuale.

În procesul muncii colective, profesorul rezolvă un număr mare de probleme de educație morală.

Crearea imaginilor ar trebui organizată pe diferite grupe de vârstă. Se pot distinge mai multe forme de astfel de activități. Prima este cea mai simplă, când copilul își creează propria imagine, iar apoi tot ceea ce este creat de copii este combinat într-o compoziție comună. De exemplu, toată lumea decupează și lipește un obiect și din aceste imagini se realizează o poză: „Păsări pe o creangă”, „Găini care se plimbă pe iarbă”, „Strada orașului”, etc. Sau fiecare copil desenează copaci de toamnă. Desenele adunate alcătuiesc o compoziție comună: „Pădurea de toamnă”, etc. Astfel de imagini generale fac o impresie vie copiilor, îi fascinează literalmente și îi fac să își dorească să studieze.

Pentru a crea compoziții generale, elevii pot fi uniți în mai multe subgrupe, fiecare dintre ele pregătând propria parte a compoziției generale. De exemplu, un subgrup întocmește un model pentru mijlocul covorului, altul dezvoltă decorul câmpului, iar al treilea pregătește părți ale modelului pentru margine și colțuri. Copiii de diferite grupe de vârstă pot lua parte la crearea unei astfel de compoziții și toată lumea va găsi ceva ce poate face, ceea ce este deosebit de important în timpul verii. Profesorul trebuie să fie capabil să distribuie munca de creare a imaginilor între copii, astfel încât toată lumea să fie interesată, astfel încât copilul să fie capabil să-și creeze rolul în compoziția generală și astfel încât să se poată exprima în cel mai bun mod și să poată realiza un rezultat ridicat.

Poate exista o altă clasificare a formelor de organizare a muncii colective a copiilor. A.I Savenkov, după ce a efectuat un studiu cu copii de vârstă preșcolară înaltă, a propus o clasificare care ne permite să sistematizăm și apoi să complicăm constant procesul de activitate comună a copiilor de la articulație-individuală la mai complexă articulare-secvențială și, în sfârșit, interacțiune comună. . Interacțiunea copiilor se poate desfășura în perechi, într-un grup mic (3-5 persoane) și unul mare, incluzând de fapt toți copiii din grup. Elevii pot crea imagini simultan sau lucrând asupra imaginii folosind principiul transportorului.

În funcție de nivelurile de dezvoltare a abilităților de activitate colectivă la copiii de diferite vârste, profesorul alege forma de organizare a muncii colective:

• 1. Articulație-individuală.
• 2. articular-secvențial.
• 3. Colaborativ-interacționând.

Activitatea vizuală a lucrării poate fi diferită nu numai sub formă de organizare a muncii, ci și în tipuri, care pot fi determinate de criterii tematic:

• · Productie de panouri si machete artistice;
• · Realizarea de postere cadou;
• · Realizarea de atribute pentru jocurile comune;
• · Ilustrație de basme și povești;
• · Decorarea expoziţiilor;
• · Fabricarea de costume și decoruri de teatru.

Cum ar trebui să organizezi mai exact activități colective cu copiii? În primul rând, trebuie subliniat că alegerea uneia sau alteia forme de organizare a activității colective depinde de vârsta copiilor, de tema imaginii reprezentate, de numărul de copii din grup și de crearea imaginea se realizează în timpul activităților educaționale de grup sau în timpul liber, în procesul activității artistice independente. Complexitatea conținutului și a imaginilor individuale va crește pe măsură ce copiii îmbătrânesc. Munca colectivă se poate desfășura atât în ​​activități educaționale direct organizate cu un profesor, cât și în orele de dimineață și de seară.

Există 3 etape în organizarea muncii:

• · Pregătitoare. Obiective: aprofundarea cunoștințelor pe tema viitoarelor lucrări, crearea de imagini artistice vii.
• · Principalul lucru este finalizarea sarcinii. Obiective: de a oferi copiilor posibilitatea de a întruchipa într-o compoziție imagini ale realității înconjurătoare, de a crea condiții pentru interacțiunea creativă a copiilor.
• · Finală. Aceasta este perioada de interacțiune dintre copii și munca finalizată.

Dacă în grupurile mai tinere, crearea muncii colective, în primul rând, oferă copilului posibilitatea de a vedea cum creativitatea lui personală completează creativitatea altor copii, transformându-se într-o imagine solidă, colorată, atunci în grupuri mai mari, atunci când efectuează lucrări colective, copiii învață să cadă de acord între ei despre munca comună și conținutul acesteia. Faceți un lucru împreună, cedați și ajutați-vă unii pe alții, planificați munca, bucurați-vă de succesele camarazilor voștri.

Orice lucrare colectivă trebuie să aibă un scop. Profesorul îi conduce pe copii să facă împreună o poză sau un meșteșug care ar fi greu de realizat singur. În timp ce lucrează în grup, copiii învață să comunice cu adulții și între ei. Dacă în stadiul inițial al unei astfel de lucrări, copiii comunică în principal cu profesorul, atunci puțin mai târziu încep să comunice între ei. Treptat, sub îndrumarea unui adult, copiii planifică, negociază, întreabă, sugerează și empatizează. Sarcina profesorului este să-i învețe pe copii cum să negocieze, să cedeze unul altuia și să aprecieze ajutorul unui prieten.

Munca colectivă se poate desfășura la orice grupă de vârstă, la orice tip de ore de arte vizuale.

Cel mai simplu mod de a organiza munca în grup este în sculptură sau aplicație este mai dificilă în desen. Formele de organizare depind de vârsta și abilitățile de comunicare ale copiilor.

În grupurile mai mici, copiii completează fiecare sarcina pe propria foaie, iar la sfârșitul lecției, toată munca este combinată într-una sau două compoziții comune. De la bun început, copiii ar trebui să știe că vor obține compoziția generală.

Din grupul de mijloc este posibil să finalizați sarcina pe o singură coală de hârtie. Copiii stau în fața meselor cu foi lungi de hârtie pe ele. Fiecare își stabilește locul - își pune palmele pe hârtie, astfel încât coatele vecinului să nu interfereze. Apoi toți copiii termină aceeași sarcină și apoi completează desenul cu detalii după cum doresc. Poate exista această opțiune: fiecare copil completează o imagine pe o foaie de aceeași culoare ca fundalul general al compoziției după finalizarea sarcinii, bucăți mici de hârtie sunt lipite pe o foaie comună care unește toată lucrarea; Această opțiune poate fi folosită și în grupuri mai tinere.

În grupurile mai vechi, după pregătirea fundalului general, puteți împărți foaia în părți și, după finalizarea sarcinii, puteți conecta toate părțile în aceeași ordine.

Deja în grupul mai mic, copiii pot finaliza sarcina pe o singură foaie, creând două imagini de complexitate egală, apoi grupul poate fi mărit la trei - patru sau mai mulți copii;

Este mai ușor să efectuați lucrări colective în aplicație. Fiecare copil, în locul lui, decupează și lipește un obiect, apoi îl lipește pe o foaie comună.

Cu copiii de vârstă preșcolară superioară, lucrările colective bazate pe arta populară sunt create în desene sau aplicații. Astfel de activități pot fi organizate în diferite moduri. De exemplu, fiecare copil desenează un model pe o bandă sau un pătrat. Când proiectarea modelului este finalizată, toate desenele sunt combinate într-o compoziție decorativă comună pe o foaie mare de hârtie pregătită în prealabil. Modelul din mijlocul panoului poate fi desenat de copiii care au cel mai mult succes în stăpânirea desenului. O compoziție decorativă poate fi pregătită în stilul unui tip de artă populară: gorodeți, eșarfe Pavlovsk, iar în grupul pregătitor o astfel de compoziție poate fi oferită copiilor pentru a realiza în stilul tăvilor Zhostovo, Khokhloma și alte picturi. Este necesar să se folosească mai mult arta populară a zonei în care locuiesc copiii atunci când lucrează cu copiii. Lucrarea la o compoziție decorativă poate fi organizată diferit. Împreună cu copiii, profesorul determină pe o foaie mare de hârtie compoziția viitorului model: mijloc, chenar, colțuri. În același timp, este necesar să se implice activ copiii în gândirea și discutarea conținutului produsului, invitându-i să arate unde și cum va fi amplasat modelul, să discute despre culoare și componentele decorative. Apoi toată lumea se consultă împreună cine va desena modelul în centru, în colțuri, de-a lungul marginilor. Compoziția este creată secvențial (ca o bandă transportoare): mai întâi modelul este desenat în mijloc, apoi în colțuri și margine. Acest model poate fi completat de 2 până la 4 copii. Pentru a face acest lucru, este mai convenabil să plasați foaia pe o masă, care poate fi abordată din diferite părți. Apoi se desenează un model în colțuri, iar chenarul este proiectat în același mod.

Foarte interesante și utile pentru copii sunt activitățile în care copiii fac echipă în doi pentru a crea o compoziție comună. Astfel de asociații fac necesar ca copiii să aibă o comunicare de afaceri între ei și să-i învețe cum să negocieze cu partenerii lor. De exemplu, puteți invita copiii să decoreze o pereche de mănuși și cizme. Pentru o astfel de muncă, copiii sunt în echipă în doi și este mai bine ca ei să decidă singuri cu cine vor lucra în perechi. La urma urmei, copiii trebuie să decoreze obiectele pereche în mod identic și, pentru aceasta, trebuie să poată lucra nu doar împreună, unul lângă altul, ci să cadă de acord asupra modelului în compoziție, în compoziția elementelor decorative, în culoare, iar acest lucru nu este atât de ușor. Iar profesorul trebuie să-i ajute pe copii, să-i învețe să negocieze și să cedeze unul față de celălalt.

În modelaj, copiii pot crea personaje în compoziție. Dar aici, este foarte important să se convină cine va sculpta pe cine, pentru a putea corela mărimea figurilor, pentru a determina adăugiri care vor face compoziția de ansamblu.

Lucrul în grup se poate face în una sau mai multe clase. Este important ca fiecare lecție să aibă aspectul de finalizare a unei anumite etape.

Multe picturi colective pot fi create pe mai multe clase, sau conținutul principal este decis în clasă, iar apoi în timpul liber de la cursuri compoziția poate fi îmbogățită, extinsă și completată. Treptat, imaginea devine mai completă, semnificativă, interesantă și mai expresivă. Nu toți copiii pot lua parte la perfecționarea finală a compoziției, ci doar cei care își exprimă o dorință. Cu toate acestea, este recomandabil să discutați cu toată lumea lucrările suplimentare asupra compoziției.

Interesante pentru elevi sunt și formele de realizare a compozițiilor colective în care profesorii lucrează împreună cu copiii, aceștia din urmă executând acea parte a muncii care depășește puterea copiilor. Deci, de exemplu, un profesor, care invită copiii să creeze o compoziție „Păsări pe ramură”, decupează și lipește în prealabil o imagine a unui copac și o aduce în clasă, în timp ce copiii sunt rugați să decupe și să lipească păsări. Ar fi mai bine ca copiii să participe, chiar și pasiv, la pregătirea unei astfel de imagini.

În același timp, în acest tip de muncă, atât adulții, cât și copiii sunt uniți de un singur scop, sunt interesați de rezultatul general, este mai firesc să discutăm despre lucrarea viitoare, despre progresul ei, toată lumea se consultă împreună, o încearcă, și vedeți cum va funcționa mai bine. Interacțiunea dintre copii și profesor se desfășoară mai liber, în același timp, copiii au posibilitatea de a vedea cum acționează profesorul, de a învăța fără instrucțiuni directe de la profesor, care deseori îi constrâng pe copii, lipsindu-i de independență și de oportunitatea. să-și exprime părerea.

Într-o formă colectivă de organizare a muncii, pot fi pregătite detalii de costume, decorațiuni și atribute pentru jocuri de dramatizare bazate pe opere literare. Activitatea vizuală colectivă a copiilor poate fi conectată organic cu toate aspectele vieții copiilor, și mai ales cu alte activități artistice și creative (cu diferite tipuri de jocuri, muzicale, artistice, comunicative).

La vârsta preșcolară, activitatea vizuală contribuie la dezvoltarea cât mai largă a abilităților creative și estetice ale unui preșcolar.

Pentru a îmbogăți conținutul educației și creșterii, este important să se integreze nu numai tipuri de artă, ci și tipuri de amenajări (activități artistice și productive: desen - aplicație, modelare - desen, proiectare - desen, modelare - aplicație și altele asemenea.

Activitățile vizuale oferă oportunități excelente pentru dezvoltarea abilităților creative ale copiilor, a căror implementare depinde în mare măsură de un leadership pedagogic eficient.

Dacă profesorii de mai devreme au direcționat activitățile vizuale (artistice și productive) spre obținerea abilităților tehnice, atunci în etapa actuală principalul lucru pentru un copil ar trebui să fie bucuria, plăcerea din procesul însuși al activităților vizuale (artistice și productive).

La evaluarea muncii, profesorul ține cont nu numai de calitatea acesteia, ci și de eforturile depuse pentru a obține rezultatul.

Forma de organizare a activității vizuale este orele. Aceasta este o formă specială de comunicare între un profesor și un copil, care este în mod tradițional considerată o formă de învățare organizată.

În general, orice comunicare între un profesor și copii poate fi numită „activitate”, deoarece implică pregătire, educație și dezvoltare directă sau indirectă.

Forme de organizare a copiilor

Comunicarea educațională, de formare, corecțională și de dezvoltare, art-terapeutică presupune anumite forme de organizare a copiilor:

• individual;
• grup;
• frontal.

Forma de antrenament individual

Comunicarea individuală este o formă de dialog adecvată în timpul observațiilor în mediu („Să vedem împreună frumusețea”), vizionarea obiectelor de uz casnic, a obiectelor naturale, a obiectelor de artă (opere de artă, în produsul creativității unui copil); efectuarea de exerciții vizuale și experimentarea cu materiale.

Formular de antrenament de grup

Comunicarea de grup este predominant o formă de exerciții comune, acțiuni care vizează clarificarea și înțelegerea metodelor de acțiune. Profesorul unește mai mulți copii într-un grup din proprie inițiativă (de exemplu, observând trăsături tipice în modurile de lucru cu materialul vizual), la inițiativa și dorința copiilor (de exemplu, în comunicarea cu copiii supradotați).

Forma de antrenament frontal

Comunicarea frontală presupune lucrul profesorului cu întregul grup de copii (de exemplu, introducerea de noi informații și materiale vizuale, metodă, tip de practică artistică; proiecte creative, diagnosticarea realizărilor copiilor).

Ce este un model centrat pe student în procesul educațional?

Un model de educație orientat spre elev necesită abordări adecvate ale clasificării activităților de arte vizuale. Cerința principală pentru aceștia este asigurarea unei legături dialectice între conștiință și activitate, implementarea unei abordări multifuncționale, integrate.

Cum sunt organizate activitățile vizuale în clasă?

În timpul orelor, copiii lucrează la o temă propusă de profesor (informații noi, clarificarea informațiilor cunoscute, căutarea propriei soluții) sau implementează creativ abilitățile și abilitățile dobândite într-o temă aleasă independent.

Tipul de lecție este determinat de scopul ei: diagnostic, informațional, corecțional și de dezvoltare, creativ și de reabilitare (terapie prin artă).

O abordare orientată spre personalitate a educației și creșterii unui copil asigură o legătură dialectică între dezvoltarea activității vizuale și familiarizarea activă cu teoria și practica artei plastice, artistul ca model de comportament creativ.

Tipuri de clase de activitate

Pe baza naturii activității și a conținutului, se pot distinge următoarele clase:

• teoretic (istoria artei);
• practic (vizual);
• combinate (relația dintre teoria artistică și practica estetică);
• complex, integrat (bazat pe sinteza și interacțiunea artelor).

Care este scopul lecției de activitate teoretică?

Orele teoretice au ca scop principal introducerea copilului în lumea artei, cunoașterea conceptului de „artă”, a tipurilor și genurilor acesteia, a procesului de creație etc.

Aceste ore se desfășoară încă de la o vârstă fragedă, examinând obiecte de artă (jucării, cărți, opere de artă) cu copiii, vorbind despre ele (istoria artei); desfășurarea unei conversații (conversație de istoria artei), a unui joc artistico-didactic sau a unei sesiuni art-terapeutice („Pelerina artistică”, „În muzeul de sculptură”, „Călătorie într-o pictură”, „Jucărie populară”, „Ce este arhitectura” ).

Scopul și obiectivele orelor practice

Orele practice presupun imersiunea activă a copiilor în lumea practicii artistice: materiale vizuale, metode de prelucrare artistică a materialelor, acțiuni cu mijloace vizuale, echipamente pentru această activitate.

În timpul acestor ore, profesorul îi transmite copilului alte informații: despre materiale și modalități de a lucra cu acestea. Se referă la imaginea artistului și, prin propriile sale acțiuni, îi demonstrează copilului un exemplu de comportament creativ (creativ).

De exemplu, „Să ne gândim împreună: cum a pictat artistul toamna”, „Unde meșterii populari au căutat modele”, „Cum a văzut un sculptor o sculptură viitoare în lut”.

Copiii se familiarizează cu diverse tehnici vizuale, materiale și modalități de utilizare a acestora. Profesorul îi încurajează pe copii de la o vârstă fragedă să manipuleze activ vopsele, markere, creioane, lut, ceară, aluat, materiale de construcție, hârtie, țesătură, materiale de aruncat (cutii, resturi, nasturi, borcane), materiale naturale (pene, pietre, scoici). , ramuri, rădăcini, lemn mort, scoarță).

De asemenea, îi invită pe copii să lucreze împreună cu el pentru a înțelege tehnici mai complexe (de exemplu, origami, poking, broderie, florărie, intarsia, țesut).

Cum se desfășoară activitatea vizuală în clasele combinate?

Clasele combinate sunt un tip special de comunicare organizată educațională și de dezvoltare între un profesor și copii. Acestea combină părți teoretic-artistice și practic-creative.

De exemplu, copiii clarifică informații despre genul peisajului și examinează reproduceri ale picturilor de peisaj, discută, schimbă opinii despre mijloacele de exprimare, culoare, compoziție, efectuează o „călătorie într-o pictură” și efectuează exerciții de joc pentru a dezvolta imaginația, gândirea imaginativă. , experimentează emoții estetice, reproduc în sine imaginația procesului creativ al artistului.

Partea practică a lecției poate consta în exerciții de amestecare a culorilor, de exemplu, „Culorile toamnei de aur”. „Culorile toamnei târzii”, „Cerul de toamnă” sau „Desenarea copacilor de toamnă”.

Puteți oferi o lucrare creativă: „Desenarea unui peisaj”.

Activități vizuale în clase integrate

Clasele complexe (integrate) oferă profesorului posibilitatea de a dezvolta la copii o viziune holistică, categorică asupra lumii, iar copiilor să-și formeze metode generalizate de desen, idei holistice despre artă ca formă de existență a frumosului, despre practica artistică ca mod de a cunoscând lumea și stăpânind-o.

Cursurile complexe se transformă în spectacole interesante, spectacole, sesiuni de terapie prin artă și oferă pe deplin ideea unei abordări multifuncționale de dezvoltare personală și crearea unui mediu multi-art într-o instituție de învățământ preșcolar. În aceste clase, profesorul este un participant activ în procesul de co-creare.