ლ.ვიგოტსკი მხატვრული შემოქმედების შესახებ. ვიგოტსკი L.S. მოზარდის ვიგოტსკის წარმოსახვა და კრეატიულობა ბავშვთა შემოქმედებაზე

ვიგოტსკი ლ.ს. - ბავშვობაში წარმოსახვა და შემოქმედება. ფსიქოლოგიური ნარკვევი. მე-3 გამოცემა. (მ. განათლება. 1991 წ.)
ცნობილი საბჭოთა ფსიქოლოგის ლ.ს.ვიგოტსკის (1896-1934) წიგნი განიხილავს ბავშვთა შემოქმედებითი წარმოსახვის განვითარების ფსიქოლოგიურ და პედაგოგიურ საფუძვლებს. პირველად გამოქვეყნდა 1930 წელს და ხელახლა გამოსცა Prosveshchenie-მ 1967 წელს, ამ ნაშრომს არ დაუკარგავს აქტუალობა და პრაქტიკული ღირებულება. წიგნი აღჭურვილია სპეციალური სიტყვით, რომელშიც დიახ.
არსებობს ლ.ს.ვიგოტსკის ნამუშევრების შეფასება. ბავშვთა შემოქმედების სფეროები.
მასწავლებლები და მშობლები წიგნში იპოვიან უამრავ სასარგებლო ინფორმაციას სკოლამდელი და დაწყებითი სკოლის მოსწავლეების ლიტერატურული, თეატრალური და ვიზუალური შემოქმედების შესახებ.

Ავტორის შესახებ:
ლ.ს. ვიგოტსკიმ დაწერა როგორც სერიოზული სამეცნიერო ნაშრომები (მაგალითად, „აზროვნება და მეტყველება“), ასევე რამდენიმე პოპულარული სამეცნიერო ნაშრომი (მაგალითად, განათლების ფსიქოლოგია).
ბროშურა „ფანტაზია და კრეატიულობა ბავშვობაში. ფსიქოლოგიური, ესე“ ერთ-ერთი მათგანია. მისი პირველი გამოცემა თარიღდება 1930 წლით, მეორე - 1967 წლით. რატომ იყო საჭირო მესამე გამოცემის? ეს გამოწვეულია შემდეგი გარემოებებით. უპირველეს ყოვლისა, იმის გამო, რომ ამ ბროშურაში მოცემულია იდეები წარმოსახვისა და შემოქმედების შესახებ, რომლებიც ჯერ კიდევ არ არის მოძველებული მეცნიერებაში. ნათელი მაგალითებით ილუსტრირებული ეს იდეები ნათლად და მარტივად არის წარმოდგენილი, რაც საშუალებას აძლევს ზოგად მკითხველს ადვილად გაიგოს მათი საკმაოდ რთული შინაარსი. ამავდროულად, ბოლო წლებში მკვეთრად გაიზარდა მკითხველი საზოგადოების და უპირველეს ყოვლისა მასწავლებლებისა და მშობლების ინტერესი ბავშვების ფანტაზიისა და შემოქმედების თავისებურებებისადმი. და ბოლოს, ჩვენს პოპულარულ სამეცნიერო ფსიქოლოგიურ ლიტერატურაში არის რამდენიმე წიგნი, რომელიც აერთიანებს შინაარსის სიღრმის პრეზენტაციის სიცხადეს, შეუძლია დააკმაყოფილოს ასეთი ინტერესი.

წიგნები L.S. ვიგოტსკი საიტზე:
ფსიქოლოგია
ხელოვნების ფსიქოლოგია

საკუთარი თავისგან: დიდხანს ვეძებდი ამ წიგნს ინტერნეტში, სანამ შემთხვევით არ დამხვდა. შესანიშნავი წიგნი ბავშვის ფსიქოლოგიასა და პედაგოგიკაზე.

ISBN: 5-09-003428-1

გამომცემელი: Განათლება

გამოშვების წელი: 1991 წ

გვერდები: 96

ხარისხი: ძალიან კარგი

Ავტორის შესახებ:ვიგოტსკი ლევ სემენოვიჩი (1896-1934) - გამოჩენილი ფსიქოლოგი. ფსიქოლოგიის და ბავშვის განვითარების ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი სფეროს ფუძემდებელი. ის, მისი სკოლა, სტუდენტები და მიმდევრები ერთ-ერთ უმნიშვნელოვანეს როლს თამაშობენ რუსული ფსიქოლოგიის განვითარებაში. მეტი…

მასალა დაჩისგან

ვიგოტსკი L.S.– მ.: განათლება, 1991 წ. – 93 გვ.: ავად./ფსიქ. ესე: წიგნი. მასწავლებლისთვის. - მე-3 გამოცემა. -

ცნობილი საბჭოთა ფსიქოლოგის ლ.ს.ვიგოტსკის (1896-1934) წიგნი განიხილავს ბავშვთა შემოქმედებითი წარმოსახვის განვითარების ფსიქოლოგიურ და პედაგოგიურ საფუძვლებს. პირველად გამოქვეყნდა 1930 წელს და ხელახლა გამოქვეყნდა Prosveshchenie-ს მიერ 1967 წელს, ეს ნაშრომი არ შედიოდა ფსიქოლოგის შეგროვებულ ექვსტომეულში, მაგრამ არ დაკარგა აქტუალობა და პრაქტიკული ღირებულება. წიგნი აღჭურვილია სპეციალური შემდგომი სიტყვით, რომელიც აფასებს ლ. ვიგოტსკი ბავშვთა შემოქმედების სფეროში.
მასწავლებლები და მშობლები წიგნში იპოვიან უამრავ სასარგებლო ინფორმაციას სკოლამდელი და დაწყებითი სკოლის მოსწავლეების ლიტერატურული, თეატრალური და ვიზუალური შემოქმედების შესახებ.

სარჩევი თავი I. კრეატიულობა და წარმოსახვა 3 თავი II. წარმოსახვა და რეალობა 8 თავი III. შემოქმედებითი წარმოსახვის მექანიზმი 20 თავი IV. ფანტაზია ბავშვსა და მოზარდში 26 თავი V. „შემოქმედების ტკივილები“ ​​33 თავი VI. ლიტერატურული შემოქმედება სასკოლო ასაკში 36 თავი VII. თეატრალური შემოქმედება სასკოლო ასაკში 61 თავი VIII. ხატვა ბავშვობაში 66 დანართი 79 შემდგომი სიტყვა 87

რამდენიმე ნაწყვეტი წიგნიდან:

წარმოსახვასა და რეალობას შორის კავშირის პირველი ფორმა არის ის, რომ წარმოსახვის ნებისმიერი ქმნილება ყოველთვის აგებულია რეალობიდან აღებული და ადამიანის წინა გამოცდილებაში შემავალი ელემენტებიდან. სასწაული იქნებოდა, თუ ფანტაზიას შეეძლო შექმნას არაფრისგან, ან ჰქონდეს სხვა წყაროები მისი შემოქმედებისთვის, ვიდრე წინა გამოცდილება. (8 - 9)

აქ ვხვდებით პირველ და ყველაზე მნიშვნელოვან კანონს, რომელსაც ექვემდებარება წარმოსახვის აქტივობა. ეს კანონი შეიძლება ჩამოყალიბდეს შემდეგნაირად: ფანტაზიის შემოქმედებითი საქმიანობა პირდაპირ არის დამოკიდებული ადამიანის წინა გამოცდილების სიმდიდრესა და მრავალფეროვნებაზე, რადგან ეს გამოცდილება წარმოადგენს მასალას, საიდანაც იქმნება ფანტასტიკური კონსტრუქციები. რაც უფრო მდიდარია ადამიანის გამოცდილება, მით მეტი მასალა აქვს მის ფანტაზიას ხელთ. ამიტომაა, რომ ბავშვის ფანტაზია უფრო ღარიბია ვიდრე ზრდასრული და ეს აიხსნება მისი გამოცდილების დიდი სიღარიბით.
თუ თვალყურს ადევნებთ დიდი გამოგონებების, დიდი აღმოჩენების ისტორიას, თითქმის ყოველთვის შეგიძლიათ დაადგინოთ, რომ ისინი ადრე დაგროვილი დიდი გამოცდილების შედეგი იყო. სწორედ ამ გამოცდილების დაგროვებიდან იწყება მთელი წარმოსახვა. რაც უფრო მდიდარია გამოცდილება, მით უფრო მდიდარია, რაც სხვა თანაბარია, ფანტაზია უნდა იყოს. (10)

უკვე ფანტაზიასა და რეალობას შორის კავშირის პირველი ფორმადან ადვილია იმის დანახვა, რამდენად არასწორია მათი ერთმანეთთან დაპირისპირება. ჩვენი ტვინის კომბინირებული აქტივობა არ არის რაღაც სრულიად ახალი მის შემანარჩუნებელ აქტივობასთან შედარებით, არამედ მხოლოდ ამ პირველის შემდგომი გართულებაა. ფანტაზია არ არის მეხსიერების საპირისპირო, მაგრამ ეყრდნობა მას და აწყობს მის მონაცემებს ახალ და ახალ კომბინაციებად. ტვინის კომბინირებული აქტივობა საბოლოოდ ემყარება იმავეს - ტვინში წინა აგზნების კვალის შენარჩუნებას და ამ ფუნქციის მთელი სიახლე იქამდე მიდის, რომ ამ აგზნების კვალი რომ აქვს, ტვინი აერთიანებს მათ. კომბინაციები, რომლებიც არ ყოფილა მის რეალურ გამოცდილებაში. (თერთმეტი)

რჩება სათქმელი ფანტაზიასა და რეალობას შორის კავშირის მეოთხე და ბოლო ფორმაზე... ამ უკანასკნელის არსი მდგომარეობს იმაში, რომ ფანტაზიის კონსტრუქცია შეიძლება წარმოადგენდეს რაღაც არსებითად ახალს, რაც არ ყოფილა ადამიანურ გამოცდილებაში და არ არის. შეესაბამება ნებისმიერ რეალურად არსებულ ობიექტს; თუმცა, გარეთ ხორცშესხმული, მატერიალური განსახიერების მიღების შემდეგ, მისი „კრისტალიზებული“ ფანტაზია, ნივთად ქცეული, იწყებს სამყაროში რეალურ არსებობას და გავლენას ახდენს სხვაზე.
ასეთი წარმოსახვა რეალობად იქცევა. ასეთი კრისტალიზებული, ან ხორცშესხმული წარმოსახვის მაგალითები შეიძლება იყოს ნებისმიერი ტექნიკური მოწყობილობა, მანქანა ან ხელსაწყო. ისინი შექმნილია ადამიანის გაერთიანებული წარმოსახვით, ისინი არ შეესაბამება ბუნებაში არსებულ არცერთ ნიმუშს, მაგრამ ავლენენ ყველაზე დამაჯერებელ, ეფექტურ, პრაქტიკულ კავშირს რეალობასთან, რადგან ხორცშესხმულები გახდნენ ისეთივე რეალური, როგორც სხვა საგნები და ახდენენ თავიანთ გავლენას რეალობის სამყაროზე.
ფანტაზიის ასეთმა პროდუქტებმა ძალიან გრძელი ისტორია გაიარეს, რომელიც, ალბათ, უმოკლეს სქემურად უნდა იყოს ასახული. შეიძლება ითქვას, რომ მათ განვითარებაში აღწერეს წრე. ელემენტები, საიდანაც ისინი აგებულია, ადამიანმა რეალობიდან აიღო. ადამიანის შიგნით, მის აზროვნებაში, ისინი რთულ დამუშავებას განიცდიდნენ და ფანტაზიის პროდუქტებად იქცნენ.
საბოლოოდ განსახიერების შემდეგ ისინი კვლავ დაუბრუნდნენ რეალობას, მაგრამ დაბრუნდნენ როგორც ახალი აქტიური ძალა, შეცვალეს ეს რეალობა. ეს არის ფანტაზიის შემოქმედებითი საქმიანობის სრული წრე. (16)

...ეს ფენომენი გვიჩვენებს წარმოსახვის უკანასკნელ და ყველაზე მნიშვნელოვან თვისებას, რომლის გარეშეც ჩვენ მიერ დახატული სურათი არასრული იქნებოდა თავისი ყველაზე არსებითი ასპექტებით. ეს თვისება არის ფანტაზიის განსახიერების სურვილი, ეს არის შემოქმედების ნამდვილი საფუძველი და მამოძრავებელი პრინციპი. რეალობაზე დაფუძნებული წარმოსახვის ნებისმიერი კონსტრუქცია ცდილობს აღწეროს სრული წრე და გახდეს რეალობა.
წარმოიქმნება ჩვენი სურვილისა და იმპულსის საპასუხოდ, წარმოსახვის კონსტრუქცია რეალობად იქცევა. წარმოსახვა, მასში თანდაყოლილი იმპულსების გამო, ცდილობს გახდეს შემოქმედებითი, ანუ ეფექტური, აქტიური, გარდაქმნას ის, რისკენაც არის მიმართული. ამ თვალსაზრისით, რიბოტი სწორად ადარებს დღის სიზმარს და ნებისყოფის ნაკლებობას. ამ ავტორისთვის შემოქმედებითი წარმოსახვის ეს წარუმატებელი ფორმა ნებისყოფის უძლურების აბსოლუტური ანალოგია. მისთვის ინტელექტუალურ სფეროში წარმოსახვა შეესაბამება ნებას მოძრაობათა სფეროში. ადამიანებს ყოველთვის უნდათ რაღაც - იქნება ეს რაღაც ცარიელი თუ მნიშვნელოვანი; ისინი ასევე ყოველთვის იგონებენ გარკვეული მიზნით - იქნება ეს

ფანტაზია ბავშვსა და მოზარდში

შემოქმედებითი წარმოსახვის აქტივობა აღმოჩნდება ძალიან რთული და დამოკიდებულია უამრავ ძალიან განსხვავებულ ფაქტორზე. ამიტომ სრულიად ნათელია, რომ ეს აქტივობა არ შეიძლება იყოს ერთნაირი ბავშვსა და ზრდასრულში, რადგან ყველა ეს ფაქტორი ბავშვობის სხვადასხვა ეპოქაში სხვადასხვა ფორმას იღებს. სწორედ ამიტომ, ბავშვის განვითარების თითოეულ პერიოდში შემოქმედებითი წარმოსახვა მუშაობს განსაკუთრებულად, განვითარების იმ კონკრეტული ეტაპისთვის, რომელზეც ბავშვი დგას. ჩვენ დავინახეთ, რომ ფანტაზია დამოკიდებულია გამოცდილებაზე და ბავშვის გამოცდილება თანდათან ვითარდება და იზრდება, იგი გამოირჩევა ღრმა ორიგინალურობით ზრდასრულთა გამოცდილებასთან შედარებით. სრულიად განსხვავებულია ბავშვის დამოკიდებულება გარემოსადმი, რომელიც თავისი სირთულით თუ სიმარტივით, თავისი ტრადიციებითა და გავლენით ასტიმულირებს და წარმართავს შემოქმედებით პროცესს. ბავშვისა და ზრდასრულის ინტერესები განსხვავებულია და, შესაბამისად, ცხადია, რომ ბავშვის ფანტაზია სხვანაირად მუშაობს ვიდრე ზრდასრული.

რით განსხვავდება ბავშვის ფანტაზია ზრდასრული ადამიანის წარმოსახვისგან და რა არის მისი განვითარების ძირითადი ხაზი ბავშვობაში? ჯერ კიდევ არსებობს მოსაზრება, რომ ბავშვს უფრო მდიდარი წარმოსახვა აქვს ვიდრე ზრდასრულს. ბავშვობა მიჩნეულია იმ დროდ, როდესაც ფანტაზია ყველაზე მეტად ვითარდება და, ამ შეხედულების მიხედვით, როგორც ბავშვი ვითარდება, მისი ფანტაზია და მისი ფანტაზიის ძალა იკლებს. ეს მოსაზრება ჩამოყალიბდა იმის გამო, რომ ფანტაზიის აქტივობაზე მთელი რიგი დაკვირვებები იძლევა ასეთ დასკვნას.

ბავშვებს ყველაფრისგან ყველაფრის გაკეთება შეუძლიათ, ამბობდა გოეთე, და ეს მოუთხოვნილობა, ბავშვთა ფანტაზიის უპრეტენზიოობა, რომელიც უკვე აღარ არის თავისუფალი მოზრდილებში, ხშირად აღიქმებოდა ბავშვების ფანტაზიის თავისუფლებისთვის ან სიმდიდრისთვის. გარდა ამისა, ბავშვის ფანტაზიის შექმნა მკვეთრად და ნათლად განსხვავდება ზრდასრული ადამიანის გამოცდილებისგან და აქედან გაკეთდა დასკვნები, რომ ბავშვი უფრო მეტად ცხოვრობს ფანტასტიკურ სამყაროში, ვიდრე რეალურში. შემდეგ არის უზუსტობა, რეალური გამოცდილების დამახინჯება, გაზვიადება და ბოლოს, ბავშვისთვის დამახასიათებელი ზღაპრებისა და ფანტასტიკური ისტორიების სურვილი.

ეს ყველაფერი ერთად დაედო საფუძველს იმის მტკიცებას, რომ ბავშვობაში ფანტაზია უფრო მდიდარი და მრავალფეროვანია, ვიდრე მოწიფულ ადამიანში. თუმცა, ეს მოსაზრება არ დასტურდება ამ საკითხის მეცნიერული განხილვით. ჩვენ ვიცით, რომ ბავშვის გამოცდილება ბევრად უფრო ცუდია, ვიდრე ზრდასრული. გარდა ამისა, ჩვენ ვიცით, რომ მისი ინტერესები უფრო მარტივი, უფრო ელემენტარული, ღარიბია; და ბოლოს, მის ურთიერთობას გარემოსთან ასევე არ გააჩნია ის სირთულე, დახვეწილობა და მრავალფეროვნება, რაც განასხვავებს ზრდასრული ადამიანის ქცევას და ეს არის ყველა ყველაზე მნიშვნელოვანი ფაქტორი, რომელიც განსაზღვრავს წარმოსახვის მუშაობას. ბავშვის ფანტაზია, როგორც უკვე ირკვევა, არ არის უფრო მდიდარი, არამედ უფრო ღარიბი, ვიდრე ზრდასრული ადამიანის ფანტაზია; ბავშვის განვითარების პროცესში ვითარდება წარმოსახვაც, რომელიც სიმწიფეს აღწევს მხოლოდ ზრდასრულ ასაკში.

სწორედ ამიტომ, რეალური შემოქმედებითი წარმოსახვის პროდუქტები შემოქმედებითი საქმიანობის ყველა სფეროში ეკუთვნის მხოლოდ უკვე მომწიფებულ წარმოსახვას. როდესაც ადამიანი უახლოვდება სიმწიფეს, წარმოსახვა იწყებს მომწიფებას, ხოლო მოზარდობის ასაკში - მოზარდებში, პუბერტატის დაწყებისთანავე - ფანტაზიის ძლიერი აღმავლობა და ფანტაზიის მომწიფების პირველი საფუძვლები გაერთიანებულია. გარდა ამისა, ავტორებმა, რომლებიც წერდნენ წარმოსახვის შესახებ, აღნიშნეს მჭიდრო კავშირი პუბერტატსა და წარმოსახვის განვითარებას შორის. ამ კავშირის გაგება შესაძლებელია, თუ გავითვალისწინებთ, რომ ამ დროს მოზარდი მწიფდება და აჯამებს თავის დიდ გამოცდილებას; ეგრეთ წოდებული მუდმივი ინტერესები მწიფდება, ბავშვების ინტერესები სწრაფად ქრება და ზოგად მომწიფებასთან დაკავშირებით, მისი წარმოსახვის აქტივობა საბოლოო სახეს იღებს...

ბავშვს შეუძლია ბევრად ნაკლები წარმოსახვა, ვიდრე ზრდასრული, მაგრამ ის უფრო მეტად ენდობა თავისი ფანტაზიის პროდუქტებს და ნაკლებად აკონტროლებს მათ და, შესაბამისად, წარმოსახვას ამ სიტყვის ყოველდღიური, კულტურული გაგებით, ანუ ის, რაც ცხადყოფს რეალურს თუ ფიქტიურს, ბავშვს, რა თქმა უნდა, მას აქვს უფრო მეტი ვიდრე ზრდასრული. თუმცა, არა მხოლოდ მასალა, საიდანაც წარმოსახვაა აგებული, ბავშვში უფრო ღარიბია, ვიდრე ზრდასრულში, არამედ ამ მასალას დამატებული კომბინაციების ბუნება, მათი ხარისხი და მრავალფეროვნება მნიშვნელოვნად ჩამოუვარდება ზრდასრულთა კომბინაციებს. რეალობასთან კავშირის ყველა ფორმადან, რომელიც ზემოთ ჩამოვთვალეთ, ბავშვის ფანტაზია, ისევე როგორც ზრდასრულის წარმოსახვა, ფლობს მხოლოდ პირველს, კერძოდ, იმ ელემენტების რეალობას, საიდანაც იგი აგებულია. შესაძლოა, ისევე ძლიერად, როგორც მოზრდილებში, გამოხატულია ბავშვის წარმოსახვის რეალური ემოციური ფესვი; რაც შეეხება კომუნიკაციის დანარჩენ ორ ფორმას, უნდა აღინიშნოს, რომ ისინი მხოლოდ წლების განმავლობაში ვითარდება, ძალიან ნელა და ძალიან თანდათან. იმ მომენტიდან, როდესაც წარმოსახვისა და მიზეზის ორი მრუდი ხვდება M წერტილში, წარმოსახვის შემდგომი განვითარება მიმდინარეობს, როგორც ხაზი MN გვიჩვენებს, მიზეზის განვითარების ხაზის XO პარალელურად. ბავშვობისთვის დამახასიათებელი შეუსაბამობა აქ გაქრა აზროვნებასთან მჭიდროდ შერწყმული ფანტაზია.

”ორივე ინტელექტუალური ფორმა,” თქვა რიბოტმა, ”ახლა ერთმანეთის წინაშე დგას, როგორც მეტოქე ძალები”. ფანტაზიის აქტივობა „გრძელდება, მაგრამ ადრე გარდაიქმნება: „ის ადაპტირდება რაციონალურ პირობებთან, ის აღარ არის სუფთა წარმოსახვა, არამედ შერეული“. თუმცა, ეს არ ხდება ყველასთვის, ვითარდება სხვა ვარიანტი და ეს სიმბოლოა ნახატში მრუდი MNp, რომელიც სწრაფად იკლებს და ნიშნავს წარმოსახვის დაქვეითებას ან შეკვეცას. „შემოქმედებითი წარმოსახვა იკლებს - ეს ყველაზე ზოგადი შემთხვევაა. გამონაკლისია მხოლოდ ფანტაზიით დაჯილდოებულები, უმრავლესობა ნელ-ნელა შემოდის პრაქტიკული ცხოვრების პროზაში, ჩაფლავს ახალგაზრდობის ოცნებებს, სიყვარულს ქიმერად მიიჩნევს და ა.შ. , რადგან შემოქმედებითი ფანტაზია არავისგან სრულიად არ ქრება, ეს მხოლოდ შემთხვევით ხდება“.

და მართლაც, სადაც შემოქმედებითი ცხოვრების მცირე წილიც კი რჩება, წარმოსახვაც ხდება. ის, რომ ზრდასრულ ასაკში შემოქმედებითი ცხოვრების მრუდი ხშირად ეცემა, ეს ცნობილი ფაქტია. მოდით ახლა უფრო ახლოს მივხედოთ MX-ის ამ კრიტიკულ ფაზას, რომელიც ჰყოფს ორივე პერიოდს. ეს, როგორც უკვე ვთქვით, დამახასიათებელია იმ გარდამავალი ასაკისთვის, რომელიც ახლა პირველ რიგში გვაინტერესებს. თუ გავიგებთ იმ თავისებურ უღელტეხილს, რომელსაც ფანტაზიის მრუდი ახლა კვეთს, ჩვენ მივიღებთ ამ ასაკში შემოქმედების მთელი პროცესის სწორად გაგების გასაღებს. ამ პერიოდში ხდება წარმოსახვის ღრმა ტრანსფორმაცია: სუბიექტურიდან ის გადადის ობიექტურად. „ფიზიოლოგიურ წესრიგში ასეთი კრიზისის მიზეზი არის ზრდასრული ორგანიზმისა და ზრდასრული ტვინის ფორმირება, ხოლო ფსიქოლოგიურ წესრიგში ეს არის ანტაგონიზმი წარმოსახვის სუფთა სუბიექტურობასა და რაციონალური პროცესების ობიექტურობას შორის, ან. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, გონების არასტაბილურობასა და სტაბილურობას შორის“.

ჩვენ ვიცით, რომ გარდამავალი ეპოქას ახასიათებს მთელი რიგი ასპექტებით დამახასიათებელი მომენტების ანტითეტიკური, წინააღმდეგობრივი, პოლარულობა. ეს არის ზუსტად ის, რაც განსაზღვრავს იმ ფაქტს, რომ ასაკი თავად არის კრიტიკული ან გარდამავალი: არც ორგანიზმის დარღვეული ბავშვური წონასწორობის ასაკი და არც მომწიფებული ორგანიზმის ჯერ კიდევ გამოუვლენელი წონასწორობა. ასე რომ, ფანტაზიას ამ პერიოდში ახასიათებს შემობრუნება, ნგრევა და ახალი წონასწორობის ძიება. ის, რომ წარმოსახვის აქტივობა იმ ფორმით, რომელშიც ის ბავშვობაში გამოიხატებოდა, შემცირებულია მოზარდებში, ძალიან ადვილი შესამჩნევია იმ ფაქტიდან, რომ ამ ასაკის ბავშვში, როგორც მასობრივი ფენომენი ან როგორც წესი, ხატვისადმი ვნება ქრება. მხოლოდ ინდივიდები აგრძელებენ ხატვას, უმეტესწილად ისინი, ვინც ამ მხრივ განსაკუთრებით ნიჭიერები არიან ან წახალისებულნი არიან ამის გაკეთებაზე გარე პირობებით, როგორიცაა ხატვის სპეციალური გაკვეთილები და ა.შ. ზედმეტად ობიექტურად ეჩვენებათ, რწმუნდება, რომ ხატვა არ იცის და წყვეტს ხატვას. ბავშვთა ფანტაზიის იგივე კოლაფსს ვხედავთ იმაში, რომ ბავშვი კარგავს ინტერესს ადრეული ბავშვობის გულუბრყვილო თამაშების, ფანტასტიკური ზღაპრებისა და ისტორიების მიმართ. წარმოსახვის ახალი ფორმის ორმაგობა, რომელიც ახლა ჩნდება, ადვილად ჩანს იქიდან, რომ ამ ასაკში წარმოსახვითი საქმიანობის ყველაზე გავრცელებული და მასიური ფორმა ლიტერატურული შემოქმედებაა. მას ასტიმულირებს სუბიექტური გამოცდილების ძლიერი ზრდა, მოზარდის ინტიმური ცხოვრების გაფართოება და გაღრმავება, ისე რომ ამ დროს ის ქმნის განსაკუთრებულ, საკუთარ შინაგან სამყაროს. თუმცა, ეს სუბიექტური მხარე ცდილობს განსახიერდეს ობიექტურ ფორმაში - პოეზიაში, მოთხრობაში, იმ შემოქმედებით ფორმებში, რომლებსაც მოზარდი აღიქვამს მის გარშემო არსებული ზრდასრული ლიტერატურიდან. ამ წინააღმდეგობრივი წარმოსახვის განვითარება მიმდინარეობს მისი სუბიექტური მომენტების შემდგომი გაქრობის და ობიექტური მომენტების მზარდი კონსოლიდაციის ხაზის გასწვრივ. ჩვეულებრივ, ძალიან მალე, როგორც წესი, მასობრივი მოზარდის ინტერესი მისი ლიტერატურული შემოქმედებისადმი ქრებოდა, მოზარდი იწყებს მის მიმართ კრიტიკას, როგორც ადრე აკრიტიკებდა მის ნახატს, ის იწყებს უკმაყოფილოებას მისი ნაწერების არასაკმარისი ობიექტურობით და ის ტოვებს წერას. ასე რომ, წარმოსახვის აღზევება და მისი ღრმა ტრანსფორმაცია - სწორედ ეს ახასიათებს კრიტიკულ ფაზას.

ამავე დროს, წარმოსახვის ორი ძირითადი ტიპი ჩნდება მთელი სიცხადით: პლასტიკური და ემოციური, ან გარეგანი და შინაგანი წარმოსახვა. ამ ორ ძირითად ტიპს ახასიათებს ძირითადად მასალა, საიდანაც იქმნება ფანტასტიკური კონსტრუქციები და ამ კონსტრუქციის კანონები. პლასტიკური ფანტაზია იყენებს უპირველეს ყოვლისა გარეგანი შთაბეჭდილებების მონაცემებს, რომელიც აშენებს გარედან ნასესხები ელემენტებიდან; პირიქით, ემოციური აგებულია შიგნიდან აღებული ელემენტებიდან. ერთ-ერთ მათგანს შეგვიძლია ვუწოდოთ ობიექტური, ხოლო მეორეს სუბიექტური.

ამასთან დაკავშირებით, აუცილებელია აღინიშნოს ორმაგი როლი, რომელსაც შეუძლია წარმოსახვა შეასრულოს ადამიანის ქცევაში. მას შეუძლია ერთნაირად მიიყვანოს და წაიყვანოს ადამიანი რეალობისგან, ამბობს: „თვით მეცნიერება, ყოველ შემთხვევაში, ბუნებისმეტყველება წარმოსახვის გარეშე შეუძლებელია. მისი დახმარებით ნიუტონი ხედავს მომავალს, კუვიე კი წარსულს. დიდი ჰიპოთეზები, საიდანაც იბადება დიდი თეორიები, წარმოსახვის ქმნილებაა“. თუმცა, პასკალი, მთელი სამართლიანობით, წარმოსახვას მზაკვრ მასწავლებელს უწოდებს. კომპეირი ამბობს: „ეს ნერგავს ბევრად მეტ შეცდომას, ვიდრე აიძულებს ადამიანს აღმოაჩინოს სიმართლე. ის უბიძგებს უფრთხილ მეცნიერს, თავი დაანებოს მსჯელობას და დაკვირვებას და მიიღოს მისი ფანტაზიები დადასტურებულ ჭეშმარიტებად; ის გვაშორებს რეალობას თავისი ლაღი მოტყუებით, მალებრანშის მძაფრი გამონათქვამის მიხედვით, ის არის მინიონი, რომელსაც სახლში უწესრიგობა მოაქვს. კერძოდ, მოზარდობა ძალიან ხშირად ავლენს წარმოსახვის ამ საშიშ მხარეებს. წარმოსახვით საკუთარი თავის დაკმაყოფილება ძალზე ადვილია, ხოლო სიზმრებში უკან დახევა, წარმოსახვით სამყაროში გაქცევა ხშირად აქცევს მოზარდის ძალასა და ნებას რეალურ სამყაროს.

ზოგიერთ ავტორს სჯეროდა, რომ სიზმრების განვითარება და მასთან დაკავშირებული იზოლაცია, იზოლაცია და თვითშეწოვა ამ ასაკის შეუცვლელი თვისებაა. უფრო ზუსტად, შეიძლება ითქვას, რომ ყველა ეს ფენომენი ამ ეპოქის ჩრდილოვან მხარეს წარმოადგენს. სიზმრების ეს ჩრდილი, რომელიც ეცემა ამ ასაკში, წარმოსახვის ეს ორმაგი როლი მას რთულ პროცესად აქცევს, რომლის დაუფლება უკიდურესად რთული ხდება.

”თუ პრაქტიკულ მასწავლებელს, - ამბობს გროსი, სურს სწორად განავითაროს შემოქმედებითი წარმოსახვის ძვირფასი უნარი, მაშინ მას რთული ამოცანა ექნება - შეაჩეროს კეთილშობილური წარმოშობის ეს ველური და მორცხვი ცხენი და მოერგოს მას სიკეთის სამსახურში.

პასკალმა, როგორც უკვე ითქვა, წარმოსახვას მზაკვრული მასწავლებელი უწოდა. გოეთემ მას გონების წინამორბედი უწოდა. ორივე ერთნაირად მართალი იყო.

ჩნდება კითხვა: არის თუ არა დამოკიდებული ფანტაზიის აქტივობა ნიჭიერებაზე? ძალიან გავრცელებულია მოსაზრება, რომ კრეატიულობა ელიტის ხვედრია და რომ მხოლოდ განსაკუთრებული ნიჭით დაჯილდოვებულმა უნდა განავითაროს იგი საკუთარ თავში და შეიძლება ჩაითვალოს შემოქმედებისკენ მოწოდებად. ეს პოზიცია არ არის სწორი, როგორც ზემოთ უკვე ვცადეთ ახსნა. თუ კრეატიულობას მისი ნამდვილი ფსიქოლოგიური გაგებით გავიგებთ, როგორც რაღაც ახლის შექმნას, ადვილია დასკვნამდე მივიდეთ, რომ კრეატიულობა ყველასთვის მეტ-ნაკლებად ხვედრია და ასევე ბავშვის ნორმალური და მუდმივი თანამგზავრია. განვითარება.

ბავშვობაში ვხვდებით ეგრეთ წოდებულ საოცრებებს ან სასწაულ ბავშვებს, რომლებიც ადრეულ ასაკში ავლენენ რაღაც განსაკუთრებული ნიჭის სწრაფ მომწიფებას.

ყველაზე ხშირად მუსიკის სფეროში ხედავთ საოცრებებს, არიან საოცრება-მხატვრები, რომლებიც ნაკლებად არიან. ბავშვის საოცრება ვილი ფერეროს მაგალითი, რომელიც მსოფლიოში ცნობილი გახდა დაახლოებით 20 წლის წინ, ძალიან ადრეულ ასაკში ავლენს არაჩვეულებრივ მუსიკალურ ნიჭს. ასეთი ბავშვი ხანდახან 6-7 წლის ასაკში დირიჟორობს სიმფონიურ ორკესტრს, ასრულებს ძალიან რთულ მუსიკალურ ნაწარმოებებს, ოსტატურად უკრავს მუსიკალურ ინსტრუმენტზე და ა.შ. პათოლოგიური, ანუ არანორმალური.

მაგრამ ბევრად უფრო მნიშვნელოვანია წესი, რომელმაც თითქმის არ იცის გამონაკლისი, რომლის მიხედვითაც ეს ნაადრევად მომწიფებული ბავშვები, რომლებიც ნორმალურად რომ განვითარებულიყვნენ, კაცობრიობის ისტორიაში ცნობილ ყველა გენიოსს უნდა აღემატებოდნენ, როგორც წესი კარგავენ ნიჭს მომწიფებისას. , და შემოქმედებითობა მათ არ ქმნის და ხელოვნების ისტორიაში ჯერ არ შეუქმნია რაიმე ღირებული ნაწარმოები. ბავშვების შემოქმედების ტიპიური თვისებები საუკეთესოდ ვლინდება არა ბავშვების სასწაულებით, არამედ ჩვეულებრივი ნორმალური ბავშვების მეშვეობით. ეს, რა თქმა უნდა, არ ნიშნავს, რომ ნიჭი ან ნიჭი ადრეულ ასაკში არ იჩენს თავს. დიდი ადამიანების ბიოგრაფიებიდან ვიგებთ, რომ ამ გენიოსის მიდრეკილებები ზოგიერთში ხშირად ადრეულ ასაკში იჩენდა თავს.

„ნაადრევის მაგალითებად შეგვიძლია მოვიყვანოთ სამი წლის მოცარტი, ხუთი წლის მენდელსონი, ოთხი წლის ჰაიდნი; ჰენდელი კომპოზიტორი გახდა 12 წლის ასაკში, ვებერი - 12, შუბერტი - 11, ჩერუბინი - 13. პლასტიკურ ხელოვნებაში მოწოდება და შემოქმედების უნარი შესამჩნევად იჩენს თავს მოგვიანებით - საშუალოდ, დაახლოებით თოთხმეტი წლის განმავლობაში; ჯოტოში ისინი აღმოაჩინეს ათი წლის ასაკში, ვან დიკი ათზე, რაფაელი რვაზე, გრუზი რვაზე, მიქელანჯელო ცამეტის, დიურერი თხუთმეტის, ბერნინი თორმეტში, რუბენსი და ჟორდანესი ასევე ადრე განვითარდნენ. პოეზიაში არ არსებობს ნაწარმოები, რომელსაც თექვსმეტ წლამდე რაიმე არაპიროვნული მნიშვნელობა ჰქონდეს“.

მაგრამ მომავალი გენიოსის ეს კვალი ჯერ კიდევ ძალიან შორსაა! ნამდვილი დიდი შემოქმედების დაწყებამდე, ისინი მხოლოდ, როგორც ელვა, დიდხანს იწინასწარმეტყველებენ ჭექა-ქუხილს, ისინი მიუთითებენ ამ საქმიანობის მომავალ აყვავებაზე.

რეზიუმე 1 თავისთვის. კრეატიულობა და წარმოსახვა.

ლ. გვ. 3].

ვიგოტსკი ამბობს, რომ ადამიანის მთელი აქტივობა შეიძლება დაიყოს ორ ტიპად, რომლებსაც აქვთ საკუთარი მახასიათებლები: რეპროდუცირება, ან რეპროდუქციული და კომბინირებული, ანუ შემოქმედებითი.

რეპროდუქციული აქტივობა არის ადამიანის წინა გამოცდილების შენარჩუნება, მისი ადაპტაციის უზრუნველყოფა ნაცნობ, სტაბილურ გარემო პირობებთან. ეს აქტივობა ეფუძნება ადამიანის ტვინის პლასტიურობას, რაც გულისხმობს ნივთიერების უნარს შეცვალოს და შეინარჩუნოს ამ ცვლილების კვალი.

შემოქმედებითი ან კომბინირებული ქცევის შედეგი არ არის შთაბეჭდილებების ან მოქმედებების რეპროდუქცია, რომლებიც იყო ადამიანის გამოცდილებაში, არამედ ახალი სურათების ან მოქმედებების შექმნა. ტვინი არა მხოლოდ ინახავს და ამრავლებს ადამიანის წინა გამოცდილებას, არამედ ის აერთიანებს, კრეატიულად ამუშავებს და ქმნის ახალ პოზიციებს და ახალ ქცევას ამ წინა გამოცდილების ელემენტებიდან. შემოქმედებითი საქმიანობა ადამიანს აქცევს „მომავლისკენ მიბრუნებულ არსებას, რომელიც ქმნის მას და ცვლის თავის აწმყოს“.

სწორედ ამ შემოქმედებით საქმიანობას, რომელიც დაფუძნებულია ტვინის კომბინირების უნარზე, ფსიქოლოგიაში წარმოსახვას ან ფანტაზიას უწოდებენ. წარმოსახვა არის ყველა შემოქმედებითი საქმიანობის საფუძველი და ვლინდება კულტურული ცხოვრების ყველა ასპექტში და შესაძლებელს ხდის მხატვრულ, სამეცნიერო და ტექნიკურ შემოქმედებას. ამიტომ, წარმოსახვის ყოველდღიური განმარტება, როგორც ყველაფერი, რაც არ შეესაბამება რეალობას და არ შეიძლება ჰქონდეს რაიმე პრაქტიკული სერიოზული მნიშვნელობა, არ არის სწორი.

კრეატიულობა არ არის მხოლოდ რამდენიმე რჩეული ადამიანის, გენიოსების დასაცავად, რომლებმაც შექმნეს დიდი ხელოვნების ნიმუშები, გააკეთეს დიდი სამეცნიერო აღმოჩენები ან გამოიგონეს გარკვეული გაუმჯობესება ტექნოლოგიაში. კრეატიულობა არსებობს იქ, სადაც ადამიანი წარმოიდგენს, აერთიანებს, ცვლის და ქმნის რაღაც ახალს, რაც არ უნდა პატარა ჩანდეს ეს ახალი. კაცობრიობის მიერ შექმნილი ყველაფრის უზარმაზარი ნაწილი ეკუთვნის ინდივიდუალური შემოქმედების მრავალი მარცვლის ერთობლიობას.

რა თქმა უნდა, შემოქმედების უმაღლესი გამოხატულება გენიოსების პრეროგატივად რჩება, მაგრამ კრეატიულობა აუცილებელი პირობაა ადამიანის არსებობისთვის ჩვენს გარშემო ყოველდღიურ ცხოვრებაში, ყველაფრის არსებობისთვის, რაც სცილდება რუტინას.

შემოქმედებითი პროცესები ვლინდება უკვე ადრეულ ბავშვობაში - საბავშვო თამაშებში, რომლებიც ყოველთვის წარმოადგენს გამოცდილი შთაბეჭდილებების შემოქმედებით დამუშავებას, მათ კომბინაციას და მათგან ახალი რეალობის აგებას, რომელიც აკმაყოფილებს თავად ბავშვის მოთხოვნილებებსა და სურვილებს. ეს არის ელემენტებისგან სტრუქტურის შექმნის, ძველის ახალ კომბინაციებში გაერთიანების უნარი, რაც არის შემოქმედების საფუძველი.

შემოქმედებითი კომბინაციის ფესვები გვხვდება ცხოველების თამაშებშიც, რომლებიც ხშირად მოტორული წარმოსახვის პროდუქტია, მაგრამ ეს მხოლოდ შემოქმედებითი წარმოსახვის დასაწყისია, რომელმაც თავისი მაღალი განვითარება მხოლოდ ადამიანებში მიიღო.

რეზიუმე 2 თავისთვის. წარმოსახვა და რეალობა.

ლ.

პირველი ფორმის არსი იმაში მდგომარეობს, რომ წარმოსახვის ნებისმიერი ქმნილება ყოველთვის აგებულია რეალობიდან აღებული და ადამიანის წინა გამოცდილებაში შემავალი ელემენტებიდან.

ყველაზე ფანტასტიკური კონსტრუქციების მეცნიერული ანალიზი (ზღაპრები, მითები, ლეგენდები, ოცნებები და ა.შ.) არწმუნებს, რომ ყველაზე ფანტასტიკური ქმნილებები წარმოადგენს ელემენტების ახალ კომბინაციას, რომლებიც რეალობიდან იქნა გამოყვანილი და ექვემდებარება ფანტაზიის დამახინჯებას ან დამუშავებას. ამის მაგალითებია ქოხი ქათმის ფეხებზე, ქალთევზა, ნასწავლი კატა, რომელიც ზღაპრებს ყვება.

ფანტაზიას შეუძლია შექმნას ახალი და ახალი კომბინაციები, ჯერ რეალობის პირველადი ელემენტების (კატა, ჯაჭვი, მუხა) გაერთიანება, შემდეგ, მეორეხარისხოვანი, ფანტასტიკური სურათების (ქალთევზა, გობლინი) შერწყმა. ბოლო ელემენტები, საიდანაც რეალობისგან ყველაზე შორეული ფანტასტიკური იდეა იქმნება, ყოველთვის იქნება რეალობის შთაბეჭდილებები.

ამ უკანასკნელზე დაყრდნობით ვიგოტსკი აყალიბებს კანონს: ფანტაზიის შემოქმედებითი საქმიანობა პირდაპირ არის დამოკიდებული ადამიანის წინა გამოცდილების სიმდიდრესა და მრავალფეროვნებაზე, რადგან ეს გამოცდილება წარმოადგენს მასალას, საიდანაც იქმნება ფანტასტიკური სტრუქტურები. ეს ნიშნავს, რომ რაც უფრო მდიდარია ადამიანის გამოცდილება, მით მეტი მასალა აქვს მის ფანტაზიას. ამიტომ ბავშვის ფანტაზია უფრო ღარიბია ვიდრე ზრდასრული, მიუხედავად მისი აშკარა გარეგანი სიმდიდრისა.

აქედან ვიგოტსკი ასკვნის: იმისათვის, რომ შეიქმნას მყარი საფუძველი ბავშვის შემოქმედებითი საქმიანობისთვის, აუცილებელია მისი გამოცდილების გაფართოება.

შესაბამისად, აქტივობის შერწყმა მხოლოდ აქტივობის შენარჩუნების შემდგომი გართულებაა. ფანტაზია ეყრდნობა მეხსიერებას, აწყობს მის მონაცემებს ახალ კომბინაციებში.

მეორე ფორმის არსი არის კავშირი ფანტაზიის მზა პროდუქტსა და რეალობის ზოგიერთ რთულ ფენომენს შორის.

ამ სიტუაციის ახსნისას ვიგოტსკი მოჰყავს მაგალითი, სადაც ისტორიკოსებისა თუ მოგზაურების ისტორიებიდან შეიძლება წარმოვიდგინოთ საფრანგეთის დიდი რევოლუციის ან აფრიკის უდაბნოს სურათი. აქ, წარმოსახვის შემოქმედებითი აქტივობა არ ასახავს იმას, რაც აღიქმებოდა წინა გამოცდილებაში, მაგრამ ქმნის ახალ კომბინაციებს ამ გამოცდილებიდან, ცვლის და ამუშავებს რეალობის ელემენტებს, ეყრდნობა არსებულ იდეებს.

ამის წყალობით, ფანტაზია ხდება ადამიანის გამოცდილების გაფართოების საშუალება, რადგან მას შეუძლია წარმოიდგინოს ის, რაც არ უნახავს, ​​შეუძლია შორს გასცდეს საკუთარი გამოცდილების საზღვრებს, წარმოსახვის დახმარებით აითვისოს სხვისი ისტორიული ან სოციალური გამოცდილება. აქ გამოცდილება ემყარება წარმოსახვას.

მესამე ფორმის არსი მდგომარეობს წარმოსახვის აქტივობასა და რეალობას შორის ემოციურ კავშირში.

ეს კავშირი, ერთის მხრივ, გამოიხატება იმაში, რომ ყოველი ემოცია ცდილობს განსახიერდეს სურათებში, რომლებიც შეესაბამება ამ კონკრეტულ განცდას, „არჩევს“ შთაბეჭდილებებს, აზრებს და გამოსახულებებს, რომლებიც შეესაბამება იმ წამიერ განწყობას, რომელიც გვაფლობს. ყველა გრძნობას აქვს არა მხოლოდ გარეგანი გამოხატულება, არამედ შინაგანი გამოხატულებაც, რაც აისახება აზრების, სურათებისა და შთაბეჭდილებების შერჩევაში, რაც არის გრძნობების ორმაგი გამოხატვის კანონი. ფანტასტიკური სურათები ჩვენი გრძნობების შინაგანი გამოხატულებაა და ჩვენი გრძნობების შიდა ენას იძლევა.

გრძნობა ირჩევს რეალობის ცალკეულ ელემენტებს და აერთიანებს მათ კავშირში, რომელიც განისაზღვრება შიგნიდან ჩვენი განწყობით, თავად სურათების ლოგიკით. ამ თავისებურების გათვალისწინებით, ფსიქოლოგებმა გამოავლინეს საერთო ემოციური ნიშნის კანონი, როდესაც შთაბეჭდილებები ან გამოსახულებები, რომლებსაც აქვთ საერთო ემოციური ნიშანი, ე.ი. რომლებიც წარმოქმნიან მსგავს ემოციურ ეფექტს, მიდრეკილნი არიან ჯგუფდებიან ყოველგვარი აშკარა კავშირის გარეშე მსგავსების ან მიმდებარეობის მიხედვით.

მაგრამ, მეორე მხრივ, არის უკუკავშირი - როდესაც ფანტაზია გავლენას ახდენს გრძნობებზე. ამას ეწოდება წარმოსახვის ემოციური რეალობის კანონი. ნებისმიერი ფანტასტიკური კონსტრუქცია გავლენას ახდენს გრძნობებზე: თავად კონსტრუქცია შეიძლება არ არსებობდეს რეალობაში ან არ შეესაბამებოდეს მას (როგორც ილუზიებში), მაგრამ განცდა, რომელსაც ის იწვევს, რეალურად განიცდის ადამიანს და იპყრობს მას.

ის ემოციები, რომლებსაც აღძრავს მხატვრული ფანტასტიკური სურათები წიგნებიდან ან თეატრალური სპექტაკლებიდან, სრულიად რეალურია და განცდილი ნამდვილად ღრმად და სერიოზულად. ამის ფსიქოლოგიური საფუძველია გრძნობების გაფართოება, გაღრმავება და შემოქმედებითი რესტრუქტურიზაცია.

მეოთხე ფორმა არის ის, რომ ფანტაზია, განსახიერებული საგნებში, იწყებს რეალურ არსებობას.

ფანტაზიის კონსტრუქცია შეიძლება იყოს სრულიად ახალი, არ ყოფილა ადამიანური გამოცდილება და არ შეესაბამება რეალურად არსებულ ობიექტს, მაგრამ ნივთებში განსახიერების შემდეგ ის იწყებს რეალურ არსებობას და გავლენას ახდენს სხვაზე (სხვადასხვა ტექნიკური მოწყობილობა, მანქანები ან იარაღები).

წარმოსახვის ასეთი პროდუქტები გადის მათი განვითარების გარკვეულ წრეს: ჯერ ერთი, რეალობიდან აღებული ელემენტები განიცდიან რთულ დამუშავებას და გადაიქცევიან წარმოსახვის პროდუქტებად, რის შემდეგაც ისინი ხორცდებიან და ამით უბრუნდებიან რეალობას, მაგრამ როგორც ახალი აქტიური ძალა, რომელიც ცვლის ამ რეალობას. .

ასეთი წრე ფანტაზიითაც შეიძლება იყოს აღწერილი. და აქ, შემოქმედების აქტისთვის, ჩართულია როგორც ინტელექტუალური, ასევე ემოციური ფაქტორები, რადგან ადამიანის შემოქმედებითობა ამოძრავებს როგორც აზროვნებას, ასევე გრძნობას, სადაც აზროვნება აძლევს გრძნობას ხორცს და თანმიმდევრულობას.

ვიგოტსკი ასევე აღნიშნავს, რომ ხელოვნების ნიმუშებს შეუძლიათ გავლენა მოახდინონ ადამიანების სოციალურ ცნობიერებაზე იმის გამო, რომ მათ აქვთ საკუთარი შინაგანი ლოგიკა. ფანტასტიკური გამოსახულებები შემთხვევით არ არის შერწყმული, როგორც სიზმრებში ან სიზმრებში, არამედ მიჰყვება მათ შინაგან ლოგიკას, რომელიც განისაზღვრება საკუთარი და გარე სამყაროს შრომით დამყარებული კავშირით.

მხატვრულ ნაწარმოებებში შორეული და გარეგნულად შეუთავსებელი თვისებები ხშირად გაერთიანებულია, მაგრამ არა ერთმანეთისთვის უცხო, არამედ დაკავშირებულია შინაგანი ლოგიკით.

რეზიუმე 3 თავისთვის. შემოქმედებითი წარმოსახვის მექანიზმი.

შემოქმედებითი პროცესი მოიცავს სამ ძირითად ეტაპს: მასალის დაგროვება, დაგროვილი მასალის დამუშავება (შთაბეჭდილებების დისოციაცია და ასოციაცია) და ცალკეული სურათების ერთობლიობა, სისტემაში მათი შეყვანა, რთული სურათის აგება.

მასალის დაგროვება მოიცავს გარე და შინაგან აღქმას, რაც შემოქმედების საფუძველია. ეს არის ის, რასაც ბავშვი ხედავს და ესმის.

დაგროვილი მასალის დამუშავება მოიცავს აღქმული შთაბეჭდილებების დისოციაციას და ასოციაციას.

დისოციაციის პროცესში შთაბეჭდილება, როგორც რთული მთლიანობა, იყოფა ნაწილებად, ცალკეული ნაწილები უპირატესად ხაზგასმულია სხვებთან შედარებით და შენარჩუნებულია, სხვები დავიწყებულია.

რთული მთლიანობის ინდივიდუალური მახასიათებლების ხაზგასმის უნარი მნიშვნელოვანია შთაბეჭდილებებზე ადამიანის ყველა შემოქმედებითი მუშაობისთვის. დისოციაციას მოსდევს ცვლილებების პროცესი, შთაბეჭდილებების ცალკეული ელემენტების გაზვიადებისა და გაუფასურების პროცესი, რაც დამახასიათებელია როგორც ბავშვების, ისე მოზრდილების წარმოსახვისთვის.

გაზვიადება, რომელიც გამოწვეულია ბავშვის ინტერესით გამორჩეული და უჩვეულო, რაც იწვევს სიამაყის გრძნობას, რომელიც დაკავშირებულია რაღაც განსაკუთრებულის წარმოსახვით ფლობასთან, საშუალებას აძლევს ბავშვს ივარჯიშოს იმ რაოდენობით, რაც მის გამოცდილებაში არ იყო. და რაოდენობების ამ მანიპულირებამ - უფრო მცირე თუ დიდი - კაცობრიობას საშუალება მისცა შეექმნა ასტრონომია, გეოლოგია, ფიზიკა და ქიმია.

ასოციაცია არის დისოცირებული და შეცვლილი ელემენტების ერთობლიობა, რომელიც წარმოიქმნება განსხვავებულ საფუძველზე და იღებს სხვადასხვა ფორმებს წმინდა სუბიექტურიდან ობიექტურად მეცნიერულამდე.

შემოქმედებითი წარმოსახვის ჩამოთვლილი პროცესების (ეტაპების) მიმდინარეობა დამოკიდებულია რამდენიმე ძირითად ფსიქოლოგიურ ფაქტორზე.

პირველი ფაქტორი არის ადამიანის მოთხოვნილება გარემოსთან ადაპტაციისთვის. ვიგოტსკი წერს: „შემოქმედების საფუძველი ყოველთვის არის არასწორი მორგება, საიდანაც წარმოიქმნება საჭიროებები, მისწრაფებები და სურვილები“ ​​[23-24].

სწორედ მოთხოვნილებები ან მისწრაფებები ააქტიურებს წარმოსახვის პროცესს და აძლევს მასალებს მისი მუშაობისთვის.

სხვა აშკარა ფაქტორებთან ერთად ვიგოტსკი მოიცავს გამოცდილებას, მოთხოვნილებებსა და ინტერესებს, რომლებშიც ეს მოთხოვნილებები გამოხატულია, კომბინატორულ უნარს და ვარჯიშს ამ საქმიანობაში, წარმოსახვის პროდუქტების მატერიალურ ფორმაში, ტექნიკურ უნარებს, ტრადიციებს და ა.

კიდევ ერთი, ნაკლებად აშკარა, მაგრამ მნიშვნელოვანი ფაქტორია გარემო ფაქტორი. გარეგნულად, როგორც ჩანს, ფანტაზია ხელმძღვანელობს მხოლოდ ადამიანის გრძნობებითა და მოთხოვნილებებით, არ არის დამოკიდებული გარე პირობებზე და განისაზღვრება სუბიექტური მიზეზებით. მაგრამ ფსიქოლოგიური კანონი ამბობს, რომ შემოქმედების სურვილი ყოველთვის უკუპროპორციულია გარემოს სიმარტივისა. გამოგონება ან მეცნიერული აღმოჩენა ჩნდება მხოლოდ მაშინ, როცა იქმნება აუცილებელი მატერიალური და ფსიქოლოგიური პირობები. კრეატიულობა ისტორიულად თანმიმდევრული პროცესია, სადაც ყოველი მომდევნო ფორმა განისაზღვრება მისი წინამორბედების მიერ. ამიტომაც უფრო განსხვავებული გამომგონებლები არიან პრივილეგირებულ კლასებში.

რეზიუმე 4 თავისთვის. წარმოსახვა ბავშვსა და მოზარდში.

შემოქმედებითი წარმოსახვის აქტივობა დამოკიდებულია უამრავ სხვადასხვა ფაქტორზე, რომლებიც სხვადასხვა ასაკობრივ პერიოდში სხვადასხვა ფორმებს იღებენ: ბავშვის გამოცდილება, გარემო და ინტერესები განსხვავდება უფროსებისგან.

არსებობს მოსაზრება, რომ ბავშვს უფრო მდიდარი წარმოსახვა აქვს, ვიდრე ზრდასრულს, და რომ ბავშვის განვითარებასთან ერთად მცირდება ფანტაზიისა და წარმოსახვის ძალა. ეს ეფუძნებოდა შემდეგ იდეებს: ბავშვთა ფანტაზია არამოთხოვნილი და უპრეტენზიოა, განსხვავებით ზრდასრული ადამიანის ფანტაზიისგან; ბავშვი უფრო მეტად ფანტასტიკურ სამყაროში ცხოვრობს, მას ახასიათებს ზღაპრების სიყვარული, გაზვიადება და რეალური გამოცდილების დამახინჯება.

თუმცა ცნობილია, რომ ბავშვის გამოცდილება უფრო ღარიბია, მისი ინტერესები უფრო მარტივი, ელემენტარული, მის ურთიერთობას გარემოსთან არ აქვს ისეთივე სირთულე, დახვეწილობა და მრავალფეროვნება, როგორც ზრდასრულს. შესაბამისად, ბავშვის ფანტაზია უფრო ღარიბია, ვიდრე ზრდასრული. ის ვითარდება ბავშვის განვითარების დროს და აღწევს სიმწიფეს მხოლოდ ზრდასრულ ასაკში.

ფანტაზია იწყებს მომწიფებას, როდესაც ის უახლოვდება სიმწიფეს: მოზარდობის ასაკში, წარმოსახვის ძლიერი ზრდა და ფანტაზიის მომწიფების დასაწყისი გაერთიანებულია. ვიგოტსკი ამბობს, რომ მჭიდრო კავშირია სქესობრივ მომწიფებასა და წარმოსახვის განვითარებას შორის. მოზარდი აჯამებს თავის დაგროვილ გამოცდილებას, მწიფდება მუდმივი ინტერესები და მისი წარმოსახვის აქტივობა საბოლოო ფორმას იღებს საერთო მომწიფების ფონზე.

წარმოსახვის განვითარების ძირითადი კანონი ვიგოტსკიმ ასე ჩამოაყალიბა: წარმოსახვა თავისი განვითარების ორ პერიოდს გადის, რომლებიც ერთმანეთისგან კრიტიკული ეტაპით არის გამოყოფილი.

ბავშვობაში წარმოსახვის განვითარება და გონების განვითარება ძალიან განსხვავებულია და სწორედ ბავშვის წარმოსახვის დამოუკიდებლობა გონების აქტივობისგან არის ბავშვის წარმოსახვის სიღარიბის გამოხატულება. ბავშვს შეუძლია გაცილებით ნაკლები წარმოსახვა, ვიდრე ზრდასრული, მას ენდობა თავისი ფანტაზიის პროდუქტებს და ნაკლებად აკონტროლებს მათ რეალობის ელემენტების, მათი ხარისხისა და მრავალფეროვნების შერწყმას. ბავშვს წარმოსახვასა და რეალობას შორის კავშირის მხოლოდ ორი ფორმა აქვს: ელემენტების რეალობა და წარმოსახვის ემოციური საფუძვლის რეალობა. სხვა ფორმები ვითარდება მხოლოდ წლების განმავლობაში.

ფანტაზიის განვითარებაში გარდამტეხი მომენტია მოზარდობა, რის შემდეგაც წარმოსახვა და გონება მჭიდრო კავშირშია. წარმოსახვის აქტივობა ადაპტირდება რაციონალურ პირობებთან და ხდება შერეული. თუმცა, ბევრისთვის შემოქმედებითი წარმოსახვა იკლებს „ცხოვრების პროზის“ გავლენით, მაგრამ ის მთლიანად არ ქრება, არამედ ხდება უბედური შემთხვევა.

წარმოსახვის განვითარების კრიტიკული პერიოდი ემთხვევა მოზარდობას. აქ წარმოსახვა სუბიექტურიდან ობიექტურად გარდაიქმნება. ამის მიზეზი ფიზიოლოგიური თვალსაზრისით არის ზრდასრული ორგანიზმისა და ზრდასრული ტვინის ფორმირება, ხოლო ფსიქოლოგიური თვალსაზრისით - ანტაგონიზმი „წარმოსახვის სუბიექტურობასა და რაციონალური პროცესების ობიექტურობას შორის“, ე.ი. "არასტაბილურობა და გონების სტაბილურობა". ისევე როგორც თავად კრიტიკული ასაკი, ამ პერიოდში ფანტაზია ხასიათდება გარდამტეხი მომენტით, ნგრევით და ახალი წონასწორობის ძიებით. ბავშვობის წარმოსახვის აქტივობის გამოვლინებები მცირდება ამ საქმიანობის პროდუქტების მიმართ კრიტიკული დამოკიდებულების გავლენის ქვეშ: მოზარდების უმეტესობა წყვეტს ხატვას, კარგავს ინტერესს ადრეული ასაკის გულუბრყვილო თამაშების, ფანტასტიკური ზღაპრებისა და მოთხრობების მიმართ. მაგრამ ლიტერატურული შემოქმედება ხდება წარმოსახვის აქტივობის ფორმა - ლექსებისა და მოთხრობების წერა, რაც სტიმულირდება სუბიექტური გამოცდილების ძლიერი აწევით, ინტიმური ცხოვრების გაღრმავებით, შინაგანი სამყაროს ფორმირებით და დროთა განმავლობაში ასევე მცირდება ადამიანის გავლენის ქვეშ. იგივე კრიტიკული დამოკიდებულება. ამრიგად, კრიტიკულ ფაზას ახასიათებს წარმოსახვის აღზევება და ღრმა ტრანსფორმაცია.

კრიტიკულ ფაზაში გამოიყოფა წარმოსახვის ორი ტიპი:

1. პლასტიკური, ან გარე, რომელიც იყენებს მონაცემებს გარე შთაბეჭდილებებიდან, აგებულია გარედან ნასესხები ელემენტებიდან და
2. ემოციური, ან შინაგანი შენება შიგნიდან აღებული ელემენტებიდან. პირველი შეიძლება ჩაითვალოს ობიექტურად, ხოლო მეორე - სუბიექტურად.

ვიგოტსკი მიუთითებს წარმოსახვის ორმაგ როლზე ადამიანის ქცევაში, რაც გამოიხატება იმით, რომ მას შეუძლია როგორც მიიყვანოს, ისე მიიყვანოს ადამიანი რეალობისგან; ეს შეიძლება იყოს დიდი თეორიების წყარო, ან შეიძლება აარიდოს ადამიანს რეალობისგან, მიდრეკილება მიიღოს საკუთარი ფანტაზიები, როგორც დადასტურებული ჭეშმარიტება.

კითხვაზე ფანტაზიის აქტივობის ნიჭზე დამოკიდებულების შესახებ, ვიგოტსკი პასუხობს, რომ ფსიქოლოგიური თვალსაზრისით, კრეატიულობა, როგორც რაღაც ახლის შექმნა, არის ბავშვის განვითარების ნორმალური და მუდმივი თანამგზავრი და თანდაყოლილია ყველასთვის მეტ-ნაკლებად. იმდენად, რამდენადაც. უფრო მეტიც, არსებობს წესი, რომლის მიხედვითაც, ბავშვები მომწიფებისას კარგავენ ნიჭს. რა თქმა უნდა, ნიჭიერება და ნიჭი იჩენს თავს ადრეულ ასაკში, მაგრამ ეს მხოლოდ მომავალი გენიოსის ნაწარმოებებია, რომლებიც ჯერ კიდევ ძალიან შორს არიან ჭეშმარიტად დიდი შემოქმედებისგან.

რეზიუმე მე-5 თავისთვის. „შემოქმედების ტკივილები“.

რთულია შექმნა, რადგან კრეატიულობის მოთხოვნილება ყოველთვის არ ემთხვევა მის შესაძლებლობებს, რაც ტანჯვის მტკივნეულ განცდას იწვევს. კრეატიულობა ხშირად ასოცირდება გრძნობების სიტყვებით გამოხატვის, სხვა ადამიანის ამით დაინფიცირების სურვილის გამოცდილებასთან და ამის შეუძლებლობის განცდასთან.

სწორედ წარმოსახვის სურვილი განსახიერებისაკენ, როგორც მისი ყველაზე მნიშვნელოვანი თვისება, არის შემოქმედების საფუძველი და მამოძრავებელი პრინციპი.

ფანტაზია ცდილობს გახდეს შემოქმედებითი: ეფექტური, აქტიური და გარდაქმნის ის, რისკენაც არის მიმართული ამ წარმოსახვის აქტივობა; მისი კონსტრუქციები რეალიზებას ცდილობს.

ვიგოტსკი იზიარებს დღის ოცნებებსა და შემოქმედებით წარმოსახვას: „ნორმალური და სრული ფორმით, ნება სრულდება მოქმედებით, მაგრამ გადამწყვეტი და სუსტი ნებისყოფის მქონე ადამიანებისთვის, მერყეობა არასოდეს მთავრდება, ან გადაწყვეტილება რჩება შეუსრულებელი, შეუძლებელია რეალიზება და დადასტურება პრაქტიკაში. შემოქმედებითი წარმოსახვა თავისი სრული სახით ცდილობს გარეგნულად დაამტკიცოს საკუთარი თავი საქმით, რომელიც არსებობს არა მხოლოდ თავად შემოქმედისთვის, არამედ ყველა დანარჩენისთვისაც. პირიქით, სუფთა მეოცნებეებს შორის ფანტაზია რჩება მათ შიდა სფეროში ცუდად დამუშავებულ მდგომარეობაში და არ არის განსახიერებული მხატვრულ ან პრაქტიკულ გამოგონებაში. ოცნებობა სუსტი ნების ტოლფასია და მეოცნებეებს არ შეუძლიათ შემოქმედებითი წარმოსახვის განხორციელება“ [გვ.35]. აქ დღის სიზმრებს ადარებენ ნებისყოფის ნაკლებობას, შემოქმედებით წარმოსახვას კი ნებას.

იდეალი, როგორც შემოქმედებითი წარმოსახვის კონსტრუქცია, სასიცოცხლო ძალაა მხოლოდ მაშინ, როდესაც ის წარმართავს ადამიანის ქმედებებსა და ქმედებებს და მიისწრაფვის განსახიერებისკენ. ამრიგად, წარმოსახვის ფორმირებას აქვს ზოგადი მნიშვნელობა, რომელიც გავლენას ახდენს ადამიანის ყველა ქცევაზე.

1-5 თავების ანოტაცია დაასრულა ირინა ვლადიმეროვნა სუროვამ

რეზიუმე მე-6 თავისთვის ლიტერატურული შემოქმედება სკოლის ასაკში.

ლ.ს. ვიგოტსკი, რომელიც იწყებს ლიტერატურული შემოქმედების განხილვას, ადარებს მას ნახატს. ნახატი მცირეწლოვანი ბავშვებისა და განსაკუთრებით სკოლამდელი ასაკის ბავშვების ტიპიური შემოქმედებაა. ის ეტაპობრივად მიმდინარეობს და ბავშვების უმეტესობისთვის მისი მიმართ ინტერესი სასკოლო ასაკის დასაწყისში ქრება. მის ადგილს იწყებს ახალი, ვერბალური თუ ლიტერატურული შემოქმედების დაკავება, რომელიც დომინირებს, განსაკუთრებით მოზარდის პუბერტატში.

წერითი მეტყველების განვითარება ჩამორჩება ბავშვების ზეპირი მეტყველების განვითარებას. ამის მიზეზი ძირითადად მდგომარეობს ბავშვისთვის თითოეული გამოხატვის საშუალების სირთულის სხვადასხვა ხარისხში. როდესაც ბავშვს უფრო რთული ამოცანის წინაშე დგას (წერილობითი ენის გამოყენება), ის უმკლავდება მას უფრო დაბალ დონეზე, ავლენს მცირე ასაკისთვის დამახასიათებელ მეტყველების მახასიათებლებს.

წერილობით მეტყველებაში სირთულეები, უპირველეს ყოვლისა, წარმოიქმნება იმის გამო, რომ მას აქვს საკუთარი კანონები, რომლებიც განსხვავდება ზეპირი მეტყველების კანონებისგან, რომლებიც საკმარისად არ არის ხელმისაწვდომი ბავშვისთვის.

უმცროსი სკოლის მოსწავლეებს წერილობით მეტყველებაზე გადასვლისას აკლიათ წერის შინაგანი მოთხოვნილება, ე.ი. ბავშვს ხშირად არ ესმის, რატომ სჭირდება წერა. ამიტომ, ბავშვთა ლიტერატურული შემოქმედების განვითარება მაშინვე ხდება ბევრად უფრო ადვილი და წარმატებული, როდესაც ბავშვი წერს მისთვის შინაგანად გასაგებ თემაზე და წაახალისებს, გამოხატოს საკუთარი შინაგანი სამყარო სიტყვებით.

ლ.ს. ვიგოტსკი ციტირებს ბლონსკის და ტოლსტოის, რომლებიც აღწერენ, თუ როგორ უნდა განვითარდეს, მათი გადმოსახედიდან, ბავშვებში წერილობითი ლიტერატურული შემოქმედება. ბლონსკი ურჩევს ბავშვებისთვის ლიტერატურული ნაწარმოებების ყველაზე შესაფერისი ტიპების არჩევას, კერძოდ: შენიშვნებს, წერილებს, მოთხრობებს. ბლონსკის რეკომენდაციების შეჯამებით, ლ. ვიგოტსკი ხაზს უსვამს, რომ ამოცანაა ბავშვს შეუქმნას წერის მოთხოვნილება და დაეხმაროს მას წერის საშუალებების დაუფლებაში. ლ.ნ. ტოლსტოი, რომელიც აღწერს გლეხ ბავშვებთან მუშაობის გამოცდილებას, ამბობს: იმისათვის, რომ ბავშვებში ლიტერატურული შემოქმედება განავითაროთ, თქვენ უნდა მისცეთ მათ მხოლოდ სტიმული და მასალა შემოქმედებისთვის. ლ.ნ. ტოლსტოი გვთავაზობს ოთხი ტექნიკის გამოყენებას:

• შესთავაზეთ მასწავლებლისთვის სერიოზული და საინტერესო თემების ფართო არჩევანი;
• საბავშვო ლიტერატურული შემოქმედების ნიმუშებისთვის მიეცით მხოლოდ საბავშვო ესეები;
• ბავშვების ესეების შემოწმებისას ნუ გაუკეთებთ ბავშვებს კომენტარს რვეულის სისუფთავეზე, მართლწერაზე და რაც მთავარია წინადადებების აგებულებაზე და ლოგიკაზე;
• თემების თანდათანობითი გართულება არ უნდა იყოს მოცულობაში, არა შინაარსში, არა ენაში, არამედ მატერიის მექანიზმში - შედგენის პროცესში.

ლ.ს. ვიგოტსკი აკრიტიკებს ლ.ნ. ტოლსტოი ბავშვობის იდეალიზაციისთვის.

ლ.ნ. ტოლსტოისთვის ახლად დაბადებული ბავშვი იდეალურია და ყოველგვარი აღზრდა და სწავლება არ ავითარებს მას, არამედ აფუჭებს.

ლ.ს. პირიქით, ვიგოტსკი არასწორად მიიჩნევს შეხედულებას ბავშვის ბუნების სრულყოფაზე და, შესაბამისად, განათლების მნიშვნელობისა და შესაძლებლობის უარყოფაზე. ვიგოტსკი დარწმუნებულია, რომ განათლება ზოგადად და განსაკუთრებით ბავშვებში ლიტერატურული შემოქმედების კულტივირება არა მხოლოდ შესაძლებელია, არამედ სრულიად გარდაუვალია. ის ხაზს უსვამს, რომ თავად ტოლსტოი იყო დაკავებული განათლებით, ხელმძღვანელობდა ბავშვების შემოქმედებით პროცესს. და ის აჯამებს: სწორი აღზრდა არის ბავშვში არსებულის გაღვიძება, მისი განვითარება და ამ განვითარების გარკვეული მიმართულებით წარმართვა.

ლ.ს. ვიგოტსკი აანალიზებს ქუჩის ბავშვების კრეატიულობას. ვერბალური შემოქმედებითობა ამ ბავშვებში უმეტესად ბავშვების მიერ შესრულებული სიმღერების ფორმას იღებს და მათი ცხოვრების ყველა ასპექტს ასახავს; იგი გამოირჩევა ლიტერატურული მეტყველების ნამდვილი სერიოზულობით, ბავშვთა ენის სიკაშკაშეთა და ორიგინალურობით, რეალური ემოციურობითა და სპეციფიკური გამოსახულებით.

ლ.ს. ვიგოტსკი იკვლევს კავშირს ლიტერატურული შემოქმედების განვითარებასა და მოზარდობას შორის. ამ ასაკში ძალიან მნიშვნელოვანი ხდება სქესობრივი მომწიფების ახალი ფაქტორი, სექსუალური ინსტინქტი. ამის გამო ირღვევა ადრე აღმოჩენილი ბალანსი. ამ ასაკის დამახასიათებელი თვისებაა გაზრდილი ემოციურობა, ბავშვის გრძნობების მომატებული აგზნებადობა. და ამ პერიოდის განმავლობაში, ეს არის სიტყვა, რომელიც შესაძლებელს ხდის რთული ურთიერთობების გადმოცემას, განსაკუთრებით შინაგანი ხასიათის, ასევე მოვლენების მოძრაობას, დინამიკასა და სირთულეს ბევრად უფრო მარტივად (ვიდრე ნახატზე).

გიზის, ვახტეროვის და შნეერსონის კვლევებზე საუბრისას ლ. ვიგოტსკი მიმართავს ბავშვის აგრამატიკული მეტყველების კონცეფციას. ამ პერიოდის განმავლობაში, ბავშვის მეტყველებას აკლია ობიექტებსა და ფენომენებს შორის კავშირებისა და ურთიერთობის ნიშნები. შტერნი განსაზღვრავს დაქვემდებარებული პუნქტების გამოჩენის ეპოქას, რაც მიუთითებს ამ კავშირზე ბავშვის მეტყველების განვითარების მეოთხე, უმაღლეს ფაზაში.

ვახტეროვმა ამ მხრიდან გააანალიზა ბავშვების მეტყველება და მივიდა დასკვნამდე, რომ ბავშვის განვითარებასთან ერთად ირიბი შემთხვევების გამოყენების სიხშირეც იზრდება. იგივე გვხვდება მეტყველების ნაწილების გამოყენების კუთხით. ეს ყველაფერი იმაზე მეტყველებს, რომ თორმეტწლინახევრის ასაკში ბავშვი გადადის ურთიერთობის გააზრების სტადიაზე, რომელიც გადმოცემულია ირიბი შემთხვევების გრამატიკული ფორმით.

წარმოდგენილია ბავშვთა ზეპირი და წერილობითი მეტყველების კვლევის შედეგები (შლაგი, გუტ, ლინი, სოლოვიოვი, ბუზემანი, რევეში და სხვ.).

ახსენებს ზეპირი მეტყველების სწრაფ განვითარებას (წერილობითი ენის განვითარებასთან შედარებით), ვიგოტსკი ეთანხმება ზოგიერთი ავტორის დასკვნებს, რომლებიც გამოყოფენ სამ მთავარ ეპოქას ბავშვთა შემოქმედების განვითარებაში:

• 3-7 წელი: ზეპირი ვერბალური შემოქმედებითობა;
• 7 წლიდან მოზარდობამდე: წერითი მეტყველების განვითარება;
• მოზარდობის დასასრული და მოზარდობის პერიოდი: ლიტერატურული პერიოდი.

ზეპირი მეტყველების უპირატესობა წერილობით ენაზე შენარჩუნებულია პირველი პერიოდის დასრულების შემდეგაც და წერილობით მეტყველებაზე გადასვლა მაშინვე ართულებს და აფერხებს ბავშვების მეტყველებას. ავსტრალიელი მკვლევარი ლინკე აღნიშნავს, რომ 7 წლის ბავშვი წერს ისე, როგორც 2 წლის ბავშვს შეეძლო ლაპარაკი.

ბუზემანი, ხაზს უსვამს ბავშვთა ლიტერატურულ შემოქმედებაში აქტივობის კოეფიციენტს, მივიდა იმ დასკვნამდე, რომ ზეპირი მეტყველება უფრო აქტიურია, ხოლო წერილობითი მეტყველება უფრო მაღალი ხარისხის. ამას ისიც ადასტურებს, რომ წერილობითი მეტყველება უფრო ნელია.

ბავშვთა კოლექტიური ლიტერატურული შემოქმედება ხასიათდება შემდეგი მახასიათებლებით:

• ფანტაზიის შერწყმა
• ემოციური მიდგომა
• ემოციური და ფიგურალური კონსტრუქციის გარეგნულ ვერბალურ ფორმაში მოყვანის სურვილი
• ბავშვების შემოქმედებითობა რეალობიდან მიღებული შთაბეჭდილებებით იკვებება

ლ.ს. ვიგოტსკი ადარებს ბავშვთა შემოქმედების ურთიერთობას ზრდასრულთა შემოქმედებასთან, ერთი მხრივ, ბავშვთა თამაშის ურთიერთობას ზრდასრულ ცხოვრებასთან, მეორე მხრივ.

ამ ანალოგიის საფუძველზე ლ. ვიგოტსკი გვთავაზობს ბავშვების ლიტერატურული შემოქმედების თამაშის მსგავსად განვითარებას და სტიმულირებას, კერძოდ: ბავშვებს შესთავაზეს გარკვეული ამოცანები და თემები, რომლებიც გულისხმობს ბავშვებში რიგი სპეციფიკური შთაბეჭდილებების გაჩენას.

ბავშვების შემოქმედებითობის საუკეთესო სტიმული არის ბავშვთა ცხოვრებისა და გარემოს ორგანიზება, რომელიც ქმნის ბავშვების შემოქმედების საჭიროებებსა და შესაძლებლობებს.

ბავშვთა შემოქმედების უპირველესი ფორმა არის სინკრეტული შემოქმედება - მას ჯერ კიდევ არ აქვს გამოყოფილი ხელოვნების ცალკეული სახეობები. ეს სინკრეტიზმი მიუთითებს საერთო ფესვზე, საიდანაც იყო დაყოფილი ბავშვთა ხელოვნების ყველა სხვა სახეობა - საბავშვო თამაში. ბავშვთა მხატვრულ შემოქმედებასა და თამაშს შორის კავშირი, ვიგოტსკის აზრით, შემდეგია:

• ბავშვი ქმნის თავის ნამუშევარს ერთი ნაბიჯით, იშვიათად მუშაობს მასზე დიდი ხნის განმავლობაში;
• ბავშვთა ლიტერატურული შემოქმედების განუყოფლობა, როგორიცაა თამაშები, ბავშვის პირად გამოცდილებასთან

ბავშვთა ლიტერატურული შემოქმედების მნიშვნელობა ის არის, რომ ის ხელს უწყობს შემოქმედებითი წარმოსახვის განვითარებას და ბავშვის ემოციურ ცხოვრებას ამდიდრებს. და მიუხედავად იმისა, რომ ეს შემოქმედება ბავშვში მომავალ მწერალს ვერ აღზრდის, ის ეხმარება ბავშვს დაეუფლოს ადამიანურ მეტყველებას.

რეზიუმე 7 თავისთვის. თეატრალური შემოქმედება სკოლის ასაკში.

ბავშვთა ლიტერატურულ შემოქმედებასთან ყველაზე ახლოს არის ბავშვთა თეატრალური შემოქმედება ანუ დრამატიზაცია. ამ ტიპის ბავშვთა შემოქმედება ყველაზე ახლოს არის ბავშვთან ორი მიზეზის გამო:

• დრამა ეფუძნება თავად ბავშვის მიერ შესრულებულ მოქმედებას და, შესაბამისად, პირდაპირ კავშირშია ბავშვების პირად გამოცდილებასთან;
• დრამას აქვს თავისი ფესვები თამაშში და, შესაბამისად, არის ბავშვთა შემოქმედების ყველაზე სინკრეტული ტიპი: ლიტერატურული კომპოზიცია, იმპროვიზაცია, ვერბალური შემოქმედება, ბავშვების ვიზუალური და ტექნიკური შემოქმედება და, ბოლოს, თავად თამაში.

პეტროვას თვალსაზრისით, ბავშვების დრამატული შემოქმედება სპონტანურია და არ არის დამოკიდებული უფროსებზე. ეს შესაძლებელს ხდის მიბაძვის გზით გავიგოთ არაცნობიერი გონებრივი მოძრაობები (გმირობა, გამბედაობა, თავგანწირვა). გარდა ამისა, შემოქმედების ეს ფორმა ბავშვებს აძლევს შესაძლებლობას, ფანტაზიები გარე სიბრტყემდე მიიტანონ (რასაც უფროსები არ აკეთებენ).

პეტროვა ამბობს, რომ ბავშვთა თეატრალური შემოქმედების პროცესში აღფრთოვანებულია ბავშვის ინტელექტუალური, ემოციური და ნებაყოფლობითი სფეროები, ამავე დროს მის ფსიქიკაზე ზედმეტი სტრესის გარეშე.

ლ.ს. ვიგოტსკი, რომელიც აღნიშნავს, რომ ბავშვთა თეატრალური შემოქმედება არ უნდა შემცირდეს ზრდასრულთა თეატრის რეპროდუცირებაზე, საუბრობს ბავშვთა შემოქმედების პროცესის მნიშვნელობაზე მისი ნებისმიერი ფორმით - აუცილებელია ბავშვებმა შექმნან, შექმნან, განახორციელონ შემოქმედებითი წარმოსახვა და მისი განხორციელება. . ეს თვალსაზრისი ეწინააღმდეგება ბევრი მასწავლებლის აზრს, რომ შემოქმედების ეს ფორმა ხელს უწყობს ბავშვების ამაოების ადრეულ განვითარებას, არაბუნებრივობას და ა.შ.

საბავშვო თეატრი არ შეიძლება იყოს ბავშვთა პირობებზე გადატანილი მოზრდილთა თეატრის ზუსტი ასლი. ბავშვმა უნდა გაიგოს, რას აკეთებს, რას ამბობს და რატომ არის ეს ყველაფერი საჭირო. ბავშვისთვის ყველაზე მაღალი ჯილდო არ არის უფროსების მოწონება, არამედ თავად პროცესის სიამოვნება, საკუთარი თავისთვის გაკეთებული.

ამ ტიპის შემოქმედებაში, ისევე როგორც დრამატიზაცია, გამოსახულების ეფექტური ფორმა საკუთარი სხეულის მეშვეობით ყველაზე მეტად შეესაბამება ბავშვების წარმოსახვის მოტორულ ბუნებას და ამიტომ ხშირად გამოიყენება სწავლების მეთოდად.

რეზიუმე 8 თავისთვის. ხატვა ბავშვთა შემოქმედებაში.

ადრეულ ასაკში ბავშვის შემოქმედების უპირატესი ფორმაა ხატვა. სხვადასხვა წყაროს მიხედვით, 10-დან 15 წლამდე ასაკში დგება ხატვისადმი ინტერესის კლების პერიოდი, რის შემდეგაც ინტერესი კვლავ იზრდება, მაგრამ მხოლოდ ნიჭიერ ბავშვებს შორის. ამრიგად, ლუკენსის თქმით, ზრდასრული ადამიანის ნახატები დიდად არ განსხვავდება 8-9 წლის ბავშვის ნახატებისგან.

კერშენშტაინერმა, თავისი სისტემატური ექსპერიმენტების მონაცემებზე დაყრდნობით, ბავშვების ნახატის განვითარების მთელი პროცესი დაყო 4 ეტაპად, ჩაწერის ეტაპის გათვალისწინების გარეშე.

1. პირველი ეტაპი. სქემა. ამ პერიოდის ნახატები ხასიათდება:

• ესკიზურობა: ადამიანი გამოსახულია კეფალოპოდად;
• ხატვა მეხსიერებიდან და არა ცხოვრებიდან;
• ნახატში დეტალების გამოსახვა, რომელიც ბავშვის აზრით მნიშვნელოვანია, მაგრამ არა ყოველთვის აუცილებელი;
• რენტგენის გამოსახულების მეთოდი;
• ნახატის დეტალების შეუსაბამობა და დაუჯერებლობა.

სელი ამბობს, რომ ხატვის განვითარების ამ ეტაპზე ბავშვები უფრო სიმბოლისტები არიან, ვიდრე ნატურალისტები. ბავშვები თავიანთ ნახატებში ხაზს უსვამენ მხოლოდ ყველაზე მნიშვნელოვან (მათი აზრით) მახასიათებლებს და შემოიფარგლებიან მათი გამოსახულებით. ფსიქოლოგები თანხმდებიან, რომ ამ ეტაპზე ნახატი არის გრაფიკული ამბავი გამოსახული ობიექტის შესახებ.

2. მეორე ეტაპი. ფორმისა და ხაზის გაჩენილი გრძნობა. ბავშვი თანდათან იწყებს არა მხოლოდ ობიექტის სპეციფიკური მახასიათებლების ჩამოთვლას, არამედ ნაწილების ფორმალური ურთიერთობების გადმოცემას. ნახატები ამ ეტაპზე ხასიათდება:

• ფორმალური და სქემატური გამოსახულების ნაზავი;
• უფრო ვრცლად;
• უფრო დამაჯერებელი დეტალები;
• არანაირი ხარვეზები.
• თუმცა, ეს ეტაპი არ შეიძლება მკაცრად განასხვავოს წინა ეტაპისგან.

3. მესამე ეტაპი. დამაჯერებელი სურათი. აქ დიაგრამა ქრება და ნახატი იძენს სილუეტის, ანუ კონტურების იერს. ნახატებს ჯერ კიდევ აკლია პლასტიურობა და პერსპექტივა, მაგრამ სურათი უკვე რეალურია. ბავშვები იშვიათად გადიან ამ ეტაპს დამატებითი მომზადების გარეშე. ეს ხდება 11 წლიდან, როცა გარკვეული შესაძლებლობების მქონე ბავშვების გარკვეული პროცენტი იწყებს გამორჩევას.

4. მეოთხე ეტაპი. პლასტიკური გამოსახულება. ობიექტის ცალკეული ნაწილები გამოსახულია ამოზნექილი შუქისა და ჩრდილის გამოყენებით, ჩნდება პერსპექტივა და გადაიცემა მოძრაობა.

როგორც ჩანს, დაკვირვებიდან ხატვა უფრო ადვილი უნდა იყოს, ვიდრე მეხსიერებიდან. მაგრამ ნახატის ოთხივე ეტაპის გაანალიზების შემდეგ აღმოჩნდა, რომ ეს ასე არ არის. ბავშვთა ხატვის მკვლევარი პროფესორი ბაკუშინსკი ამას შემდეგნაირად განმარტავს. პირველ ეტაპზე აღქმაში წინა პლანზე გამოდის მოტორულ-ტაქტილური ფორმა და ორიენტაციის იგივე მეთოდი. ამ პერიოდში მოქმედება უფრო მნიშვნელოვანია, ვიდრე შედეგი და ამ მოქმედებას აქვს ძლიერი ემოციური ელფერი. მხედველობის როლი სამყაროების დაუფლებაში სულ უფრო იზრდება და ემორჩილება საავტომობილო ტაქტილურ აპარატს. ახალ პერიოდში ბავშვი კვლავ დაინტერესებულია პროცესით, ახლა კი ეს არის მის გარშემო არსებული სამყაროს ჭვრეტის პროცესი.

მეოთხე სტადია ვითარდება ბავშვებში, კერშენშტაინერის აზრით, რომლებიც ან ნიჭიერები არიან, სწავლობენ ან ცხოვრობენ ხელსაყრელ გარემოში. და ეს უკვე აღარ არის ბავშვების სპონტანური, სპონტანურად წარმოშობილი აქტივობა. ეს არის კრეატიულობა, რომელიც დაკავშირებულია გარკვეულ უნარებთან და შესაძლებლობებთან.

წარმოდგენილია ლევინშტეინის კვლევის მონაცემები.

ვიგოტსკი ხაზს უსვამს, რომ ბავშვთა მხატვრული, ისევე როგორც ნებისმიერი სხვა შემოქმედების განვითარება, უნდა იყოს თავისუფალი და არა იძულებითი და სურვილისამებრ.

მოზარდობის ასაკში ბავშვი არ კმაყოფილდება რაღაცნაირად შესრულებული ნახატით, მას სჭირდება გარკვეული უნარები. ეს პრობლემა ორმხრივია – ერთის მხრივ, აუცილებელია შემოქმედებითი ფანტაზიის განვითარება, მეორე მხრივ კი, ჩაფიქრებულის ქაღალდზე თარგმნის პროცესი განსაკუთრებულ კულტურას მოითხოვს. ყველა ხელოვნება მოითხოვს შესრულების გარკვეულ ტექნიკას და რაც უფრო რთულია ეს ტექნიკა, მით უფრო საინტერესოა ბავშვებისთვის. ამრიგად, ბავშვებსა და მოზარდებში უვითარდებათ შრომის სიყვარული.

ბავშვების კრეატიულობა ვლინდება ყველგან, სადაც შესაძლებელია ბავშვების ინტერესი და ყურადღება მიმართოს ახალ სფეროს, რომელშიც შეიძლება გამოიხატოს ადამიანის შემოქმედებითი ფანტაზია.

დასასრულს, ლ.ს. ვიგოტსკი ხაზს უსვამს პედაგოგიური მუშაობის ფოკუსირების მნიშვნელობას ბავშვის ფანტაზიის განვითარებასა და განხორციელებაზე, რაც ერთ-ერთი მთავარი ძალაა მისი მომავლისთვის მომზადების პროცესში.

მე-6-8 თავების ანოტაცია დაასრულა სტუდენტმა ე.ა.

თავი I. კრეატიულობა და წარმოსახვა 3

თავი II. წარმოსახვა და რეალობა 8

თავი III. შემოქმედებითი წარმოსახვის მექანიზმი 20

თავი IV. წარმოსახვა ბავშვსა და მოზარდში 26

თავი V. „შემოქმედების ტკივილები“ ​​33

თავი VI. ლიტერატურული შემოქმედება სასკოლო 36 წლის ასაკში

თავი VII. თეატრალური შემოქმედება 61 წლის ასაკში

თავი VIII. ხატვა ბავშვობაში 66

დანართი 79

შემდგომი სიტყვა 87

დასკვნა

შემდგომი სიტყვა

პერუს გამოჩენილი საბჭოთა ფსიქოლოგის ლ. ვიგოტსკი (1896-1934) ფლობს როგორც სერიოზულ სამეცნიერო ნაშრომებს (მაგალითად, "აზროვნება და მეტყველება"), ასევე რამდენიმე პოპულარული სამეცნიერო ნაშრომი (მაგალითად, "განათლების ფსიქოლოგია").

ბროშურა „ფანტაზია და კრეატიულობა ბავშვობაში. ფსიქოლოგიური ნარკვევი“ – „მათ ბოლო. მისი პირველი გამოცემა თარიღდება 1930 წლით, მეორე - 1967 წლით. რატომ იყო საჭირო მესამე გამოცემის? ეს გამოწვეულია შემდეგი გარემოებებით. უპირველეს ყოვლისა, იმის გამო, რომ ამ ბროშურაში მოცემულია იდეები წარმოსახვისა და შემოქმედების შესახებ, რომლებიც ჯერ კიდევ არ არის მოძველებული მეცნიერებაში. ნათელი მაგალითებით ილუსტრირებული ეს იდეები ნათლად და მარტივად არის წარმოდგენილი, რაც საშუალებას აძლევს ზოგად მკითხველს ადვილად გაიგოს მათი საკმაოდ რთული შინაარსი. ამავდროულად, ბოლო წლებში მკვეთრად გაიზარდა მკითხველი საზოგადოების და უპირველეს ყოვლისა მასწავლებლებისა და მშობლების ინტერესი ბავშვების ფანტაზიისა და შემოქმედების თავისებურებებისადმი. და ბოლოს, ჩვენს პოპულარულ სამეცნიერო ფსიქოლოგიურ ლიტერატურაში არის რამდენიმე წიგნი, რომელიც აერთიანებს შინაარსის სიღრმის პრეზენტაციის სიცხადეს, შეუძლია დააკმაყოფილოს ასეთი ინტერესი. იმედი მაქვს, რომ ბროშურა L.S. ვიგოტსკი ამას შეძლებს.

უნდა ითქვას, რომ თავის ტექსტში ავტორმა გამოიყენა მრავალი ფაქტობრივი მასალა, რომელიც ხელმისაწვდომი იყო სხვა ფსიქოლოგებისგან, თუმცა ბროშურაში მოცემული წარმოსახვისა და შემოქმედების ფსიქოლოგიური ბუნების ინტერპრეტაციის ორიგინალობა შინაგანად დაკავშირებულია ბავშვის გონებრივი განვითარების ორიგინალურ თეორიასთან. შექმნილი L.S. ვიგოტსკი 20-იანი წლების ბოლოს. სწორედ ამ თეორიის წყალობით გახდა მისი ავტორის სახელი მთელ მსოფლიოში. მისი მთავარი იდეები გახდა ლ.ს.-ს სამეცნიერო სკოლის საფუძველი. ვიგოტსკი, რომელსაც მრავალი მსხვილი საბჭოთა და უცხოელი მეცნიერი ეკუთვნის. ერთ-ერთი მთავარი ასეთი იდეა დაკავშირებულია ზოგადად ადამიანის საქმიანობის შემოქმედებითი ხასიათის და კონკრეტულად ბავშვის დადასტურებასთან. ბროშურის რამდენიმე თავი ეძღვნება წარმოსახვის, როგორც ადამიანის მნიშვნელოვანი გონებრივი უნარის, თავისებურებებისა და მექანიზმის საფუძვლიან ანალიზს და მის კავშირს შემოქმედებითობასთან. უპირველეს ყოვლისა, ლ.ს. ვიგოტსკი დაწვრილებით ასაბუთებს შემდეგ პუნქტებს, რომლებიც ძალიან მნიშვნელოვანია ფსიქოლოგიისა და პედაგოგიკისთვის.

პირველი პოზიცია თანმიმდევრულად ავლენს წარმოსახვის მნიშვნელობას ადამიანის შემოქმედებით საქმიანობაში, რაც ვლინდება მისი კულტურული ცხოვრების ყველა ასპექტში. ”ამ თვალსაზრისით,” წერს L.S. ვიგოტსკი, ”ყველაფერი, რაც ჩვენს გარშემოა და რაც ადამიანის ხელით არის შექმნილი, მთელი კულტურის სამყარო, ბუნების სამყაროსგან განსხვავებით, - ეს ყველაფერი არის ადამიანის წარმოსახვისა და ამ წარმოსახვაზე დაფუძნებული შემოქმედების პროდუქტი” (გვ. ამ გამოცემის 5).

მეორე პოზიცია მიზნად ისახავს აჩვენოს შემოქმედების არსებობა ყველა ადამიანის ყოველდღიურ ცხოვრებაში: კრეატიულობა მათი არსებობის აუცილებელი პირობაა. „და ყველაფერი, რაც სცილდება რუტინის საზღვრებს და შეიცავს თუნდაც იოტა სიახლეს, თავის წარმოშობას ადამიანის შემოქმედებით პროცესს ევალება“ (გვ. 7). თუ ჩვენ გვესმის კრეატიულობა, მაშინ ის შეიძლება გამოვლინდეს ადამიანში უკვე ძალიან ადრეულ ბავშვობაში, თუმცა, რა თქმა უნდა, შემოქმედების უმაღლესი გამოხატულება თანდაყოლილია მხოლოდ ადამიანების გარკვეულ ნაწილში.

მესამე პოზიცია დაკავშირებულია წარმოსახვის (ან ფანტაზიის) და რეალობას შორის კავშირების მახასიათებლებთან. ლ.ს. ვიგოტსკი დამაჯერებლად აჩვენებს, რომ ნებისმიერი სურათი, რაც არ უნდა ფანტასტიკური იყოს, შეიცავს რეალობის გარკვეულ მახასიათებლებს, ეფუძნება ადამიანის გამოცდილებას და ასახავს მის ემოციურ განწყობას. უფრო მეტიც, წარმოსახვის გამოსახულების მნიშვნელოვანი ნაწილი თავის ობიექტურ განსახიერებას პოულობს მანქანებში, ხელსაწყოებში და ადამიანების სულიერი კულტურის ნაწარმოებებში.

მეოთხე პოზიციაზე დეტალურად არის აღწერილი შემოქმედებითი წარმოსახვის ფსიქოლოგიური მექანიზმი. ეს მექანიზმი მოიცავს ობიექტის ცალკეული ელემენტების შერჩევას, მათ ცვლილებას (მაგალითად, გაზვიადებას, გაუფასურებას), შეცვლილი ელემენტების ერთობლიობას ახალ ჰოლისტურ სურათებში, ამ სურათების სისტემატიზაციას და მათ „კრისტალიზაციას“ საგნის განსახიერებაში. კარგად ცნობილი "შემოქმედების ტკივილები" ზუსტად არის დაკავშირებული წარმოსახვითი სურათების რეალიზაციის სურვილთან. „ეს არის შემოქმედების ნამდვილი საფუძველი და მამოძრავებელი პრინციპი“, წერს ლ. ვიგოტსკი (გვ. 34).

ყველა ეს დებულება დღემდე ინარჩუნებს თავის სამეცნიერო მნიშვნელობას. ამავდროულად, უნდა აღინიშნოს, რომ ბოლო ათწლეულების განმავლობაში ჩატარებული ლოგიკური და ფსიქოლოგიური კვლევის წყალობით დაზუსტდა წარმოსახვის ზოგადი ბუნების გაგება. იმ მახასიათებლებს, რომლებიც აღწერილი იყო L.S. ვიგოტსკიმ დაამატა ისეთი ახალი არსებითი მახასიათებელი, როგორიცაა ადამიანის წარმოსახვის გამოსახულების აღქმა გარკვეული ობიექტის მთლიანობის შესახებ მისი ნაწილების იდენტიფიცირებამდე. ფანტაზიის ამ მახასიათებლის წყალობით ადამიანს შეუძლია შექმნას, მაგალითად, გეგმები თავისი გონებრივი და ობიექტური მოქმედებებისთვის, განახორციელოს სხვადასხვა სახის ექსპერიმენტები და ა.შ.. ზემოთ ჩამოთვლილ იდეებზე დაყრდნობით ლ. ვიგოტსკი თავის ბროშურაში ასახავს ბავშვობაში წარმოსახვის განვითარებას, მის გამოვლინებებს სკოლის მოსწავლეების ლიტერატურულ, თეატრალურ და ვიზუალურ შემოქმედებაში. ხაზგასმულია, რომ თითოეულ ასაკობრივ დონეზე წარმოსახვასა და კრეატიულობას აქვს საკუთარი სპეციფიკური მახასიათებლები, მჭიდროდ დაკავშირებულია ბავშვის ყოველდღიური და ემოციური გამოცდილების მოცულობასთან და ბუნებასთან.

ამრიგად, სკოლამდელ ასაკში ბავშვის ფანტაზიის დონე და მახასიათებლები, პირველ რიგში, განისაზღვრება მისი სათამაშო აქტივობებით. „ბავშვის თამაში“, წერს ლ. ვიგოტსკი, „ეს არ არის განცდილის მარტივი მეხსიერება, არამედ გამოცდილი შთაბეჭდილებების შემოქმედებითი დამუშავება, მათი გაერთიანება და მათგან ახალი რეალობის აგება, რომელიც აკმაყოფილებს თავად ბავშვის მოთხოვნილებებსა და სურვილებს“ (გვ. 7). თანამედროვე კვლევები აჩვენებს (იხილეთ დ.ბ. ელკონინის, ნ.ია. მიხაილენკოს ნაშრომები; ს. , რაც მათ საშუალებას აძლევს შეადგინონ და შემდეგ განახორციელონ გეგმები და გეგმები კოლექტიური და ინდივიდუალური მოქმედებისთვის.

კრეატიულობა და შექმნის აუცილებლობა სკოლამდელ ბავშვებში ჩნდება მათი სათამაშო აქტივობების წყალობით. ვინაიდან, ჩვენი აზრით, ადამიანის პიროვნების არსი დაკავშირებულია მის მოთხოვნილებასთან და შემოქმედების უნართან, მაშინ პიროვნება იწყებს განვითარებას სკოლამდელ ასაკში.

ლ.ს. ვიგოტსკი ძალიან დახვეწილ ფსიქოლოგიურ განსხვავებებს აყენებს ბავშვებსა და მოზარდებში შემოქმედებითი წარმოსახვის მახასიათებლებს შორის, რაც აჩვენებს ამ უკანასკნელში წარმოსახვის ღრმა ორიგინალურობას. ეს აქრობს გავრცელებულ რწმენას, რომ ბავშვს უფრო მდიდარი წარმოსახვა აქვს ვიდრე ზრდასრულს. სინამდვილეში (რადგან ფანტაზიის დონე დამოკიდებულია ადამიანის გამოცდილების სიღრმეზე და სიგანეზე) ეს გონებრივი უნარი უფრო განვითარებულია მოზრდილებში, ვიდრე ბავშვში.

ლ.ს. ვიგოტსკი კატეგორიულად ეწინააღმდეგება იმ აზრს, რომ კრეატიულობა არის რამდენიმე რჩეულის ხვედრი: „თუ ჩვენ გვესმის კრეატიულობა მისი ჭეშმარიტი ფსიქოლოგიური გაგებით, როგორც რაღაც ახლის შექმნა, ადვილია დასკვნამდე მისვლა, რომ კრეატიულობა არის ყველასთვის ხვედრი. მეტ-ნაკლებად ისიც ბავშვის ცხოვრების ნორმალური და მუდმივი თანამგზავრია“ (გვ. 32). ჩვენი შესანიშნავი ფსიქოლოგის მიერ ჩამოყალიბებული ამ დასკვნადან გამომდინარეობს ამაღლებული და ოპტიმისტური პედაგოგიური იდეა, რომელიც დაკავშირებულია ბავშვების შემოქმედებითი შესაძლებლობების აღზრდასთან. და ძალიან დამახასიათებელია შემდეგი შენიშვნა L.S. ვიგოტსკი: „ბავშვთა კრეატიულობის ტიპიური თავისებურებები საუკეთესოდ ირკვევა არა საოცარ ბავშვებზე, არამედ ჩვეულებრივ ნორმალურ ბავშვებზე“ (გვ. 32).

განსახილველი ბროშურის მნიშვნელოვანი ნაწილი სკოლის მოსწავლეთა მხატვრული შემოქმედების პრობლემებს ეთმობა. მათი ლიტერატურული შემოქმედების თავისებური თავისებურებების გათვალისწინებით, ლ. ვიგოტსკი კონკრეტულად აღნიშნავს, რომ ბავშვი მას უნდა "გაიზარდოს", შეიძინოს საჭირო პირადი შინაგანი გამოცდილება, ამიტომ მხოლოდ მოზარდებში შეიძლება შეინიშნოს ლიტერატურული შემოქმედების სერიოზული გამოვლინებები. საინტერესოა ლ.ს.-ს გადაწყვეტილება. ვიგოტსკი იმ დიდი მნიშვნელობის შესახებ, რაც მას აქვს მოზარდების წარმოსახვისა და მათი ემოციური სფეროს განვითარებისთვის (იხ. გვ. 61).

ეთანხმება ლ.ს. ვიგოტსკი, რომ ლიტერატურულ შემოქმედებაში ჩართვა მოითხოვს მნიშვნელოვან ფსიქოლოგიურ წინაპირობებს, შეიძლება აღინიშნოს, რომ ახალი კვლევის მასალების მიხედვით (იხ. ზ.ნ. ნოვლიანსკაიას, გ.ნ. კუდინას და ა. დაწყებითი სკოლის ასაკი და არა მოზარდობის ასაკში, თუმცა ამ ბავშვების ლიტერატურის სფეროში გაცნობის სპეციალური საშუალებების გამოყენებით.

დიდ ინტერესს იწვევს ლ.ს. ვიგოტსკი სკოლის მოსწავლეების თეატრალური შემოქმედების სათანადო პედაგოგიური მხარდაჭერის მიზანშეწონილობის შესახებ, მისი შინაგანი კავშირის შესახებ საავტომობილო დრამატიზაციის აქტებთან, წარმოსახვის გამოსახულების ობიექტურ განსახიერებასთან (იხ. გვ. 62, 64 და სხვ.). მოზარდობის ასაკში ვიზუალური შემოქმედების „შემცირების“ საკითხის გაანალიზებით, ლ. ვიგოტსკი სამართლიანად უკავშირებს მოზარდებში მისი შენარჩუნების შესაძლებლობას ფერწერული წარმოდგენის კულტურის მათ ოსტატობას (იხ. გვ. 78). ორიგინალურია მისი აზრები სკოლაში ძლიერი მხარდაჭერის აუცილებლობაზე ყველაფრისთვის, რაც ხელს უწყობს ბავშვებში ტექნიკური შემოქმედების განვითარებას, სერიოზულ წვლილს შეიტანს მათი წარმოსახვის განვითარებაში (იხ. გვ. 77-78).

ფსიქოლოგიური ნარკვევი ბავშვთა წარმოსახვისა და შემოქმედების შესახებ, დაწერილი L.S. ვიგოტსკი 60 წელზე მეტი ხნის წინ ინარჩუნებს თავის შემეცნებით პოტენციალს, რაც მიზანშეწონილია ჩვენი მასწავლებლებისა და მშობლებისთვის დაეუფლონ. ამ ესეს ყურადღებით წაკითხვა ხელს შეუწყობს მათ სურვილს მოაწყონ ბავშვების ისეთი აღზრდა, რომელიც უპირველეს ყოვლისა მიმართული იქნება მათი შემოქმედებითი წარმოსახვის - პიროვნების ფსიქოლოგიური ბირთვის განვითარებაზე. შემოქმედებითი პიროვნების შექმნა, - წერდა ლ. ვიგოტსკი, - მომავლისკენ მიმართული, შემოქმედებითი ფანტაზიითაა მომზადებული, აწმყოში განსახიერებული“ (გვ. 79). არ შეიძლება არ დაეთანხმო ამ სიტყვებს.

სსრკ პედაგოგიურ მეცნიერებათა აკადემიის ნამდვილი წევრი ვ.ვ. დავიდოვი

წიგნის ელექტრონული ფორმით ჩამოტვირთვის შესაძლებლობას ვერ მოგცემთ.

გაცნობებთ, რომ ფსიქოლოგიურ და პედაგოგიურ თემებზე სრული ტექსტური ლიტერატურის ნაწილი განთავსებულია MSUPE ელექტრონულ ბიბლიოთეკაში http://psychlib.ru. თუ პუბლიკაცია საჯარო დომენშია, რეგისტრაცია არ არის საჭირო. ზოგიერთი წიგნი, სტატია, სასწავლო საშუალება, დისერტაცია ხელმისაწვდომი იქნება ბიბლიოთეკის ვებგვერდზე რეგისტრაციის შემდეგ.

ნაშრომების ელექტრონული ვერსიები განკუთვნილია სასწავლო და სამეცნიერო მიზნებისთვის გამოსაყენებლად.

ლ.ს.ვიგოტსკი

მოზარდის წარმოსახვა და კრეატიულობა

მოზარდობის ასაკში ფანტაზიის ყველაზე მნიშვნელოვანი თვისებაა მისი დაყოფა სუბიექტურ და ობიექტურ წარმოსახვად. მკაცრად რომ ვთქვათ, მხოლოდ მოზარდობის პერიოდში ყალიბდება პირველად ფანტაზია. ვეთანხმებით ვუნდტის განცხადებას, რომელიც თვლიდა, რომ ბავშვს საერთოდ არ აქვს კომბინირებული ფანტაზია. ეს მართალია იმ გაგებით, რომ მხოლოდ მოზარდი იწყებს მითითებული ფორმის, როგორც სპეციალური ფუნქციის ამოცნობას და ამოცნობას. ბავშვს ჯერ არ აქვს მკაცრად განსაზღვრული წარმოსახვის ფუნქცია. მოზარდი აცნობიერებს თავის სუბიექტურ ფანტაზიას, როგორც სუბიექტურ და ობიექტურ ფანტაზიას, რომელიც თანამშრომლობს აზროვნებასთან, ასევე იცის მისი ნამდვილი საზღვრები.

როგორც უკვე ვთქვით, გარდამავალ ასაკს ახასიათებს სუბიექტური და ობიექტური ასპექტების გამიჯვნა, პიროვნებისა და მსოფლმხედველობის პოლუსების ჩამოყალიბება. სუბიექტური და ობიექტური მომენტების იგივე დაშლა ახასიათებს მოზარდის ფანტაზიას.

როგორც ჩანს, ფანტაზია ორ არხად იყოფა. ერთის მხრივ, ის ემსახურება ემოციურ ცხოვრებას, მოთხოვნილებებს, განწყობებს, გრძნობებს, რომლებიც აჭარბებს მოზარდს. ეს არის სუბიექტური აქტივობა, რომელიც იძლევა პირად კმაყოფილებას, მოგვაგონებს ბავშვთა თამაშს. როგორც ჩვენ მიერ უკვე მოყვანილი ფსიქოლოგი სწორად ამბობს, ბედნიერი კი არ ფანტაზიორობს, არამედ მხოლოდ უკმაყოფილო. დაუკმაყოფილებელი სურვილი ფანტაზიის მამოძრავებელი სტიმულია. ჩვენი ფანტაზია არის სურვილის ასრულება, არადამაკმაყოფილებელი რეალობის გამოსწორება.

ამიტომაც თითქმის ყველა ავტორი ეთანხმება მოზარდის ფანტაზიის ამ მახასიათებელს: პირველად ის მიმართავს გამოცდილების ინტიმურ სფეროს, რომელიც ჩვეულებრივ იმალება სხვა ადამიანებისგან, რაც ხდება აზროვნების ექსკლუზიურად სუბიექტური ფორმა, აზროვნება მხოლოდ საკუთარი თავისთვის. ბავშვი არ მალავს თავის თამაშს, მოზარდი მალავს თავის ფანტაზიებს და მალავს სხვებისგან. ჩვენი ავტორი სწორად ამბობს, რომ მოზარდი მალავს მათ, როგორც ღრმა საიდუმლოს და ურჩევნია აღიაროს თავისი ცოდვები, ვიდრე ფანტაზიები გაამჟღავნოს. ეს არის ფანტაზიის საიდუმლოება, რომელიც მიუთითებს იმაზე, რომ იგი მჭიდრო კავშირშია ინდივიდის შინაგან სურვილებთან, მოტივაციასთან, მისწრაფებებთან და ემოციებთან და იწყებს ემსახურება მოზარდის ცხოვრების მთელ ამ მხარეს. ამ მხრივ, კავშირი ფანტაზიასა და ემოციას შორის ძალზე მნიშვნელოვანია.

ჩვენ ვიცით, რომ გარკვეული ემოციები ყოველთვის იწვევს ჩვენში იდეების გარკვეულ კურსს. ჩვენი გრძნობა ცდილობს გადაიტანოს ცნობილ სურათებში, რომლებშიც ის პოულობს თავის გამოხატულებას და გამონადენს. და ნათელია, რომ გარკვეული სურათები არის

კონკრეტული გრძნობის გამოწვევის, აღგზნებისა და მისი განმუხტვის ძლიერი საშუალება. ეს არის მჭიდრო კავშირი, რომელიც არსებობს ლექსებსა და მის აღქმის ადამიანის განცდას შორის. ეს არის ფანტაზიის სუბიექტური ღირებულება. დიდი ხანია აღინიშნა, რომ, როგორც გოეთემ თქვა, გრძნობა არ ატყუებს, განსჯა. როდესაც ფანტაზიის დახმარებით ვაშენებთ რაიმე არარეალურ სურათს, ეს უკანასკნელი არ არის რეალური, მაგრამ განცდა, რომელსაც ისინი იწვევენ, განცდილი ხდება როგორც რეალური. როდესაც პოეტი ამბობს: „მოგონილზე ცრემლებს დავღვრი“, ის მხატვრულ ლიტერატურას რაღაც არარეალურად აღიარებს, მაგრამ მის მიერ დაღვრილი ცრემლები რეალობას ეკუთვნის. ამრიგად, ფანტაზიაში მოზარდი ცხოვრობს თავისი მდიდარი შინაგანი ემოციური ცხოვრებით, იმპულსებით.

ფანტაზიაში ის ასევე პოულობს ცოცხალ საშუალებებს ემოციური ცხოვრების წარმართვის, მის დაუფლებაში. როგორც ზრდასრული, ხელოვნების ნიმუშის აღქმისას, თქვით ლირიკული ლექსი, სძლევს საკუთარ გრძნობებს, ასევე, ფანტაზიის დახმარებით, მოზარდი ანათებს, ნათელს ხდის საკუთარ თავს და ასახავს თავის ემოციებსა და სურვილებს შემოქმედებით სურათებში. შეუცვლელი ცხოვრება გამოხატულებას პოულობს შემოქმედებით სურათებში.

ამრიგად, შეგვიძლია ვთქვათ, რომ მოზარდის წარმოსახვით შექმნილი კრეატიული გამოსახულებები ასრულებენ მისთვის იმავე ფუნქციას, რასაც ხელოვნების ნიმუში ასრულებს ზრდასრულთან მიმართებაში. ეს შენთვის ხელოვნებაა. ეს არის ლექსები და რომანები, რომლებიც შექმნილია გონებით, დრამები და ტრაგედიები, შედგენილი ელეგიები და სონეტები. ამ თვალსაზრისით, სპრენგერი ძალიან სწორად უპირისპირებს მოზარდის ფანტაზიას ბავშვის ფანტაზიას. ავტორი ამბობს, რომ მიუხედავად იმისა, რომ მოზარდი ჯერ კიდევ ნახევრად ბავშვია, მისი ფანტაზია სრულიად განსხვავებულია, ვიდრე ბავშვის. ის თანდათან უახლოვდება უფროსების ცნობიერ ილუზიას. სპრენგერი ფიგურალურად ამბობს ბავშვის ფანტაზიასა და მოზარდის წარმოსახვას შორის განსხვავებაზე, რომ ბავშვის ფანტაზია არის დიალოგი საგნებთან, ხოლო მოზარდის ფანტაზია არის მონოლოგი საგნებთან. მოზარდი თავის ფანტაზიას სუბიექტურ აქტივობად აღიარებს. ბავშვი ჯერ არ განასხვავებს თავის ფანტაზიას იმ ნივთებისგან, რომლითაც თამაშობს.

ფანტაზიის ამ არხთან ერთად, რომელიც ემსახურება პირველ რიგში მოზარდის ემოციურ სფეროს, მისი ფანტაზიაც ვითარდება წმინდა ობიექტური შემოქმედების სხვა არხის გასწვრივ. ჩვენ უკვე ვთქვით: სადაც გაგების ან პრაქტიკული საქმიანობის პროცესში საჭიროა რაიმე ახალი კონკრეტული სტრუქტურის, რეალობის ახალი იმიჯის, რაიმე იდეის შემოქმედებითი განსახიერება, მაშინ ფანტაზია გამოდის წინა პლანზე, როგორც მთავარი. ფუნქცია. ფანტაზიის დახმარებით იქმნება არა მხოლოდ ხელოვნების ნიმუშები, არამედ ყველა სამეცნიერო გამოგონება, ყველა ტექნიკური დიზაინი. ფანტაზია ერთ-ერთია

ადამიანის შემოქმედებითი საქმიანობის გამოვლინებები და სწორედ მოზარდობის ასაკში, ცნებებში აზროვნებასთან მიახლოება, ფართო განვითარებას იღებს ამ ობიექტურ ასპექტში.

არასწორი იქნება ვიფიქროთ, რომ მოზარდობის ასაკში ფანტაზიის განვითარების ორივე არხი მკვეთრად განსხვავდება ერთმანეთისგან. პირიქით, როგორც კონკრეტული და აბსტრაქტული ასპექტები, ასევე ფანტაზიის სუბიექტური და ობიექტური ფუნქციები, ხშირად გვხვდება მოზარდობის ასაკში ერთმანეთთან კომპლექსურ შერწყმაში. ობიექტური გამოხატულება შეფერილია ნათელ ემოციურ ტონებში, მაგრამ სუბიექტური ფანტაზიები ხშირად შეინიშნება ობიექტური შემოქმედების სფეროში. როგორც წარმოსახვის განვითარებაში ორივე არხის დაახლოების მაგალითი, შეგვიძლია აღვნიშნოთ, რომ მოზარდი პირველ რიგში ფანტაზიებში ხვდება თავისი ცხოვრების გეგმას. მისი მისწრაფებები და ბუნდოვანი იმპულსები გარკვეული სურათების სახითაა გადმოცემული. ფანტაზიაში ის ელის თავის მომავალს და, შესაბამისად, შემოქმედებითად უახლოვდება მის მშენებლობას და განხორციელებას.

ვიგოტსკი L.S.მოზარდის პედოლოგია // კრებული.
ციტ.: 6 ტომში - M., 1984. - T. 4. - P. 217-219.