L. Vygotsky는 예술적 창의성에 대해 이야기합니다. Vygotsky L. S. 청소년의 상상력과 창의성 어린이의 창의성에 관한 Vygotsky

비고츠키 L.S. - 어린 시절의 상상력과 창의력. 심리학 에세이. 3판 (M. 교육. 1991)
소련의 유명한 심리학자 L. S. Vygotsky(1896-1934)의 책은 어린이의 창의적 상상력 발달의 심리적, 교육학적 기초를 조사합니다. 1930년에 처음 출판되었고 1967년 Prosveshchenie에 의해 재출판된 이 작품은 관련성과 실용적인 가치를 잃지 않았습니다. 이 책에는 특별한 뒷말이 붙어 있습니다.
L. S. Vygotsky의 작품에 대한 평가가 있습니다. 아이들의 창의력 영역.
교사와 부모는 이 책에서 미취학 아동과 초등학생의 문학적, 연극적, 시각적 창의력에 관한 많은 유용한 정보를 찾을 수 있습니다.

저자 소개:
L. S. Vygotsky는 진지한 과학 작품(예: "사고와 언어")과 여러 대중 과학 작품(예: 교육 심리학)을 모두 썼습니다.
브로셔 “어린 시절의 상상력과 창의성. 심리학, 에세이'도 그중 하나다. 첫 번째 판은 1930년, 두 번째 판은 1967년으로 거슬러 올라갑니다. 세 번째 판이 필요한 이유는 무엇입니까? 이는 다음과 같은 상황 때문입니다. 우선, 이 브로셔는 과학에서 아직 시대에 뒤떨어지지 않은 상상력과 창의성에 대한 아이디어를 제시한다는 사실입니다. 이러한 아이디어는 명확한 예와 함께 명확하고 간단하게 제시되어 일반 독자가 다소 복잡한 내용을 쉽게 이해할 수 있도록 해줍니다. 동시에 최근 몇 년 동안 어린이의 상상력과 창의성의 특성에 대한 독서 대중, 주로 교사와 부모의 관심이 급격히 증가했습니다. 그리고 마지막으로, 우리의 대중 과학 심리학 문헌에는 내용의 깊이와 표현의 생생함을 결합하여 그러한 관심을 만족시킬 수 있는 책이 거의 없습니다.

L.S.의 책들 웹사이트의 Vygotsky:
심리학
예술심리학

나 자신에게서: 나는 우연히 이 책을 발견할 때까지 오랫동안 인터넷에서 이 책을 검색했습니다. 아동 심리학과 교육학에 관한 훌륭한 책입니다.

ISBN: 5-09-003428-1

발행자: 교육

출판 연도: 1991

페이지: 96

품질: 매우 좋음

저자 소개: Vygotsky Lev Semenovich (1896-1934) - 뛰어난 심리학자. 심리학과 아동 발달의 가장 중요한 분야 중 하나의 창시자입니다. 그와 그의 학교, 학생 및 추종자들은 러시아 심리학 발전에서 가장 중요한 역할 중 하나를 수행합니다. 더…

Dachess의 자료

비고츠키 L. S.– M.: 교육, 1991. – 93 p.:ill./Psychol. 에세이: 책. 선생님을 위해. – 3판 –

소련의 유명한 심리학자 L. S. Vygotsky(1896-1934)의 책은 어린이의 창의적 상상력 발달의 심리적, 교육학적 기초를 조사합니다. 1930년에 처음 출판되고 1967년 Prosveshchenie에 의해 재출판된 이 작품은 심리학자의 6권 전집에 포함되지 않았지만 관련성과 실용적인 가치를 잃지 않았습니다. 이 책에는 L.S.의 작품을 평가하는 특별한 후기가 담겨 있습니다. 어린이 창의력 분야의 비고츠키.
교사와 부모는 이 책에서 미취학 아동과 초등학생의 문학적, 연극적, 시각적 창의력에 관한 많은 유용한 정보를 찾을 수 있습니다.

목차 Chapter I. 창의성과 상상력 3 Chapter II. 상상과 현실 8 Chapter III. 창의적 상상력의 메커니즘 20 Chapter IV. 어린이와 청소년의 상상력 26 Chapter V. “창의력의 고통” 33 Chapter VI. 학령기의 문학적 창의성 36장 VII. 학령기 61세의 연극적 창의성 제8장. 어릴 때 그림 그리기 66 부록 79 후기 87

책에서 발췌한 내용:

상상과 현실 사이의 첫 번째 연결 형태는 모든 상상의 창조가 항상 현실에서 가져온 요소와 개인의 이전 경험에 포함된 요소로 구성된다는 것입니다. 상상력이 무(無)에서 창조할 수 있다면, 또는 이전의 경험이 아닌 다른 창조의 원천을 가지고 있다면 그것은 기적일 것입니다. (8 – 9)

여기에서 우리는 상상의 활동이 적용되는 첫 번째이자 가장 중요한 법칙을 발견합니다. 이 법칙은 다음과 같이 공식화될 수 있습니다. 상상력의 창의적 활동은 사람의 이전 경험의 풍부함과 다양성에 직접적으로 의존합니다. 왜냐하면 이 경험은 환상 구조가 생성되는 재료를 나타내기 때문입니다. 사람의 경험이 풍부할수록 그의 상상력은 더 많은 물질을 마음대로 사용할 수 있습니다. 이것이 바로 어린이의 상상력이 어른보다 열악한 이유이며, 이는 어린이의 경험이 더 가난하기 때문인 것으로 설명됩니다.
위대한 발명, 위대한 발견의 역사를 추적해 보면, 그것이 이전에 축적된 방대한 경험의 결과였다는 것을 거의 항상 확인할 수 있습니다. 모든 상상은 이러한 경험의 축적에서 시작됩니다. 경험이 풍부할수록, 다른 것들이 동등하다면 상상력도 풍부해져야 합니다. (10)

이미 환상과 현실 사이의 첫 번째 연결 형태를 통해 환상과 현실을 서로 반대하는 것이 어느 정도 잘못된 것인지 쉽게 알 수 있습니다. 우리 뇌의 결합 활동은 보존 활동에 비하면 완전히 새로운 것이 아니라 이 첫 번째 활동의 추가 합병증일 뿐임이 밝혀졌습니다. 환상은 기억의 반대가 아니라 기억에 의존하고 그 데이터를 새롭고 새로운 조합으로 배열하는 것이다. 뇌의 결합 활동은 궁극적으로 동일한 것, 즉 이전 자극의 흔적을 뇌에 보존하는 것에 기초하고 있으며, 이 기능의 전체 참신함은 이러한 자극의 흔적을 가지고 뇌가 이를 결합한다는 사실로 귀결됩니다. 실제 경험에서 접하지 못한 조합. (열하나)

환상과 현실 사이의 연결의 네 번째이자 마지막 형태에 대해 언급해야 할 것이 남아 있습니다... 이 후자의 본질은 환상의 구성이 본질적으로 새로운 것을 나타낼 수 있다는 사실에 있습니다. 실제로 존재하는 객체에 해당합니다. 그러나 외부로 구체화되어 물질적 구체화를 취한 그의 "결정화 된"상상력은 사물이되어 실제로 세상에 존재하기 시작하고 다른 것들에 영향을 미치기 시작합니다.
그런 상상이 현실이 됩니다. 이러한 결정화된 또는 구체화된 상상의 예로는 모든 기술적 장치, 기계 또는 도구가 될 수 있습니다. 그것들은 인간의 상상력을 결합하여 창조되었으며, 자연에 존재하는 어떤 패턴과도 일치하지 않지만, 현실과 가장 설득력 있고 효과적이며 실제적인 연결을 보여줍니다. 현실 세계에 영향을 미치게 됩니다.
이러한 상상의 산물은 아주 오랜 역사를 거쳐 왔으며, 아마도 가능한 가장 짧은 도식적 방식으로 개괄적으로 설명해야 할 것입니다. 우리는 그들의 발전 과정에서 원을 묘사했다고 말할 수 있습니다. 그것들을 구성하는 요소들은 인간이 현실에서 가져온 것입니다. 사람의 생각 속에서 그들은 복잡한 처리를 거쳐 상상의 산물로 변했습니다.
마침내 환생한 그들은 다시 현실로 돌아왔지만, 이 현실을 바꾸며 새로운 활동력으로 돌아왔다. 이것은 상상력의 창조적 활동의 완전한 원입니다. (16)

...이 현상은 상상력의 마지막이자 가장 중요한 특징을 우리에게 드러내며, 이것이 없다면 우리가 그린 그림은 가장 본질적인 측면에서 불완전할 것입니다. 이 특성은 구체화에 대한 상상력의 욕구입니다. 이것이 창의성의 진정한 기초이자 원동력입니다. 현실에 기초한 모든 상상의 구성은 완전한 원을 묘사하고 현실이 되려고 노력합니다.
우리의 욕망과 충동에 대한 반응으로 발생하는 상상의 구성은 현실이 되는 경향이 있습니다. 상상력은 그 안에 내재된 충동으로 인해 창의적이고, 즉 효과적이고 적극적이며 활동의 목표를 변화시키기 위해 노력합니다. 이런 의미에서 Ribot은 공상과 의지 부족을 올바르게 비교합니다. 이 작가에게 있어 이러한 실패한 형태의 창의적 상상력은 의지의 무력함과 완벽하게 유사합니다. 그에게 있어 지적 영역의 상상력은 운동 영역의 의지에 해당합니다. 사람들은 항상 무언가를 원합니다. 그것이 비어 있는 것이든 중요한 것이든; 그들은 또한 항상 특정 목적을 위해 발명합니다.

어린이와 청소년의 상상력

창의적인 상상력의 활동은 매우 복잡하며 매우 다양한 요인에 따라 달라집니다. 따라서 이 모든 요소가 아동기의 각기 다른 시대에 따라 다른 형태를 취하기 때문에 이 활동은 어린이와 성인에게 동일할 수 없다는 것이 완전히 분명합니다. 그렇기 때문에 아동 발달의 각 시기에 창의적 상상력은 아동이 처해 있는 특정 발달 단계의 특징인 특별한 방식으로 작용합니다. 우리는 상상력이 경험에 달려 있으며, 어린이의 경험은 어른의 경험에 비해 깊은 독창성으로 구별되어 점진적으로 발전하고 성장한다는 것을 보았습니다. 복잡성이나 단순성, 전통 및 영향력으로 인해 창작 과정을 자극하고 지시하는 환경에 대한 어린이의 태도는 다시 완전히 다릅니다. 어린이와 어른의 관심사가 다르기 때문에 어린이의 상상력이 어른의 상상력과 다르게 작용하는 것은 분명합니다.

어린이의 상상력은 성인의 상상력과 어떻게 다르며 어린 시절의 발달의 주요 라인은 무엇입니까? 아직도 어린이는 어른보다 상상력이 더 풍부하다는 의견이 있습니다. 어린 시절은 환상이 가장 발달하는 시기로 간주되며, 이 견해에 따르면 어린이가 발달함에 따라 그의 상상력과 환상의 힘은 쇠퇴합니다. 이 의견은 환상의 활동에 대한 수많은 관찰이 그러한 결론을 내리기 때문에 형성되었습니다.

괴테는 아이들은 모든 것에서 모든 것을 만들 수 있으며, 어른에게는 더 이상 자유롭지 않은 아이들의 상상의 이러한 까다로움과 소박함을 종종 아이들의 상상력의 자유나 풍요로움으로 받아들인다고 말했습니다. 또한, 어린이의 상상력의 창조는 어른의 경험과 날카롭고 생생하게 다르며, 여기에서 어린이는 실제 세계보다 환상의 세계에 더 많이 살고 있다는 결론도 내려졌다. 그런 다음 부정확성, 실제 경험의 왜곡, 과장, 그리고 마지막으로 어린이의 특징인 동화와 환상적인 이야기에 대한 욕구가 있습니다.

이 모든 것이 합쳐져 어린 시절의 환상이 성숙한 사람보다 더 풍부하고 다양하다는 주장의 기초가 되었습니다. 그러나 이 견해는 이 문제에 대한 과학적 고찰에 의해 확인되지 않습니다. 우리는 어린이의 경험이 성인의 경험보다 훨씬 열악하다는 것을 알고 있습니다. 게다가 우리는 그의 관심이 더 단순하고, 더 초보적이고, 더 빈약하다는 것을 알고 있습니다. 마지막으로, 환경과의 관계에는 성인의 행동을 구별하는 복잡성, 미묘함, 다양성이 없으며 이는 모두 상상력의 작업을 결정하는 가장 중요한 요소입니다. 이것에서 이미 분명해지듯이 어린이의 상상력은 어른의 상상력보다 더 풍부하지는 않지만 더 가난합니다. 아동 발달 과정에서 상상력도 발달하여 성인에서만 성숙해집니다.

그렇기 때문에 창의적 활동의 모든 영역에서 진정한 창의적 상상력의 산물은 이미 성숙한 상상력에만 속합니다. 성숙해짐에 따라 상상력이 성숙해지기 시작하고, 청소년기(사춘기가 시작된 청소년기)에는 상상력의 강력한 고조와 환상 성숙의 첫 번째 기초가 결합됩니다. 또한 상상력에 관한 글을 쓴 작가들은 사춘기와 상상력의 발달 사이의 밀접한 연관성을 지적했다. 이 연결은 현재 십대가 자신의 광범위한 경험을 성숙하고 요약한다는 점을 고려하면 이해할 수 있습니다. 소위 영구적인 관심은 성숙해지고, 어린이의 관심은 빠르게 사라지며, 전반적인 성숙과 관련하여 그의 상상력 활동이 최종 형태를 취합니다.

어린이는 성인보다 훨씬 적게 상상할 수 있지만 자신의 상상의 산물을 더 신뢰하고 덜 통제하므로 일상적인 문화적 의미의 상상, 즉 현실이든 허구이든 어린이를 드러내는 것입니다. 물론 어른보다 더 많은 것을 가지고 있습니다. 그러나 상상력을 구성하는 재료는 성인보다 어린이가 열악할뿐만 아니라이 재료에 추가되는 조합의 특성, 품질 및 다양성도 성인의 조합보다 훨씬 열등합니다. 위에 나열된 현실과의 모든 연결 형태 중에서 어린이의 상상력은 성인의 상상력과 마찬가지로 첫 번째, 즉 그것이 만들어진 요소의 현실만을 소유합니다. 아마도 어른의 경우와 마찬가지로 어린이의 상상의 실제 감정적 뿌리가 강하게 표현될 것입니다. 다른 두 가지 형태의 의사소통은 수년에 걸쳐 매우 느리고 점진적으로 발전한다는 점에 유의해야 합니다. 상상력과 이성의 두 곡선이 M점에서 만나는 순간부터 상상력의 발전은 MN선이 보여주는 것처럼 이성 XO의 발전선과 평행하게 진행됩니다. 어린 시절의 특징이었던 불일치가 여기에서 사라졌습니다. 이제 사고와 밀접하게 결합된 상상력이 그 속도를 따라갑니다.

Ribot은 "이 두 가지 지적 형태는 이제 서로 경쟁 세력으로 서 있습니다."라고 말했습니다. 상상력의 활동은 "계속되지만 이전에 변형되었습니다. "합리적인 조건에 적응하고 더 이상 순수한 상상이 아니라 혼합됩니다." 그러나 이것은 모든 사람에게 발생하지 않습니다. 많은 경우 다른 옵션이 개발되며 이는 그림에서 MNp 곡선이 빠르게 하강하고 상상력의 쇠퇴 또는 축소를 의미하는 것으로 상징됩니다. “창의적인 상상력은 감소합니다. 이것이 가장 일반적인 경우입니다. 특히 상상력이 풍부한 사람들만이 예외입니다. 대다수는 조금씩 실제 생활에 들어가고, 젊음의 꿈을 묻고, 사랑을 키메라로 여깁니다. 그러나 이것은 퇴보일 뿐 파괴는 아닙니다. , 창의적인 상상력은 누구에게서도 완전히 사라지지 않기 때문에 우연히 발생합니다.”

그리고 실제로 창조적인 삶의 작은 부분이라도 남아 있는 곳에서는 상상도 일어납니다. 성인기에 창의적인 삶의 곡선이 낮아지는 경우가 많다는 것은 잘 알려진 사실입니다. 이제 두 기간을 구분하는 MX의 중요한 단계를 자세히 살펴보겠습니다. 우리가 이미 말했듯이 그것은 현재 우리가 주로 관심을 갖는 과도기 시대의 특징입니다. 지금 상상력의 곡선이 교차하고 있는 그 독특한 통로를 이해한다면, 우리는 이 시대의 창의성의 전체 과정을 올바르게 이해하는 열쇠를 얻게 될 것입니다. 이 기간 동안 상상력의 깊은 변화가 발생합니다. 주관적인 것이 객관적인 것으로 변합니다. “생리학적 질서에서는 이러한 위기의 원인이 성체 유기체와 성체 뇌의 형성이고, 심리적 질서에서는 상상의 순수한 주관성과 이성적 과정의 객관성 사이의 대립이거나, 즉, 마음의 불안정성과 안정감 사이에 있는 것입니다.”

우리는 과도기 시대가 그것을 특징짓는 순간들의 정반대적이고 모순적이며 양극성에 의해 여러 측면에서 특징지어진다는 것을 알고 있습니다. 이것이 바로 나이 자체가 중요하거나 과도기적이라는 사실을 결정하는 것입니다. 유기체의 어린 시절 균형이 흐트러진 나이도 아니고 성숙한 유기체의 아직 발견되지 않은 균형도 아닙니다. 따라서 이 시기의 상상력은 전환점, 파괴, 새로운 균형을 찾는 것이 특징입니다. 어린 시절에 나타난 형태의 상상력 활동이 청소년기에 축소된다는 사실은 이 시대의 어린이에게서 대량 현상으로 또는 일반적으로 그림에 대한 열정이 사라진다는 사실에서 매우 쉽게 알 수 있습니다. 오직 개인들만이 계속 그림을 그립니다. 대부분 이 분야에 특히 재능이 있거나 특별 그림 수업 등의 외부 조건에 의해 그렇게 하도록 장려된 사람들입니다. 아이는 자신의 그림에 대해 비판적이 되기 시작하고 아이들의 계획은 더 이상 만족스럽지 않습니다. 그에게는 너무 객관적인 것 같아서 그림 그리는 법을 모른다는 확신에 이르고 그림 그리기를 포기합니다. 우리는 어린이가 어린 시절의 순진한 게임, 환상적인 동화 및 이야기에 대한 관심을 잃는다는 사실에서 어린이의 상상력이 무너지는 것을 봅니다. 지금 등장하고 있는 새로운 상상의 이중성은 이 시대의 가장 광범위하고 대규모의 상상활동이 문학적 창의성이라는 점에서 쉽게 알 수 있다. 주관적 경험의 강력한 증가, 청소년의 친밀한 삶의 확장 및 심화에 의해 자극되어 이때 그는 특별한 내면 세계를 만듭니다. 그러나이 주관적인 측면은시, 이야기, 십대가 주변 성인 문학에서 인식하는 창의적인 형식 등 객관적인 형태로 구현되기 위해 노력합니다. 이 모순된 상상력의 발전은 주관적 순간이 더욱 위축되고 객관적 순간이 점점 더 공고해지는 방향으로 진행됩니다. 일반적으로 곧 다시 그의 문학 작품에 대한 대중 십대의 관심이 사라지고 십대는 이전에 자신의 그림에 대해 비판적이었기 때문에 자신의 글의 객관성이 불충분하다는 점에 불만을 갖기 시작합니다. , 그리고 그는 글을 남깁니다. 따라서 상상력의 상승과 그 심오한 변화, 이것이 임계 단계의 특징입니다.

동시에 두 가지 주요 유형의 상상력, 즉 플라스틱 및 감정적 상상력, 외부 및 내부 상상력이 명확하게 나타납니다. 이 두 가지 주요 유형은 주로 판타지 구성을 만드는 재료와 이 구성의 법칙이 특징입니다. 플라스틱 상상력은 주로 외부 인상의 데이터를 사용합니다. 외부에서 빌린 요소를 기반으로 합니다. 반대로 감정은 내부에서 가져온 요소로 구성됩니다. 그 중 하나는 객관적이고 다른 하나는 주관적이라고 부를 수 있습니다. 두 가지 유형의 상상력과 점진적인 차별화가이 특정 시대의 특징입니다.

이와 관련하여 상상력이 인간 행동에서 수행할 수 있는 이중 역할을 지적할 필요가 있습니다. Janet은 이렇게 말합니다. “과학 자체, 적어도 자연 과학은 상상력 없이는 불가능합니다. 그것의 도움으로 뉴턴은 미래를 보고, 퀴비에는 과거를 봅니다. 위대한 이론이 탄생하는 위대한 가설은 상상의 창조물이다.” 그러나 파스칼은 정의롭게도 상상력을 교활한 교사라고 부릅니다. Compeyre는 이렇게 말합니다. “진실을 발견하도록 강요하는 것보다 훨씬 더 많은 오류를 심어줍니다. 그것은 부주의한 과학자가 추론과 관찰을 제쳐두고 자신의 환상을 입증된 진실로 받아들이도록 유도합니다. 그것은 유쾌한 속임수로 우리를 현실에서 밀어낸다. 말브랑슈의 강한 표현에 따르면 그것은 집안에 혼란을 가져오는 하수인이다.” 특히 청소년기는 상상의 위험한 측면을 드러내는 경우가 많습니다. 상상 속에서 자신을 만족시키는 것은 극히 쉬운 일이며, 공상에 빠져 상상의 세계로 도피하는 것은 십대의 힘과 의지를 현실 세계에서 멀어지게 만드는 경우가 많습니다.

일부 저자들은 공상의 발달과 그에 따른 고립, 고립, 자기 몰입이 이 시대에 없어서는 안 될 특징이라고 믿었습니다. 더 정확하게 말하면, 이 모든 현상은 이 시대의 그림자면을 구성한다고 말할 수 있다. 이 시대에 드리워진 이 공상의 그림자, 상상의 이 이중 역할은 그것을 복잡한 과정으로 만들고 그것을 통달하는 것은 극도로 어려워집니다.

Groos는 "실용적인 교사가 창의적인 상상력의 귀중한 능력을 올바르게 개발하고 싶다면 어려운 임무를 맡게 될 것입니다. 고귀한 기원의 이 거칠고 소심한 말을 억제하고 선의에 봉사하는 데 적응하는 것입니다."라고 Groos는 말합니다.

이미 말했듯이 파스칼은 상상력을 교활한 교사라고 불렀습니다. 괴테는 그를 이성의 선구자라고 불렀습니다. 둘 다 똑같이 옳았습니다.

질문이 생깁니다. 상상력의 활동은 재능에 달려 있습니까? 창의성은 엘리트의 전유물이며 특별한 재능을 지닌 사람만이 스스로 창의성을 개발해야 하며 창의성을 발휘할 수 있다는 의견이 널리 퍼져 있습니다. 우리가 이미 위에서 설명하려고 시도한 것처럼 이 입장은 올바르지 않습니다. 우리가 창의성을 진정한 심리적 의미, 즉 새로운 것의 창조로 이해한다면, 창의성은 어느 정도 모든 사람의 몫이며, 또한 어린이의 정상적이고 변함없는 동반자라는 결론에 도달하기 쉽습니다. 개발.

어린 시절에 우리는 소위 신동이나 기적의 아이들을 만납니다. 그들은 어린 나이에 어떤 특별한 재능이 급속히 성숙해 나가는 모습을 드러냅니다.

음악 분야에서 신동을 가장 자주 볼 수 있지만 덜 흔한 신동 예술가도 있습니다. 약 20년 전 세계적으로 유명해진 신동 윌리 페레로(Willy Ferrero)의 예는 아주 어린 나이에도 뛰어난 음악적 재능을 드러냅니다. 그러한 어린이 신동은 때때로 6-7세에 심포니 오케스트라를 지휘하고, 매우 복잡한 음악 작품을 연주하고, 악기를 능숙하게 연주하는 등의 일을 합니다. 그러한 조숙하고 과도한 재능의 발달에는 다음과 같은 것이 있다는 것이 오랫동안 알려져 왔습니다. 병리학적, 즉 비정상적입니다.

그러나 훨씬 더 중요한 것은 예외가 거의 없는 규칙입니다. 이 규칙에 따르면 정상적으로 성장했다면 인류 역사상 알려진 모든 천재를 능가했을 이 조숙한 신동은 일반적으로 성숙해지면서 재능을 잃습니다. , 그리고 창의성은 그것들을 창조하지 않으며 아직 예술사에서 어떤 가치의 단일 작품도 창조하지 않았습니다. 어린이 창의력의 전형적인 특징은 어린이 신동이 아니라 평범한 정상적인 어린이에게서 가장 잘 드러납니다. 물론 이것은 재능이나 재능이 어린 나이에 나타나지 않는다는 것을 의미하지는 않습니다. 위대한 사람들의 전기를 통해 우리는 이 천재의 성향이 일부 사람들에게서 어린 나이에 나타나는 경우가 많다는 것을 알게 됩니다.

“조숙함의 예로는 세 살짜리 모차르트, 다섯 살짜리 멘델스존, 네 살짜리 하이든을 들 수 있습니다. 헨델은 12세에, 베버는 12세에, 슈베르트는 11세에, 케루비니는 13세에 작곡가가 되었습니다. 플라스틱 예술에서 창조의 소명과 능력은 평균적으로 약 14년 후에 눈에 띄게 나타납니다. Giotto에서 그들은 10세에 Van Dyck, 8세에 Raphael, 8세에 Greuze, 13세에 Michelangelo, 15세에 Dürer, 12세에 Bernini, Rubens와 Jordanes도 일찍 발견되었습니다. 시에는 16세 이전에 비인격적인 의미를 지닌 작품이 없습니다.”

그러나 이러한 미래 천재의 흔적은 아직 멀었습니다! 진정한 위대한 창조성 이전에 그것들은 번개처럼 오랫동안 뇌우를 예언하는 것일 뿐이며 미래에 이 활동이 번성할 것이라는 표시일 뿐입니다.

1장에 대한 요약. 창의성과 상상력.

L.S. Vygotsky는 창의적 활동을 "창의적 활동에 의해 창조된 창조물이 외부 세계에 있는 것이든, 사람 자신에게만 살고 드러나는 정신이나 감정의 알려진 구조이든 관계없이 새로운 것을 창조하는 인간 활동"으로 정의합니다. 3쪽].

비고츠키는 모든 인간 활동이 두 가지 유형, 즉 재생산, 재생산, 결합 또는 창의적 특성을 지닌 두 가지 유형으로 나눌 수 있다고 말합니다.

재생산 활동은 개인의 이전 경험을 보존하여 익숙하고 안정적인 환경 조건에 대한 적응을 보장하는 것입니다. 이 활동은 인간 두뇌의 가소성에 기반을 두고 있으며, 이는 물질이 이러한 변화의 흔적을 변경하고 유지하는 능력을 의미합니다.

창의적이거나 결합된 행동의 결과는 개인이 경험했던 인상이나 행동의 재현이 아니라 새로운 이미지나 행동의 창조입니다. 뇌는 개인의 이전 경험을 보존하고 재현할 뿐만 아니라 이전 경험의 요소로부터 새로운 위치와 새로운 행동을 결합하고 창의적으로 처리하고 생성합니다. 창의적인 활동은 사람을 "미래로 향하는 존재, 그것을 창조하고 현재를 수정하는 존재"로 만듭니다.

이러한 두뇌의 결합 능력을 바탕으로 한 창의적 활동을 심리학에서는 상상 또는 환상이라고 부른다. 상상력은 모든 창의적 활동의 기초이며 문화 생활의 모든 측면에서 나타나며 예술적, 과학적, 기술적 창의성을 가능하게 합니다. 그러므로 현실과 일치하지 않고 실질적으로 심각한 의미를 가질 수 없는 모든 것으로 상상을 일상적으로 정의하는 것은 옳지 않습니다.

창의성은 위대한 예술 작품을 창조했거나 위대한 과학적 발견을 이루었거나 기술을 어느 정도 개선한 천재들, 즉 선택된 소수의 사람들만의 전유물이 아닙니다. 창의성은 새로운 것이 아무리 작아 보일지라도 사람이 새로운 것을 상상하고 결합하고 변화시키고 창조하는 모든 곳에 존재합니다. 인류가 창조한 모든 것의 큰 부분은 개인의 창의성이 결합된 결과입니다.

물론 창의성의 가장 높은 표현은 천재의 특권으로 남아 있지만 창의성은 우리 주변의 일상 생활에서 인간의 존재, 일상을 넘어서는 모든 것의 존재에 필요한 조건입니다.

창의적인 과정은 이미 어린 시절에 드러났습니다. 어린이 게임에서는 항상 경험이 풍부한 인상의 창의적인 처리, 그 조합 및 어린이 자신의 요구와 욕구를 충족시키는 새로운 현실의 구축을 나타냅니다. 창의성의 기초가 되는 것은 요소로부터 구조를 만들고 오래된 것을 새로운 조합으로 결합하는 능력입니다.

창의적인 조합의 뿌리는 동물 게임에서도 찾을 수 있는데, 이는 종종 운동 상상력의 산물이지만 이는 인간에게서만 높은 발전을 이룬 창의적 상상력의 시작일뿐입니다.

2장 요약. 상상과 현실.

L.S. Vygotsky는 창의적인 활동이 즉각적으로 발생하는 것이 아니라 천천히 그리고 점진적으로 단순한 형태에서 더 복잡한 형태로 발전하며 어린 시절마다 고유한 형태를 가지며 다른 형태의 활동에 직접적으로 의존하게 된다고 지적합니다.

첫 번째 형태의 본질은 모든 상상의 창조가 항상 현실에서 가져온 요소와 개인의 이전 경험에 포함된 요소로 구성된다는 것입니다.

가장 환상적인 구성(동화, 신화, 전설, 꿈 등)에 대한 과학적 분석은 가장 환상적인 창조물이 현실에서 끌어와 상상의 왜곡 또는 처리 활동을 받는 요소들의 새로운 조합을 나타낸다는 것을 확신시킵니다. 이에 대한 예로는 닭다리 오두막, 인어, 동화를 말하는 학식 있는 고양이 등이 있습니다.

상상력은 먼저 현실의 주요 요소(고양이, 사슬, 참나무)를 결합한 다음, 두 번째로 환상의 이미지(인어, 도깨비) 등을 결합하여 새롭고 새로운 조합을 만들어 낼 수 있습니다. 현실과 가장 동떨어진 환상적인 아이디어가 만들어지는 마지막 요소는 언제나 현실에 대한 인상일 것입니다.

후자를 기반으로 Vygotsky는 법칙을 공식화합니다. 상상력의 창의적 활동은 사람의 이전 경험의 풍부함과 다양성에 직접적으로 의존합니다. 왜냐하면 이 경험은 환상 구조가 생성되는 재료를 나타내기 때문입니다. 이는 사람의 경험이 풍부할수록 그의 상상력이 더 물질적이라는 것을 의미합니다. 그렇기 때문에 아이의 상상력은 외적인 부에도 불구하고 어른보다 열악합니다.

이로부터 Vygotsky는 다음과 같이 결론을 내렸습니다. 어린이의 창의적 활동을 위한 견고한 기반을 만들기 위해서는 어린이의 경험을 확장해야 합니다.

결과적으로 활동을 결합하는 것은 활동을 보존하는 데 있어 더욱 복잡한 일입니다. 판타지는 기억에 의존하여 데이터를 새로운 조합으로 배열합니다.

두 번째 형태의 본질은 완성된 환상의 산물과 현실의 복잡한 현상 사이의 연결입니다.

이러한 상황을 설명하면서 비고츠키는 역사가나 여행자의 이야기를 통해 프랑스 대혁명이나 아프리카 사막의 그림을 상상할 수 있는 예를 제시합니다. 여기서 상상력의 창의적 활동은 이전 경험에서 인식된 것을 재현하는 것이 아니라, 기존 아이디어에 의존하여 현실의 요소를 수정하고 처리하여 이 경험을 통해 새로운 조합을 만들어냅니다.

덕분에 상상력은 사람의 경험을 확장하는 수단이 됩니다. 왜냐하면 그는 자신이 본 적이 없는 것을 상상할 수 있고, 자신의 경험의 한계를 훨씬 뛰어넘어 다른 사람의 역사적 또는 사회적 경험을 상상력의 도움으로 동화시킬 수 있기 때문입니다. 여기서 경험은 상상력에 달려 있습니다.

세 번째 형태의 본질은 상상 활동과 현실 사이의 정서적 연결에 있습니다.

한편으로 이러한 연결은 모든 감정이 이 특정 감정에 해당하는 이미지로 구현되고, 우리를 사로잡는 순간적인 분위기와 조화를 이루는 인상, 생각 및 이미지를 "선택"하기 위해 노력한다는 사실에서 나타납니다. 모든 감정에는 외부 표현뿐만 아니라 생각, 이미지 및 인상의 선택에 반영되는 내부 표현도 있는데, 이는 감정의 이중 표현 법칙입니다. 환상의 이미지는 우리 감정의 내부 표현 역할을 하며 우리 감정에 대한 내부 언어를 제공합니다.

느낌은 현실의 개별 요소를 선택하고 이를 우리의 기분, 이미지 자체의 논리에 따라 내부에서 결정되는 연결로 결합합니다. 이 기능을 고려하여 심리학자들은 공통 감정 기호를 갖는 인상이나 이미지, 즉 유사한 감정적 효과를 만들어내는 두 요소는 유사성이나 인접성에 의한 뚜렷한 연결 없이 함께 그룹화되는 경향이 있습니다.

그러나 반면에 상상력이 감정에 영향을 미칠 때 피드백이 있습니다. 이것을 상상의 정서적 현실의 법칙이라고 합니다. 모든 환상 구성은 감정에 영향을 미칩니다. 구성 자체가 현실에 존재하지 않거나 (환상처럼) 일치하지 않을 수도 있지만, 그것이 불러 일으키는 느낌은 실제로 사람이 경험하고 그를 포착합니다.

책이나 연극 작품의 환상적인 예술적 이미지를 통해 불러일으키는 감정은 완전히 현실적이며 진정으로 깊고 진지하게 경험됩니다. 이에 대한 심리적 기초는 감정의 확장, 심화 및 창의적 재구성입니다.

네 번째 형태는 사물에 구현된 환상이 실제로 존재하기 시작한다는 것입니다.

환상의 구성은 완전히 새로운 것일 수 있고, 인간의 경험에 없었으며 실제로 존재하는 대상과 일치하지 않지만, 사물로 구체화되면 실제로 존재하기 시작하고 다른 것들(다양한 기술 장치, 기계)에 영향을 미치기 시작합니다. 또는 도구).

이러한 상상의 산물은 일정한 발전 과정을 거칩니다. 첫째, 현실에서 가져온 요소는 복잡한 처리를 거쳐 상상의 산물로 변한 후 구체화되어 현실로 돌아 오지만이 현실을 변화시키는 새로운 활동력으로 작용합니다. .

그러한 원은 상상으로도 설명될 수 있습니다. 그리고 여기서 창의성 행위에는 지적, 감정적 요소가 모두 관련됩니다. 인간의 창의성은 생각과 느낌에 의해 주도되며, 생각은 느낌에 육체와 일관성을 부여합니다.

Vygotsky는 또한 예술 작품이 그 자체의 내부 논리를 가지고 있기 때문에 사람들의 사회적 의식에 영향을 미칠 수 있다고 지적합니다. 판타지 이미지는 꿈이나 백일몽처럼 무작위로 결합되는 것이 아니라 작품 자체와 외부 세계 사이의 연결에 의해 결정되는 내부 논리를 따릅니다.

예술 작품에서는 멀리 있고 겉으로 관련이 없는 특징이 결합되는 경우가 많지만 서로 이질적이지는 않지만 내부 논리로 연결됩니다.

3장 요약. 창의적 상상력의 메커니즘.

창작 과정에는 재료 축적, 축적된 재료 처리(인상 분리 및 연관), 개별 이미지 조합, 시스템으로 가져오기, 복잡한 그림 구축 등 세 가지 주요 단계가 포함됩니다.

물질의 축적에는 창의성의 기초가 되는 외부 인식과 내부 인식이 포함됩니다. 이것이 아이가 보고 듣는 것입니다.

축적된 자료의 처리에는 인지된 인상의 해리와 연상이 포함됩니다.

해리 과정에서 인상은 복잡한 전체로서 부분으로 나누어지고, 개별 부분은 다른 부분에 비해 우선적으로 강조되어 보존되고, 다른 부분은 잊혀진다.

복잡한 전체의 개별 기능을 강조하는 능력은 인상에 대한 사람의 모든 창의적인 작업에 중요합니다. 해리 뒤에는 어린이와 성인 모두의 상상력의 특징인 변화 과정, 인상의 개별 요소를 과장하고 과소평가하는 과정이 뒤따릅니다.

탁월하고 특이한 것에 대한 어린이의 관심으로 인해 발생하고 특별한 것을 상상적으로 소유하는 것과 관련된 자부심을 유발하는 과장은 어린이가 자신의 경험에 없는 양으로 작업하는 연습을 허용합니다. 그리고 더 작거나 더 큰 양의 이러한 조작을 통해 인류는 천문학, 지질학, 물리학 및 화학을 만들 수 있었습니다.

연상은 서로 다른 기반에서 발생하고 순전히 주관적인 것에서 객관적으로 과학적인 것까지 다양한 형태를 취하는 해리되고 변경된 요소의 조합입니다.

나열된 창의적 상상력의 과정(단계) 과정은 몇 가지 기본적인 심리적 요인에 따라 달라집니다.

첫 번째 요소는 인간이 환경에 적응해야 한다는 것입니다. Vygotsky는 다음과 같이 썼습니다. "창의성의 기초는 항상 부적응이며, 여기에서 욕구, 열망 및 욕구가 발생합니다" [pp. 23-24].

상상의 과정을 움직이게 하고 그 작업을 위한 재료를 제공하는 것은 필요나 열망입니다.

다른 명백한 요소 중에서 Vygotsky에는 이러한 요구가 표현되는 경험, 요구 및 관심, 이 활동에서의 조합 능력 및 운동, 물질적 형태의 상상 산물의 구현, 기술적 기술, 전통 등이 포함됩니다.

또 다른 덜 분명하지만 중요한 요소는 환경 요인입니다. 겉으로 보면 상상력은 사람의 감정과 필요에 의해서만 인도되고 외부 조건에 의존하지 않으며 주관적인 이유에 의해 결정되는 것 같습니다. 그러나 심리학 법칙에 따르면 창의성에 대한 욕구는 항상 환경의 단순성에 반비례합니다. 발명이나 과학적 발견은 필요한 물질적, 심리적 조건이 조성되었을 때만 나타납니다. 창의성은 역사적으로 연속적인 과정이며, 각 후속 형태는 전임자에 의해 결정됩니다. 그렇기 때문에 특권층에는 더 다양한 발명가가 있습니다.

4장 요약. 어린이와 청소년의 상상력.

창의적 상상력의 활동은 연령대에 따라 다양한 형태를 취하는 다양한 요소에 따라 달라집니다. 어린이의 경험, 환경 및 관심은 성인의 것과 다릅니다.

아이는 어른보다 상상력이 풍부하고, 아이가 성장할수록 환상과 상상의 힘이 약해진다는 의견이 있다. 이는 다음 아이디어에 기반을 두고 있습니다. 어린이의 환상은 성인의 환상과 달리 까다롭고 소박합니다. 아이는 환상의 세계에 더 많이 살고 있으며 동화에 대한 사랑, 실제 경험의 과장 및 왜곡이 특징입니다.

그러나 어린이의 경험은 더 열악하고, 관심은 더 단순하고, 더 초보적이며, 환경과의 관계는 성인과 같은 복잡성, 미묘함 및 다양성을 갖지 않는 것으로 알려져 있습니다. 결과적으로 어린이의 상상력은 성인의 상상력보다 열악합니다. 이는 어린이의 발달 과정에서 발생하며 성인이 되어서야 성숙해집니다.

상상력은 성숙기에 가까워지면서 성숙해지기 시작합니다. 청소년기에는 상상력의 강력한 상승과 환상의 성숙의 시작이 결합됩니다. 비고츠키는 사춘기와 상상력의 발달 사이에는 밀접한 관계가 있다고 말합니다. 십대는 자신의 축적된 경험을 요약하고, 영구적인 관심이 성숙해지고, 그의 상상력 활동이 일반적인 성숙을 배경으로 최종 형태를 취합니다.

상상력 발달의 기본 법칙은 Vygotsky에 의해 다음과 같이 공식화되었습니다. 상상력은 중요한 단계로 구분된 두 가지 발달 기간을 거칩니다.

어린 시절에는 상상력의 발달과 이성의 발달이 매우 다르며, 아이의 상상력이 빈곤하다는 것을 표현하는 것이 이성 활동으로부터 아이의 상상력이 독립된 것입니다. 어린이는 성인보다 상상할 수 있는 능력이 훨씬 적습니다. 그는 자신의 상상의 산물을 신뢰하고 이를 덜 통제합니다. 어린이는 상상과 현실 사이에 두 가지 형태의 연결, 즉 요소의 현실과 상상의 정서적 기반의 현실만을 가지고 있습니다. 다른 형태는 수년에 걸쳐서만 발전합니다.

상상력 발달의 전환점은 청소년기이며, 그 이후에는 상상력과 이성이 밀접하게 연결됩니다. 상상의 활동은 이성적 조건에 순응하고 혼합된다. 그러나 많은 사람들에게 창의적 상상력은 '인생의 산문'의 영향으로 쇠퇴하지만 완전히 사라지지는 않고 우연이 된다.

상상력 발달의 결정적인 시기는 청소년기와 일치한다. 여기서 상상력은 주관적인 것에서 객관적인 것으로 변화됩니다. 생리학적 관점에서 그 이유는 성인 유기체와 성인 뇌의 형성이고, 심리적 관점에서 보면 "상상력의 주관성과 합리적 과정의 객관성" 사이의 적대감입니다. "마음의 불안정성과 안정감." 위기의 시대와 마찬가지로 이 시기의 상상력도 전환점, 파괴, 새로운 균형을 찾는 것이 특징입니다. 어린 시절의 상상력 활동의 발현은 이 활동의 ​​산물에 대한 비판적 태도의 영향으로 축소됩니다. 대부분의 십대는 그림 그리기를 중단하고 어린 시절의 순진한 게임, 환상적인 동화 및 이야기에 대한 관심을 잃습니다. 그러나 문학적 창의성은 상상력 활동의 한 형태가 됩니다. 시와 이야기를 쓰는 것은 주관적인 경험의 강한 상승, 친밀한 삶의 심화, 내면 세계의 형성에 의해 자극되며 시간이 지남에 따라 같은 비판적 태도. 따라서 임계 단계는 상상력의 상승과 심오한 변화가 특징입니다.

중요한 단계에서는 두 가지 유형의 상상력이 구별됩니다.

  1. 외부 인상의 데이터를 사용하는 플라스틱 또는 외부 요소는 외부에서 빌린 요소로 구성됩니다.
  2. 내부에서 가져온 요소로 감정적 또는 내부적 건물을 구축합니다. 첫 번째는 객관적인 것으로 간주되고 두 번째는 주관적인 것으로 간주될 수 있습니다.

비고츠키는 인간 행동에서 상상력의 이중 역할을 지적하며, 상상력이 사람을 현실에서 멀어지게 할 수도 있고 멀어지게 할 수도 있다는 사실로 표현합니다. 그것은 위대한 이론의 원천이 될 수도 있고, 현실에서 멀어지게 하여 자신의 환상을 입증된 진실로 받아들이게 만들 수도 있습니다.

재능에 대한 상상력의 의존성에 관한 질문에 Vygotsky는 심리적 관점에서 볼 때 새로운 것을 창조하는 창의성은 아동 발달의 정상적이고 지속적인 동반자이며 모든 사람에게 크든 작든 내재되어 있다고 대답합니다. 정도. 게다가 신동은 성장하면서 재능을 잃는다는 법칙도 있다. 물론 재능과 재능은 어린 나이에 드러나지만 이는 미래의 천재가 만들어내는 것일 뿐 진정한 위대한 창의성과는 거리가 멀다.

5장의 요약. “창의성의 고통.”

창의성에 대한 필요성이 항상 그 능력과 일치하지 않아 고통스러운 고통의 느낌을 일으키기 때문에 창조하기가 어렵습니다. 창의성은 종종 자신의 감정을 말로 표현하고, 그것을 다른 사람에게 감염시키려는 욕구, 그리고 그것을 할 수 없다는 느낌을 동시에 경험하는 것과 관련이 있습니다.

가장 중요한 특징인 구체화에 대한 상상력의 욕구는 창의성의 기초이자 원동력입니다.

상상력은 창의적이려고 노력합니다. 이 상상력의 활동이 목표로 하는 것을 효과적이고 활동적이며 변화시킵니다. 그의 구성은 실현되기 위해 노력합니다.

비고츠키는 공상과 창의적인 상상력을 공유합니다. “정상적이고 완전한 형태의 의지는 행동으로 끝나지만, 우유부단하고 의지가 약한 사람들의 경우 동요가 끝나지 않거나 결정이 이행되지 않고 실제로 실현되고 확인될 수 없습니다. 완전한 형태의 창의적 상상력은 창작자 자신뿐만 아니라 다른 모든 사람에게도 존재하는 행위를 통해 자신을 외부적으로 확인하려고 노력합니다. 반대로, 순수한 몽상가들 사이에서는 상상력이 제대로 처리되지 않은 상태로 내면 영역에 남아 있으며 예술적이거나 실용적인 발명으로 구현되지 않습니다. 공상은 약한 의지와 동일하며, 몽상가는 창의적인 상상력을 발휘할 수 없습니다.” [p.35] 여기서 공상은 의지 부족과 비교되고, 창의적인 상상력은 의지와 비교됩니다.

창조적 상상력의 구성체인 이상은 사람의 행동과 행동을 안내하고 구현을 위해 노력할 때만 생명력이 됩니다. 따라서 상상력의 형성은 인간의 모든 행동에 영향을 미치는 일반적인 의미를 갖는다.

1-5장에 대한 주석은 Irina Vladimirovna Surova가 완성했습니다.

6장 요약 학령기의 문학적 창의성.

L.S. 문학적 창의성을 고려하기 시작한 비고츠키는 그것을 그림과 비교합니다. 그림 그리기는 어린이, 특히 미취학 아동의 전형적인 창의력입니다. 이는 점진적이며 대부분의 어린이의 경우 학령기가 시작되면서 이에 대한 관심이 약해집니다. 그 자리는 특히 십대의 사춘기 동안 지배적인 새로운, 언어적 또는 문학적 창의성에 의해 차지되기 시작합니다.

서면 연설의 발달은 어린이의 구두 연설 발달보다 뒤떨어져 있습니다. 그 이유는 주로 어린이가 표현하는 각 수단의 난이도가 다르기 때문입니다. 아이가 더 어려운 과제(문어 사용)에 직면하면 낮은 수준에서 대처하며 어린 연령의 특징적인 언어 특성을 나타냅니다.

서면 연설의 어려움은 우선 어린이가 충분히 접근할 수 없는 구두 연설의 법칙과 다른 자체 법칙이 있다는 사실 때문에 발생합니다.

어린 학생들은 서면 연설로 전환할 때 글쓰기에 대한 내부적 필요성이 부족합니다. 아이는 왜 글을 써야 하는지 이해하지 못하는 경우가 많습니다. 따라서 어린이가 내부적으로 이해할 수 있는 주제에 대해 글을 쓰고 자신의 내면 세계를 말로 표현하도록 격려하면 어린이의 문학 창의력 개발이 즉시 훨씬 더 쉽고 성공적이게 됩니다.

L.S. 비고츠키는 그들의 관점에서 어린이의 문학적 창의성이 어떻게 발전되어야 하는지를 설명하는 블론스키와 톨스토이의 말을 인용합니다. Blonsky는 어린이에게 가장 적합한 유형의 문학 작품, 즉 메모, 편지, 단편 소설을 선택하도록 조언합니다. Blonsky, L.S.의 권장 사항을 요약합니다. Vygotsky는 아이에게 글쓰기에 대한 필요성을 조성하고 글쓰기 수단을 익히도록 돕는 것이 임무라고 강조합니다. L.N. 농민 아이들과 함께 일한 경험을 설명하는 톨스토이는 다음과 같이 말합니다. 아이들의 문학적 창의력을 키우려면 창의력을 발휘할 인센티브와 자료 만 제공하면됩니다. L.N. 톨스토이는 네 가지 기술을 사용할 것을 제안합니다.

  • 교사에게 심각하고 관심이 있는 가장 광범위한 주제를 제공합니다.
  • 어린이 문학 창의성의 샘플을 보려면 어린이 에세이만 제공하십시오.
  • 어린이 에세이를 검토하는 동안 공책의 깔끔함, 철자법, 가장 중요한 것은 문장 구성 및 논리에 대해 어린이에게 언급하지 마십시오.
  • 주제의 점진적인 복잡성은 내용, 언어가 아니라 문제의 메커니즘, 즉 구성 과정에 있어서는 안 됩니다.

L.S. Vygotsky는 L.N을 비판합니다. 어린 시절의 이상화에 대한 톨스토이.

L.N. 톨스토이에게는 새로 태어난 아이가 이상적이며 모든 양육과 훈련이 아이를 발달시키지 않고 망치게 됩니다.

L.S. 반대로 비고츠키는 아동의 본성이 완벽하다는 견해, 결과적으로 교육의 의미와 가능성을 부정하는 견해가 잘못된 것이라고 생각합니다. 비고츠키는 일반적인 교육, 특히 어린이의 문학적 창의력 배양이 가능할 뿐만 아니라 완전히 불가피하다고 확신합니다. 그는 톨스토이 자신이 교육에 참여하여 어린이의 창의적인 과정을 이끌었음을 강조합니다. 그리고 그는 그것을 요약합니다. 적절한 양육은 아이의 내면을 일깨워주고, 아이가 발전하도록 돕고, 이 발달을 특정 방향으로 지시하는 것입니다.

L.S. Vygotsky는 거리 아이들의 창의성을 분석합니다. 이 아이들의 언어적 창의성은 대부분 아이들이 부르는 노래의 형태를 취하고 그들의 삶의 모든 측면을 반영합니다. 그것은 문학적 연설의 진정한 진지함, 어린이 언어의 밝기와 독창성, 실제 감정 및 구체적인 이미지로 구별됩니다.

L.S. 비고츠키는 문학적 창의성의 발달과 청소년기 사이의 연관성을 조사합니다. 이 나이에는 사춘기의 새로운 요소인 성적 본능이 매우 중요해집니다. 이로 인해 이전에 찾은 잔액이 중단되었습니다. 이 시대의 특징은 감정이 증가하고 아이의 감정에 대한 흥분이 증가한다는 것입니다. 그리고 이 기간 동안 복잡한 관계, 특히 내부 성격의 관계뿐만 아니라 사건의 움직임, 역동성 및 복잡성을 (그림보다) 훨씬 쉽게 전달할 수 있게 해주는 단어입니다.

Giese, Vakhterov 및 Schneerson의 연구에 대해 L.S. Vygotsky는 어린이의 문법적 언어 개념을 사용합니다. 이 기간 동안 어린이의 말에는 사물과 현상 사이의 연결 및 관계에 대한 징후가 부족합니다. Stern은 아동 언어 발달의 네 번째, 가장 높은 단계에서 이러한 연결을 나타내는 하위 조항의 출현 시대를 식별합니다.

Vakhterov는 이러한 측면에서 어린이의 언어를 분석한 결과 어린이의 발달과 함께 경사 케이스를 사용하는 빈도도 증가한다는 결론에 도달했습니다. 품사 사용의 관점에서도 마찬가지이다. 이 모든 것은 아이가 12세 반이 되면 문법적 형태의 경사 사례로 전달되는 관계를 이해하는 단계로 이동한다는 것을 나타냅니다.

어린이의 구두 및 서면 연설에 대한 연구 결과가 제시됩니다(Schlag, Gut, Linne, Solovyov, Buseman, Revesh 등).

Vygotsky는 (문어의 발달과 비교하여) 구두 말하기의 급속한 발달을 언급하면서 어린이 창의력 발달의 세 가지 주요 시대를 식별하는 일부 저자의 결론에 동의합니다.

  • 3~7세: 구두 언어 창의성;
  • 7세부터 청소년기까지: 글쓰기 능력 발달;
  • 청소년기의 끝과 청소년기: 문학기.

서면 언어에 비해 구두 말하기의 우월성은 첫 번째 기간이 끝난 후에도 지속되며 서면 연설로의 전환은 즉시 어린이의 말하기를 복잡하게 만들고 변색시킵니다. 호주 연구원 Linke는 7세 어린이가 2세 어린이가 말할 수 있는 것처럼 글을 쓴다고 지적합니다.

어린이 문학 창의성의 활동 계수를 강조한 Busemann은 구두 연설이 더 활동적인 반면 서면 연설의 품질이 더 높다는 결론에 도달했습니다. 이는 서면 연설이 더 느리다는 사실로도 확인됩니다.

어린이의 집단 문학 창의성은 다음과 같은 특징이 있습니다.

  • 환상을 결합하다
  • 감정적 접근
  • 감정적이고 비유적인 구성을 외부 언어 형태로 가져오려는 욕구
  • 아이들의 창의력은 현실에서 오는 인상에 의해 키워집니다

L.S. Vygotsky는 한편으로는 어린이의 창의성과 성인의 창의성의 관계를 다른 한편으로는 어린이의 놀이와 성인의 삶의 관계를 비교합니다.

이 비유를 바탕으로 L.S. 비고츠키는 게임처럼 어린이의 문학적 창의성을 개발하고 자극할 것을 제안합니다. 즉, 어린이에게 여러 가지 구체적인 인상이 나타나는 것과 관련된 특정 과제와 주제를 어린이에게 제공하는 것입니다.

어린이의 창의성을 위한 최고의 자극은 어린이의 창의성에 대한 요구와 기회를 창출하는 어린이의 삶과 환경을 구성하는 것입니다.

어린이 창의성의 주요 형태는 혼합 창의성입니다. 이는 아직 개별 예술 유형을 분리하지 않았습니다. 이 혼합주의는 다른 모든 유형의 어린이 예술이 구분되는 공통 뿌리, 즉 어린이 놀이를 나타냅니다. Vygotsky에 따르면 어린이의 예술적 창의성과 놀이 사이의 연관성은 다음과 같습니다.

  • 아이는 한 단계로 자신의 작품을 만들고 오랫동안 작업하는 경우가 거의 없습니다.
  • 게임과 같은 어린이의 문학적 창의성과 어린이의 개인적인 경험이 분리될 수 없음

아동문학창의성이란 아동의 창의적 상상력의 발달을 촉진하고, 정서적 생활을 풍요롭게 한다는 의미이다. 그리고 이러한 창의성은 어린이의 미래 작가를 키울 수는 없지만 어린이가 인간의 말을 익히는 데 도움이 됩니다.

7장의 요약. 학령기의 연극 창의성.

아동의 문학적 창의성에 가장 가까운 것은 아동의 연극적 창의성이나 극화이다. 이러한 유형의 어린이 창의력은 두 가지 이유로 어린이에게 가장 가깝습니다.

  • 드라마는 어린이가 직접 수행한 행동을 기반으로 하므로 어린이의 개인적인 경험과 직접적인 관련이 있습니다.
  • 드라마는 놀이에 뿌리를 두고 있으므로 문학적 구성, 즉흥 연주, 언어적 창의성, 어린이의 시각적 및 기술적 창의성, 마지막으로 게임 자체 등 어린이의 창의성 중 가장 혼합적인 유형입니다.

페트로바의 관점에서 볼 때 어린이의 극적 창의성은 자발적이며 어른에게 의존하지 않습니다. 모방을 통해 무의식적인 정신적 움직임(영웅주의, 용기, 자기희생)을 이해하는 것이 가능해집니다. 또한 이러한 형태의 창의성은 어린이에게 자신의 환상을 외부 평면으로 가져올 수 있는 기회를 제공합니다(성인은 그렇지 않음).

Petrova는 어린이의 연극 창의성 과정에서 어린이의 정신에 과도한 스트레스를 주지 않으면서 어린이의 지적, 감정적, 의지적 영역이 흥분된다고 말합니다.

L.S. 비고츠키는 어린이의 연극 창의성이 성인 연극의 재생산으로 축소되어서는 안 된다는 점을 지적하면서 어떤 형태로든 어린이의 창의성 과정 자체가 중요하다고 말합니다. 어린이가 창의적인 상상력을 창조하고, 창조하고, 행사하고 구현하는 것이 필요합니다. . 이 관점은 이러한 형태의 창의성이 어린이의 허영심, 부자연스러움 등의 조기 발달에 기여한다는 많은 교사의 생각과 대조됩니다.

어린이 극장은 어린이 조건으로 전환된 성인 극장의 정확한 사본이 될 수 없습니다. 아이는 자신이 무엇을 하고 있는지, 무엇을 말하고 있는지, 그리고 이 모든 것이 왜 필요한지 이해해야 합니다. 아이에게 가장 큰 보상은 어른들의 인정이 아니라 스스로 만들어가는 과정 자체의 즐거움이다.

이러한 유형의 창의성에서는 극화와 마찬가지로 자신의 신체를 통한 이미지의 효과적인 형태가 어린이 상상력의 운동적 성격과 가장 밀접하게 일치하므로 교육 방법으로 자주 사용됩니다.

8장 요약. 어린이의 창의력을 활용합니다.

그림은 어린 나이의 어린이에게 가장 중요한 창의성 형태입니다. 다양한 소식통에 따르면 10세에서 15세 사이에는 그림에 대한 관심이 감소하는 기간이 있으며 그 이후에는 다시 관심이 증가하지만 영재 아동에게만 해당됩니다. 따라서 Lukens에 따르면 성인의 그림은 8-9세 어린이의 그림과 크게 다르지 않습니다.

Kershensteiner는 체계적인 실험 데이터를 바탕으로 낙서 단계를 고려하지 않고 어린이 그림 발달의 전체 과정을 4 단계로 나누었습니다.

1. 첫 번째 단계. 계획. 이 시기의 그림의 특징은 다음과 같습니다.

  • 스케치성: 인간은 두족류로 묘사됩니다.
  • 삶이 아닌 기억에서 그림을 그립니다.
  • 어린이의 의견으로는 중요하지만 항상 필요한 것은 아닌 세부 사항을 그림에 묘사합니다.
  • X-선 영상화 방법;
  • 도면 세부 사항의 불일치 및 믿기 어렵습니다.

Selly는 그림 발달의 이 단계에 있는 아이들은 자연주의자보다는 상징주의자에 가깝다고 말합니다. 그림에서 아이들은 (그들의 의견으로는) 가장 중요한 특징만을 강조하고 묘사에만 국한합니다. 심리학자들은 이 단계에서 그림은 묘사된 대상에 대한 생생한 이야기라는 데 동의합니다.

2. 두 번째 단계. 새로운 형태와 선의 감각. 아이는 점차적으로 사물의 구체적인 특징을 나열하는 것뿐만 아니라 부분의 형식적인 관계도 전달하기 시작합니다. 이 단계의 도면은 다음과 같은 특징이 있습니다.

  • 형식적인 이미지와 도식적인 이미지의 혼합;
  • 자세한 내용은;
  • 더 믿을만한 세부 사항;
  • 틈이 없습니다.
  • 그러나 이 단계는 이전 단계와 엄격하게 구분할 수 없습니다.

3. 세 번째 단계. 믿을 수 있는 이미지. 여기서 다이어그램은 사라지고 그림은 실루엣이나 윤곽선의 모양을 취합니다. 그림에는 여전히 가소성과 원근감이 부족하지만 이미지는 이미 실제입니다. 아이들은 추가적인 훈련 없이 이 단계를 넘어가는 경우가 거의 없습니다. 이는 특정 능력을 가진 특정 비율의 어린이가 눈에 띄기 시작하는 11세부터 발생합니다.

4. 네 번째 단계. 플라스틱 이미지. 사물의 각 부분을 빛과 그림자를 이용하여 볼록하게 표현하고 원근감이 나타나며 움직임을 전달합니다.

관찰을 통해 그리는 것이 기억하는 것보다 쉬울 것 같습니다. 그러나 그림의 4단계를 모두 분석한 결과 그렇지 않은 것으로 밝혀졌습니다. 어린이 그림 연구가인 바쿠신스키 교수는 이에 대해 다음과 같이 설명합니다. 첫 번째 단계에서는 운동 촉각 형태와 동일한 방향 지정 방법이 지각에서 가장 중요합니다. 이 시기에는 결과보다 행동이 더 중요하며, 이 행동은 강한 감정적 함축을 가지고 있습니다. 세계를 마스터하는 데 있어 비전의 역할은 점차 증가하고 운동 촉각 장치를 종속시키고 있습니다. 새로운 시기에는 아이가 다시 그 과정에 관심을 가지지만, 지금은 주변 세계를 사색하는 과정이다.

Kershensteiner에 따르면 네 번째 단계는 재능이 있거나, 가르칠 수 있거나, 유리한 환경에 사는 어린이에게서 발생합니다. 그리고 이것은 더 이상 아이들의 자발적이고 자발적으로 발생하는 활동이 아닙니다. 이것은 특정 기술 및 능력과 관련된 창의성입니다.

Levinstein의 연구 데이터가 제공됩니다.

비고츠키는 어린이의 예술적 발달과 기타 창의성의 발달은 강제적이거나 선택적인 것이 아니라 자유로워야 한다고 강조합니다.

청소년기에는 어린이가 만든 그림에 만족하지 않고 특정 기술이 필요합니다. 이 문제는 두 가지입니다. 한편으로는 창의적인 상상력을 키우는 것이 필요하고 다른 한편으로는 종이에 생각한 것을 번역하는 과정 자체에 특별한 문화가 필요합니다. 모든 예술에는 특정 실행 기술이 필요하며 이 기술이 복잡할수록 어린이에게는 더 흥미로워집니다. 따라서 어린이와 청소년에게는 일에 대한 사랑이 생깁니다.

어린이의 창의성은 사람의 창의적인 상상력이 나타날 수 있는 새로운 영역으로 어린이의 관심과 관심을 유도할 수 있는 모든 곳에서 나타납니다.

결론적으로 L.S. 비고츠키는 아이의 미래를 준비하는 과정의 주요 힘 중 하나인 아이의 상상력의 발달과 행사에 교육적 작업을 집중하는 것이 중요하다고 강조합니다.

6~8장의 주석은 학생 E.A.가 완성했습니다.

제1장 창의성과 상상력 3

제2장. 상상과 현실 8

제3장. 창의적 상상력의 메커니즘 20

제4장. 어린이와 청소년의 상상력 26

V장. “창의성의 고통” 33

6장. 36세 학령기의 문학적 창의성

7장. 61세의 학령기 연극 창의성

제8장. 어린 시절의 그림 66

부록 79

후기 87

결론

뒷말

소련의 뛰어난 심리학자 L.S. Vygotsky(1896-1934)는 진지한 과학 저작물(예: "Thinking and Speech")과 여러 대중 과학 저작물(예: "Educational Psychology")을 모두 소유하고 있습니다.

브로셔 “어린 시절의 상상력과 창의성. 심리학 에세이" - "그들의 바닥. 첫 번째 판은 1930년, 두 번째 판은 1967년으로 거슬러 올라갑니다. 세 번째 판이 필요한 이유는 무엇입니까? 이는 다음과 같은 상황 때문입니다. 우선, 이 브로셔는 과학에서 아직 시대에 뒤떨어지지 않은 상상력과 창의성에 대한 아이디어를 제시한다는 사실입니다. 이러한 아이디어는 명확한 예와 함께 명확하고 간단하게 제시되어 일반 독자가 다소 복잡한 내용을 쉽게 이해할 수 있도록 해줍니다. 동시에 최근 몇 년 동안 어린이의 상상력과 창의성의 특성에 대한 독서 대중, 주로 교사와 부모의 관심이 급격히 증가했습니다. 그리고 마지막으로, 우리의 대중 과학 심리학 문헌에는 내용의 깊이와 표현의 생생함을 결합하여 그러한 관심을 만족시킬 수 있는 책이 거의 없습니다. 브로셔 L.S. 비고츠키는 이것을 할 수 있을 것이다.

저자는 본문에서 다른 심리학자들이 제공한 수많은 사실 자료를 사용했다고 말해야 합니다. 그러나 브로셔에 제공된 상상력과 창의성의 심리적 성격에 대한 해석의 독창성은 내부적으로 아동의 정신 발달에 대한 원래 이론과 연결되어 있습니다. L.S.가 만든 20대 후반의 비고츠키. 이 이론 덕분에 저자의 이름이 전 세계적으로 유명해졌습니다. 주요 아이디어는 L.S. 과학 학교의 기초가되었습니다. 많은 주요 소련 및 외국 과학자들이 속한 비고츠키. 그러한 주요 아이디어 중 하나는 일반적으로 인간 활동, 특히 아동의 창의적 성격을 확인하는 것과 관련이 있습니다. 브로셔의 여러 장은 사람의 중요한 정신적 능력인 상상력의 특징과 메커니즘, 그리고 창의성과의 연관성을 철저히 분석하는 데 전념합니다. 우선 L.S. 비고츠키는 심리학과 교육학에 매우 중요한 다음 사항을 자세히 입증합니다.

첫 번째 입장은 개인의 창의적 활동에 대한 상상력의 중요성을 지속적으로 드러내며, 이는 문화 생활의 모든 측면에서 나타납니다. “이런 의미에서” L.S. 비고츠키는 “우리를 둘러싼 모든 것, 인간의 손으로 만든 것, 문화의 세계 전체, 자연의 세계와 대조되는 것, 이 모든 것은 인간의 상상력과 이 상상력에 기초한 창의성의 산물이다”(p. 이번 판의 5개).

두 번째 입장은 모든 사람의 일상 생활에서 창의성의 존재를 보여주는 것을 목표로합니다. 창의성은 그들의 존재에 필요한 조건입니다. “그리고 일상의 한계를 뛰어넘고 약간의 새로움도 포함하는 모든 것은 인간의 창조적 과정에 그 기원을 두고 있습니다”(p; 7). 우리가 창의성을 이해한다면 이미 아주 어린 시절에 사람에게서 발견될 수 있지만, 물론 창의성의 가장 높은 표현은 사람들의 특정 부분에만 내재되어 있습니다.

세 번째 입장은 상상(혹은 환상)과 현실의 연결 특성과 관련된다. L.S. Vygotsky는 모든 이미지가 아무리 환상적이라도 현실의 특정 특징을 포함하고 있으며 개인의 경험을 기반으로 하며 그의 감정적 분위기를 반영한다는 것을 설득력 있게 보여줍니다. 또한 상상력 이미지의 상당 부분은 기계, 도구 및 사람들의 영적 문화 작품에서 객관적인 구체화를 찾습니다.

네 번째 위치에서는 창의적 상상력의 심리적 메커니즘을 자세히 설명합니다. 이 메커니즘에는 개체의 개별 요소 선택, 변경(예: 과장, 절제), 변경된 요소를 새로운 전체적인 이미지로 결합, 이러한 이미지의 체계화 및 주제 구현에서의 "결정화"가 포함됩니다. 잘 알려진 '창의력의 고통'은 상상의 이미지를 실현하려는 욕구와 정확하게 관련되어 있습니다. “이것이 창의성의 진정한 기초이자 추진 원리입니다.”라고 L.S. 비고츠키(p. 34).

이 모든 조항은 여전히 ​​과학적 중요성을 유지하고 있습니다. 동시에 최근 수십 년 동안 수행된 논리적, 심리적 연구 덕분에 상상의 일반적인 성격에 대한 이해가 명확해졌다는 점에 유의해야 합니다. L.S. 비고츠키는 부분을 식별하기 전에 특정 대상의 무결성을 상상하는 이미지로 사람이 파악하는 것과 같은 새로운 필수 기능을 추가했습니다. 이러한 상상력 덕분에 사람은 예를 들어 정신적, 객관적인 행동에 대한 계획을 세우고 다양한 유형의 실험을 수행할 수 있습니다. 위에서 설명한 아이디어를 바탕으로 L.S. Vygotsky는 그의 브로셔에서 어린 시절의 상상력 발달, 학생의 문학적, 연극 적, 시각적 창의성의 표현을 추적합니다. 각 연령 수준에서 상상력과 창의성은 고유한 특징을 가지며, 어린이의 일상적, 감정적 경험의 양과 성격과 밀접하게 관련되어 있다는 점이 강조됩니다.

따라서 미취학 아동의 상상력 수준과 특성은 주로 놀이 활동에 의해 결정됩니다. L.S.는 “어린이 게임”이라고 썼습니다. Vygotsky는 "경험된 것에 대한 단순한 기억이 아니라 경험된 인상을 창의적으로 처리하여 이를 결합하고 이를 통해 어린이 자신의 필요와 욕구를 충족하는 새로운 현실을 구축하는 것"(p. 7)입니다. 현대 연구에 따르면(D.B. Elkonin, N.Ya. Mikhailenko, S.L. Nososelova 등의 작품 참조) 미취학 아동의 놀이는 특히 성인의 능숙한 지도로 수행되는 경우 창의적인 상상력의 발달에 기여합니다. , 집단적, 개별적 행동을 위한 계획과 계획을 생각해 내고 실행할 수 있도록 합니다.

미취학 아동의 놀이 활동 덕분에 창의성과 창작 욕구가 높아집니다. 우리 의견으로는 사람의 성격의 본질이 그의 필요 및 창조 능력과 연결되어 있기 때문에 성격은 미취학 연령에 발달하기 시작합니다.

L.S. 비고츠키는 어린이와 청소년의 창의적 상상력의 특성 사이에 매우 미묘한 심리적 차이를 만들어 청소년의 상상력의 깊은 독창성을 보여줍니다. 이는 어린이가 어른보다 더 풍부한 상상력을 가지고 있다는 널리 퍼진 믿음을 무너뜨립니다. 실제로(상상력의 수준은 개인 경험의 깊이와 폭에 따라 달라지므로) 이 정신 능력은 어린이보다 성인에게서 더 발달합니다.

L.S. 비고츠키는 창의성이 선택된 소수의 몫이라는 생각에 강력하게 반대합니다. 어느 정도는 아이의 삶의 정상적이고 지속적인 동반자이기도 합니다.”(p. 32) 우리의 훌륭한 심리학자가 공식화한 이 결론에서 어린이의 창의적 능력을 키우는 것과 관련된 숭고하고 낙관적인 교육적 아이디어가 나옵니다. 그리고 L.S. 의 다음 발언은 매우 특징적입니다. Vygotsky: "어린이 창의성의 전형적인 특징은 천재 어린이가 아니라 평범하고 정상적인 어린이에게서 가장 잘 설명됩니다"(p. 32).

고려중인 브로셔의 상당 부분은 학생들의 예술적 창의성 문제에 전념합니다. 문학적 창의성의 독특한 특징을 고려하면 L.S. Vygotsky는 특히 어린이가 "성장"하고 필요한 개인 내부 경험을 얻어야하므로 청소년에서만 문학 창의성의 심각한 징후를 관찰 할 수 있다고 지적합니다. L.S.의 판단은 흥미롭다. Vygotsky는 청소년의 상상력과 정서적 영역의 발달에 있어 그것이 갖는 중요성에 대해 설명합니다(61페이지 참조).

L.S.에 동의합니다. 문학 창의성에 포함하려면 중요한 심리적 전제 조건이 필요하다고 Vygotsky는 새로운 연구 자료(Z.N. Novlyanskaya, G.N. Kudina 등의 작품 참조)에 따르면 이러한 전제 조건의 상당 부분이 어린이에게 나타날 수 있음을 알 수 있습니다. 그러나 청소년기가 아닌 초등학교 연령의 어린이들에게 문학 분야를 소개하는 특별한 수단을 사용합니다.

큰 관심은 L.S. Vygotsky는 학생의 연극 창의성을 위한 적절한 교육학적 지원의 타당성, 운동 극화 행위와의 내부 연결, 상상 이미지의 객관적인 구현에 대해 설명합니다(62, 64페이지 등 참조). 청소년기의 시각적 창의성의 '감쇠' 문제를 분석한 L.S. Vygotsky는 청소년의 보존 가능성을 그림 표현 문화의 숙달과 정당하게 연결합니다 (78 페이지 참조). 어린이의 기술적 창의성 발달에 기여하고 상상력 발달에 심각한 기여를 하는 모든 것에 대해 학교에서 강력한 지원이 필요하다는 그의 생각은 독창적입니다 (77-78 페이지 참조).

어린이의 상상력과 창의성에 관한 심리학 에세이, L.S. 60여년 전 비고츠키는 인지적 잠재력을 유지하고 있으며, 이는 교사와 부모가 익히는 것이 좋습니다. 이 에세이를주의 깊게 읽으면 성격의 심리적 핵심 인 창의적인 상상력을 개발하는 것을 주로 목표로하는 자녀 양육을 조직하려는 열망을 뒷받침하게 될 것입니다. “창의적인 성격 창조”라고 L.S. 미래를 지향하는 비고츠키는 현재에 구체화된 창의적인 상상력을 통해 준비됩니다”(p. 79). 이 말에는 동의하지 않을 수 없습니다.

소련 V.V. 교육학 아카데미 정회원 다비도프

우리는 전자 형식으로 책을 다운로드할 수 있는 기회를 제공할 수 없습니다.

심리학 및 교육학 주제에 관한 전체 텍스트 문헌의 일부가 http://psychlib.ru의 MSUPE 전자 도서관에 포함되어 있음을 알려드립니다. 출판물이 공개 도메인에 있는 경우 등록이 필요하지 않습니다. 일부 도서, 논문, 교재, 논문은 도서관 웹사이트에 등록한 후 이용 가능합니다.

저작물의 전자 버전은 교육 및 과학 목적으로 사용하기 위한 것입니다.

L. S. 비고츠키

십대의 상상력과 창의성

청소년기 환상의 가장 중요한 특징은 주관적 상상과 객관적 상상으로 구분된다는 점이다. 엄밀히 말하면, 환상이 처음으로 형성되는 것은 청소년기이다. 우리는 어린이에게는 결합 환상이 전혀 없다고 믿었던 Wundt의 진술에 동의합니다. 십대만이 표시된 형태를 특별한 기능으로 식별하고 인식하기 시작한다는 점에서 이는 사실입니다. 아이는 아직 엄격하게 정의된 상상력의 기능을 갖고 있지 않습니다. 십대는 자신의 주관적 환상을 사고와 협력하는 주관적이고 객관적인 환상으로 인식하고 있으며 그 진정한 한계도 알고 있습니다.

우리가 이미 말했듯이 주관적 측면과 객관적 측면의 분리, 성격과 세계관의 극 형성이 과도기 시대의 특징입니다. 주관적 순간과 객관적 순간의 동일한 붕괴가 십대의 환상의 특징입니다.

판타지는 두 개의 채널로 나뉘는 것 같습니다. 한편으로 그것은 십대를 압도하는 정서적 삶, 필요, 기분, 감정에 봉사하게됩니다. 아이들의 놀이를 연상케 하는 개인적 만족감을 주는 주관적인 활동입니다. 우리가 이미 정확하게 인용한 심리학자가 말했듯이, 환상을 품는 사람은 행복한 사람이 아니라 불만족스러운 사람일 뿐입니다. 충족되지 않은 욕망은 환상에 대한 동기를 부여하는 자극입니다. 우리의 환상은 욕망의 성취이자 불만족스러운 현실에 대한 수정입니다.

그렇기 때문에 거의 모든 작가가 십대 환상의 이러한 특징에 동의합니다. 처음으로 그것은 일반적으로 다른 사람들에게 숨겨져 있는 친밀한 경험 영역으로 바뀌고, 이는 독점적으로 주관적인 사고 형태가 되어 자신만을 위해 생각합니다. 어린이는 자신의 놀이를 숨기지 않고, 십대는 자신의 환상을 숨기고 다른 사람들에게도 숨깁니다. 우리 저자는 십대가 그것을 가장 깊은 비밀로 숨기고 자신의 환상을 드러내기보다는 자신의 잘못을 인정하고 싶어한다고 정확하게 말합니다. 환상이 개인의 내적 욕구, 동기, 추진력 및 감정과 밀접하게 연결되어 있으며 십대 삶의 전체 측면에 봉사하기 시작한다는 것을 나타내는 것은 환상의 비밀입니다. 그런 점에서 환상과 감정의 연관성은 매우 중요하다.

우리는 특정 감정이 항상 우리에게 특정 방향의 아이디어를 불러일으킨다는 것을 알고 있습니다. 우리의 감정은 알려진 이미지 속으로 들어가려고 노력하며, 그 속에서 표현되고 방출됩니다. 그리고 특정 이미지가

특정 감정을 불러일으키고 자극하고 방출하는 강력한 수단입니다. 이것이 가사와 그것을 인지하는 사람의 감정 사이에 존재하는 밀접한 연관성이다. 이것이 환상의 주관적 가치이다. 괴테가 말했듯이 감정은 속이지 않고 판단은 속인다는 것이 오랫동안 알려져 왔습니다. 우리가 환상의 도움으로 비현실적인 이미지를 구성할 때 후자는 실제가 아니지만 그것이 불러일으키는 느낌은 실제처럼 경험됩니다. 시인이 “나는 허구 때문에 눈물을 흘리겠다”고 말할 때 그는 허구를 비현실적인 것으로 인식하지만 그가 흘린 눈물은 현실에 속합니다. 따라서 환상 속에서 십대는 풍부한 내면의 정서적 삶과 충동을 살아갑니다.

환상 속에서 그는 또한 정서적 삶을 감독하고 그것을 마스터하는 살아있는 수단을 찾습니다. 어른이 예술 작품, 예를 들어 서정시를 볼 때 자신의 감정을 극복하는 것처럼, 십대도 환상의 도움으로 깨달음을 얻고 자신을 명확하게 하며 자신의 감정과 욕구를 창의적인 이미지로 구현합니다. 살아있지 않은 삶은 창의적인 이미지로 표현됩니다.

따라서 십대의 상상력으로 만들어진 창의적인 이미지는 성인과 관련하여 예술 작품이 수행하는 것과 동일한 기능을 그에게 수행한다고 말할 수 있습니다. 이것은 자신을 위한 예술입니다. 마음속으로 자신을 위해 지은 시와 소설, 연극으로 표현한 드라마와 비극, 지은 비가와 소네트가 그것이다. 이런 의미에서 Spranger는 십대의 환상과 어린이의 환상을 매우 정확하게 대조합니다. 저자는 십대가 아직 반쯤 어린 아이이지만 그의 환상은 어린이의 환상과는 전혀 다르다고 말합니다. 그녀는 점차 성인의 의식적인 환상에 접근하고 있습니다. 스프랭거는 어린이의 환상과 청소년의 상상력의 차이를 비유적으로 표현하는데, 어린이의 환상은 사물과의 대화인 반면, 청소년의 환상은 사물과의 독백이라고 한다. 십대는 자신의 환상을 주관적인 활동으로 인식합니다. 아이는 아직 자신의 상상력과 자신이 가지고 노는 사물을 구별하지 못합니다.

주로 십대의 정서적 영역에 봉사하는 이러한 환상의 채널과 함께 그의 환상은 또한 순전히 객관적인 창의성의 또 다른 채널을 따라 발전합니다. 우리는 이미 말했습니다. 이해 과정이나 실제 활동 과정에서 새로운 구체적인 구조, 현실의 새로운 이미지, 어떤 아이디어의 창의적인 구현을 만드는 것이 필요한 경우 판타지가 주요로 등장합니다. 기능. 판타지의 도움으로 예술 작품뿐만 아니라 모든 과학적 발명품, 모든 기술 디자인도 만들어집니다. 판타지는 그 중 하나이다.

인간의 창의적 활동의 표현이며, 개념적 사고에 가까워지는 청소년기에 이러한 객관적인 측면에서 광범위한 발전을 얻습니다.

청소년기 판타지 발달의 두 채널이 서로 급격히 갈라진다고 생각하는 것은 잘못된 것입니다. 오히려 환상의 구체적 측면과 추상적 측면, 주관적 측면과 객관적 측면이 복합적으로 얽혀 청소년기에 나타나는 경우가 많다. 객관적인 표현은 밝은 감성 톤으로 채색되지만 객관적인 창의성 분야에서는 주관적인 환상이 자주 관찰됩니다. 상상력 발달에서 두 채널의 수렴에 대한 예로서 십대가 처음으로 자신의 인생 계획을 모색하는 것은 환상이라는 점을 지적할 수 있습니다. 그의 열망과 막연한 충동은 특정한 이미지의 형태로 주조된다. 환상 속에서 그는 자신의 미래를 예상하므로 미래의 구성과 구현에 창의적으로 접근합니다.

비고츠키 L. S.십대의 교육학 // 컬렉션.
cit.: 6 권 - M., 1984. - T. 4. - P. 217-219.


섹션으로 돌아가기
친구와 공유:
관련 출판물