L. Vygotsky despre creativitatea artistică. Vygotsky L. S. Imaginația și creativitatea unui adolescent Vygotsky despre creativitatea copiilor

Vygotsky L.S. - Imaginația și creativitatea în copilărie. eseu psihologic. a 3-a ed. (M. Educație. 1991)
Cartea celebrului psiholog sovietic L. S. Vygotsky (1896-1934) examinează fundamentele psihologice și pedagogice ale dezvoltării imaginației creative a copiilor. Publicată pentru prima dată în 1930 și republicată de Prosveshchenie în 1967, această lucrare nu și-a pierdut relevanța și valoarea practică. Cartea este echipată cu o postfață specială, în care da-
există o evaluare a lucrărilor lui L. S. Vygotsky. domenii ale creativității copiilor.
Profesorii și părinții vor găsi în carte o mulțime de informații utile despre creativitatea literară, teatrală și vizuală a preșcolarilor și a copiilor de școală primară.

Despre autor:
L. S. Vygotsky a scris atât lucrări științifice serioase (de exemplu, „Gândire și vorbire”), cât și mai multe lucrări științifice de popularitate (de exemplu, Psihologie educațională).
Broșura „Imaginație și creativitate în copilărie. Psihologic, eseu” este unul dintre ele. Prima sa ediție datează din 1930, a doua - 1967. De ce a fost nevoie de o a treia ediție? Acest lucru se datorează următoarelor circumstanțe. În primul rând, prin faptul că această broșură prezintă idei despre imaginație și creativitate care nu sunt încă depășite în știință. Aceste idei, ilustrate cu exemple clare, sunt prezentate clar și simplu, ceea ce permite cititorului general să înțeleagă cu ușurință conținutul lor destul de complex. În același timp, în ultimii ani, interesul publicului cititor, și mai ales al profesorilor și al părinților, pentru particularitățile imaginației și creativității copiilor a crescut brusc. Și, în sfârșit, în literatura noastră de psihologie științifică populară există puține cărți care, combinând profunzimea conținutului cu vivacitatea prezentării, pot satisface un asemenea interes.

Cărți de L.S. Vygotsky pe site:
Psihologie
Psihologia artei

De la mine: am căutat această carte pe internet mult timp până când am dat din greșeală de ea. O carte excelentă despre psihologia și pedagogia copilului.

ISBN: 5-09-003428-1

Editor: Educaţie

Anul apariției: 1991

Pagini: 96

Calitate: Foarte buna

Despre autor: Vygotsky Lev Semenovich (1896-1934) - un psiholog remarcabil. Fondatorul uneia dintre cele mai importante domenii ale psihologiei și dezvoltării copilului. El, școala, studenții și adepții lui joacă unul dintre cele mai importante roluri în dezvoltarea psihologiei ruse. Mai mult…

Material de la Dachess

Vygotsky L.S.– M.: Educație, 1991. – 93 p.: ill./Psic. eseu: carte. pentru profesor. – Ed. a 3-a. –

Cartea celebrului psiholog sovietic L. S. Vygotsky (1896-1934) examinează fundamentele psihologice și pedagogice ale dezvoltării imaginației creative a copiilor. Publicată pentru prima dată în 1930 și republicată de Prosveshchenie în 1967, această lucrare nu a fost inclusă în lucrările adunate în șase volume ale psihologului, dar nu și-a pierdut relevanța și valoarea practică. Cartea este echipată cu o postfață specială, care evaluează lucrările lui L.S. Vygotsky în domeniul creativității copiilor.
Profesorii și părinții vor găsi în carte o mulțime de informații utile despre creativitatea literară, teatrală și vizuală a preșcolarilor și a copiilor de școală primară.

CUPRINS Capitolul I. Creativitate și imaginație 3 Capitolul II. Imaginație și realitate 8 Capitolul III. Mecanismul imaginaţiei creatoare 20 Capitolul IV. Imaginația la copil și adolescent 26 Capitolul V. „Drâncile creativității” 33 Capitolul VI. Creativitatea literară la vârsta școlară 36 Capitolul VII. Creativitatea teatrală la vârsta școlară 61 Capitolul VIII. Desenul în copilărie 66 Anexa 79 Postfață 87

Câteva fragmente din carte:

Prima formă de legătură între imaginație și realitate este că orice creație a imaginației este întotdeauna construită din elemente preluate din realitate și conținute în experiența anterioară a unei persoane. Ar fi un miracol dacă imaginația ar putea crea din nimic sau dacă ar avea alte surse pentru creațiile sale decât experiența anterioară. (8 – 9)

Aici găsim prima și cea mai importantă lege la care este supusă activitatea imaginației. Această lege poate fi formulată după cum urmează: activitatea creatoare a imaginației este direct dependentă de bogăția și diversitatea experienței anterioare a unei persoane, deoarece această experiență reprezintă materialul din care sunt create construcțiile fantastice. Cu cât experiența unei persoane este mai bogată, cu atât imaginația sa are la dispoziție mai material. Acesta este motivul pentru care imaginația unui copil este mai săracă decât a unui adult, iar acest lucru se explică prin sărăcia mai mare a experienței sale.
Dacă urmăriți istoria marilor invenții, a marilor descoperiri, puteți stabili aproape întotdeauna că acestea au fost rezultatul unei vaste experiențe acumulate anterior. Toată imaginația începe din această acumulare de experiență. Cu cât experiența este mai bogată, cu atât mai bogată, celelalte lucruri fiind egale, imaginația ar trebui să fie. (10)

Deja de la această primă formă de legătură între fantezie și realitate este ușor de văzut în ce măsură este greșit să le opunem unul altuia. Activitatea de combinare a creierului nostru se dovedește a nu fi ceva complet nou în comparație cu activitatea sa de conservare, ci doar o complicație suplimentară a acestei prime. Fantezia nu este opusul memoriei, ci se bazează pe ea și își aranjează datele în combinații noi și noi. Activitatea de combinare a creierului se bazează în cele din urmă pe același lucru - păstrarea în creier a urmelor excitațiilor anterioare, iar întreaga noutate a acestei funcții se rezumă la faptul că, având urme ale acestor excitații, creierul le combină în combinaţii care nu au fost întâlnite în experienţa sa reală . (unsprezece)

Rămâne de spus despre a patra și ultima formă de legătură dintre fantezie și realitate... Esența acesteia din urmă constă în faptul că construcția fanteziei poate reprezenta ceva esențial nou, care nu a fost în experiența umană și nu corespund oricărui obiect cu adevărat existent; totuși, fiind întruchipată în afară, luând întruchipare materială, imaginația sa „cristalizată”, devenind un lucru, începe să existe cu adevărat în lume și să influențeze alte lucruri.
O astfel de imaginație devine realitate. Exemple de astfel de imaginație cristalizată sau întruchipată pot fi orice dispozitiv tehnic, mașină sau unealtă. Ele sunt create prin combinarea imaginației omului, nu corespund niciunui tipar existent în natură, dar prezintă cea mai convingătoare, eficientă, practică legătură cu realitatea, deoarece, s-au întrupat, au devenit la fel de reale ca și alte lucruri și își exercită influența asupra mediului din jurul lor.
Astfel de produse ale imaginației au trecut printr-o istorie foarte lungă, care poate ar trebui conturată în cel mai scurt mod schematic posibil. Putem spune că în dezvoltarea lor au descris un cerc. Elementele din care sunt construite au fost preluate de om din realitate. În interiorul unei persoane, în gândirea sa, acestea au suferit procesări complexe și s-au transformat în produse ale imaginației.
După ce s-au întrupat în sfârșit, s-au întors din nou la realitate, dar s-au întors ca o nouă forță activă, schimbând această realitate. Acesta este cercul complet al activității creative a imaginației. (16)

...acest fenomen ne dezvăluie ultima și cea mai importantă trăsătură a imaginației, fără de care tabloul pe care l-am desenat ar fi incomplet în aspectele sale cele mai esențiale. Această trăsătură este dorința imaginației de întruchipare, aceasta este adevărata bază și principiul conducător al creativității. Orice construcție a imaginației, bazată pe realitate, se străduiește să descrie un cerc complet și să devină realitate.
Apărând ca răspuns la dorința și impulsul nostru, construcția imaginației tinde să devină realitate. Imaginația, datorită impulsurilor inerente acesteia, se străduiește să devină creativă, adică eficientă, activă, transformând ceea ce își propune activitatea. În acest sens, Ribot compară pe bună dreptate visarea cu ochii deschisi și lipsa de voință. Pentru acest autor, această formă nereușită a imaginației creatoare este perfect analogă cu impotența voinței. Pentru el, imaginația în sfera intelectuală corespunde voinței în sfera mișcărilor. Oamenii vor mereu ceva – fie că este ceva gol sau important; De asemenea, ei inventează întotdeauna pentru un anumit scop - va fi

IMAGINATIA LA COPIL SI ADOLESCENT

Activitatea imaginației creative se dovedește a fi foarte complexă și depinde de o serie de factori foarte diferiți. Prin urmare, este complet clar că această activitate nu poate fi aceeași la un copil și la un adult, deoarece toți acești factori iau forme diferite în diferite epoci ale copilăriei. De aceea, în fiecare perioadă de dezvoltare a copilului, imaginația creatoare funcționează într-un mod special, caracteristic stadiului particular de dezvoltare în care se află copilul. Am văzut că imaginația depinde de experiență, iar experiența unui copil se dezvoltă și crește treptat, se remarcă prin originalitate profundă în comparație cu experiența unui adult. Atitudinea copilului față de mediul înconjurător, care prin complexitatea sau simplitatea sa, tradițiile și influențele sale stimulează și dirijează procesul creativ, este din nou complet diferită. Interesele unui copil și ale unui adult sunt diferite și, prin urmare, este clar că imaginația unui copil funcționează diferit decât a unui adult.

Cum diferă imaginația unui copil de imaginația unui adult și care este linia principală a dezvoltării sale în copilărie? Există încă o părere că un copil are o imaginație mai bogată decât un adult. Copilăria este considerată a fi perioada în care fantezia este cel mai dezvoltată și, conform acestui punct de vedere, pe măsură ce copilul se dezvoltă, imaginația lui și puterea fanteziei sale declin. Această opinie s-a format deoarece o serie de observații ale activității fanteziei dau naștere la o astfel de concluzie.

Copiii pot face totul din orice, spunea Goethe, iar această lipsă de exigență, nepretenția imaginației copiilor, care nu mai este liberă la adult, a fost adesea luată pentru libertatea sau bogăția imaginației copiilor. Mai mult, crearea imaginației unui copil diverge puternic și viu de experiența unui adult și de aici s-au tras și concluzii că copilul trăiește într-o lume fantastică mai mult decât în cea reală. Apoi există inexactitatea, denaturarea experienței reale, exagerarea și, în final, dorința de basme și povești fantastice, caracteristice unui copil.

Toate acestea luate împreună au servit drept bază pentru afirmația că fantezia în copilărie funcționează mai bogat și mai variat decât la o persoană matură. Cu toate acestea, acest punct de vedere nu este confirmat de analiza științifică a acestei probleme. Știm că experiența unui copil este mult mai săracă decât cea a unui adult. Știm, mai departe, că interesele lui sunt mai simple, mai elementare, mai sărace; în cele din urmă, nici relația sa cu mediul nu are complexitatea, subtilitatea și diversitatea care disting comportamentul unui adult, iar aceștia sunt toți cei mai importanți factori care determină munca imaginației. Imaginația unui copil, așa cum reiese deja din aceasta, nu este mai bogată, ci mai săracă decât imaginația unui adult; În procesul dezvoltării copilului se dezvoltă și imaginația, ajungând la maturitate doar la un adult.

De aceea, produsele imaginației creative reale din toate domeniile activității creative aparțin doar imaginației deja mature. Pe măsură ce cineva se apropie de maturitate, imaginația începe să se maturizeze, iar în adolescență - la adolescenții cu debutul pubertății - se îmbină o puternică creștere a imaginației și primele rudimente ale maturizării fanteziei. Mai mult, autorii care au scris despre imaginație au subliniat legătura strânsă dintre pubertate și dezvoltarea imaginației. Această legătură poate fi înțeleasă dacă ținem cont de faptul că în acest moment adolescentul se maturizează și își rezumă experiența vastă; așa-zisele interese permanente se maturizează, interesele copiilor se estompează rapid și, în legătură cu maturizarea generală, activitatea imaginației sale capătă forma finală...

Un copil își poate imagina mult mai puțin decât un adult, dar are mai multă încredere în produsele imaginației sale și le controlează mai puțin și, prin urmare, imaginația în sensul cotidian, cultural al cuvântului, adică ceva care dezvăluie dacă este real sau fictiv, un copil, desigur, are mai mult decât un adult. Cu toate acestea, nu numai materialul din care este construită imaginația este mai sărac la un copil decât la un adult, ci și natura combinațiilor care se adaugă acestui material, calitatea și varietatea lor sunt semnificativ inferioare combinațiilor unui adult. Dintre toate formele de legătură cu realitatea pe care le-am enumerat mai sus, imaginația copilului, în aceeași măsură ca și imaginația unui adult, o posedă doar pe prima, și anume realitatea elementelor din care este construită. Poate la fel de puternic ca la un adult, rădăcina emoțională reală a imaginației unui copil este exprimată; În ceea ce privește celelalte două forme de comunicare, trebuie menționat că acestea se dezvoltă doar de-a lungul anilor, foarte încet și foarte treptat. Din momentul în care cele două curbe ale imaginației și rațiunii se întâlnesc în punctul M, dezvoltarea ulterioară a imaginației continuă, așa cum arată linia MN, paralel cu linia de dezvoltare a rațiunii XO. Discrepanța care era caracteristică copilăriei a dispărut aici imaginația, strâns unită cu gândirea, ține acum pasul cu ea;

„Ambele aceste forme intelectuale”, a spus Ribot, „stă acum una înaintea celeilalte ca forțe rivale”. Activitatea imaginației „continuă, dar fiind transformată anterior: „se adaptează condițiilor raționale, nu mai este imaginație pură, ci mixtă”. Totuși, acest lucru nu se întâmplă pentru toată lumea, pentru mulți se dezvoltă o altă opțiune, iar acest lucru este simbolizat în desen prin curba MNp care coboară rapid și semnifică declinul sau restrângerea imaginației. „Imaginația creativă scade - acesta este cazul cel mai general. Doar cei deosebit de bogat înzestrați cu imaginație sunt o excepție, majoritatea intră încetul cu încetul în proza vieții practice, îngroapă visele tinereții lor, consideră dragostea o himeră etc. Aceasta, însă, este doar o regresie, dar nu o distrugere; , pentru că imaginația creatoare nu dispare complet din nimeni, se întâmplă doar întâmplător.”

Și într-adevăr, acolo unde rămâne chiar și o mică parte din viața creativă, are loc și imaginația. Că la vârsta adultă curba vieții creative coboară adesea este un fapt binecunoscut. Să aruncăm acum o privire mai atentă la această fază critică a MX, care separă ambele perioade. Așa cum am spus deja, este caracteristic acelei epoci de tranziție, care acum ne interesează în primul rând. Dacă înțelegem acea trecere ciudată pe care o traversează acum curba imaginației, vom primi cheia unei înțelegeri corecte a întregului proces de creativitate la această vârstă. În această perioadă are loc o transformare profundă a imaginației: din subiectiv se transformă în obiectiv. „În ordinea fiziologică, cauza unei astfel de crize este formarea unui organism adult și a unui creier adult, iar în ordinea psihologică, este antagonismul dintre subiectivitatea pură a imaginației și obiectivitatea proceselor raționale, sau, cu alte cuvinte, între instabilitatea și stabilitatea minții.”

Știm că vârsta de tranziție se caracterizează în mai multe privințe prin polaritatea antitetică, contradictorie, a momentelor care o caracterizează. Tocmai aceasta este ceea ce determină faptul că vârsta în sine este critică sau de tranziție: nici vârsta echilibrului tulburat din copilărie al organismului și nici echilibrul încă nedescoperit al organismului matur. Deci imaginația în această perioadă este caracterizată de un punct de cotitură, distrugere și căutarea unui nou echilibru. Că activitatea imaginației în forma în care s-a manifestat în copilărie este restrânsă la adolescenți este foarte ușor de observat din faptul că la un copil de această vârstă, ca fenomen de masă sau de regulă, pasiunea pentru desen dispare. Doar indivizii continuă să deseneze, în cea mai mare parte cei care sunt deosebit de talentați în acest sens sau sunt încurajați să facă acest lucru de condiții externe precum cursuri speciale de desen etc. Copilul începe să fie critic cu desenele sale, schemele copiilor încetează să mai satisfacă lui, i se par prea obiective, ajunge la convingerea că nu știe să deseneze, și renunță la desen. Același colaps al imaginației copiilor îl vedem în faptul că copilul își pierde interesul pentru jocurile naive ale copilăriei anterioare, în basmele și poveștile fantastice. Dualitatea noii forme de imaginație, care apare acum, poate fi văzută cu ușurință din faptul că cea mai răspândită și masivă formă de activitate imaginativă la această vârstă este creativitatea literară. Este stimulat de o creștere puternică a experiențelor subiective, de extinderea și aprofundarea vieții intime a adolescentului, astfel încât în acest moment își creează o lume interioară specială, proprie. Totuși, această latură subiectivă se străduiește să fie întruchipată într-o formă obiectivă – în poezie, o poveste, în acele forme creative pe care un adolescent le percepe din literatura pentru adulți din jurul său. Dezvoltarea acestei imaginații contradictorii se desfășoară pe linia slăbirii în continuare a momentelor sale subiective și pe linia consolidării crescânde a momentelor obiective. De obicei, foarte curând din nou, de regulă, interesul adolescentului de masă față de opera sa literară se estompează, adolescentul începe să-l critice, întrucât anterior a fost critic față de desenul său, începe să fie nemulțumit de obiectivitatea insuficientă a scrierilor sale; , iar el lasă scrisul. Deci, ascensiunea imaginației și transformarea ei profundă - aceasta este ceea ce caracterizează faza critică.

În același timp, două tipuri principale de imaginație apar cu toată claritatea: plastică și emoțională, sau imaginația externă și internă. Aceste două tipuri principale se caracterizează în principal prin materialul din care sunt create construcțiile fantastice și legile acestei construcții. Imaginația plastică folosește în primul rând datele impresiilor exterioare pe care le construiește din elemente împrumutate din exterior; emoționalul, dimpotrivă, se construiește din elemente preluate din interior. Unul dintre ele îl putem numi obiectiv, iar celălalt subiectiv. Manifestarea ambelor tipuri de imaginație și diferențierea treptată sunt caracteristice acestei epoci.

În acest sens, este necesar să subliniem rolul dublu pe care imaginația îl poate juca în comportamentul uman. În egală măsură, poate conduce și îndepărta o persoană de realitate Janet spune: „Știința în sine, cel puțin știința naturală, este imposibilă fără imaginație. Cu ajutorul lui, Newton vede viitorul, iar Cuvier vede trecutul. Marile ipoteze, din care se nasc marile teorii, sunt creații ale imaginației.” Cu toate acestea, Pascal, cu toată dreptatea, numește imaginația un profesor viclean. „Insuflă”, spune Compeyre, „mult mai multe erori decât forțează să descopere adevărul. Îl determină pe om de știință neavizat să lase deoparte raționamentul și observația și să accepte fanteziile sale ca adevăruri dovedite; ne îndepărtează de realitate cu amăgirile ei încântătoare, după expresia puternică a lui Malebranche, este un servitor care aduce dezordine în casă. În special, adolescența dezvăluie foarte des aceste părți periculoase ale imaginației. Este extrem de ușor să te mulțumești în imaginație, iar retragerea în visare cu ochii deschisi, evadarea într-o lume imaginară îndepărtează adesea puterea și voința unui adolescent de lumea reală.

Unii autori chiar credeau că dezvoltarea visei cu ochii deschisi și izolarea, izolarea și autoabsorbția asociate este o trăsătură indispensabilă a acestei epoci. Mai exact, s-ar putea spune că toate aceste fenomene constituie partea umbră a acestei epoci. Această umbră a visării cu ochii deschisi care cade asupra acestei vârste, acest rol dublu al imaginației îl fac un proces complex, a cărui stăpânire devine extrem de dificilă.

„Dacă un profesor practic”, spune Groos, „dorește să dezvolte corect capacitatea prețioasă a imaginației creatoare, atunci va avea o sarcină dificilă - să înfrâneze acest cal sălbatic și timid de origine nobilă și să-l adapteze la serviciul binelui”.

Pascal, după cum a spus deja, a numit imaginația un profesor viclean. Goethe l-a numit precursorul rațiunii. Ambii aveau la fel de dreptate.

Se pune întrebarea: activitatea imaginației depinde de supradotație? Există o opinie foarte răspândită că creativitatea este lotul elitei și că doar cei care sunt înzestrați cu un talent deosebit ar trebui să-l dezvolte în ei înșiși și pot fi considerați chemați la creativitate. Această poziție nu este corectă, așa cum am încercat deja să explicăm mai sus. Dacă înțelegem creativitatea în adevăratul său sens psihologic, ca fiind crearea a ceva nou, este ușor să ajungem la concluzia că creativitatea este soarul fiecăruia într-o măsură mai mare sau mai mică și este, de asemenea, un însoțitor normal și constant al copilului. dezvoltare.

În copilărie întâlnim așa-zișii copii minune sau copii-minune, care la o vârstă fragedă dezvăluie maturizarea rapidă a unor talente deosebite.

Cel mai adesea vezi minune în domeniul muzicii, sunt artiști-minune care sunt mai puțin obișnuiți. Exemplul copilului minune Willy Ferrero, devenit celebru în lume în urmă cu aproximativ 20 de ani, dezvăluie un talent muzical extraordinar la o vârstă foarte fragedă. Un astfel de copil-minune conduce uneori o orchestră simfonică la vârsta de 6-7 ani, interpretând lucrări muzicale foarte complexe, cântând cu măiestrie la un instrument muzical etc. S-a remarcat de mult timp că într-o astfel de dezvoltare prematură și excesivă a talentului există ceva aproape de patologic, adică anormal.

Dar mult mai importantă este regula, care nu cunoaște aproape nicio excepție, conform căreia acești copii minune prematur maturi, care, dacă s-ar fi dezvoltat normal, ar fi trebuit să depășească toate geniile cunoscute în istoria omenirii, de obicei își pierd talentul pe măsură ce se maturizează. , iar creativitatea nu le creează și nu a creat încă o singură operă de vreo valoare în istoria artei. Trăsăturile tipice ale creativității copiilor sunt cel mai bine dezvăluite nu prin copii minune, ci prin copiii normali obișnuiți. Acest lucru, desigur, nu înseamnă că supradotația sau talentul nu se manifestă la o vârstă fragedă. Din biografiile oamenilor mari aflăm că înclinațiile acestui geniu s-au manifestat adesea la unii la o vârstă fragedă.

„Ca exemple de precocitate putem cita pe Mozart în vârstă de trei ani, pe Mendelssohn în vârstă de cinci ani, pe Haydn în vârstă de patru ani; Haendel a devenit compozitor la 12 ani, Weber la 12, Schubert la 11, Cherubini la 13. În artele plastice, vocația și capacitatea de a crea se manifestă vizibil mai târziu - în medie, aproximativ paisprezece ani; în Giotto au fost descoperite la zece ani, Van Dyck la zece, Raphael la opt, Greuze la opt, Michelangelo la treisprezece, Dürer la cincisprezece, Bernini la doisprezece, Rubens și Jordanes s-au dezvoltat și ei devreme. În poezie nu există o operă care să aibă un sens non-personal înainte de vârsta de șaisprezece ani.”

Dar aceste urme ale viitorului geniu sunt încă foarte departe! Înainte de o mare creativitate autentică, ele sunt doar, ca fulgerul, prevestesc de mult o furtună, sunt indicii ale viitoarei înfloriri a acestei activități.

Rezumat pentru capitolul 1. Creativitate și imaginație.

L.S Vygotsky definește activitatea creatoare ca „activitate umană care creează ceva nou, indiferent dacă această creație creată de activitatea creatoare este ceva din lumea exterioară sau o structură cunoscută a minții sau a simțirii, trăită și revelată doar în persoana însuși”. p. 3].

Vygotsky spune că toată activitatea umană poate fi împărțită în două tipuri, care au propriile lor caracteristici: reproducătoare, sau reproductivă, și combinatoare, sau creativă.

Activitatea de reproducere este păstrarea experienței anterioare a unei persoane, asigurând adaptarea acesteia la condițiile de mediu familiare, stabile. Această activitate se bazează pe plasticitatea creierului uman, care se referă la capacitatea unei substanțe de a modifica și de a reține urmele acestei schimbări.

Rezultatul comportamentului creativ sau combinator nu este reproducerea impresiilor sau acțiunilor care au fost în experiența unei persoane, ci crearea de noi imagini sau acțiuni. Creierul nu numai că păstrează și reproduce experiența anterioară a unei persoane, ci și combină, procesează creativ și creează noi poziții și comportament nou din elementele acestei experiențe anterioare. Activitatea creativă face din persoană „o ființă îndreptată către viitor, creându-l și modificându-și prezentul”.

Această activitate creativă, bazată pe capacitatea de combinare a creierului, este numită imaginație sau fantezie în psihologie. Imaginația stă la baza oricărei activități creative și se manifestă în toate aspectele vieții culturale și face posibilă creativitatea artistică, științifică și tehnică. Prin urmare, definiția de zi cu zi a imaginației ca tot ceea ce nu corespunde realității și nu poate avea nicio semnificație practică serioasă nu este corectă.

Creativitatea nu este rezerva doar a câtorva oameni selecti, genii care au creat mari opere de artă, au făcut mari descoperiri științifice sau au inventat unele îmbunătățiri în tehnologie. Creativitatea există oriunde o persoană își imaginează, combină, schimbă și creează ceva nou, oricât de mic ar părea acel lucru nou. O mare parte din tot ceea ce este creat de umanitate aparține combinației mai multor granule ale creativității individuale.

Desigur, cele mai înalte expresii ale creativității rămân apanajul geniilor, dar creativitatea este o condiție necesară pentru existența umană în viața de zi cu zi din jurul nostru, pentru existența a tot ceea ce depășește rutina.

Procesele creative sunt dezvăluite deja în copilăria timpurie - în jocurile copiilor, care reprezintă întotdeauna o prelucrare creativă a impresiilor experimentate, combinarea lor și construirea unei noi realități din ele, care să răspundă nevoilor și dorințelor copilului însuși. Abilitatea de a crea o structură din elemente, de a combina vechiul în combinații noi este baza creativității.

Rădăcinile combinației creative pot fi găsite și în jocurile cu animale, care sunt adesea un produs al imaginației motorii, dar acestea sunt doar începuturile imaginației creative, care și-au primit înaltă dezvoltare doar la oameni.

Rezumat pentru capitolul 2. Imaginație și realitate.

L.S Vygotsky constată că activitatea creatoare nu apare imediat, ci încet și treptat, dezvoltându-se de la forme mai simple la altele mai complexe, iar în fiecare perioadă a copilăriei ea are propria sa formă și apoi devine direct dependentă de alte forme ale activității noastre.

Esența primei forme este că orice creație a imaginației este întotdeauna construită din elemente preluate din realitate și conținute în experiența anterioară a unei persoane.

Analiza științifică a celor mai fantastice construcții (basme, mituri, legende, vise etc.) convinge că cele mai fantastice creații reprezintă o nouă combinație de elemente care au fost extrase din realitate și supuse activității de distorsionare sau prelucrare a imaginației. Exemple în acest sens sunt coliba pe pulpe de pui, sirena, pisica învățată care spune basme.

Imaginația este capabilă să creeze combinații noi și noi, combinând mai întâi elementele primare ale realității (pisica, lanț, stejar), apoi combinând secundar imaginile fantezie (sirenă, spiriduș), etc. Ultimele elemente din care este creată ideea fantastică cea mai îndepărtată de realitate vor fi întotdeauna impresii ale realității.

Pe baza acestuia din urmă, Vygotsky formulează legea: activitatea creatoare a imaginației este direct dependentă de bogăția și diversitatea experienței anterioare a unei persoane, deoarece această experiență reprezintă materialul din care sunt create structurile fantastice. Aceasta înseamnă că, cu cât experiența unei persoane este mai bogată, cu atât imaginația sa are mai material. De aceea, imaginația unui copil este mai săracă decât a unui adult, în ciuda aparentă bogăție externă.

Din aceasta, Vygotsky concluzionează: pentru a crea o bază solidă pentru activitatea creativă a unui copil, este necesar să-și extindă experiența.

În consecință, combinarea activității este doar o complicație suplimentară a activității de conservare. Fantezia se bazează pe memorie, aranjându-și datele în combinații noi.

Esența celei de-a doua forme este legătura dintre produsul finit al fanteziei și un fenomen complex al realității.

Explicând această situație, Vygotsky dă un exemplu în care, din poveștile istoricilor sau ale călătorilor, se poate imagina o imagine a Marii Revoluții Franceze sau a deșertului african. Aici, activitatea creatoare a imaginației nu reproduce ceea ce a fost perceput în experiența anterioară, ci creează noi combinații din această experiență, modificând și procesând elemente ale realității, bazându-se pe ideile existente.

Datorită acestui fapt, imaginația devine un mijloc de extindere a experienței unei persoane, deoarece acesta își poate imagina ceva ce nu a văzut, poate depăși cu mult limitele propriei experiențe, asimilând cu ajutorul imaginației experiența istorică sau socială a altcuiva. Aici experiența se bazează pe imaginație.

Esența celei de-a treia forme constă în legătura emoțională dintre activitatea imaginației și realitate.

Această legătură, pe de o parte, se manifestă prin faptul că fiecare emoție se străduiește să fie întruchipată în imagini care corespund acestui sentiment specific, „selectând” impresii, gânduri și imagini care sunt în ton cu starea de spirit de moment care ne posedă. Fiecare sentiment are nu numai o expresie exterioară, ci și una internă, care se reflectă în selecția gândurilor, imaginilor și impresiilor, care este legea dublei expresii a sentimentelor. Imaginile fantezie servesc ca o expresie internă a sentimentelor noastre și oferă un limbaj intern pentru sentimentele noastre.

Sentimentul selectează elementele individuale ale realității și le combină într-o conexiune care este determinată din interior de starea noastră de spirit, de logica imaginilor în sine. Tinand cont de aceasta caracteristica, psihologii au identificat legea unui semn emotional comun, atunci cand impresii sau imagini care au un semn emotional comun, i.e. care produc un efect emoțional similar tind să se grupeze fără nicio legătură evidentă prin similitudine sau contiguitate.

Dar, pe de altă parte, există feedback - când imaginația influențează sentimentele. Aceasta se numește legea realității emoționale a imaginației. Orice construcție fantastică afectează sentimentele: construcția în sine poate să nu existe în realitate sau să nu îi corespundă (ca în iluzii), dar sentimentul pe care îl evocă este trăit de fapt de o persoană și o surprinde.

Acele emoții care sunt evocate de imagini artistice fantastice din cărți sau producții teatrale sunt complet reale și sunt trăite cu adevărat profund și serios. Baza psihologică pentru aceasta este expansiunea, adâncirea și restructurarea creativă a sentimentelor.

A patra formă este că fantezia, întruchipată în lucruri, începe să existe cu adevărat.

Construcția unei fantezii poate fi ceva complet nou, nu a fost în experiența umană și nu corespunde unui obiect cu adevărat existent, dar, după ce a fost întruchipat în lucruri, începe să existe cu adevărat și să influențeze alte lucruri (diverse dispozitive tehnice, mașini). sau unelte).

Astfel de produse ale imaginației trec printr-un anumit cerc al dezvoltării lor: în primul rând, elementele preluate din realitate suferă procesări complexe și se transformă în produse ale imaginației, după care sunt întruchipate și astfel revin la realitate, dar ca o nouă forță activă care schimbă această realitate. .

Un astfel de cerc poate fi descris și prin imaginație. Și aici, pentru actul creativității, sunt implicați atât factori intelectuali, cât și emoționali, pentru că Creativitatea umană este condusă atât de gândire, cât și de sentiment, unde gândul dă carne și consistență sentimentului.

Vygotsky notează, de asemenea, că operele de artă pot avea un impact asupra conștiinței sociale a oamenilor datorită faptului că au propria lor logică internă. Imaginile fantezie nu sunt combinate la întâmplare, ca în vise sau visele cu ochii deschisi, ci urmează logica lor internă, care este determinată de legătura stabilită de muncă între propria sa și lumea exterioară.

În operele de artă, trăsăturile îndepărtate și care nu au legătură în exterior sunt adesea combinate, dar nu străine unele de altele, ci conectate prin logica internă.

Rezumat pentru capitolul 3. Mecanismul imaginației creatoare.

Procesul creativ include trei etape principale: acumularea de material, prelucrarea materialului acumulat (disocierea și asocierea impresiilor) și o combinație de imagini individuale, aducerea lor într-un sistem, construirea unei imagini complexe.

Acumularea de material include percepția externă și internă, care stă la baza creativității. Aceasta este ceea ce vede și aude copilul.

Prelucrarea materialului acumulat include disocierea impresiilor percepute și asociere.

În procesul de disociere, impresia, ca întreg complex, este împărțită în părți, părțile individuale sunt evidențiate preferenţial în comparație cu altele și sunt păstrate, altele sunt uitate.

Capacitatea de a evidenția caracteristicile individuale ale unui întreg complex este importantă pentru toată munca creativă a unei persoane asupra impresiilor. Disocierea este urmată de un proces de schimbare, un proces de exagerare și subestimare a elementelor individuale de impresii, caracteristice imaginației atât a copiilor, cât și a adulților.

Exagerarea, cauzată de interesul copilului pentru remarcabil și neobișnuit, provocând un sentiment de mândrie asociat cu posesiunea imaginară a ceva special, îi permite copilului să exerseze operarea cu cantități care nu erau în experiența lui. Și această manipulare a cantităților - mai mici sau mai mari - a permis omenirii să creeze astronomie, geologie, fizică și chimie.

Asocierea este o combinație de elemente disociate și modificate, care apar pe o bază diferită și iau diferite forme de la pur subiectiv la cel obiectiv științific.

Cursul proceselor (etapelor) enumerate ale imaginației creative depinde de mai mulți factori psihologici de bază.

Primul factor este nevoia omului de a se adapta la mediu. Vygotsky scrie: „Baza creativității este întotdeauna inadaptarea, din care apar nevoile, aspirațiile și dorințele” [pp. 23-24].

Nevoile sau aspirațiile sunt cele care pun în mișcare procesul imaginației și oferă materialul pentru munca sa.

Printre alți factori evidenti, Vygotsky include experiența, nevoile și interesele în care aceste nevoi sunt exprimate, capacitatea combinatorie și exercițiul în această activitate, întruchiparea produselor imaginației sub formă materială, pricepere tehnică, tradiții etc.

Un alt factor, mai puțin evident, dar important este factorul de mediu. În exterior, se pare că imaginația este ghidată doar de sentimentele și nevoile unei persoane, nu depinde de condițiile externe și este determinată de motive subiective. Dar legea psihologică spune că dorința de creativitate este întotdeauna invers proporțională cu simplitatea mediului. O invenție sau o descoperire științifică apare numai atunci când sunt create condițiile materiale și psihologice necesare. Creativitatea este un proces istoric succesiv, în care fiecare formă ulterioară este determinată de predecesorii săi. De aceea există mai mulți inventatori diferiți în clasele privilegiate.

Rezumat pentru capitolul 4. Imaginația la copil și adolescent.

Activitatea imaginației creative depinde de o serie de factori diferiți, care iau forme diferite la diferite perioade de vârstă: experiența, mediul și interesele copilului diferă de cele ale adultului.

Există o părere că un copil are o imaginație mai bogată decât un adult și că pe măsură ce copilul se dezvoltă, puterea fanteziei și a imaginației scade. Aceasta s-a bazat pe următoarele idei: fantezia copiilor este nepretențioasă și nepretențioasă, spre deosebire de fantezia unui adult; copilul trăiește mai mult într-o lume fantastică, el este caracterizat de dragostea basmelor, exagerarea și denaturarea experienței reale.

Cu toate acestea, se știe că experiența unui copil este mai săracă, interesele lui sunt mai simple, mai elementare, relațiile lui cu mediul înconjurător nu au aceeași complexitate, subtilitate și diversitate ca cele ale unui adult. În consecință, imaginația unui copil este mai săracă decât cea a unui adult. Se dezvoltă în timpul dezvoltării unui copil și ajunge la maturitate doar la un adult.

Imaginația începe să se maturizeze pe măsură ce se apropie de maturitate: în adolescență se combină o creștere puternică a imaginației și începutul maturizării fanteziei. Vygotsky spune că există o legătură strânsă între pubertate și dezvoltarea imaginației. Adolescentul își rezumă experiența acumulată, interesele permanente se maturizează, iar activitatea imaginației sale capătă formă finală pe fondul maturizării generale.

Legea de bază a dezvoltării imaginației este formulată de Vygotsky astfel: imaginația trece prin două perioade în dezvoltarea sa, separate de o fază critică.

În copilărie, dezvoltarea imaginației și dezvoltarea rațiunii sunt foarte diferite, iar independența imaginației copilului față de activitatea rațiunii este o expresie a sărăciei imaginației copilului. Un copil își poate imagina mult mai puțin decât un adult are încredere în produsele imaginației sale și le controlează mai puțin are un caracter mai sărac de combinații de elemente ale realității, calitatea și varietatea acestora; Un copil are doar două forme de legătură între imaginație și realitate: realitatea elementelor și realitatea bazei emoționale a imaginației. Alte forme se dezvoltă numai de-a lungul anilor.

Punctul de cotitură în dezvoltarea imaginației este adolescența, după care imaginația și rațiunea sunt strâns legate. Activitatea imaginației se adaptează la condițiile raționale și devine mixtă. Cu toate acestea, pentru mulți, imaginația creatoare scade sub influența „prozei vieții”, dar nu dispare complet, ci devine un accident.

Perioada critică în dezvoltarea imaginației coincide cu adolescența. Aici imaginația este transformată de la subiectivă la obiectivă. Motivul pentru aceasta din punct de vedere fiziologic este formarea unui organism adult și a unui creier adult, iar din punct de vedere psihologic - antagonismul dintre „subiectivitatea imaginației și obiectivitatea proceselor raționale”, i.e. „instabilitatea și stabilitatea minții”. La fel ca epoca critică în sine, imaginația în această perioadă este caracterizată de un punct de cotitură, distrugere și căutarea unui nou echilibru. Manifestările activității de imaginație din copilărie sunt reduse sub influența unei atitudini critice față de produsele acestei activități: majoritatea adolescenților nu mai desenează, își pierd interesul pentru jocurile naive de o vârstă mai fragedă, basmele și poveștile fantastice. Dar creativitatea literară devine o formă de activitate de imaginație - scrierea de poezii și povestiri, care este stimulată de o creștere puternică a experiențelor subiective, aprofundarea vieții intime, formarea lumii interioare și, în timp, scade și sub influența aceeași atitudine critică. Astfel, faza critică se caracterizează prin ascensiunea și transformarea profundă a imaginației.

În faza critică, se disting două tipuri de imaginație:

plastic, sau extern, care utilizează date din impresii externe, se construiește din elemente împrumutate din exterior și
construirea emoțională sau internă din elemente preluate din interior. Primul poate fi considerat obiectiv, iar al doilea – subiectiv.

Vygotsky subliniază rolul dublu al imaginației în comportamentul uman, exprimat prin faptul că poate conduce și îndepărta o persoană de realitate; poate fi o sursă de teorii grozave sau poate împinge cineva departe de realitate, înclinându-l să accepte fanteziile sale ca adevăruri dovedite.

La întrebarea despre dependența activității imaginației de talent, Vygotsky răspunde că, din punct de vedere psihologic, creativitatea ca crearea a ceva nou este un însoțitor normal și constant al dezvoltării copilului și este inerentă fiecărei persoane la o mai mare sau mai mică. măsură. Mai mult, există o regulă conform căreia copiii minune își pierd talentul pe măsură ce se maturizează. Desigur, talentul și talentul se manifestă la o vârstă fragedă, dar acestea sunt doar elementele unui geniu viitor, care sunt încă foarte departe de o creativitate cu adevărat mare.

Rezumat pentru capitolul 5. „Domeniile creativității”.

Este dificil de creat, deoarece nevoia de creativitate nu coincide întotdeauna cu capacitățile sale, ceea ce dă naștere unui sentiment dureros de suferință. Creativitatea este adesea asociată cu experiența dorinței simultane de a-și exprima sentimentele în cuvinte, de a infecta o altă persoană cu el și sentimentul de a nu putea face acest lucru.

Dorința imaginației de întruchipare, ca trăsătură cea mai importantă a sa, este baza și principiul conducător al creativității.

Imaginația se străduiește să devină creativă: eficientă, activă și transformatoare spre ce vizează activitatea acestei imaginații; construcţiile lui se străduiesc să fie realizate.

Vygotsky împărtășește imaginația de vis cu ochii cu ochii deschiși și de creație: „În forma sa normală și completă, voința se termină în acțiune, dar pentru oamenii indeciși și cu voință slabă, oscilațiile nu se termină niciodată, sau decizia rămâne neîmplinită, neputând fi realizată și confirmată în practică. Imaginația creativă, în forma sa deplină, se străduiește să se confirme în exterior cu o faptă care există nu numai pentru creatorul însuși, ci și pentru toți ceilalți. Dimpotrivă, printre visătorii puri imaginația rămâne în sfera lor interioară într-o stare prost procesată și nu este întruchipată în invenții artistice sau practice. Visarea cu ochii deschiși este echivalentul unei voințe slabe, iar visătorii sunt incapabili să-și exercite imaginația creatoare” [p.35]. Aici visarea cu ochii deschisi este comparată cu lipsa de voință, iar imaginația creatoare cu voința.

Un ideal, ca un construct al imaginației creative, este o forță vitală numai atunci când ghidează acțiunile și acțiunile unei persoane și se străduiește pentru întruchipare. Astfel, formarea imaginației are o semnificație generală care afectează întreg comportamentul uman.

Adnotarea pentru capitolele 1-5 a fost completată de Irina Vladimirovna Surova

Rezumat pentru capitolul 6 Creativitatea literară la vârsta școlară.

L.S. Vygotsky, începând să ia în considerare creativitatea literară, o compară cu desenul. Desenul este o creativitate tipică copiilor mici și, în special, copiilor preșcolari. Este treptat și pentru majoritatea copiilor, interesul pentru ea scade până la începutul vârstei școlare. Locul lui începe să fie luat de noua creativitate, verbală sau literară, care domină, mai ales în perioada pubertății la un adolescent.

Dezvoltarea vorbirii scrise rămâne în urmă cu dezvoltarea vorbirii orale a copiilor. Motivul pentru aceasta constă în principal în diferitele grade de dificultate ale fiecărui mijloc de exprimare pentru copil. Când un copil se confruntă cu o sarcină mai dificilă (folosind limbajul scris), el face față acesteia la un nivel inferior, prezentând caracteristici de vorbire caracteristice unei vârste mai mici.

Dificultățile în vorbirea scrisă, în primul rând, apar din cauza faptului că are propriile legi care diferă de legile vorbirii orale, care nu sunt suficient de accesibile copilului.

Școlarii mai mici, atunci când trec la vorbirea scrisă, nu au o nevoie internă de scris, de exemplu. Copilul de multe ori nu înțelege de ce trebuie să scrie. Prin urmare, dezvoltarea creativității literare a copiilor devine imediat mult mai ușoară și mai reușită atunci când copilul scrie pe o temă care este de înțeles în interior pentru el și îl încurajează să-și exprime propria lume interioară în cuvinte.

L.S. Vygotski îi citează pe Blonski și Tolstoi, care descriu cum, din punctul lor de vedere, ar trebui dezvoltată creativitatea literară scrisă la copii. Blonsky sfătuiește alegerea celor mai potrivite tipuri de opere literare pentru copii și anume: note, scrisori, nuvele. Rezumând recomandările lui Blonsky, L.S. Vygotsky subliniază că sarcina este de a crea copilului nevoia de a scrie și de a-l ajuta să stăpânească mijloacele scrisului. L.N. Tolstoi, descriind experiența sa de lucru cu copiii țărani, spune: pentru a cultiva creativitatea literară la copii, trebuie să le oferiți doar stimulente și materiale pentru creativitate. L.N. Tolstoi sugerează utilizarea a patru tehnici:

oferă cea mai largă selecție de subiecte serioase și de interes pentru profesor;
pentru mostre de creativitate literară a copiilor, oferiți numai eseuri pentru copii;
în timp ce examinați eseurile copiilor, nu faceți comentarii copiilor despre ordinea caietului, ortografie și, cel mai important, despre construcția propozițiilor și logica;
complicarea treptată a subiectelor nu trebuie să stea în volum, nu în conținut, nu în limbaj, ci în mecanismul materiei - procesul de compunere.

L.S. Vygotski îl critică pe L.N. Tolstoi pentru idealizarea copilăriei.

Potrivit lui L.N. Pentru Tolstoi, un copil nou-născut este ideal, iar toată creșterea și pregătirea nu îl dezvoltă, ci îl strică.

L.S. Vygotsky, dimpotrivă, consideră incorectă punctul de vedere al perfecțiunii naturii copilului și, în consecință, negarea sensului și posibilității educației. Vygotsky este convins că educația, în general, și cultivarea creativității literare la copii în special, este nu numai posibilă, ci și complet inevitabilă. El subliniază că Tolstoi însuși a fost angajat în educație, dirijând procesul creativ al copiilor. Și el rezumă: creșterea corectă constă în trezirea a ceea ce este în copil, ajutându-l să se dezvolte și îndreptând această dezvoltare într-o anumită direcție.

L.S. Vygotsky analizează creativitatea copiilor străzii. Creativitatea verbală la acești copii ia în mare parte forma cântecelor cântate de copii și care reflectă toate aspectele vieții lor; se distinge prin seriozitatea reală a discursului literar, strălucirea și originalitatea limbajului copiilor, emoționalitatea reală și imaginea specifică.

L.S. Vygotsky examinează legătura dintre dezvoltarea creativității literare și adolescență. La această vârstă, noul factor al pubertății, instinctul sexual, devine foarte important. Din această cauză, echilibrul găsit anterior este perturbat. O trăsătură caracteristică a acestei vârste este emoționalitatea crescută, excitabilitatea crescută a sentimentelor copilului. Și în această perioadă, este cuvântul care face posibilă transmiterea relațiilor complexe, în special de natură internă, precum și mișcările, dinamica și complexitatea evenimentelor cu mult mai mare ușurință (decât desenul).

Vorbind despre cercetările lui Giese, Vakhterov și Schneerson, L.S. Vygotsky se întoarce la conceptul de vorbire agramatică a unui copil. În această perioadă, vorbirea copilului este lipsită de indicații ale conexiunilor și relațiilor dintre obiecte și fenomene. Stern identifică epoca apariției propozițiilor subordonate indicând această legătură în a patra, cea mai înaltă fază a dezvoltării vorbirii copilului.

Vakhterov a analizat vorbirea copiilor din această parte și a ajuns la concluzia că, odată cu dezvoltarea copilului, crește și frecvența utilizării cazurilor oblice. Același lucru se găsește în ceea ce privește utilizarea părților de vorbire. Toate acestea indică faptul că până la vârsta de doisprezece ani și jumătate, copilul trece la stadiul de înțelegere a relațiilor care sunt transmise de forma gramaticală a cazurilor oblice.

Sunt prezentate rezultatele studiilor despre vorbirea orală și scrisă a copiilor (Schlag, Gut, Linne, Solovyov, Busemann, Revesh etc.).

Menționând dezvoltarea rapidă a vorbirii orale (comparativ cu dezvoltarea limbajului scris), Vygotsky este de acord cu concluziile unor autori care identifică trei epoci principale în dezvoltarea creativității copiilor:

3-7 ani: creativitate verbală orală;
de la 7 ani până la adolescență: dezvoltarea vorbirii scrise;
sfârşitul adolescenţei şi perioada adolescenţei: perioada literară.

Superioritatea vorbirii orale asupra limbajului scris persistă și după încheierea primei perioade, iar trecerea la vorbirea scrisă complică și decolorează imediat vorbirea copiilor. Cercetătorul australian Linke notează că un copil de 7 ani scrie așa cum ar putea vorbi un copil de 2 ani.

Busemann, subliniind coeficientul de activitate în creativitatea literară a copiilor, a ajuns la concluzia că vorbirea orală este mai activă, în timp ce vorbirea scrisă este de calitate superioară. Acest lucru este confirmat și de faptul că vorbirea scrisă este mai lentă.

Creativitatea literară colectivă a copiilor se caracterizează prin următoarele trăsături:

combinând fantezia
abordare emoțională
dorința de a aduce construcția emoțională și figurativă în formă verbală externă
creativitatea copiilor este alimentată de impresii venite din realitate

L.S. Vygotsky compară relația dintre creativitatea copiilor și creativitatea adulților, pe de o parte, cu relația dintre jocul copiilor și viața adultă, pe de altă parte.

Pe baza acestei analogii, L.S. Vygotsky sugerează dezvoltarea și stimularea creativității literare a copiilor ca pe un joc, și anume: oferirea copiilor anumite sarcini și subiecte care implică apariția unui număr de impresii specifice la copii.

Cel mai bun stimul pentru creativitatea copiilor este organizarea vieții copiilor și a mediului care creează nevoile și oportunitățile pentru creativitatea copiilor.

Forma principală a creativității copiilor este creativitatea sincretică - nu a separat încă tipurile individuale de artă. Acest sincretism indică rădăcina comună din care erau împărțite toate celelalte tipuri de artă pentru copii - jocul copiilor. Legătura dintre creativitatea artistică a copiilor și joacă este, potrivit lui Vygotsky, după cum urmează:

copilul își creează munca într-un singur pas, rareori lucrează la ea mult timp;
inseparabilitatea creativității literare a copiilor, precum jocurile, de experiențele personale ale copilului

Sensul creativității literare a copiilor este că promovează dezvoltarea imaginației creative și îmbogățește viața emoțională a copilului. Și deși această creativitate nu poate crește un viitor scriitor într-un copil, ea îl ajută pe copil să stăpânească vorbirea umană.

Rezumat pentru capitolul 7. Creativitatea teatrală la vârsta școlară.

Cel mai apropiat lucru de creativitatea literară a copiilor este creativitatea sau dramatizarea teatrală a copiilor. Acest tip de creativitate a copiilor este cel mai aproape de copil din două motive:

drama se bazează pe o acțiune realizată de copilul însuși și, prin urmare, este direct legată de experiențele personale ale copiilor;
Drama își are rădăcinile în joc și este, prin urmare, cel mai sincretic tip de creativitate a copiilor: compoziție literară, improvizație, creativitate verbală, creativitate vizuală și tehnică a copiilor și, în sfârșit, jocul în sine.

Din punctul de vedere al lui Petrova, creativitatea dramatică a copiilor este spontană și nu depinde de adulți. Face posibilă prin imitație înțelegerea mișcărilor mentale inconștiente (eroism, curaj, sacrificiu de sine). În plus, această formă de creativitate oferă copiilor posibilitatea de a-și aduce fanteziile în plan extern (ceea ce adulții nu fac).

Petrova spune că în procesul de creativitate teatrală a copiilor, sferele intelectuale, emoționale și volitive ale copilului sunt emoționate, fără stres nejustificat în același timp asupra psihicului său.

L.S. Vygotsky, subliniind că creativitatea teatrală a copiilor nu trebuie redusă la reproducerea teatrului pentru adulți, vorbește despre importanța însuși a procesului de creativitate a copiilor în oricare dintre formele sale - este necesar ca copiii să creeze, să creeze, să-și exercite imaginația creativă și implementarea sa. . Acest punct de vedere este în contrast cu ideea multor profesori conform căreia această formă de creativitate contribuie la dezvoltarea timpurie a vanității copiilor, a nefirescului etc.

Teatrul pentru copii nu poate fi o copie exactă a unui teatru pentru adulți, transferat în condițiile copiilor. Copilul trebuie să înțeleagă ce face, ce spune și de ce este nevoie de toate acestea. Cea mai mare recompensă pentru un copil nu este aprobarea adulților, ci plăcerea procesului în sine, făcut pentru sine.

În acest tip de creativitate, precum dramatizarea, forma eficientă a imaginii prin propriul corp corespunde cel mai îndeaproape naturii motorii a imaginației copiilor și, prin urmare, este adesea folosită ca metodă de predare.

Rezumat pentru capitolul 8. Desenul în creativitatea copiilor.

Desenul este forma predominantă de creativitate pentru un copil la o vârstă fragedă. Potrivit diverselor surse, între vârstele de 10 și 15 ani, are loc o perioadă de scădere a interesului pentru desen, după care interesul crește din nou, dar numai în rândul copiilor supradotați. Astfel, potrivit lui Lukens, desenele unui adult nu sunt foarte diferite de desenele unui copil de 8-9 ani.

Kershensteiner, pe baza datelor din experimentele sale sistematice, a împărțit întregul proces de dezvoltare a desenului copiilor în 4 etape, fără a ține cont de etapa de mâzgălire.

1. Prima etapă. Sistem. Desenele acestei perioade se caracterizează prin:

schiță: Omul este înfățișat ca un cefalopod;
desen din memorie, nu din viață;
reprezentarea în desen a detaliilor care sunt importante, în opinia copilului, dar nu întotdeauna necesare;
metoda imagistică cu raze X;
inconsecvența și neplauzibilitatea detaliilor desenului.

Selly spune că copiii în această etapă de dezvoltare a desenului sunt mai mult simboliști decât naturaliști. În desenele lor, copiii evidențiază doar cele mai importante (în opinia lor) trăsături și se limitează la reprezentarea lor. Psihologii sunt de acord că în această etapă desenul este o poveste grafică despre obiectul reprezentat.

2. Etapa a doua. Un simț emergent al formei și liniei. Copilul începe treptat nu numai să enumere trăsăturile specifice ale unui obiect, ci și să transmită relațiile formale ale părților. Desenele din această etapă se caracterizează prin:

un amestec de imagini formale și schematice;
mai multe detalii;
detalii mai credibile;
fără goluri.
Cu toate acestea, această etapă nu poate fi distinsă strict de cea anterioară.

3. A treia etapă. O imagine credibilă. Aici diagrama dispare, iar desenul capătă aspectul unei siluete, sau contururi. Desenelor le lipsește încă plasticitate și perspectivă, dar imaginea este deja reală. Copiii trec rareori dincolo de această etapă fără pregătire suplimentară. Acest lucru se întâmplă de la vârsta de 11 ani, când un anumit procent de copii cu anumite abilități încep să iasă în evidență.

4. Etapa a patra. Imagine plastică. Părțile individuale ale unui obiect sunt reprezentate convex folosind lumini și umbre, apare perspectiva și mișcarea este transmisă.

S-ar părea că desenul din observație ar trebui să fie mai ușor decât din memorie. Dar s-a dovedit, după analizarea tuturor celor 4 etape ale desenului, că nu este așa. Profesorul Bakushinsky, cercetător în desen pentru copii, o explică după cum urmează. În prima etapă, forma motor-tactilă și aceeași metodă de orientare ies în prim-plan în percepție. În această perioadă, acțiunea este mai importantă decât rezultatul, iar această acțiune are o puternică nuanță emoțională. Rolul vederii în stăpânirea lumilor este din ce în ce mai crescut și subjugă aparatul motor-tactil. În noua perioadă, copilul este din nou interesat de proces, dar acum este procesul de contemplare a lumii din jurul lui.

A patra etapă se dezvoltă la copii, potrivit lui Kershensteiner, care sunt fie supradotați, fie predabili, fie trăiesc într-un mediu favorabil. Și aceasta nu mai este o activitate spontană, spontană a copiilor. Aceasta este creativitatea asociată cu anumite abilități și abilități.

Sunt prezentate date din cercetările lui Levinstein.

Vygotsky subliniază că dezvoltarea artistică a copiilor, precum și orice altă creativitate, ar trebui să fie liberă, nu forțată și opțională.

În adolescență, un copil nu se mulțumește cu un desen făcut cumva are nevoie de anumite aptitudini; Această problemă este dublă - pe de o parte, este necesar să se cultive imaginația creativă, iar pe de altă parte, însuși procesul de traducere a ceea ce este conceput pe hârtie necesită o cultură specială. Fiecare artă necesită o anumită tehnică de execuție, iar cu cât această tehnică este mai complexă, cu atât este mai interesantă pentru copii. Astfel, la copii și adolescenți se dezvoltă dragostea pentru muncă.

Creativitatea copiilor se manifestă oriunde este posibil să direcționeze interesul și atenția copiilor către un domeniu nou în care se poate manifesta imaginația creativă a unei persoane.

În concluzie, L.S. Vygotsky subliniază importanța concentrării muncii pedagogice pe dezvoltarea și exercitarea imaginației copilului, care este una dintre forțele principale în procesul de pregătire a acestuia pentru viitor.

Adnotarea pentru capitolele 6 - 8 a fost completată de studentul E.A. Georgievskaya.

Capitolul I. Creativitate și imaginație 3

Capitolul II. Imaginație și realitate 8

Capitolul III. Mecanismul imaginației creatoare 20

Capitolul IV. Imaginația la un copil și un adolescent 26

Capitolul V. „Dozele creativității” 33

Capitolul VI. Creativitatea literară la vârsta școlară 36 de ani

Capitolul VII. Creativitatea teatrală la vârsta școlară de 61 de ani

Capitolul VIII. Desenul în copilărie 66

Anexa 79

Postfața 87

Concluzie

POSTFAŢĂ

Peru al remarcabilului psiholog sovietic L.S. Vygotsky (1896-1934) deține atât lucrări științifice serioase (de exemplu, „Gândire și vorbire”), cât și mai multe lucrări științifice de popularitate (de exemplu, „Psihologie educațională”).

Broșura „Imaginație și creativitate în copilărie. Eseul psihologic" - "fundul lor. Prima sa ediție datează din 1930, a doua - 1967. De ce a fost nevoie de o a treia ediție? Acest lucru se datorează următoarelor circumstanțe. În primul rând, prin faptul că această broșură prezintă idei despre imaginație și creativitate care nu sunt încă depășite în știință. Aceste idei, ilustrate cu exemple clare, sunt prezentate clar și simplu, ceea ce permite cititorului general să înțeleagă cu ușurință conținutul lor destul de complex. În același timp, în ultimii ani, interesul publicului cititor, și mai ales al profesorilor și al părinților, pentru particularitățile imaginației și creativității copiilor a crescut brusc. Și, în sfârșit, în literatura noastră de psihologie științifică populară există puține cărți care, combinând profunzimea conținutului cu vivacitatea prezentării, pot satisface un asemenea interes. Sper ca brosura L.S. Vygotsky va putea face acest lucru.

Trebuie spus că în textul său, autorul a folosit numeroase materiale faptice disponibile de la alți psihologi, totuși, originalitatea interpretării naturii psihologice a imaginației și creativității prezentate în broșură este conectată în interior cu teoria originală a dezvoltării mentale a copilului. creat de L.S. Vygotsky la sfârșitul anilor 20. Datorită acestei teorii, numele autorului său a devenit faimos în întreaga lume. Ideile sale principale au devenit fundamentul școlii științifice a L.S. Vygotsky, căruia îi aparțin mulți mari oameni de știință sovietici și străini. Una dintre principalele astfel de idei este asociată cu afirmarea naturii creative a activității umane în general și a copilului în special. Mai multe capitole ale broșurii sunt dedicate unei analize amănunțite a caracteristicilor și mecanismului imaginației ca abilitate mentală importantă a unei persoane și conexiunii sale cu creativitatea. În primul rând, L.S. Vygotsky fundamentează în detaliu următoarele puncte, care sunt foarte importante pentru psihologie și pedagogie.

Prima poziție dezvăluie în mod constant importanța imaginației pentru activitatea creativă a unei persoane, care se manifestă în toate aspectele vieții sale culturale. „În acest sens”, scrie L.S. Vygotsky, „tot ceea ce ne înconjoară și ceea ce este făcut de mâna omului, întreaga lume a culturii, în contrast cu lumea naturii, - toate acestea sunt un produs al imaginației umane și al creativității bazate pe această imaginație” (p. 5 din această ediție).

A doua pozitie are ca scop arata prezenta creativitatii in viata de zi cu zi a tuturor oamenilor: creativitatea este o conditie necesara pentru existenta lor. „Și tot ceea ce depășește limitele rutinei și care conține chiar și un pic de noutate își datorează originea procesului de creație al omului” (p; 7). Dacă înțelegem creativitatea, atunci aceasta poate fi detectată la o persoană deja în copilărie foarte timpurie, deși, desigur, cele mai înalte expresii ale creativității sunt inerente doar unei anumite părți a oamenilor.

A treia poziție este legată de caracteristicile legăturilor dintre imaginație (sau fantezie) și realitate. L.S. Vygotsky arată în mod convingător că orice imagine, oricât de fantastică, conține anumite trăsături ale realității, se bazează pe experiența unei persoane și reflectă starea sa emoțională. Mai mult, o parte semnificativă a imaginilor imaginației își găsește întruchiparea obiectivă în mașini, unelte și în lucrări de cultură spirituală a oamenilor.

În a patra poziția, mecanismul psihologic al imaginației creative este descris în detaliu. Acest mecanism include selecția elementelor individuale ale unui obiect, schimbarea lor (de exemplu, exagerare, subestimare), combinarea elementelor modificate în noi imagini holistice, sistematizarea acestor imagini și „cristalizarea” lor în materializarea subiectului. Cunoscutele „dozele de creativitate” sunt legate tocmai de dorința imaginilor imaginare de a fi realizate. „Acesta este adevărata bază și principiul conducător al creativității”, scrie L.S. Vygotski (p. 34).

Toate aceste prevederi își păstrează încă semnificația științifică. În același timp, trebuie remarcat faptul că, datorită cercetărilor logice și psihologice efectuate în ultimele decenii, înțelegerea naturii generale a imaginației a fost clarificată. La acele caracteristici care au fost descrise de L.S. Vygotsky a adăugat o astfel de trăsătură esențială nouă, cum ar fi înțelegerea de către o persoană în imaginea imaginației a integrității unui anumit obiect înainte de a identifica părțile sale. Datorită acestei trăsături a imaginației, o persoană poate crea, de exemplu, planuri pentru acțiunile sale mentale și obiective, poate efectua diverse tipuri de experimentare etc. Pe baza ideilor expuse mai sus, L.S. Vygotsky urmărește în broșura sa dezvoltarea imaginației în copilărie, manifestările acesteia în creativitatea literară, teatrală și vizuală a școlarilor. Se subliniază că la fiecare nivel de vârstă, imaginația și creativitatea au propriile caracteristici specifice, strâns legate de volumul și natura experienței cotidiene și emoționale a copilului.

Astfel, la vârsta preșcolară, nivelul și caracteristicile imaginației unui copil sunt determinate în primul rând de activitățile sale de joc. „Jocul unui copil”, scrie L.S. Vygotsky, „nu este o simplă amintire a ceea ce a fost trăit, ci o prelucrare creativă a impresiilor trăite, combinându-le și construind din ele o nouă realitate care să răspundă nevoilor și dorințelor copilului însuși” (p. 7). Cercetările moderne arată (a se vedea lucrările lui D.B. Elkonin, N.Ya. Mikhailenko; S.L. Nososelova și alții) că jocul copiilor preșcolari, mai ales dacă este desfășurat cu îndrumarea pricepută a adulților, contribuie la dezvoltarea imaginației lor creatoare. , permițându-le să vină cu și apoi să implementeze planuri și planuri de acțiune colectivă și individuală.

Creativitatea și nevoia de a crea apar la preșcolari datorită activităților lor de joacă. Deoarece, în opinia noastră, esența personalității unei persoane este legată de nevoia și capacitatea sa de a crea, atunci personalitatea începe să se dezvolte la vârsta preșcolară.

L.S. Vygotsky face diferențe psihologice foarte subtile între caracteristicile imaginației creative la copii și adolescenți, arătând originalitatea profundă a imaginației la cei din urmă. Acest lucru înlătură credința larg răspândită că un copil are o imaginație mai bogată decât un adult. De fapt (deoarece nivelul de imaginație depinde de profunzimea și amploarea experienței unei persoane) această abilitate mentală este mai dezvoltată la un adult decât la un copil.

L.S. Vygotsky se opune cu tărie ideii că creativitatea este soarta unora dintre ele: „Dacă înțelegem creativitatea în adevăratul ei sens psihologic, ca fiind crearea a ceva nou, este ușor să ajungem la concluzia că creativitatea este o parte a tuturor. într-o măsură mai mare sau mai mică; este, de asemenea, un însoțitor normal și constant al dezvoltării unui copil.” (p. 32). Din această concluzie, formulată de minunatul nostru psiholog, decurge o idee pedagogică sublimă și optimistă asociată cu cultivarea abilităților creative ale copiilor. Iar următoarea remarcă a lui L.S. Vygotsky: „Trăsăturile tipice ale creativității copiilor sunt cel mai bine elucidate nu pe copiii minune, ci pe copiii normali obișnuiți” (p. 32).

O parte semnificativă a broșurii luate în considerare este dedicată problemelor creativității artistice a școlarilor. Având în vedere caracteristicile particulare ale creativității lor literare, L.S. Vygotsky observă în mod special că copilul trebuie să „crească” la el, să dobândească experiența internă personală necesară, prin urmare, numai la adolescenți pot fi observate manifestări grave ale creativității literare. Judecata lui L.S. este interesantă. Vygotsky despre marea importanță pe care o are pentru dezvoltarea imaginației adolescenților și a sferei lor emoționale (vezi p. 61).

De acord cu L.S. Vygotsky că includerea în creativitatea literară necesită premise psihologice importante, se poate observa că, în conformitate cu noile materiale de cercetare (a se vedea lucrările lui Z.N. Novlyanskaya, G.N. Kudina etc.), o parte semnificativă a acestor premise pot apărea la copii chiar și la vârsta de școală primară, și nu în adolescență, însă, cu utilizarea unor mijloace speciale de introducere a acestor copii în domeniul literaturii.

De mare interes sunt declarațiile lui L.S. Vygotsky despre oportunitatea unui suport pedagogic adecvat pentru creativitatea teatrală a școlarilor, despre legătura sa internă cu acte de dramatizare motrică, cu întruchiparea obiectivă a imaginilor imaginației (vezi pp. 62, 64 etc.). Analizând problema „atenuării” creativității vizuale în adolescență, L.S. Vygotski leagă pe bună dreptate posibilitatea păstrării sale la adolescenți cu stăpânirea lor asupra culturii reprezentării picturale (vezi p. 78). Gândurile sale despre necesitatea unui sprijin puternic în școală pentru tot ceea ce contribuie la dezvoltarea creativității tehnice la copii, aducând o contribuție serioasă la dezvoltarea imaginației lor, sunt originale (vezi pp. 77-78).

Eseu psihologic despre imaginația și creativitatea copiilor, scris de L.S. Vygotsky, acum mai bine de 60 de ani, își păstrează potențialul cognitiv, pe care este recomandabil ca profesorii și părinții noștri să-l stăpânească. O citire atentă a acestui eseu le va susține dorința de a organiza o astfel de creștere a copiilor, care va avea ca scop în primul rând dezvoltarea imaginației lor creatoare - nucleul psihologic al personalității. „Crearea unei personalități creative”, a scris L.S. Vygotsky, - îndreptat spre viitor, este pregătit de imaginația creatoare, întruchipată în prezent” (p. 79). Nu putem decât să fii de acord cu aceste cuvinte.

Membru titular al Academiei de Științe Pedagogice a URSS V.V. Davydov

Nu putem oferi posibilitatea de a descărca cartea în format electronic.

Vă informăm că o parte din literatura de text integral pe teme psihologice și pedagogice este conținută în biblioteca electronică MSUPE la http://psychlib.ru. Dacă publicarea este în domeniul public, înregistrarea nu este necesară. Unele cărți, articole, materiale didactice, disertații vor fi disponibile după înregistrare pe site-ul bibliotecii.

Versiunile electronice ale lucrărilor sunt destinate utilizării în scopuri educaționale și științifice.

L. S. VIGOTKI

IMAGINATIA SI CREATIVITATEA UNUI ADOLESCENT

Cea mai semnificativă trăsătură a fanteziei în adolescență este împărțirea sa în imaginație subiectivă și obiectivă. Strict vorbind, doar în timpul adolescenței se formează pentru prima dată fantezia. Suntem de acord cu afirmația lui Wundt, care credea că un copil nu are deloc o fantezie combinată. Acest lucru este adevărat în sensul că doar adolescentul începe să identifice și să recunoască forma indicată ca o funcție specială. Copilul nu are încă o funcție de imaginație strict definită. Adolescentul este conștient de fantezia sa subiectivă ca o fantezie subiectivă și obiectivă care cooperează cu gândirea, este și conștient de adevăratele ei limite.

După cum am spus deja, separarea aspectelor subiective și obiective, formarea polilor personalității și viziunea asupra lumii caracterizează vârsta de tranziție. Aceeași dezintegrare a momentelor subiective și obiective caracterizează fantezia unui adolescent.

Fantezia pare să se împartă în două canale. Pe de o parte, devine în slujba vieții emoționale, nevoi, stări, sentimente copleșind adolescentul. Este o activitate subiectiva care ofera satisfactie personala, care aminteste de joaca copiilor. După cum spune corect psihologul pe care l-am citat deja, nu fericitul este cel care fantezează, ci doar cel nemulțumit. O dorință nesatisfăcută este un stimul motivant pentru fantezie. Fantezia noastră este împlinirea unei dorințe, o corectare a unei realități nesatisfăcătoare.

De aceea, aproape toți autorii sunt de acord cu această trăsătură a fanteziei unui adolescent: pentru prima dată se îndreaptă spre sfera intimă a experiențelor, care este de obicei ascunsă altor oameni, care devine o formă exclusiv subiectivă de gândire, gândirea exclusiv pentru sine. Un copil nu își ascunde jocul, un adolescent își ascunde fanteziile și le ascunde de ceilalți. Autorul nostru spune corect că un adolescent le ascunde ca pe un secret cel mai profund și ar prefera să-și recunoască faptele rele decât să-și dezvăluie fanteziile. Secretul fanteziei indică faptul că este strâns legat de dorințele interne, motivațiile, impulsurile și emoțiile individului și începe să servească întreaga latură a vieții adolescentului. În acest sens, legătura dintre fantezie și emoție este extrem de semnificativă.

Știm că anumite emoții evocă întotdeauna în noi un anumit curs de idei. Sentimentul nostru se străduiește să fie aruncat în imagini cunoscute, în care își găsește expresia și descărcarea. Și este clar că anumite imagini sunt

un mijloc puternic de a evoca, de a excita un anumit sentiment și de a-l descărca. Aceasta este legătura strânsă care există între versuri și sentimentul celui care îl percepe. Aceasta este valoarea subiectivă a fanteziei. S-a remarcat de multă vreme că, așa cum a spus Goethe, sentimentul nu înșală, judecata. Când construim orice imagini ireale cu ajutorul fanteziei, acestea din urmă nu sunt reale, dar sentimentul pe care îl evocă este trăit ca real. Când un poet spune: „Voi vărsa lacrimi peste o ficțiune”, el recunoaște ficțiunea ca fiind ceva ireal, dar lacrimile pe care le-a vărsat aparțin realității. Astfel, în fantezie, adolescentul își trăiește bogata viață emoțională interioară, impulsurile sale.

În fantezie, el găsește și un mijloc viu de a dirija viața emoțională, de a o stăpâni. Așa cum un adult, când percepe o operă de artă, să spunem o poezie lirică, își depășește propriile sentimente, la fel, cu ajutorul fanteziei, un adolescent se luminează, își explică și își întruchipează emoțiile și dorințele în imagini creative. Viața netrăită își găsește expresie în imagini creative.

Putem spune astfel că imaginile creative create de imaginația unui adolescent îndeplinesc pentru el aceeași funcție pe care o îndeplinește o operă de artă în raport cu un adult. Aceasta este artă pentru tine. Acestea sunt poezii și romane compuse pentru sine în minte, drame și tragedii jucate, elegii și sonete compuse. În acest sens, Spranger contrastează foarte corect fantezia unui adolescent cu fantezia unui copil. Autorul spune că, deși un adolescent este încă jumătate de copil, fantezia lui este cu totul diferită de cea a unui copil. Ea se apropie treptat de iluzia conștientă a adulților. Spranger spune la figurat despre diferența dintre fantezia unui copil și imaginația unui adolescent că fantezia unui copil este un dialog cu lucrurile, în timp ce fantezia unui adolescent este un monolog cu lucrurile. Adolescentul își recunoaște fantezia ca pe o activitate subiectivă. Copilul nu-și distinge încă imaginația de lucrurile cu care se joacă.

Alături de acest canal al fanteziei, care servește în primul rând sfera emoțională a adolescentului, fantezia lui se dezvoltă și de-a lungul unui alt canal de creativitate pur obiectivă. Am spus deja: acolo unde în procesul de înțelegere sau în procesul activității practice este necesar să se creeze o nouă structură concretă, o nouă imagine a realității, întruchiparea creativă a unei idei, atunci fantezia iese în prim-plan ca principală. funcţie. Cu ajutorul fanteziei se creează nu numai opere de artă, ci și toate invențiile științifice, toate desenele tehnice. Fantezia este una dintre cele

manifestări ale activității creatoare umane, iar tocmai în adolescență, apropiindu-se de gândirea în concepte, ea primește o dezvoltare pe scară largă în acest aspect obiectiv.

Ar fi greșit să credem că ambele canale în dezvoltarea fanteziei în adolescență diferă brusc unul de celălalt. Dimpotrivă, atât aspectele concrete, cât și cele abstracte, precum și funcțiile subiective și obiective ale fanteziei, apar adesea în adolescență într-o împletire complexă între ele. Exprimarea obiectivă este colorată în tonuri emoționale strălucitoare, dar fanteziile subiective sunt adesea observate în domeniul creativității obiective. Ca exemplu al convergenței ambelor canale în dezvoltarea imaginației, am putea sublinia că tocmai în fantezii un adolescent bâjbâie mai întâi planul său de viață. Aspirațiile și impulsurile sale vagi sunt prezentate sub forma unor imagini. În fantezie, el își anticipează viitorul și, prin urmare, abordează creativ construcția și implementarea acestuia.

Vygotsky L.S. Pedologia unui adolescent // Colecție.
cit.: În 6 vol. - M., 1984. - T. 4. - P. 217-219.

Înapoi la secțiune