어린이 미술을 조직하는 현대적인 형태. 독립적인 어린이 시각 활동 조직 형태 어린이 시각 활동 조직 형태

그림 그리기는 아이들이 가장 좋아하는 활동 중 하나입니다. 창작 활동을 표현하는 공간. 그림의 주제는 다양할 수 있습니다. 아이들은 주변 생활의 개별 사물과 장면, 문학적 인물과 장식 패턴 등 관심 있는 모든 것을 그립니다.

유치원에서는 시각적 능력이 서로 다른 색연필, 수채물감, 구아슈 물감을 주로 사용한다.

시각적 활동 유형 중 하나인 모델링의 독창성은 체적 이미지 모드에서. 모델링은 부드러운 재료뿐만 아니라 단단한 재료(대리석, 화강암 등)로 작업하는 조각의 일종입니다. 미취학 아동은 손으로 쉽게 조작할 수 있는 부드러운 플라스틱 재료로만 작업하는 기술을 익힐 수 있습니다. 점토그리고 플라스틱.

아이들은 사람, 동물, 접시, 차량, 야채, 과일, 장난감을 조각합니다. 주제가 다양하기 때문에 모델링, 다른 유형의 시각적 활동과 마찬가지로 주로 수행됩니다. 교육 과제, 만족스러운 아이의 인지적, 창의적 욕구.

아플리케를 연습하는 과정에서 아이들은 잘라내고 붙여넣는 다양한 사물, 부분, 실루엣의 단순하고 복잡한 모양에 익숙해집니다. 실루엣 이미지를 생성하려면 다음이 필요합니다. 생각과 상상력의 위대한 작품, 실루엣에는 때때로 개체의 주요 특징인 세부 사항이 부족하기 때문입니다.

아플리케 수업기여하다 수학적 개념의 발달. 미취학 아동은 가장 단순한 기하학적 모양의 이름과 특성에 익숙해지고, 물체와 그 부분(왼쪽, 오른쪽, 모서리, 중앙 등)의 공간적 위치와 수량(더 많이, 더 적게)을 이해하게 됩니다. 이러한 복잡한 개념은 아이들이 장식 패턴을 만드는 과정이나 물체를 부분적으로 묘사하는 과정에서 쉽게 습득됩니다.

아플리케를 연습하는 과정에서 미취학 아동은 색상감각, 리듬감, 대칭감그리고 이를 바탕으로 형성된 예술적인 취향이 있어요. 색상을 구성하거나 모양을 직접 채울 필요는 없습니다. 아이들에게 다양한 색깔과 색조의 종이를 제공함으로써 아이들은 다음과 같은 능력을 키울 수 있습니다. 아름다운 조합을 선택하세요.

다른 시각적 활동보다 다양한 소재를 활용한 디자인 게임과 관련된. 디자인 과정에는 놀이가 수반되는 경우가 많으며, 어린이가 만든 공예품은 대개 게임에 사용됩니다.

유치원에서는 다음을 사용합니다. 디자인의 종류: 건축 자재, 건축 세트, 종이, 천연 및 기타 재료.

건설 과정에서 미취학 아동은 특별한 지식, 기술 및 능력. 모든 유형의 디자인이 개발에 기여합니다. 건설적인 사고그리고 아이들의 창의력.

모든 어린이(목표 교육 조건 하에서)는 하나 또는 다른 유형의 시각적 활동을 선호합니다. 교육 과제를 해결할 때 선택할 수 있는 상황에 놓이면서 그는 예술적 발전을 위한 최적의 조건을 얻습니다.

시각적 활동 조직의 형태.

체계적인 수업선생님의 지도하에 진행됩니다. 주간 수업의 필수 "그리드"에 포함됩니다. 이러한 수업은 사전에 수립된 계획에 따라 난이도가 높아지는 순서대로 체계적으로 진행됩니다.

종종 유치원 교육 기관에서 실시합니다. 통합 클래스,미취학 아동의 음악, 연극, 게임, 연설, 시각 활동 등 다양한 유형의 예술 및 미적 활동을 통합합니다. 이러한 수업의 주요 목표는 지적 영역과 감각 영역을 상호 연결하여 아동을 전체적으로 발전시킬 수 있는 기회입니다.

조직화된 엔터테인먼트미취학 아동을 대상으로 한 작업 형태로 2주에 한 번씩 진행됩니다. 엔터테인먼트 콘텐츠는 다양합니다. 다양한 유형의 예술을 결합한 엔터테인먼트는 미적 발전에 유용합니다.

휴가,유치원 기관에서 조직된 미학 교육 역시 중요한 형태의 미적 교육입니다.

휴일을 보내면 도덕적, 지적, 신체 발달 및 미적 교육 과제 등 복잡한 교육 과제가 해결됩니다. 휴일은 정서적으로 풍부해야합니다. 배경의 아름다움, 음악의 엄숙함, 전반적인 고양감 등 이 모든 것이 현실의 미학적 측면에 대한 민감성을 높여줍니다.

독립적인 예술 활동 -어린이의 개별적인 특성, 주변 세계 및 자신과의 관계를 (그에게 가능한 형태로) 표현하는 과정입니다. 독립적인 예술 활동은 ​​어린이의 주도로 이루어지기 때문에 독립적입니다. 그들의 개인적인 필요.독립적인 활동은 어린이의 요구를 충족시켜 예술적 성향을 드러냅니다. 그리고 아이들이 항상 올바르게 노래하는 것은 아니며 매우 정확하게 움직이지는 않지만 이것은 자신의 욕구와 주도권에 따라 이루어지기 때문에 열정이 큽니다. 계획을 실행하려면 미취학 아동에게 특정 기술과 능력, 독립적인 행동 방법이 필요합니다. 그렇기 때문에 음악 수업과 어린이의 독립적 활동 사이의 연관성을 고려하는 것이 매우 중요합니다.

성공적인 구현에 중요한 역할 그룹 활동예비 작업, 장비, 재료 준비 및 어린이 조직이 필요합니다. 집단 활동을 조직할 때, 각 연령대 어린이들의 공동 활동의 특징과 협력 수준이 먼저 고려됩니다.

개인작업미취학 아동과 함께하는 수업은 정면 수업에서 아동이 경험하는 특정 어려움을 극복하고 완화하는 데 도움이 되며 아동 발달 특성에 대한 신중하고 포괄적인 연구를 기반으로 구축되었습니다.

교사 상담 “자유로운 조직 형태

미취학 아동의 예술적 경험"

페트로바 이리나 뱌체슬라보브나,
교사 MKDOU 유치원 "Raduga" Tazovsky 마을, Yamalo-Nenets Autonomous Okrug 오늘날 모든 교사는 교육 공간과 그 너머에서 어린이 및 부모와 다양한 형태의 상호 작용을 사용합니다. 여기에는 개인의 관심과 능력을 고려한 대화와 이야기, 마스터 클래스, 교육 프로젝트, 예술적 콘텐츠가 포함된 교훈적인 게임 및 연습, 특별히 조직된 수업(모델링, 아플리케, 드로잉, 예술 작업)의 예술 활동 및 무료 활동이 있습니다. 각 어린이는 예술적 실험을 합니다. 이러한 형식 중 다수는 유치원 실습에서 오랫동안 알려져 왔으며 교사의 선택은 지속적으로 예상되는 결과로 이어집니다. 이러한 형식, 마스터 클래스, 프로젝트, 미술사 대화는 비교적 새로운 것이므로 테스트뿐만 아니라 이론 지식도 필요합니다. 사용하기 가장 어려운 형태: 예술적 실험과 독립적인 예술 활동. 미술 교육 과정에서 어린이는 자신을 둘러싼 세계와 이 세계에 있는 자신에 대해 배웁니다. 예술 활동은 ​​어린이에게 가족, 지역, 국가, 세계 등 인간 문화를 소개합니다. 오늘날 예술적이고 생산적인 활동은 어린이가 예술적 "언어"를 습득하고, 다양한 예술 도구를 숙달하고, 어린이 자신에게 새롭고 중요한 독창적인 제품을 만들고, 자신의 "나"를 인식하고 인식하는 특정 어린이 활동으로 간주됩니다. 이로써 당신과 당신 주변의 세상에 대한 그의 태도를 표현합니다. 적절하게 조직된 예술 활동을 통해 어린이는 세상에 대한 자신의 이해를 드러냅니다. 예술적 경험을 조직하는 다음 형태는 예술적 실험이다. 오늘날 실험은 아동이 연구자 역할을 하고, 독립적으로 발견하고, 인지적, 예술적, 도덕적, 사회적 등의 과제와 문제를 해결하는 자유로운 검색 활동으로 이해됩니다. (N.N.
포디야코프). 실험은 아이가 시행착오를 통해 경험을 얻는 것을 포함합니다. 교사의 역할은 발전하는 과목 공간 환경을 조성하는 것입니다. 그 결과, 아이들은 지적, 예술적 과제를 받아들이고 분석하고 의미를 발견하는 능력을 발달시킵니다. 다양한 유형의 예술 활동에서 아이들은 다양한 재료(가정용품, 자연, 예술품)와 그 특성 및 영향을 미치는 방식을 실제로 정신적으로 실험합니다. 이러한 방법과 이를 통해 얻은 예술적 경험은 어린이의 기본 창의성 문화 형성을 보장합니다. 이 분야의 경험은 아이들이 예술적 재료와 그 속성, 도구(도구) 및 예술적 표현을 자유롭게 실험할 수 있는 조건을 조성하는 것이 필요하다는 것을 보여주었습니다. 실험(조작) 조건 하에서 유아 및 초등학생 어린이는 미술 재료를 마스터하고 독립적으로 첫 번째 "발견"을 합니다. 종이는 가볍고 평평합니다. 점토(플라스틱, 반죽)는 종이와는 달리 "덩어리"(볼륨)와 비슷하지만 변경될 수도 있습니다. 따라서 아이들은 예술적 재료의 다양한 속성뿐만 아니라 재료에 영향을 미치는 방식도 탐구합니다. 미취학 아동은 예술적 실험 활동에서 구성 솔루션 방법 검색, 캐릭터의 분위기 및 성격 표현, 평면 형태를 3차원으로 변환하는 것과 관련하여 다른 수준의 "발견"을 합니다. 신체 및 그 반대 - 평면으로 3차원 등 어린이의 예술적 발달의 주요 경로는 독립적인 창의성입니다. 독립적인 예술 활동의 발현은 어린이의 높은 수준의 창의적 발달을 나타내는 지표입니다. 왜냐하면 독립적인 활동은 항상 어린이의 주도로 발생하고, 어린이의 관심사를 충족시키며, 성인의 직접적인 지도 없이 진행되기 때문입니다. 독립적인 예술 활동의 존재는 또한 잘 조직된 교육 과정이 아동의 창의적 발달에 미치는 영향을 나타냅니다.
미취학 아동의 독립적 활동의 특징은 아이들이 스스로 주도하고 관심 분야에 따라 자신이 이용할 수 있는 예술 유형을 적극적으로 습득한다는 것입니다. 우리는 우리 그룹의 학생들 사이에서 독립적인 연구 활동을 공식화합니다. 이를 위해 예술적 실험을 위한 조건이 만들어졌습니다. 오늘날 예술적 실험과 독립적인 활동은 어린이의 창의적인 활동의 특별한 유형이자 동시에 어린이의 미적 경험을 풍부하게 하고 조직하는 자유로운 형태임을 이해하는 것이 중요합니다.

1. 직접 조직된 교육 활동 (목례)- 미취학 아동의 활동을 조직하는 주요 형태.

어린이의 나이, 작업 프로그램 및 어린이 활동의 ​​최종 제품에 대한 특별한 태도에 따라 일정 기간 동안 일상 생활에 할당됩니다. 결과는 개별적인 접근 방식을 제공하기 위해 교사가 분석하고, 학부모와 행정 담당자가 평가하며 보고 수단으로 사용됩니다.

GCD는 주요 학습 목표, 활동 유형, 주제 및 아이디어의 출처, 그 바탕이 되는 심리적 과정, 어린이 활동의 ​​구성, 수행 장소에 따라 세분화됩니다.

아이들의 조직 형태는 교사가 새로운 기술을 습득할 때 사용하는 학습 목표(정면)와 창의성을 이끌어내는 데 사용하는 나머지 목표에 따라 교사가 결정합니다.

2. 어린이의 독립적인 창작활동- 아이가 주도적으로 진행하는 활동입니다. 아이들이 수업에서 배운 것을 반복하는 것은 본질적으로 번식적인 경우가 많습니다.

이 활동 관리의 특징은 교사가 발달 환경을 조성하고 아동의 활동을 자극하며 성인과 아동을 더 가깝게 만든다는 것입니다. 이 활동의 ​​내용은 아이들의 정서적 지능적인 기분과 경험을 결정합니다.

3. 동아리 및 스튜디오 활동- 아동의 능력에 따라 아동 발달을 위한 조건을 조성합니다.

특별한 조건은 부모를 희생하여 수행되는 자격을 갖춘 지도자, 프로그램, 시설을 갖춘 건물의 존재입니다. 서클 활동은 특별한 시간에 수행됩니다.

4.어린이 창의력 대회목적과 목표, 연령 제한, 내용, 절차-날짜, 단계, 결과 요약 마감일을 나타내는 규정에 따라 수행됩니다.

5.여행특별히 훈련된 전문가가 진행합니다. 가이드는 박물관, 문화 센터, 전시회, 공원, 기업, 버스 정류장 등에서 40분 이내로 진행됩니다. 여행은 어린이의 나이에 따라 5~10명의 어린이를 위한 성인 1명의 참석 하에 적절한 구성으로 진행됩니다.

직접 조직된 교육 활동(수업)은 시각 예술 훈련을 조직하는 주요 형태입니다. 구조는 그림의 직접 조직화된 교육 활동(수업)입니다.

소개 부분.이는 7~15분 동안 진행되는 교사의 활동입니다. 이 부분에서 교사는 GCD 주제에 해당하는 모든 방법과 기술을 사용합니다. 미래 활동에 대한 관심을 불러일으키고 어린이의 관심을 활성화합니다. 교사는 교육 및 시각 보조 자료를 적극적으로 사용하여 사물과 이미지는 물론 시각적 기술의 다이어그램과 알고리즘을 시연합니다. 이 부분에는 교사와의 실시간 대화를 통해 어린이의 말하기를 활성화하는 것이 포함됩니다. 일반화된 질문을 통해 소개 부분이 끝나면 교사는 아이들이 자신에게 할당된 과제를 어떻게 이해했는지 알아보고 향후 행동에 대한 알고리즘을 알아냅니다.

GCD의 주요 부분- 어린이들이 목표를 달성하기 위한 실제적인 활동입니다.

교사는 다음을 알아냅니다.

1. 모든 어린이가 실제 활동을 시작했는지 여부를 통해 어린이의 어려움을 명확히 하고 창작 과정에 대한 통합을 촉진합니다.

2. 이미지 알고리즘의 실행 방향을 결정합니다. 개인의 보여주기와 격려에 도움이 됩니다.

3. 아이들이 실제 활동을 마칠 수 있도록 돕습니다. 더 어린 나이에 이미지를 완성한 아이들은 유모의 감독하에 손을 씻을 수 있습니다. 노년층에서는 지연된 창의적인 작업을 사용하여 이미지를 개별화하는 작업을 수행할 수 있으며 이는 격려, 제안, 알림이 될 수 있습니다.

어린이 창의력 제품 분석– 이 부분에서는 작품을 스탠드에 전시하여 작은 전시를 기획합니다. 즉시 볼 수도 있고 언제든지 볼 수도 있습니다. 어린 아이들의 경우 창의성 분석은 항상 긍정적이어야 하지만 어른들은 핵심 문제를 강조할 수 있습니다. 이를 통해 어린이의 언어 능력이 발달하고 시각적인 용어가 소개됩니다. 중년기에는 업무 분석에서 업무의 질, 할당된 업무의 이행, 이러한 업무를 완료하는 데 도움이 되는 자금 할당을 강조해야 합니다. 아동 작품의 개별적인 특성을 구별하는 것이 필요합니다. 선배, 준비 - 교사는 아이들에게 자신의 작업과 동료의 작업을 독립적으로 평가하도록 가르치고 과제에 따라 평가하도록 권장합니다.

수업은 주요 과제, 활동의 성격, 이미지 콘텐츠 유형, 이미지 및 자료 방법에 따라 다를 수 있습니다.

주요 작업을 위한 GCD 유형:

교육 수업, 어린이에게 새로운 지식 전달, 새로운 표현 방법 소개(어린이의 반복을 통한 행동 방법 표시)

발달 수업, 습득한 지식과 기술의 적용에 관한 수업, 표현 방법(이미 배운 행동 방법의 반복)

창의성을 키우고, 습득한 지식을 연습, 반복(어린이는 그림 기술에 능숙하고 새로운 아이디어를 사용함), 창의적 활동을 통해 통합합니다.

각 유형은 자체 목표, 목표 및 리더십 방법과 어린이 활동을 제공합니다. 창의적인 활동은 이전의 두 가지 유형을 완료할 수 있을 뿐만 아니라 어린이의 경험을 연구하기 위해 선행할 수도 있습니다.

활동 조직의 형태에 따르면:개인, 정면, 스팀 룸, 하위 그룹, 집단, 복합.

각자의 위치에 따라: 작업실에서, 단체로, 거리에서, 공원에서, 박물관에서.

활동 유형별:드로잉, 모델링, 아플리케, 디자인.

이미지 방식 및 소재별: 물감으로 페인팅하기, 점토로 모델링하기, 종이 아플리케, 천연 소재로 디자인하기.

클래스는 이미지 콘텐츠 유형에 따라 구분됩니다.주제, 주제 주제, 설명, 장식 그림.

정신과정에 따르면,활동의 기본은 자연, 교사가 제안한 주제, 어린이의 계획, 기억, 상상, 상상입니다. 수업 중에 아이는 시각적 이미지를 기억하고, 관찰하고, 축적하고, 선과 색상으로 인상을 전달할 수 있습니다.

자료 및 이미지 콘텐츠를 컴파일하는 방법에 따른 GCD:

통합;

문학적 주제, 음악, 자연의 삶, 어린이의 삶을 결합한 (예술 및 그림 소개).

교육 활동을 조직하는 현대적인 방법은 어린이의 창의적 활동을 관리하는 민주적 스타일에 특별한 관심을 기울입니다.

방법론 문헌에는 객체 기반, 플롯 기반, 장식(드로잉, 모델링, 아플리케) 등 시각 예술 클래스에 대한 다양한 이름이 있습니다. 동시에 그들은 종종 "그리고 의도적으로"라고 덧붙입니다. "설계 상"수업은 어떤 주제에도 적용될 수 있습니다. 시각예술에서는 수업의 종류와 유형을 구별할 필요가 있다. 활동 유형은 주도적이고 지배적인 작업의 성격, 더 정확하게는 작업에 공식화된 어린이의 인지 활동의 성격에 따라 구별됩니다.

• - 어린이들에게 새로운 지식을 전달하고 새로운 묘사 방식에 익숙해지도록 하는 수업
• - 생식 방법, 지식, 일반화되고 유연하며 가변적인 지식과 기술의 형성을 목표로 하는 지식과 행동 방법을 적용하도록 어린이를 훈련시키는 수업
• - 어린이들이 계획 개발 및 실행에 있어 자유롭고 독립적인 검색 활동에 참여하는 창의적인 수업입니다. 물론 창작 과정에는 생식 활동도 포함되지만 창의성에 종속되며 창작 과정 구조의 일부입니다. 다양한 유형의 수업을 식별하는 것은 어느 정도 독립성과 창의성 개발에 초점을 맞춘 훈련 문제를 해결하는 것과 관련이 있습니다. 첫 번째 유형의 수업에서는 미취학 아동에게 "기성" 지식과 기술을 직접 전달하는 교육이 우세합니다. 일반적인 교훈적인 교육 방법은 이러한 유형의 수업과 직접적인 관련이 있습니다. 정보 수용-새로운 지식 전달 수업, 재생산-지식과 기술 적용 운동 수업, 부분 검색 (휴리스틱) 및 연구-창의적 수업. 교실에서 전체 학습 과정을 구성하는 이러한 방법은 다른 모든 보다 구체적인 방법과 기술(시험, 대화 등)을 통합하여 각 방법에서 어린이의 인지 활동의 성격을 결정합니다.

따라서 각 수업 유형에서는 시각 예술 교육의 목표, 목표 및 방법이 체계적이고 상호 연결되어 구현됩니다. 교육 과정에서는 이러한 모든 유형의 활동이 발생합니다. 예술적 창의성은 개성의 표현과 발전을 포함합니다. 이 접근 방식을 구현하기 위한 조건 중 하나는 교사가 어린이의 개별 경험을 고려한다는 것입니다. 불행하게도 개인의 경험을 식별하는 것이 항상 쉬운 것은 아닙니다. 그렇기 때문에 작업 시스템에서 세 번째 유형(창의적)의 직업은 결론을 내릴 수 있을 뿐만 아니라 다른 모든 직업보다 우선할 수도 있습니다. 이 경우 교사는 주제에 대한 어린이의 현재 생각 수준과 주제를 묘사하는 방법을 확인할 수 있는 기회를 갖습니다. 때로는 교사가 미취학 아동의 독립적인 시각 활동을 관찰하는 과정에서 그러한 정보를 획득하기도 합니다. 그러한 정보가 있으면 교사는 어린이를 대상으로 개별 작업을 차별화하고 구축하여 의도적으로 하위 그룹으로 통합할 수 있습니다. 미취학 아동을 위한 시각 예술 수업은 유형뿐만 아니라 유형별로도 구분될 수 있습니다. 동일한 활동이라도 선택 기준에 따라 여러 유형으로 분류될 수 있습니다. 그래서 이미지의 내용에 따라 주제, 플롯, 장식(드로잉, 모델링, 아플리케)을 구분합니다. 이미지의 방식(방식)에 따라 드로잉(조각, 아플리케)은 재현, 기억, 생활 등으로 구별된다. 주제 선택의 성격: 교사가 제안한 주제와 어린이가 선택한 무료 주제(소위 "설계별" 수업).

계획 주제의 출처에 따르면: 문학 주제에 대한 수업(동화, 단편 소설, 시); 음악 테마; 주변 현실의 주제에 대해.

그들의 특성에 대해 더 자세히 살펴 보겠습니다. 따라서 클래스는 방법, 표현 방법, 표현, 기억, 자연으로 구별됩니다. 표현의 시각적 활동(그렇지 않으면 상상이라고도 함)은 주로 경험과 인상이 처리되고 상대적으로 새로운 이미지가 생성되는 상상의 조합 활동을 기반으로 구축됩니다. 기억의 이미지는 아이들이 인식하고 기억하며 가능한 한 정확하게 묘사하려고 노력하는 특정 대상의 표현을 기반으로 구축됩니다. 자연의 이미지는 사물이나 현상에 대한 직접적인 순간적 인식을 바탕으로 이미지를 생성하는 것이며 이러한 모든 유형의 활동 (및 준비)은 직접적인 인식 (시각적, 청각 적)을 기반으로 구성됩니다. , 촉각 모터). 또한 기억 과정의 참여도 포함하므로 유형 구분은 조건부이며 주요 정신 과정에 따라 수행됩니다. 교사가 제안한 주제와 어린이가 독립적으로 선택한 주제에 대한 수업이 있습니다. 의도적으로 또는 무료 주제에 관한 소위 수업. 교사는 개별 주제가 다를 수 있는 광범위한 주제(“나는 누구가 될 것인가”, “나는 무엇을 타고 싶은가”, “즐거운 하루” 등)를 정의합니다. 미취학 아동과 함께 일할 때 이러한 제한은 유용합니다. 활동은 모든 자유를 누리면서 해를 끼치는 것이 아니라 창의성의 이익에 더 집중되기 때문입니다. 진정한 창의성은 항상 목적이 있습니다.

어린이 시각 예술을 가르치는 방법론에서 "기억에서 그리기"라는 용어는 대상이 인식되는 순간에 있었던 공간적 위치에서 대상을 종이에 재현하는 과정을 의미합니다. 그들의 의미는 지각, 관찰, 시각적 기억의 발달에 있습니다. 아이들에게 자신이 보는 것을 관찰하고 기억하고 재현하도록 가르칩니다. 삶의 이미지 (그림). 미취학 아동이 특정 관점에서 사물이나 현상을 직접 인식하는 과정에서 가능한 한 정확하고 표현력 있게 전달하려는 목적으로 사물이나 현상을 묘사할 가능성은 유치원 교육학에서 오랫동안 논란이 되어 왔습니다. N.P. Sakulina는 이러한 유형의 그림을 사용한 최초의 사람 중 하나였습니다. 이 주제에 관한 가장 심층적인 연구는 R.G. 미취학 아동은 선형 윤곽선, 구조, 물체 내 부품의 상대적 크기, 색상, 공간 내 위치를 사용하여 형태를 묘사합니다. 이 유형의 수업의 학습 목표: 아이들에게 자연을 들여다보고, 표현적인 특징을 보고, 독창성을 알아차리고 전달하도록 가르칩니다. 가능한 한 정확하게 그림으로 표현합니다(조각). 아이들에게 이미지 처리 과정에서 결과 이미지를 자연과 비교하도록 가르치십시오. 이 마지막 단계는 어린이들에게 특히 어렵습니다. 이러한 활동의 ​​일반적인 의미는 아이들의 인식을 발달시키고 자연을 보는 능력을 가르치는 것인데, 이러한 활동은 다양하게 정물화를 그릴 수 있습니다. 이러한 장르의 미술 작품에 대한 미취학 아동의 인식과 삶의 정물화 및 풍경 그리기를 결합하는 것이 좋습니다. 예술가에 대한 이야기와 예술 그림에 대한 인식은 아이들에게 적절한 미적 감정을 불러일으키고, 자신의 예술 활동에 대한 동기를 불러일으키며, 이를 더욱 의미 있게 만듭니다. 실제 모델링은 드로잉과 근본적으로 다르지 않습니다. 아이디어의 출처, 주제로 식별된 활동 유형. 여기에는 주변 현실을 직접적으로 인식하는 주제에 대한 수업이 포함됩니다. 문학 주제(시, 동화, 단편 소설, 작은 민속 장르, 수수께끼, 동요) 뮤지컬 작품에. 주제의 출처에 따라 이러한 수업에 대한 방법론, 특히 선도적인 방법 선택이 구축됩니다. 어린이 주변 세계의 주제를 묘사하려면 우선 사물과 현상에 대한 직접적인 인식이 필요합니다. 다양한 장르의 모든 특징을 지닌 문학 작품을 기반으로 한 교실에서의 시각적 활동에는 언어적 이미지를 기반으로 한 이미지 생성이 포함됩니다. 즉, 주변 세계와 그에 대한 태도는 이미 특정 수단을 통해 문학적 이미지로 구현되어 있습니다. 그림 이미지를 만들려면 이러한 특정 수단에 대한 고유한 이해와 분석이 필요합니다. 그러므로 아이가 단어 뒤에 숨겨진 이미지를 보고 이를 비유적인 언어로 구현하여 자신의 태도를 전달하는 것이 중요합니다. 음악을 기반으로 이미지를 만들 때도 마찬가지입니다. 이러한 수업의 방법론은 2단계입니다. 첫째, 삶의 유사한 현상에 대한 직접적인 인상을 바탕으로 어린이들에게 문학적(음악적) 이미지에 대한 본격적인 미적 인식을 제공한 다음 예술적 이미지 자체에 대한 인식과 분석을 기반으로 한 시각적 표현입니다. 활동을 수행하기 전 대화에서 내용 정의 (그가 그릴 내용), 이미지의 외부 특성 (캐릭터의 모습) 등 한 사람의 대략적인 전체 론적 계획을 듣는 것이 좋습니다. ), 이 이미지 또는 저 이미지가 위치할 곳, 그림을 시작하는 것이 더 편리한 곳, 그것이 구체화될 순서, 어떤 재료로 구현될지. 시를 바탕으로 한 그림(조각)이 널리 퍼져 있습니다. 이러한 수업에 대한 방법론은 L.V. Kompantseva의 작업에서 자세히 개발되어 제시되었습니다.

특히 그림, 모델링, 아플리케, 음악(노래, 춤, 듣기), 예술적 연설 등 다양한 유형의 예술 활동이 하나의 주제 콘텐츠 아래 결합되는 소위 복잡한 수업에 대해 자세히 알아볼 가치가 있습니다. 그러한 활동이 많을 수는 없으며, 오히려 아이들과 함께 조직하는 휴일, 일종의 성과 보고서입니다. 아이들이 자신이 하는 일에서 미적인 감정과 기쁨을 키우는 것이 매우 중요합니다. 이는 다양한 유형의 예술 활동의 통합이 단일 주제 콘텐츠를 기반으로 할 뿐만 아니라 이러한 종류의 활동이 불러일으키려는 감정의 본질을 고려하여 구축된다면 가능합니다. 이러한 감정을 불러일으키는 예술 작품을 사용하는 것이 도움이 될 수 있습니다. 예술을 인식하고 자신만의 이미지를 만드는 것은 본질적으로 다소 복잡한 작업을 수행하는 다른 유형의 활동입니다. 하나의 수업에서 그것들을 결합할 때, 학습을 위한 주요한 것이 지배적이어야 하고, 다른 하나는 더 자유롭고 독립적인 예술 활동에 더 가까워야 합니다. 지각은 음악 듣기와시 읽기와 결합됩니다. 여기서는 미술이 지배적입니다. 수업의 정서적 강도가 높아야합니다. 아이들이 미술과 상호작용한다는 생생한 인상을 갖는 것이 필요합니다. 그런 다음 예술에 대한 인식에 감동하면서 기분에 따라 원하는 방식으로 겨울 풍경을 그리도록 초대할 수 있습니다. 그러한 그림은 아이들을 지치게 하지 않으며, 남은 시간 동안 그림을 그리면 아이들은 자신의 감정을 "버리는" 것처럼 보입니다. 동시에 이 그림은 교사에게 자신의 기술 수준과 이 주제가 불러일으키는 느낌에 대한 정보를 제공합니다.

시각적 활동은 많은 교육적, 교훈적 문제를 해결하는 효과적인 수단입니다. 집단적 형태의 조직은 함께 일하는 기술과 능력을 개발하고, 의사소통을 구축하고, 상호 지원의 습관을 개발하고, 사회적으로 가치 있는 동기의 발현과 형성을 위한 기반을 만드는 것을 가능하게 합니다. 대부분의 경우 어린이는 각자 자신의 그림, 모델링 및 아플리케를 사용하여 이미지를 개별적으로 완성합니다. 그러나 아이들은 그룹 내 모든 아이들의 이미지를 결합한 공통 그림, 구성을 만들 때 특별한 만족감을 얻습니다. 이러한 그림을 집단 작품이라고합니다. 그들은 V. Mayakovsky의시에서와 같이 아이들에게 더 중요한 결과를 가져오고 감탄을 불러 일으 킵니다. "사람이 할 수없는 일은 우리가 함께 할 것입니다."

어린이의 시각적 활동은 다른 유형의 어린이 예술적 창의성과 마찬가지로 놀이와 밀접한 관련이 있어야 합니다. 이러한 수업에서 게임 방법과 기술을 사용하면 예술 활동의 효과가 높아집니다. 경험에서 알 수 있듯이 시각적, 장식적 또는 디자인 활동 과정에서 미취학 아동의 집단적 및 개별적 형태의 작업을 결합하는 구체적인 방법이 많이 있을 수 있습니다. 그들은 교사와 아이들의 공동 창의력의 결과로 태어났습니다. 집단적 시각적 활동에서 아이들은 독립적으로 책임을 분배하고, 집단적 통제와 자제력을 행사하고, 조화로운 행동을 위해 노력하고, 추가 에너지를 가지며, 어려움을 더 쉽게 극복하고 복잡한 창의적 문제를 해결하며 집단적 주도권과 경쟁이 탄생합니다.

동시에, 집단적 형태의 작업을 사용하는 것의 중요성에도 불구하고 이를 적용하려면 교육적 조치를 준수해야 합니다. 집단 드로잉을 너무 자주 구성하면 아이들에게 새로움과 매력을 잃게 되고, 미취학 아동이 새로운 지식과 기술을 배우는 과정이 더욱 어려워집니다.

시각적 활동을 특성화할 때 교육적 가치에 주목하고 싶습니다. 공동으로 수행되는 작품은 그룹을 장식하는 데 사용할 수 있고, 예술 작품을 기반으로 한 극화 게임의 장식으로 사용할 수 있으며, 휴일, 여가를 위한 홀 장식으로 사용할 수 있습니다. 또는 오락. 이 경우 예술적 창의성은 사회적으로 유용한 방향을 획득하며 이는 아동의 도덕적 성격에 긍정적인 영향을 미칩니다. 어린이를 그룹으로 묶으려는 다양한 시도는 교사와 팀의 정면 작업과 각 어린이에 대한 개별 접근 방식의 구현 사이의 불일치를 극복하려는 열망으로 인해 발생합니다.

유치원에서의 시각 활동은 아이들에게 특정 시각 기술을 가르치는 독특한 결과입니다.

공동 작업 과정에서 교사는 도덕 교육의 많은 문제를 해결합니다.

이미지 생성은 다양한 연령대로 구성되어야 합니다. 그러한 활동의 ​​여러 형태가 구별될 수 있습니다. 첫 번째는 아이가 자신의 이미지를 만들고 아이들이 만든 모든 것이 공통 구성으로 결합되는 가장 간단한 것입니다. 예를 들어, 모든 사람이 어떤 물체를 잘라내고 붙이면 이러한 이미지에서 "가지 위의 새", "잔디 위를 걷는 닭", "도시 거리" 등의 그림이 만들어집니다. 아니면 모든 어린이가 가을 나무를 그립니다. 그림들이 모여 '가을 숲' 등 공통된 구도를 이룬다. 이런 일반적인 그림들은 아이들에게 생생한 인상을 주고 말 그대로 아이들을 매혹시키며 공부하고 싶게 만든다.

일반 작곡을 만들기 위해 학생들은 여러 하위 그룹으로 통합될 수 있으며, 각 하위 그룹은 전체 작곡의 자체 부분을 준비합니다. 예를 들어, 한 하위 그룹은 카펫 중앙에 대한 패턴을 작성하고, 다른 하위 그룹은 필드 장식을 개발하고, 세 번째 하위 그룹은 테두리와 모서리에 대한 패턴의 일부를 준비합니다. 다양한 연령대의 어린이들이 그러한 구성을 만드는 데 참여할 수 있으며 여름에 특히 중요한 모든 사람을 위한 무언가가 있습니다. 교사는 모든 사람이 관심을 가질 수 있도록 이미지를 만드는 작업을 어린이들 사이에 분배할 수 있어야 하며, 어린이가 전체 구성에서 자신의 역할을 만들 수 있고 자신을 가장 좋은 방법으로 표현하고 목표를 달성할 수 있도록 해야 합니다. 높은 결과.

어린이 집단 작업을 조직하는 형태에는 또 다른 분류가 있을 수 있습니다. A.I. 미취학 아동을 대상으로 연구를 수행한 Savenkov는 어린이의 공동 활동 과정을 공동-개인에서 더 복잡한 공동 순차, 그리고 마지막으로 공동 상호 작용으로 체계화하고 지속적으로 복잡하게 만들 수 있는 분류를 제안했습니다. . 어린이들의 상호 작용은 실제로 그룹의 모든 어린이를 포함하여 소그룹(3-5명)과 대규모 그룹으로 쌍으로 수행될 수 있습니다. 학생들은 이미지를 동시에 생성하거나 컨베이어 벨트 기반의 이미지 작업을 통해 생성할 수 있습니다.

연령대가 다른 어린이의 집단 활동 기술 개발 수준에 따라 교사는 집단 작업 조직 형태를 선택합니다.

• 1. 공동 개인.
• 2. 공동 순차.
• 3. 협력적 상호작용.

작품의 시각적 활동은 작품 구성의 형태뿐만 아니라 주제별 기준에 따라 결정될 수 있는 유형에서도 다를 수 있습니다.

• · 예술적인 패널과 모델의 생산;
• · 선물 포스터 만들기;
• · 공동 게임에 대한 속성 만들기;
• · 동화와 이야기의 삽화;
• · 전시회 장식;
• · 의상 및 연극풍경 제작.

아이들과 함께하는 집단 활동을 정확히 어떻게 조직해야 합니까? 우선, 집단 활동을 조직하는 하나 또는 다른 형태의 선택은 어린이의 나이, 묘사되는 그림의 주제, 그룹의 어린이 수 및 창작 여부에 따라 다르다는 점을 강조해야 합니다. 이미지는 그룹 교육 활동이나 자유 시간, 독립적인 예술 활동 과정에서 수행됩니다. 콘텐츠와 개별 이미지의 복잡성은 어린이가 나이가 들수록 증가합니다. 공동 작업은 교사와 함께 직접 조직된 교육 활동과 아침 및 저녁 시간에 수행할 수 있습니다.

작업 구성에는 3단계가 있습니다.

• · 준비. 목표: 미래 작업 주제에 대한 지식을 심화하고 생생한 예술적 이미지를 만듭니다.
• · 가장 중요한 것은 일을 완수하는 것입니다. 목표: 어린이들에게 주변 현실의 이미지를 구성으로 구현할 수 있는 기회를 제공하고 어린이의 창의적인 상호 작용을 위한 조건을 만드는 것입니다.
• · 최종. 이것은 아이들과 완성된 작품이 상호작용하는 기간이다.

어린 그룹에서 공동 작업을 생성하면 우선 어린이에게 자신의 개인적인 창의성이 다른 어린이의 창의성을 어떻게 보완하여 견고하고 다채로운 이미지로 변하는지 확인할 수 있는 기회가 제공되고, 나이가 많은 그룹에서는 공동 작업을 수행할 때 아이들은 공동 작업과 그 내용에 대해 서로 동의하는 법을 배웁니다. 함께 한 가지 일을 하고, 서로 양보하고 돕고, 일을 계획하고, 동료들의 성공을 기뻐하십시오.

모든 공동작업에는 목적이 있어야 합니다. 혼자 하기 어려운 그림이나 공예를 함께 만들도록 교사는 아이들을 지도합니다. 그룹 활동을 하면서 아이들은 어른들과 서로 의사소통하는 법을 배웁니다. 그러한 작업의 초기 단계에서 아이들은 주로 교사와 의사 소통하고 조금 후에 서로 의사 소통을 시작합니다. 점차적으로 어른의 지도 아래 아이들은 계획하고, 협상하고, 질문하고, 제안하고, 공감하게 됩니다. 교사의 임무는 아이들에게 협상하고, 서로 양보하고, 친구의 도움에 감사하는 방법을 가르치는 것입니다.

집단 작업은 모든 연령대, 모든 유형의 시각 예술 수업에서 수행될 수 있습니다.

그룹 작업을 구성하는 가장 쉬운 방법은 조각이나 아플리케이지만 그림에서는 더 어렵습니다. 조직의 형태는 어린이의 연령과 의사소통 능력에 따라 다릅니다.

더 어린 그룹에서는 어린이들이 각자 자신의 시트에 과제를 완료하고 수업이 끝나면 모든 작업이 하나 또는 두 개의 공통 구성으로 결합됩니다. 처음부터 아이들은 전체적인 구성을 알게 될 것임을 알아야 합니다.

중간 그룹부터는 종이 한 장으로 과제를 완료하는 것이 가능합니다. 아이들은 긴 종이를 깔고 테이블 앞에 서 있습니다. 모두가 자신의 위치를 ​​​​결정합니다. 이웃의 팔꿈치가 방해하지 않도록 손바닥을 종이 위에 올려 놓습니다. 그런 다음 모든 어린이가 동일한 작업을 완료하고 원하는 대로 세부 사항을 포함하여 그림을 완성합니다. 다음 옵션이 있을 수 있습니다. 각 어린이는 구성의 일반 배경과 동일한 색상의 시트에 이미지를 완성하고, 작업을 완료한 후 작은 종이 조각을 모든 작업을 통합하는 공통 시트에 붙여 넣습니다. 이 옵션은 더 젊은 그룹에서도 사용할 수 있습니다.

이전 그룹에서는 일반적인 배경을 준비한 후 시트를 여러 부분으로 나누고 작업을 완료한 후 모든 부분을 동일한 순서로 연결할 수 있습니다.

이미 어린 그룹에 속한 어린이는 한 장의 작업을 완료하여 동일한 복잡성의 두 이미지를 만들 수 있으며, 그런 다음 그룹을 3~4명 이상의 어린이로 늘릴 수 있습니다.

응용 프로그램에서 공동 작업을 수행하는 것이 더 쉽습니다. 각 어린이는 자신의 자리에서 물건을 잘라서 붙인 다음 공통 시트에 붙입니다.

미취학 아동의 경우 민속 예술을 기반으로 한 집단 작품이 그림이나 응용 프로그램으로 만들어집니다. 이러한 활동은 다양한 방식으로 구성될 수 있습니다. 예를 들어, 각 어린이는 띠나 정사각형에 패턴을 그립니다. 패턴의 디자인이 완성되면 모든 그림은 미리 준비된 큰 종이 위에 공통 장식 구성으로 결합됩니다. 패널 중앙의 패턴은 그림 그리기에 가장 성공한 어린이가 그릴 수 있습니다. 장식 구성은 gorodets, Pavlovsk 스카프와 같은 일부 유형의 민속 예술 스타일로 준비 될 수 있으며 준비 그룹에서는 이러한 구성을 어린이에게 제공하여 Zhostovo 트레이, Khokhloma 및 기타 그림 스타일로 만들 수 있습니다. 아이들과 함께 작업할 때 아이들이 살고 있는 지역의 민속예술을 더욱 폭넓게 활용하는 것이 필요하다. 장식용 구성 작업은 다르게 구성될 수 있습니다. 교사는 아이들과 함께 큰 종이에 중간, 테두리, 모서리 등 미래 패턴의 구성을 결정합니다. 동시에 제품의 내용에 대해 생각하고 토론하는 데 어린이를 적극적으로 참여시키고 패턴이 어디에 어떻게 배치되는지 보여주고 색상과 장식 구성 요소에 대해 토론하도록 유도하는 것이 필요합니다. 그런 다음 중앙, ​​모서리, 가장자리를 따라 패턴을 그릴 모든 사람이 함께 협의합니다. 컴포지션은 컨베이어 벨트처럼 순차적으로 생성됩니다. 먼저 패턴이 가운데에 그려진 다음 모서리와 테두리에 그려집니다. 이 패턴은 2~4명의 어린이가 완성할 수 있습니다. 이렇게 하려면 다른 측면에서 접근할 수 있는 테이블 위에 시트를 놓는 것이 더 편리합니다. 그런 다음 모서리에 패턴이 그려지고 테두리도 같은 방식으로 디자인됩니다.

아이들에게 매우 흥미롭고 유용한 활동은 아이들이 둘로 팀을 이루어 공통 구성을 만드는 활동입니다. 그러한 협회에서는 아이들이 서로 비즈니스 의사소통을 하고 파트너와 협상하는 방법을 가르치는 것이 필요합니다. 예를 들어, 아이들에게 장갑과 부츠를 장식하도록 초대할 수 있습니다. 그러한 작업을 위해 아이들은 둘로 팀을 이루며 누구와 함께 일할 것인지 스스로 결정하는 것이 좋습니다. 결국, 아이들은 한 쌍의 물건을 동일하게 장식해야 하며, 이를 위해 함께 나란히 작업할 수 있을 뿐만 아니라 구성, 장식 요소의 구성, 색상, 그리고 이것은 그렇게 쉬운 일이 아닙니다. 그리고 교사는 아이들을 도와야 하고, 서로 협상하고 양보하도록 가르쳐야 합니다.

모델링에서 아이들은 구성에 캐릭터를 만들 수 있습니다. 그러나 여기에서는 누가 누구를 조각할지, 인물의 크기를 연관시킬 수 있는지, 전체 구성을 구성할 추가 사항을 결정하는지에 동의하는 것이 매우 중요합니다.

그룹 작업은 하나 또는 여러 수업에서 수행될 수 있습니다. 각 레슨이 특정 단계를 완료한 것처럼 보이는 것이 중요합니다.

여러 수업을 통해 많은 집단 그림을 만들 수도 있고, 수업 중에 주요 내용을 결정한 다음 수업이 끝난 후 자유 시간에 구성을 풍부하게 하고 확장하고 보완할 수도 있습니다. 점차적으로 그림은 더욱 완전해지고, 의미 있고, 흥미롭고, 표현력이 풍부해집니다. 모든 어린이가 작곡의 최종 개선에 참여할 수 있는 것은 아니지만, 욕망을 표현하는 어린이만 참여할 수 있습니다. 그러나 구성에 대한 추가 작업을 모든 사람과 논의하는 것이 좋습니다.

또한 학생들에게 흥미로운 점은 교사가 어린이와 함께 작업하고 후자는 어린이의 힘을 넘어서는 작업의 일부를 수행하는 집단 구성을 만드는 형태입니다. 예를 들어, 교사는 아이들에게 "가지 위의 새"라는 작품을 만들도록 권유하고 나무 이미지를 미리 잘라내어 붙여넣은 다음 수업에 가져오고, 아이들에게는 새를 잘라내어 붙여넣도록 요청합니다. 그러한 이미지를 준비하는 데 아이들이 수동적으로라도 참여하면 더 좋을 것입니다.

동시에 이런 종류의 작업은 어른과 아이 모두 하나의 목표로 뭉치고, 전체적인 결과에 관심을 갖고, 앞으로의 작업과 진행 상황에 대해 논의하는 것이 더 자연스럽고, 모두가 함께 협의하고, 시도해보고, 그리고 그것이 어떻게 더 잘 될지 알아보세요. 아이들과 교사 사이의 상호 작용은 더 자유롭게 이루어지며, 동시에 아이들은 교사가 어떻게 행동하는지 볼 수 있고, 교사의 직접적인 지시 없이 배울 수 있는 기회를 갖게 됩니다. 이는 종종 아이들을 제약하고 독립성과 기회를 박탈합니다. 자신의 의견을 표현하기 위해.

작품을 집합적으로 정리하는 형태로 의상 디테일, 장식, 문학 작품을 기반으로 한 극화 게임의 속성 등을 준비할 수 있습니다. 어린이의 집단적 시각 활동은 어린이 삶의 모든 측면, 특히 기타 예술적이고 창의적인 활동(다양한 유형의 게임, 음악, 예술, 의사소통)과 유기적으로 연결될 수 있습니다.

미취학 아동의 시각적 활동은 미취학 아동의 창의적 및 미적 능력의 가장 광범위한 발전에 기여합니다.

교육 및 육성의 내용을 풍부하게 하기 위해서는 예술 유형뿐만 아니라 미술 유형(예술 및 생산 활동: 드로잉 - 아플리케, 모델링 - 드로잉, 디자인 - 드로잉, 모델링 - 아플리케 등)을 통합하는 것이 중요합니다.

시각적 활동은 어린이의 창의적 능력 개발을 위한 훌륭한 기회를 제공하며, 그 구현은 효과적인 교육적 리더십에 크게 좌우됩니다.

초기 교사가 시각적(예술적, 생산적) 활동을 기술적 능력 습득을 위해 지시했다면 현재 단계에서 어린이에게 가장 중요한 것은 시각적(예술적, 생산적) 활동 과정 자체에서 오는 기쁨과 즐거움이어야 합니다.

작업을 평가할 때 교사는 작업의 질뿐만 아니라 결과를 달성하기 위해 기울인 노력도 고려합니다.

시각적 활동 조직의 형태는 수업입니다. 이는 교사와 어린이 사이의 특별한 의사소통 형태로, 전통적으로 조직화된 학습의 한 형태로 간주됩니다.

일반적으로 교사와 어린이 사이의 모든 의사소통은 직간접적인 훈련, 교육 및 발달을 포함하므로 "활동"이라고 부를 수 있습니다.

아동단체의 형태

교육, 훈련, 교정 및 발달, 예술 치료 의사소통은 특정 형태의 아동 조직을 전제로 합니다.

• 개인;
• 그룹;
• 정면.

개인훈련 형태

개별 의사소통은 환경 관찰(“함께 아름다움을 보자”), 가정용품, 자연물, 예술품(예술 작품, 어린이 창의력의 산물)을 관찰하는 동안 적합한 대화 형식입니다. 시각적 연습을 수행하고 재료를 실험합니다.

그룹 교육 양식

그룹 의사소통은 주로 공동 훈련의 한 형태이며, 행동 ​​방법을 명확하게 하고 이해하기 위한 행동입니다. 교사는 어린이의 주도권과 욕구(예: 영재 아동과의 의사소통)에 따라 자신의 주도로(예: 시각 자료 작업 방식의 전형적인 특징 파악) 여러 어린이를 그룹으로 통합합니다.

정면 훈련 형태

정면 의사소통에는 교사가 전체 어린이 그룹과 협력하는 작업이 포함됩니다(예: 새로운 정보 및 시각 자료 소개, 방법, 예술적 실천 유형, 창의적인 프로젝트, 어린이 성취 진단).

교육 과정에서 학생 중심 모델은 무엇입니까?

학생 중심의 교육 모델에는 시각 예술 활동 분류에 대한 적절한 접근 방식이 필요합니다. 이들의 주요 요구 사항은 의식과 활동 사이의 변증법적 연결, 다기능 통합 접근 방식의 구현을 보장하는 것입니다.

교실에서 시각적 활동은 어떻게 구성됩니까?

수업 중에 아이들은 교사가 제안한 주제(새로운 정보, 알려진 정보의 설명, 자체 솔루션 검색)에 대해 작업하거나 독립적으로 선택한 주제에서 습득한 기술과 능력을 창의적으로 구현합니다.

수업 유형은 진단, 정보 제공, 교정 및 발달, 창의적 및 재활(미술 치료) 등 목적에 따라 결정됩니다.

아동의 교육 및 양육에 대한 성격 중심의 접근 방식은 시각적 활동의 발달과 미술의 이론 및 실천에 대한 적극적인 친숙화, 예술가가 창의적인 행동의 모델 사이에 변증 법적 연결을 제공합니다.

활동 수업 유형

활동과 콘텐츠의 성격에 따라 다음 클래스를 구분할 수 있습니다.

• 이론적(미술사);
• 실용적인 (시각적);
• 결합(예술 이론과 미적 실천 사이의 관계);
• 복잡하고 통합적입니다(예술의 ​​종합과 상호작용을 기반으로 함).

이론활동 수업의 목적은 무엇인가요?

이론 수업은 어린이에게 예술의 세계를 소개하고, "예술"의 개념, 유형 및 장르, 창작 과정 등을 알아가는 것을 주요 목표로 합니다.

이 수업은 어릴 때부터 진행되며 아이들과 함께 미술품(장난감, 책, 예술 작품)을 살펴보고 그에 대해 이야기합니다(미술사). 대화 전개(미술사 대화), 예술적 교훈 게임 또는 미술 치료 세션(“예술적 망토”, “조각 박물관에서”, “그림 속으로의 여행”, “민속 장난감”, “건축이란 무엇인가” ).

실습수업의 목적과 목적

실습 수업에는 시각 자료, 자료의 예술적 처리 방법, 시각적 수단을 사용한 동작, 이 활동을 위한 장비 등 예술적 실천의 세계에 어린이를 적극적으로 몰입시키는 것이 포함됩니다.

이 수업 중에 교사는 어린이에게 자료 및 작업 방법에 대한 기타 정보를 전달합니다. 그는 예술가의 이미지를 언급하고 자신의 행동을 통해 창의적인 (창의적인) 행동의 예를 어린이에게 보여줍니다.

예를 들어, “작가가 가을을 어떻게 그렸는지 함께 생각해 봅시다”, “민속 공예가들이 패턴을 찾은 곳”, “조각가가 점토에서 미래의 조각품을 본 방법” 등이 있습니다.

아이들은 다양한 시각적 기술, 재료 및 사용 방법에 대해 알게 됩니다. 교사는 아이들이 어릴 때부터 페인트, 마커, 연필, 점토, 밀랍, 반죽, 건축 자재, 종이, 천, 일회용 재료(상자, 스크랩, 단추, 항아리), 천연 재료(깃털, 돌, 조개껍데기)를 적극적으로 조작하도록 권장합니다. , 가지, 뿌리, 죽은 나무, 나무 껍질).

그는 또한 어린이들에게 보다 복잡한 기술(예: 종이접기, 찌르기, 자수, 플로리스트리, 인타르시아, 직조)을 이해하기 위해 자신과 함께 작업하도록 초대합니다.

통합수업에서는 시각활동이 어떻게 이루어지나요?

통합 수업은 교사와 어린이 간의 특별한 유형의 조직화된 교육 및 발달 커뮤니케이션입니다. 그들은 이론적-예술적 부분과 실용적-창의적 부분을 결합합니다.

예를 들어, 아이들은 풍경이라는 장르에 대한 정보를 명확히 하고, 산수화의 재현물을 살펴보고, 표현수단, 색상, 구도에 대해 토론하고, 의견을 교환하고, “그림 속으로의 여행”을 수행하고, 상상력과 상상적 사고력을 키우기 위한 게임 연습을 수행합니다. , 미적 감정을 경험하고, 예술가의 창작 과정에 대한 상상을 스스로 재현합니다.

수업의 실제 부분은 "황금빛 가을의 색"과 같은 색상 혼합 연습으로 구성될 수 있습니다. "늦가을의 색", "가을 하늘", "가을 나무 그리기".

"풍경 그리기"라는 창의적인 작품을 제공할 수 있습니다.

통합 수업의 시각적 활동

복잡한 (통합) 수업은 교사에게 아이들에게 전체적이고 범주적인 세계관을 개발할 수 있는 기회를 제공하고 아이들이 일반화 된 그림 방법, 아름다움의 존재 형태로서의 예술, 예술 실천에 대한 전체적인 아이디어를 형성할 수 있는 기회를 제공합니다. 세상을 알고 그것을 마스터하는 것.

복잡한 수업은 흥미롭고 재미있는 공연, 쇼, 미술 치료 세션으로 바뀌고 유치원 교육 기관에서 다기능 개인 개발 접근 방식과 다중 예술 환경 조성에 대한 아이디어를 완벽하게 제공합니다. 이 수업에서 교사는 공동 창작 과정에 적극적으로 참여합니다.