L. Vygotsky մասին գեղարվեստական ստեղծագործական. Վիգոտսկի Լ.Ս. Դեռահաս Վիգոտսկու երևակայությունն ու ստեղծագործությունը երեխաների ստեղծագործության վրա
Վիգոտսկի Լ.Ս. - Երևակայությունն ու ստեղծագործական ունակությունները մանկության մեջ: Հոգեբանական շարադրանք. 3-րդ հրատ. (M. Կրթություն. 1991)
Հայտնի խորհրդային հոգեբան Լ. Ս. Վիգոտսկու (1896-1934) գիրքը ուսումնասիրում է երեխաների ստեղծագործական երևակայության զարգացման հոգեբանական և մանկավարժական հիմքերը: Առաջին անգամ հրատարակվել է 1930 թվականին և վերահրատարակվել Prosveshchenie-ի կողմից 1967 թվականին, այս աշխատությունը չի կորցրել իր արդիականությունն ու գործնական արժեքը: Գիրքը հագեցած է հատուկ հետնախօսով, որում այո.
կա L. S. Vygotsky- ի աշխատանքների գնահատականը: երեխաների ստեղծագործության ոլորտները.
Ուսուցիչները և ծնողները գրքում կգտնեն շատ օգտակար տեղեկություններ նախադպրոցականների և կրտսեր դպրոցականների գրական, թատերական և տեսողական ստեղծագործության մասին:
Գրողի մասին:
Լ. Ս. Վիգոտսկին գրել է ինչպես լուրջ գիտական աշխատություններ (օրինակ ՝ «Մտածմունք և խոսք»), այնպես էլ մի քանի գիտահանրամատչելի աշխատություններ (օրինակ ՝ Կրթական հոգեբանություն):
Գրքույկ «Երևակայությունը և ստեղծագործականությունը մանկության մեջ. Հոգեբանական, շարադրություն» դրանցից մեկն է։ Դրա առաջին հրատարակությունը թվագրվում է 1930թ., երկրորդը` 1967թ.: Ինչու՞ կար երրորդ հրատարակության անհրաժեշտությունը: Դա պայմանավորված է հետևյալ հանգամանքներով. Առաջին հերթին այն փաստը, որ այս գրքույկը ներկայացնում է երևակայության և ստեղծագործության մասին գաղափարներ, որոնք դեռևս հնացած չեն գիտության մեջ: Հստակ օրինակներով պատկերված այս գաղափարները ներկայացված են պարզ և պարզ, ինչը թույլ է տալիս ընդհանուր ընթերցողին հեշտությամբ հասկանալ դրանց բավականին բարդ բովանդակությունը։ Միևնույն ժամանակ, վերջին տարիներին կտրուկ աճել է ընթերցասեր հասարակության և առաջին հերթին ուսուցիչների և ծնողների հետաքրքրությունը երեխաների երևակայության և ստեղծագործելու առանձնահատկությունների նկատմամբ։ Եվ վերջապես, մեր հանրամատչելի գիտահոգեբանական գրականության մեջ քիչ են այն գրքերը, որոնք բովանդակության խորությունը համադրելով ներկայացման ցայտունության հետ՝ կարող են բավարարել նման հետաքրքրությունը։
Գրքեր Լ.Ս. Վիգոտսկին կայքում.
Հոգեբանություն
Արվեստի հոգեբանություն
Ինքս ինձնից. Ես երկար ժամանակ փնտրեցի այս գիրքը ինտերնետում, մինչև պատահաբար հանդիպեցի դրան: Գերազանց գիրք երեխաների հոգեբանության և մանկավարժության վերաբերյալ:
ISBN: 5-09-003428-1
Հրատարակիչ: Կրթություն
Հրատարակման տարեթիվ՝ 1991
Էջեր՝ 96
Որակը: Շատ լավ
Գրողի մասին:Վիգոտսկի Լև Սեմենովիչ (1896-1934) - ականավոր հոգեբան: Հոգեբանության և երեխայի զարգացման կարևորագույն ոլորտներից մեկի հիմնադիրը: Նա, նրա դպրոցը, աշակերտներն ու հետևորդները կարևոր դերերից են խաղում ռուսական հոգեբանության զարգացման գործում։ ավելին…
Նյութը Dachess-ից
Վիգոտսկի Լ.Ս.- Մ.: Կրթություն, 1991: – 93 էջ՝ հիվանդ./Հոգեբան. էսսե: Գիրք. ուսուցչի համար. - 3-րդ հրատ. –
Հայտնի խորհրդային հոգեբան Լ. Ս. Վիգոտսկու (1896-1934) գիրքը ուսումնասիրում է երեխաների ստեղծագործական երևակայության զարգացման հոգեբանական և մանկավարժական հիմքերը: Առաջին անգամ հրատարակվել է 1930 թվականին և վերահրատարակվել Prosveshchenie-ի կողմից 1967 թվականին, այս աշխատությունը չի ընդգրկվել հոգեբանի վեցհատորյա հավաքագրված աշխատությունների մեջ, սակայն չի կորցրել իր արդիականությունն ու գործնական արժեքը։ Գիրքը հագեցած է հատուկ հետնախօսով, որը գնահատում է Լ.Ս. Վիգոտսկին մանկական ստեղծագործության ոլորտում.
Ուսուցիչները և ծնողները գրքում կգտնեն շատ օգտակար տեղեկություններ նախադպրոցականների և կրտսեր դպրոցականների գրական, թատերական և տեսողական ստեղծագործության մասին:
ԲՈՎԱՆԴԱԿՈՒԹՅՈՒՆ Գլուխ I. Ստեղծագործություն և երևակայություն 3 Գլուխ II. Երևակայություն և իրականություն 8 Գլուխ III. Ստեղծագործական երևակայության մեխանիզմը 20 Գլուխ IV. Երևակայությունը երեխայի և դեռահասի մոտ 26 Գլուխ V. «Ստեղծագործության ցավերը» 33 Գլուխ VI. Գրական ստեղծագործությունը դպրոցական տարիքում 36 Գլուխ VII. Թատերական ստեղծագործությունը դպրոցական տարիքում 61 Գլուխ VIII. Նկարչություն մանկության մեջ 66 Հավելված 79 Հետբառ 87
Մի քանի հատված գրքից.
Երևակայության և իրականության միջև կապի առաջին ձևն այն է, որ երևակայության ցանկացած ստեղծում միշտ կառուցված է իրականությունից վերցված և մարդու նախկին փորձառության մեջ պարունակվող տարրերից: Հրաշք կլիներ, եթե երևակայությունը կարողանար ստեղծել ոչնչից, կամ եթե ունենար իր ստեղծագործությունների այլ աղբյուրներ, քան նախկին փորձը: (8 – 9)
Այստեղ մենք գտնում ենք առաջին և ամենակարևոր օրենքը, որին ենթակա է երևակայության գործունեությունը։ Այս օրենքը կարող է ձևակերպվել հետևյալ կերպ. երևակայության ստեղծագործական գործունեությունը ուղղակիորեն կախված է մարդու նախկին փորձի հարստությունից և բազմազանությունից, քանի որ այս փորձը ներկայացնում է այն նյութը, որից ստեղծվում են ֆանտաստիկ կոնստրուկցիաներ: Որքան հարուստ է մարդու փորձը, այնքան ավելի շատ նյութ ունի նրա երեւակայությունը: Ահա թե ինչու երեխայի երևակայությունն ավելի աղքատ է, քան մեծահասակը, և դա բացատրվում է նրա փորձառության ավելի մեծ աղքատությամբ:
Եթե հետևեք մեծ գյուտերի, մեծ հայտնագործությունների պատմությանը, գրեթե միշտ կարող եք հաստատել, որ դրանք նախկինում կուտակված հսկայական փորձի արդյունք են: Հենց այս փորձի կուտակումից է սկսվում ողջ երևակայությունը: Որքան հարուստ է փորձը, այնքան հարուստ, այլ հավասար են, երևակայությունը պետք է լինի: (10)
Արդեն ֆանտազիայի և իրականության միջև կապի այս առաջին ձևից հեշտ է հասկանալ, թե որքանով է սխալ նրանց հակադրել միմյանց: Մեր ուղեղի համակցված գործունեությունը, պարզվում է, ոչ բոլորովին նոր բան է՝ համեմատած նրա պահպանողական գործունեության հետ, այլ միայն այս առաջինի հետագա բարդությունը։ Ֆանտազիան հիշողության հակառակը չէ, այլ հենվում է դրա վրա և իր տվյալները դասավորում նոր ու նոր համակցությունների մեջ: Ուղեղի համակցված գործունեությունը, ի վերջո, հիմնված է նույն բանի վրա՝ ուղեղում պահպանելով նախորդ գրգռումների հետքերը, և այս ֆունկցիայի ամբողջ նորությունը հանգում է նրան, որ ունենալով այդ գրգռումների հետքեր՝ ուղեղը դրանք միավորում է. համակցություններ, որոնք չեն հանդիպել իր իրական փորձի ընթացքում: (տասնմեկ)
Մնում է ասել ֆանտազիայի և իրականության միջև կապի չորրորդ և վերջին ձևի մասին... Այս վերջինի էությունը կայանում է նրանում, որ ֆանտազիայի կառուցումը կարող է էապես նոր բան ներկայացնել, որը չի եղել մարդկային փորձառության մեջ և չի. համապատասխանում է իրականում գոյություն ունեցող ցանկացած օբյեկտի. սակայն, դրսում մարմնավորվելով, նյութական մարմնավորում ստանալով, նրա «բյուրեղացած» երևակայությունը, դառնալով իր, սկսում է իսկապես գոյություն ունենալ աշխարհում և ազդել այլ բաների վրա:
Նման երևակայությունը իրականություն է դառնում: Նման բյուրեղացված կամ մարմնավորված երևակայության օրինակ կարող է լինել ցանկացած տեխնիկական սարք, մեքենա կամ գործիք: Դրանք ստեղծված են մարդու համակցված երևակայությամբ, չեն համապատասխանում բնության մեջ գոյություն ունեցող որևէ օրինաչափության, բայց իրականության հետ ցույց են տալիս ամենահամոզիչ, արդյունավետ, գործնական կապը, քանի որ մարմնավորվելով՝ դարձան նույնքան իրական, որքան մյուսները, և գործադրել իրենց ազդեցությունը շրջապատող իրականության աշխարհի վրա:
Երևակայության նման արտադրանքներն անցել են շատ երկար պատմության միջով, որը, հավանաբար, պետք է ուրվագծել հնարավորինս կարճ սխեմատիկ ձևով։ Կարելի է ասել, որ իրենց զարգացման մեջ նրանք նկարագրել են շրջան. Այն տարրերը, որոնցից դրանք կառուցված են, մարդը վերցրել է իրականությունից։ Մարդու ներսում, իր մտածողության մեջ, դրանք բարդ վերամշակման ենթարկվեցին և վերածվեցին երևակայության արտադրանքի։
Վերջապես մարմնավորվելով՝ նրանք նորից վերադարձան իրականություն, բայց վերադարձան որպես նոր գործուն ուժ՝ փոխելով այս իրականությունը։ Սա երևակայության ստեղծագործական գործունեության ամբողջական շրջանակն է։ (16)
...այս երևույթը մեզ բացահայտում է երևակայության վերջին և ամենակարևոր հատկանիշը, առանց որի մեր գծած պատկերն իր ամենաէական կողմերով թերի կլիներ։ Այս հատկանիշը մարմնավորման երևակայության ցանկությունն է, սա է ստեղծագործության իրական հիմքն ու շարժիչ սկզբունքը: Երևակայության ցանկացած կառուցում, հիմնված իրականության վրա, ձգտում է նկարագրել ամբողջական շրջանակ և իրականություն դառնալ:
Ի պատասխան մեր ցանկության և մղման՝ երևակայության կառուցումը ձգտում է իրականություն դառնալ: Երևակայությունը, իրեն բնորոշ ազդակների շնորհիվ, ձգտում է դառնալ ստեղծագործ, այսինքն՝ արդյունավետ, ակտիվ՝ վերափոխելով այն, ինչին ուղղված է իր գործունեությունը։ Այս առումով Ռիբոթը իրավացիորեն համեմատում է երազկոտությունն ու կամքի բացակայությունը։ Այս հեղինակի համար ստեղծագործական երևակայության այս անհաջող ձևը միանգամայն նման է կամքի անզորությանը: Նրա համար ինտելեկտուալ ոլորտում երևակայությունը համապատասխանում է կամքին շարժումների ոլորտում։ Մարդիկ միշտ ինչ-որ բան են ուզում՝ լինի դա դատարկ, թե կարևոր. Նրանք նաև միշտ հորինում են որոշակի նպատակով՝ կլինի՞
ԵՐԵՎԱԿԱՆՈՒԹՅՈՒՆԸ ԵՐԵԽԱՆ ԵՎ ԴԵՌԱՀԱՍԱՆԻ ՄԵՋ
Ստեղծագործական երևակայության գործունեությունը շատ բարդ է և կախված է մի շարք շատ տարբեր գործոններից: Ուստի լիովին պարզ է, որ այս գործունեությունը չի կարող նույնը լինել երեխայի և մեծահասակի մոտ, քանի որ այս բոլոր գործոնները տարբեր ձևեր են ընդունում մանկության տարբեր դարաշրջաններում: Ահա թե ինչու երեխայի զարգացման յուրաքանչյուր շրջանում ստեղծագործական երևակայությունը գործում է հատուկ ձևով, որը բնորոշ է զարգացման այն կոնկրետ փուլին, որում կանգնած է երեխան: Մենք տեսանք, որ երևակայությունը կախված է փորձից, և երեխայի փորձը զարգանում և աճում է աստիճանաբար, այն առանձնանում է խորը ինքնատիպությամբ՝ համեմատած մեծահասակների փորձի հետ. Երեխայի վերաբերմունքը շրջակա միջավայրին, որն իր բարդությամբ կամ պարզությամբ, իր ավանդույթներով և ազդեցություններով խթանում և ուղղորդում է ստեղծագործական գործընթացը, կրկին բոլորովին այլ է: Երեխայի և մեծահասակի հետաքրքրությունները տարբեր են, և, հետևաբար, պարզ է, որ երեխայի երևակայությունն այլ կերպ է աշխատում, քան մեծահասակինը:
Ինչպե՞ս է երեխայի երևակայությունը տարբերվում մեծահասակի երևակայությունից և ո՞րն է նրա զարգացման հիմնական գիծը մանկության տարիներին: Դեռևս կարծիք կա, որ երեխան ավելի հարուստ երևակայություն ունի, քան մեծահասակը: Մանկությունը համարվում է այն ժամանակաշրջանը, երբ ֆանտազիան առավել զարգացած է, և, ըստ այդ տեսակետի, երբ երեխան զարգանում է, նրա երևակայությունն ու ֆանտազիայի ուժը նվազում են։ Այս կարծիքը ձևավորվել է այն պատճառով, որ ֆանտազիայի գործունեության մի շարք դիտարկումներ նման եզրակացության տեղիք են տալիս.
Երեխաները կարող են ամեն ինչից ամեն ինչ անել,- ասում էր Գյոթեն, և այս անպահանջությունը, երեխաների երևակայության անհավասարությունը, որն այլևս ազատ չէ մեծահասակների մոտ, հաճախ վերցվում էր երեխաների երևակայության ազատության կամ հարստության համար: Ավելին, երեխայի երևակայության ստեղծումը կտրուկ և վառ կերպով տարբերվում է մեծահասակի փորձից, և այստեղից նաև եզրակացություններ են արվել, որ երեխան ավելի շատ ապրում է ֆանտաստիկ աշխարհում, քան իրականում: Հետո՝ անճշտություն, իրական փորձի խեղաթյուրում, չափազանցություն և, վերջապես, երեխային բնորոշ հեքիաթների ու ֆանտաստիկ պատմությունների ցանկություն։
Այս ամենը միասին վերցրած հիմք հանդիսացավ այն պնդման համար, որ մանկության ֆանտազիան ավելի հարուստ և բազմազան է աշխատում, քան հասուն մարդու մոտ: Այնուամենայնիվ, այս տեսակետը չի հաստատվում այս հարցի գիտական դիտարկմամբ: Մենք գիտենք, որ երեխայի փորձը շատ ավելի վատ է, քան մեծահասակինը: Ավելին, մենք գիտենք, որ նրա հետաքրքրությունները ավելի պարզ են, ավելի տարրական, ավելի աղքատ. վերջապես, նրա հարաբերությունները շրջակա միջավայրի հետ նույնպես չունեն այն բարդությունը, նրբությունն ու բազմազանությունը, որոնք տարբերում են չափահասի վարքագիծը, և սրանք բոլորը ամենակարևոր գործոններն են, որոնք որոշում են երևակայության աշխատանքը: Երեխայի երևակայությունը, ինչպես արդեն պարզ է, ավելի հարուստ չէ, այլ ավելի աղքատ, քան մեծահասակի երևակայությունը. Երեխայի զարգացման գործընթացում զարգանում է նաև երևակայությունը՝ իր հասունացմանը հասնելով միայն մեծահասակի մոտ։
Ահա թե ինչու իրական ստեղծագործական երևակայության արտադրանքը ստեղծագործական գործունեության բոլոր ոլորտներում պատկանում է միայն արդեն հասուն երևակայությանը: Երբ մարդը մոտենում է հասունությանը, երևակայությունը սկսում է հասունանալ, իսկ դեռահասների շրջանում՝ դեռահասների մոտ՝ սեռական հասունացման սկիզբը, երևակայության հզոր վերելքը և ֆանտազիայի հասունացման առաջին սկզբնաղբյուրները համակցվում են: Ավելին, հեղինակները, ովքեր գրել են երևակայության մասին, նշել են սեռական հասունացման և երևակայության զարգացման միջև սերտ կապը: Այս կապը կարելի է հասկանալ, եթե հաշվի առնենք, որ այս պահին դեռահասը հասունանում և ամփոփում է իր մեծ փորձը. այսպես կոչված մշտական հետաքրքրությունները հասունանում են, երեխաների հետաքրքրությունները արագորեն մարում են և, կապված ընդհանուր հասունացման հետ, նրա երևակայության ակտիվությունը վերջնական ձև է ստանում...
Երեխան կարող է շատ ավելի քիչ պատկերացնել, քան մեծահասակը, բայց նա ավելի շատ վստահում է իր երևակայության արտադրանքին և ավելի քիչ վերահսկում դրանք, հետևաբար՝ երևակայությունը բառի առօրյա, մշակութային իմաստով, այսինքն՝ մի բան, որը բացահայտում է իրական, թե մտացածին, երեխա, իհարկե, ունի ավելի քան չափահաս: Այնուամենայնիվ, ոչ միայն այն նյութը, որից կառուցված է երևակայությունը, երեխայի մոտ ավելի աղքատ է, քան մեծահասակի մոտ, այլև այս նյութին ավելացված համակցությունների բնույթը, դրանց որակն ու բազմազանությունը զգալիորեն զիջում են մեծահասակների համադրություններին: Իրականության հետ կապի բոլոր ձևերից, որոնք մենք թվարկեցինք վերևում, երեխայի երևակայությունը, նույն չափով, որքան մեծահասակի երևակայությունը, տիրապետում է միայն առաջինին, այն է այն տարրերի իրականությանը, որոնցից այն կառուցված է: Թերևս նույնքան ուժեղ, որքան մեծահասակների մոտ, արտահայտված է երեխայի երևակայության իրական հուզական արմատը. Ինչ վերաբերում է հաղորդակցության մյուս երկու ձեւերին, ապա պետք է նշել, որ դրանք զարգանում են միայն տարիների ընթացքում՝ շատ դանդաղ ու շատ աստիճանաբար։ Այն պահից, երբ երևակայության և բանականության երկու կորերը հանդիպում են M կետում, երևակայության հետագա զարգացումն ընթանում է, ինչպես ցույց է տալիս MN ուղիղը, XO բանականության զարգացման գծին զուգահեռ: Մանկությանը բնորոշ անհամապատասխանությունն այստեղ վերացել է, երևակայությունը սերտորեն միավորվելով մտածողության հետ, այժմ քայլում է դրան։
«Այս երկու ինտելեկտուալ ձևերն էլ, - ասաց Ռիբոտը, - այժմ կանգնած են միմյանց առջև որպես մրցակից ուժեր»: Երևակայության գործունեությունը «շարունակվում է, բայց նախկինում փոխակերպվելով. «այն հարմարվում է ռացիոնալ պայմաններին, այն այլևս մաքուր երևակայություն չէ, այլ խառը»: Այնուամենայնիվ, դա տեղի է ունենում ոչ բոլորի համար, այլ տարբերակ է զարգանում, և դա գծագրում խորհրդանշվում է MNp կորով, որն արագորեն իջնում է և նշանակում է երևակայության անկում կամ կրճատում: «Ստեղծագործական երևակայությունն ընկնում է. սա ամենաընդհանուր դեպքն է: Բացառություն են միայն հատկապես առատորեն օժտվածները երևակայությամբ։ , որովհետև ստեղծագործական երևակայությունը ոչ մեկից ամբողջովին չի վերանում, դա պատահական է լինում»։
Եվ իսկապես, որտեղ ստեղծագործական կյանքի թեկուզ չնչին մասն է մնում, տեղի է ունենում նաև երևակայությունը։ Այն, որ հասուն տարիքում ստեղծագործական կյանքի կորը հաճախ իջնում է, հայտնի փաստ է։ Եկեք հիմա ավելի սերտ նայենք MX-ի այս կրիտիկական փուլին, որն առանձնացնում է երկու ժամանակաշրջանները: Դա, ինչպես արդեն ասացինք, բնորոշ է այն անցումային տարիքին, որն այժմ առաջին հերթին մեզ է հետաքրքրում։ Եթե մենք հասկանանք այդ յուրօրինակ անցուղին, որով այժմ անցնում է երևակայության կորը, մենք կստանանք այս տարիքում ստեղծագործության ողջ գործընթացի ճիշտ ընկալման բանալին: Այս ժամանակահատվածում տեղի է ունենում երևակայության խորը փոխակերպում՝ սուբյեկտիվից այն վերածվում է օբյեկտի։ «Ֆիզիոլոգիական կարգում նման ճգնաժամի պատճառը չափահաս օրգանիզմի և հասուն ուղեղի ձևավորումն է, իսկ հոգեբանականում՝ երևակայության մաքուր սուբյեկտիվության և ռացիոնալ գործընթացների օբյեկտիվության հակադրությունը, կամ. այլ կերպ ասած՝ մտքի անկայունության և կայունության միջև»։
Մենք գիտենք, որ անցումային տարիքը մի շարք առումներով բնութագրվում է նրան բնութագրող պահերի հակասական, հակասական, բևեռականությամբ։ Հենց դա է որոշում, որ տարիքն ինքնին կրիտիկական կամ անցումային է. ո՛չ օրգանիզմի մանկական խախտված հավասարակշռության տարիքը, ո՛չ էլ հասուն օրգանիզմի դեռևս չբացահայտված հավասարակշռությունը։ Այսպիսով, երևակայությունը այս ժամանակահատվածում բնութագրվում է շրջադարձային կետով, ոչնչացմամբ և նոր հավասարակշռության որոնումով: Այն, որ երևակայության ակտիվությունն այն ձևով, որով այն դրսևորվել է մանկության տարիներին, սահմանափակվում է դեռահասների մոտ, շատ հեշտ է նկատել այն փաստից, որ այս տարիքի երեխայի մոտ, որպես զանգվածային երևույթ կամ որպես կանոն, անհետանում է նկարչության կիրքը: Միայն անհատներն են շարունակում նկարել, մեծ մասամբ նրանք, ովքեր հատկապես օժտված են այս հարցում կամ խրախուսվում են դա անել արտաքին պայմաններից, ինչպիսիք են նկարչության հատուկ դասերը և այլն: Երեխան սկսում է քննադատաբար վերաբերվել իր նկարներին, մանկական սխեմաները դադարում են բավարարել: նրան չափազանց օբյեկտիվ են թվում, նա գալիս է այն համոզման, որ նկարել չգիտի, և հրաժարվում է նկարելուց։ Երեխաների երևակայության նույն փլուզումը մենք տեսնում ենք նրանում, որ երեխան կորցնում է հետաքրքրությունը վաղ մանկության միամիտ խաղերի, ֆանտաստիկ հեքիաթների և պատմությունների նկատմամբ: Երևակայության նոր ձևի երկակիությունը, որն այժմ ի հայտ է գալիս, հեշտությամբ երևում է նրանից, որ այս տարիքում երևակայական գործունեության ամենատարածված և զանգվածային ձևը գրական ստեղծագործությունն է։ Այն խթանվում է սուբյեկտիվ փորձառությունների ուժեղ աճով, դեռահասի ինտիմ կյանքի ընդլայնմամբ և խորացմամբ, այնպես որ այս պահին նա ստեղծում է հատուկ, իր ներաշխարհը: Սակայն այս սուբյեկտիվ կողմը ձգտում է մարմնավորվել օբյեկտիվ տեսքով՝ պոեզիայում, պատմվածքում, ստեղծագործական այն ձևերում, որոնք դեռահասն ընկալում է իրեն շրջապատող մեծահասակների գրականությունից։ Այս հակասական երևակայության զարգացումն ընթանում է նրա սուբյեկտիվ պահերի հետագա մարման և օբյեկտիվ պահերի աճող համախմբման գծով։ Սովորաբար, շատ շուտով, որպես կանոն, մասսայական դեռահասի հետաքրքրությունը իր գրական ստեղծագործության նկատմամբ մարում է, դեռահասը սկսում է քննադատել նրան, ինչպես նախկինում քննադատում էր իր նկարչությունը, սկսում է դժգոհ լինել իր գրածների անբավարար օբյեկտիվությունից , և նա թողնում է գրելը։ Այսպիսով, երևակայության վերելքը և նրա խորը փոխակերպումը, ահա թե ինչն է բնութագրում կրիտիկական փուլը:
Միևնույն ժամանակ, ամենայն պարզությամբ հայտնվում են երևակայության երկու հիմնական տեսակ՝ պլաստիկ և զգացմունքային, կամ արտաքին և ներքին երևակայություն: Այս երկու հիմնական տեսակները բնութագրվում են հիմնականում նյութով, որից ստեղծվում են ֆանտաստիկ կոնստրուկցիաները և այս շինարարության օրենքները։ Պլաստիկ երևակայությունը հիմնականում օգտագործում է արտաքին տպավորությունների տվյալները. էմոցիոնալը, ընդհակառակը, կառուցվում է ներսից վերցված տարրերից։ Դրանցից մեկը կարող ենք անվանել օբյեկտիվ, իսկ մյուսին` սուբյեկտիվ.
Այս առումով անհրաժեշտ է մատնանշել այն երկակի դերը, որը կարող է ունենալ երևակայությունը մարդու վարքագծի մեջ։ Այն հավասարապես կարող է մարդուն տանել և հեռացնել իրականությունից. Նրա օգնությամբ Նյուտոնը տեսնում է ապագան, իսկ Կյուվյեն՝ անցյալը։ Մեծ վարկածները, որոնցից ծնվում են մեծ տեսություններ, երևակայության ստեղծագործություններ են»։ Այնուամենայնիվ, Պասկալը, ամենայն արդարությամբ, երևակայությունը խորամանկ ուսուցիչ է անվանում։ «Դա շատ ավելի շատ սխալներ է ներարկում, քան ստիպում է բացահայտել ճշմարտությունը: Այն դրդում է անզգույշ գիտնականին մի կողմ թողնել դատողություններն ու դիտարկումները և ընդունել իր երևակայությունները որպես ապացուցված ճշմարտություններ. այն մեզ հեռացնում է իրականությունից իր սքանչելի խաբեություններով, այն, ըստ Մալեբրանշի ուժեղ արտահայտության, մի կին է, ով անկարգություններ է մտցնում տուն։ Մասնավորապես, դեռահասությունը շատ հաճախ բացահայտում է երևակայության այս վտանգավոր կողմերը։ Չափազանց հեշտ է բավարարվել երևակայությամբ, իսկ երազների մեջ նահանջելը, երևակայական աշխարհ փախչելը հաճախ հեռացնում է դեռահասի ուժն ու կամքը իրական աշխարհից:
Որոշ հեղինակներ նույնիսկ կարծում էին, որ երազների զարգացումը և դրա հետ կապված մեկուսացումը, մեկուսացումը և ինքնաբլանումը այս դարաշրջանի անփոխարինելի հատկանիշն են: Ավելի ճիշտ, կարելի է ասել, որ այս բոլոր երեւույթները կազմում են այս դարաշրջանի ստվերային կողմը։ Երազանքի այս ստվերը, որն ընկնում է այս տարիքի վրա, երևակայության այս երկակի դերը դարձնում է այն բարդ գործընթաց, որի յուրացումը դառնում է չափազանց դժվար։
«Եթե պրակտիկ ուսուցիչը, - ասում է Գրոսը, - ցանկանում է ճիշտ զարգացնել ստեղծագործական երևակայության թանկարժեք ունակությունը, ապա նրան դժվար խնդիր է սպասվում՝ սանձել ազնվական ծագում ունեցող այս վայրի և երկչոտ ձիուն և հարմարեցնել այն բարի ծառայությանը»:
Պասկալը, ինչպես արդեն ասվեց, երևակայությունն անվանեց խորամանկ ուսուցիչ: Գյոթեն նրան անվանեց բանականության նախակարապետ։ Երկուսն էլ հավասարապես ճիշտ էին.
Հարց է առաջանում՝ երևակայության ակտիվությունը կախված է օժտվածությունից։ Շատ տարածված կարծիք կա, որ ստեղծագործությունը վերնախավի բաժինն է, և որ միայն նրանք, ովքեր օժտված են հատուկ տաղանդով, պետք է զարգացնեն իրենց մեջ և կարող են համարվել ստեղծագործելու կոչված։ Այս դիրքորոշումը ճիշտ չէ, քանի որ մենք արդեն փորձել ենք բացատրել վերևում: Եթե ստեղծարարությունը հասկանանք իր իսկական հոգեբանական իմաստով, որպես նոր բանի ստեղծում, ապա հեշտ է գալ այն եզրակացության, որ ստեղծագործությունը մեծ կամ փոքր չափով բոլորի բաժինն է, և այն նաև երեխայի սովորական և մշտական ուղեկիցն է։ զարգացում.
Մանկության տարիներին հանդիպում ենք, այսպես կոչված, հրաշամանուկների կամ հրաշք երեխաների, ովքեր վաղ տարիքում բացահայտում են ինչ-որ առանձնահատուկ տաղանդի արագ հասունացում։
Ամենից հաճախ երաժշտության ոլորտում հրաշամանուկներ ես տեսնում, կան հրաշամանուկներ-արտիստներ, որոնք քիչ են հանդիպում։ Մոտ 20 տարի առաջ աշխարհահռչակ Վիլլի Ֆերերոյի օրինակը բացահայտում է արտասովոր երաժշտական տաղանդը շատ վաղ տարիքում։ Այդպիսի հրաշամանուկը երբեմն 6-7 տարեկանում ղեկավարում է սիմֆոնիկ նվագախումբը՝ կատարելով շատ բարդ երաժշտական գործեր, վարպետորեն նվագելով երաժշտական գործիք և այլն։ Վաղուց նշվել է, որ տաղանդի նման վաղաժամ և չափից ավելի զարգացումը մոտ է։ պաթոլոգիական, այսինքն՝ աննորմալ։
Բայց շատ ավելի կարևոր է այն կանոնը, որը գրեթե բացառություններ չգիտի, ըստ որի՝ այս վաղաժամ հասուն մանկական հրաշամանուկները, որոնք, եթե նորմալ զարգանային, պետք է գերազանցեին մարդկության պատմության մեջ հայտնի բոլոր հանճարներին, սովորաբար կորցնում են իրենց տաղանդը հասունանալով։ , իսկ ստեղծագործությունը չի ստեղծում դրանք և դեռևս չի ստեղծել արվեստի պատմության մեջ որևէ արժեք ներկայացնող գործ։ Երեխաների ստեղծագործության բնորոշ առանձնահատկությունները լավագույնս բացահայտվում են ոչ թե երեխաների հրաշքների, այլ սովորական նորմալ երեխաների միջոցով: Սա, իհարկե, չի նշանակում, որ օժտվածությունը կամ տաղանդը վաղ տարիքում չեն դրսևորվում։ Մեծ մարդկանց կենսագրություններից տեղեկանում ենք, որ այս հանճարի հակումները ոմանց մոտ հաճախ դրսևորվել են վաղ տարիքում։
«Որպես վաղահասության օրինակ կարող ենք բերել երեքամյա Մոցարտին, հինգամյա Մենդելսոնին, չորսամյա Հայդնին. Հենդելը կոմպոզիտոր է դարձել 12 տարեկանում, Վեբերը՝ 12, Շուբերտը 11, Չերուբինին՝ 13։ Պլաստիկ արվեստում ստեղծագործելու կոչումն ու կարողությունը նկատելիորեն դրսևորվում են ավելի ուշ՝ միջինը մոտ տասնչորս տարի. Ջոտտոյում նրանք հայտնաբերվեցին տասը տարեկանում, Վան Դեյքը տասը տարեկանում, Ռաֆայելը ութ տարեկանում, Գրուզը ութ տարեկանում, Միքելանջելոն տասներեք տարեկանում, Դյուրերը տասնհինգ տարեկանում, Բերնինին տասներկու տարեկանում, Ռուբենսը և Ջորդանեսը նույնպես վաղ զարգացան: Պոեզիայի մեջ չկա ստեղծագործություն, որն ինչ-որ ոչ անձնական նշանակություն ունենա մինչև տասնվեց տարեկանը»։
Բայց ապագա հանճարի այս հետքերը դեռ շատ հեռու են: Մինչ իսկական մեծ ստեղծագործությունը, դրանք միայն, ինչպես կայծակը, վաղուց ամպրոպ են կանխագուշակում, դրանք այս գործունեության ապագա ծաղկման ցուցումներ են:
Համառոտագիր 1-ին գլխի համար. Ստեղծագործականություն և երևակայություն:
Լ. էջ 3].
Վիգոտսկին ասում է, որ մարդկային ամբողջ գործունեությունը կարելի է բաժանել երկու տեսակի, որոնք ունեն իրենց առանձնահատկությունները՝ վերարտադրող, կամ վերարտադրողական, և համակցող կամ ստեղծագործական:
Վերարտադրողական գործունեությունը մարդու նախկին փորձի պահպանումն է, ապահովելով նրա հարմարվողականությունը ծանոթ, կայուն միջավայրի պայմաններին: Այս գործունեությունը հիմնված է մարդու ուղեղի պլաստիկության վրա, որը վերաբերում է նյութի փոփոխության և այդ փոփոխության հետքերը պահպանելու կարողությանը:
Ստեղծագործական կամ համակցված վարքագծի արդյունքը ոչ թե տպավորությունների կամ գործողությունների վերարտադրումն է, որոնք եղել են մարդու փորձի մեջ, այլ նոր պատկերների կամ գործողությունների ստեղծումը: Ուղեղը ոչ միայն պահպանում և վերարտադրում է մարդու նախկին փորձը, այլ նաև համատեղում, ստեղծագործորեն մշակում և ստեղծում է նոր դիրքեր և նոր վարքագիծ այս նախկին փորձի տարրերից: Ստեղծագործական գործունեությունը մարդուն դարձնում է «ապագային ուղղված էակ, որը ստեղծում է այն և ձևափոխում իր ներկան»։
Հենց այս ստեղծագործական գործունեությունն է, որը հիմնված է ուղեղի համատեղելի ունակության վրա, որը հոգեբանության մեջ կոչվում է երևակայություն կամ ֆանտազիա։ Երևակայությունը բոլոր ստեղծագործական գործունեության հիմքն է և դրսևորվում է մշակութային կյանքի բոլոր ասպեկտներում և հնարավոր է դարձնում գեղարվեստական, գիտական և տեխնիկական ստեղծագործությունը: Ուստի երևակայության առօրյա սահմանումը որպես այն ամենը, ինչը չի համապատասխանում իրականությանը և չի կարող ունենալ որևէ գործնական լուրջ նշանակություն, ճիշտ չէ։
Ստեղծագործությունը միայն մի քանի ընտրյալ մարդկանց, հանճարների պահպանումն է, ովքեր ստեղծել են արվեստի մեծ գործեր, կատարել գիտական մեծ հայտնագործություններ կամ հորինել տեխնոլոգիայի որոշակի բարելավում: Ստեղծագործականությունը գոյություն ունի ամենուր, որտեղ մարդը պատկերացնում, համադրում, փոխում և ստեղծում է նոր բան, որքան էլ այդ նորը փոքր թվա: Մարդկության կողմից ստեղծված ամեն ինչի հսկայական մասը պատկանում է անհատական ստեղծագործության բազմաթիվ հատիկների համադրությանը:
Իհարկե, ստեղծագործության բարձրագույն արտահայտությունները մնում են հանճարների իրավասությունը, բայց ստեղծագործությունը անհրաժեշտ պայման է մեզ շրջապատող առօրյա կյանքում մարդու գոյության, առօրյայից դուրս ամեն ինչի գոյության համար։
Ստեղծագործական գործընթացները բացահայտվում են արդեն վաղ մանկությունից՝ մանկական խաղերում, որոնք միշտ ներկայացնում են փորձառու տպավորությունների ստեղծագործական մշակում, դրանց համադրություն և դրանցից նոր իրականության կառուցում, որը համապատասխանում է հենց երեխայի կարիքներին և ցանկություններին: Դա տարրերից կառույց ստեղծելու, հինը նոր համակցությունների մեջ համադրելու ունակությունն է, որը ստեղծագործության հիմքն է:
Ստեղծագործական համադրության արմատները կարելի է գտնել նաև կենդանիների խաղերում, որոնք հաճախ շարժիչ երևակայության արդյունք են, բայց դրանք միայն ստեղծագործ երևակայության սկիզբն են, որոնք իրենց բարձր զարգացումը ստացել են միայն մարդկանց մեջ։
Համառոտագիր 2-րդ գլխի համար. Երևակայություն և իրականություն.
Լ.
Առաջին ձևի էությունն այն է, որ երևակայության ցանկացած ստեղծագործություն միշտ կառուցված է իրականությունից վերցված և մարդու նախկին փորձառության մեջ պարունակվող տարրերից:
Ամենաֆանտաստիկ շինությունների (հեքիաթներ, առասպելներ, լեգենդներ, երազներ և այլն) գիտական վերլուծությունը համոզում է, որ ամենաֆանտաստիկ ստեղծագործությունները ներկայացնում են տարրերի նոր համակցություն, որոնք վերցված են իրականությունից և ենթարկվում են երևակայության խեղաթյուրման կամ մշակման գործունեությանը: Դրա օրինակներն են հավի ոտքերի վրա դրված խրճիթը, ջրահարսը, հեքիաթներ պատմող սովորած կատուն:
Երևակայությունն ունակ է ստեղծելու նոր և նոր համադրություններ՝ նախ համադրելով իրականության առաջնային տարրերը (կատու, շղթա, կաղնու), հետո երկրորդում՝ ֆանտաստիկ պատկերներ (ջրահարս, գոբլին) և այլն։ Վերջին տարրերը, որոնցից ստեղծվում է իրականությունից ամենահեռու ֆանտաստիկ գաղափարը, միշտ կլինեն իրականության տպավորությունները:
Վերջինիս հիման վրա Վիգոտսկին ձևակերպում է օրենքը. երևակայության ստեղծագործական գործունեությունը ուղղակիորեն կախված է մարդու նախկին փորձի հարստությունից և բազմազանությունից, քանի որ այս փորձը ներկայացնում է այն նյութը, որից ստեղծվում են ֆանտաստիկ կառույցներ: Սա նշանակում է, որ որքան հարուստ է մարդու փորձը, այնքան ավելի շատ նյութ ունի նրա երևակայությունը։ Ահա թե ինչու երեխայի երևակայությունն ավելի խեղճ է, քան մեծահասակը, չնայած արտաքին հարստությանը:
Այստեղից Վիգոտսկին եզրակացնում է՝ երեխայի ստեղծագործական գործունեության համար ամուր հիմքեր ստեղծելու համար անհրաժեշտ է ընդլայնել նրա փորձը։
Հետևաբար, ակտիվությունը համատեղելը միայն ակտիվության պահպանման հետագա բարդությունն է։ Ֆանտազիան հենվում է հիշողության վրա՝ իր տվյալները դասավորելով նոր համակցություններով։
Երկրորդ ձևի էությունը ֆանտազիայի պատրաստի արտադրանքի և իրականության ինչ-որ բարդ երևույթի միջև կապն է:
Բացատրելով այս իրավիճակը՝ Վիգոտսկին օրինակ է բերում, որտեղ պատմաբանների կամ ճանապարհորդների պատմություններից կարելի է պատկերացնել Ֆրանսիական Մեծ հեղափոխության կամ աֆրիկյան անապատի պատկերը։ Այստեղ երևակայության ստեղծագործական գործունեությունը չի վերարտադրում նախորդ փորձի մեջ ընկալվածը, այլ ստեղծում է նոր համակցություններ այս փորձից՝ փոփոխելով և մշակելով իրականության տարրերը՝ հենվելով առկա գաղափարների վրա։
Դրա շնորհիվ երևակայությունը դառնում է մարդու փորձն ընդլայնելու միջոց, քանի որ նա կարող է պատկերացնել մի բան, որը նա չի տեսել, կարող է շատ դուրս գալ սեփական փորձի սահմաններից, երևակայության օգնությամբ յուրացնելով ուրիշի պատմական կամ սոցիալական փորձը: Այստեղ փորձը հենվում է երևակայության վրա:
Երրորդ ձևի էությունը կայանում է երևակայության և իրականության գործունեության հուզական կապի մեջ:
Այս կապը, մի կողմից, դրսևորվում է նրանով, որ յուրաքանչյուր հույզ ձգտում է մարմնավորվել այս հատուկ զգացողությանը համապատասխանող պատկերներում՝ «ընտրելով» տպավորություններ, մտքեր և պատկերներ, որոնք համահունչ են մեզ տիրող վայրկենական տրամադրությանը։ Յուրաքանչյուր զգացողություն ունի ոչ միայն արտաքին արտահայտություն, այլ նաև ներքին, որն արտահայտվում է մտքերի, պատկերների և տպավորությունների ընտրության մեջ, որը զգացմունքների կրկնակի արտահայտման օրենքն է։ Ֆանտաստիկ պատկերները ծառայում են որպես մեր զգացմունքների ներքին արտահայտություն և ներքին լեզու են ապահովում մեր զգացմունքների համար:
Զգացողությունը ընտրում է իրականության առանձին տարրեր և միավորում դրանք մի կապի մեջ, որը ներսից որոշվում է մեր տրամադրությամբ, հենց պատկերների տրամաբանությամբ: Այս հատկանիշը հաշվի առնելով՝ հոգեբանները բացահայտել են ընդհանուր հուզական նշանի օրենքը, երբ տպավորությունները կամ պատկերները, որոնք ունեն ընդհանուր հուզական նշան, այսինքն. որոնք առաջացնում են նմանատիպ զգացմունքային էֆեկտ, հակված են խմբավորվել միասին՝ առանց որևէ ակնհայտ կապի նմանությամբ կամ հարակիցությամբ:
Բայց, մյուս կողմից, կա հետադարձ կապ, երբ երևակայությունն ազդում է զգացմունքների վրա: Սա կոչվում է երևակայության հուզական իրականության օրենք: Ցանկացած ֆանտաստիկ կոնստրուկցիա ազդում է զգացմունքների վրա. կոնստրուկցիան ինքնին կարող է իրականում գոյություն չունենալ կամ չհամապատասխանել դրան (ինչպես պատրանքներում), բայց այն զգացողությունը, որը առաջացնում է, իրականում ապրում է մարդու կողմից և գրավում նրան:
Այն հույզերը, որոնք արթնանում են գրքերից կամ թատերական բեմադրությունների գեղարվեստական ֆանտաստիկ պատկերներից, լիովին իրական են և զգացվում են իսկապես խորը և լրջորեն: Դրա հոգեբանական հիմքը զգացմունքների ընդլայնումն է, խորացումը և ստեղծագործական վերակազմավորումը:
Չորրորդ ձևն այն է, որ իրերի մեջ մարմնավորված ֆանտազիան սկսում է իսկապես գոյություն ունենալ:
Ֆանտազիայի կառուցումը կարող է լինել բոլորովին նոր բան, չի եղել մարդկային փորձի մեջ և չի համապատասխանում իրականում գոյություն ունեցող օբյեկտին, բայց, մարմնավորվելով իրերի մեջ, այն սկսում է իրականում գոյություն ունենալ և ազդել այլ բաների վրա (տարբեր տեխնիկական սարքեր, մեքենաներ. կամ գործիքներ):
Երևակայության նման արտադրանքները անցնում են իրենց զարգացման որոշակի շրջանով. նախ իրականությունից վերցված տարրերը ենթարկվում են բարդ վերամշակման և վերածվում երևակայության արտադրանքի, որից հետո դրանք մարմնավորվում են և այդպիսով վերադառնում իրականություն, բայց որպես նոր ակտիվ ուժ, որը փոխում է այս իրականությունը։ .
Նման շրջանակը կարելի է նկարագրել նաև երևակայությամբ։ Եվ այստեղ, ստեղծագործական ակտի համար, ներգրավված են ինչպես ինտելեկտուալ, այնպես էլ զգացմունքային գործոններ, քանի որ Մարդու ստեղծագործականությունը առաջնորդվում է թե՛ մտքով, թե՛ զգացումով, որտեղ միտքը միս և հետևողականություն է հաղորդում զգացմունքին:
Վիգոտսկին նաև նշում է, որ արվեստի գործերը կարող են ազդեցություն ունենալ մարդկանց սոցիալական գիտակցության վրա, քանի որ նրանք ունեն իրենց ներքին տրամաբանությունը։ Ֆանտաստիկ պատկերները պատահականորեն չեն համակցվում, ինչպես երազներում կամ երազներում, այլ հետևում են նրանց ներքին տրամաբանությանը, որը որոշվում է սեփական և արտաքին աշխարհի միջև աշխատանքով հաստատված կապով:
Արվեստի ստեղծագործություններում հաճախ զուգակցվում են հեռավոր ու արտաքուստ անկապ գծերը, բայց ոչ թե միմյանց խորթ, այլ կապված ներքին տրամաբանությամբ։
Ռեֆերատ 3-րդ գլխի համար. Ստեղծագործական երևակայության մեխանիզմը.
Ստեղծագործական գործընթացը ներառում է երեք հիմնական փուլ՝ նյութի կուտակում, կուտակված նյութի մշակում (տպավորությունների տարանջատում և ասոցիացիա) և առանձին պատկերների համադրություն, դրանք համակարգ ներմուծում, բարդ պատկերի կառուցում։
Նյութի կուտակումը ներառում է արտաքին և ներքին ընկալումը, որը ստեղծագործության հիմքն է։ Սա այն է, ինչ երեխան տեսնում և լսում է:
Կուտակված նյութի մշակումը ներառում է ընկալվող տպավորությունների տարանջատում և ասոցիացիա:
Տարանջատման գործընթացում տպավորությունը, որպես բարդ ամբողջություն, բաժանվում է մասերի, առանձին մասերը մյուսների համեմատ նախընտրելիորեն ընդգծվում են և պահպանվում, մյուսները՝ մոռացվում։
Բարդ ամբողջության անհատական հատկանիշներն ընդգծելու ունակությունը կարևոր է տպավորությունների վրա մարդու ստեղծագործական աշխատանքի համար: Դիսոցիացիային հաջորդում է փոփոխության, տպավորությունների առանձին տարրերի չափազանցման և թերագնահատման գործընթաց, որը բնորոշ է ինչպես երեխաների, այնպես էլ մեծահասակների երևակայությանը:
Չափազանցությունը, որը պայմանավորված է երեխայի հետաքրքրությամբ աչքի ընկնողի և անսովորի նկատմամբ, առաջացնելով հպարտության զգացում, որը կապված է որևէ հատուկ բանի երևակայական տիրապետման հետ, թույլ է տալիս երեխային զբաղվել այնպիսի քանակություններով, որոնք նրա փորձի մեջ չէին: Եվ քանակների այս մանիպուլյացիան՝ փոքր թե մեծ, մարդկությանը թույլ տվեց ստեղծել աստղագիտություն, երկրաբանություն, ֆիզիկա և քիմիա:
Ասոցիացիան տարանջատված և փոփոխված տարրերի համակցություն է, որը տեղի է ունենում տարբեր հիմքերի վրա և ստանում տարբեր ձևեր՝ զուտ սուբյեկտիվից մինչև օբյեկտիվ գիտական:
Ստեղծագործական երևակայության թվարկված գործընթացների (փուլերի) ընթացքը կախված է մի քանի հիմնական հոգեբանական գործոններից.
Առաջին գործոնը շրջակա միջավայրին հարմարվելու մարդու կարիքն է: Վիգոտսկին գրում է. «Ստեղծագործության հիմքը միշտ անհամապատասխանությունն է, որից առաջանում են կարիքները, ձգտումները և ցանկությունները» [էջ 23-24]:
Հենց կարիքներն են կամ ձգտումները, որոնք շարժման մեջ են դնում երևակայության ընթացքը և նյութ ապահովում նրա աշխատանքի համար:
Ի թիվս այլ ակնհայտ գործոնների, Վիգոտսկին ներառում է փորձը, կարիքները և հետաքրքրությունները, որոնցում արտահայտվում են այդ կարիքները, այս գործունեության մեջ համակցված կարողությունը և վարժությունը, նյութական ձևով երևակայության արտադրանքի մարմնավորումը, տեխնիկական հմտությունը, ավանդույթները և այլն:
Մեկ այլ, պակաս ակնհայտ, բայց կարևոր գործոն է բնապահպանական գործոնը։ Արտաքուստ թվում է, թե երևակայությունն առաջնորդվում է միայն մարդու զգացմունքներով և կարիքներով, կախված չէ արտաքին պայմաններից և որոշվում է սուբյեկտիվ պատճառներով։ Բայց հոգեբանական օրենքն ասում է, որ ստեղծագործելու ցանկությունը միշտ հակադարձ համեմատական է շրջակա միջավայրի պարզությանը: Գյուտը կամ գիտական հայտնագործությունը հայտնվում է միայն այն ժամանակ, երբ ստեղծվում են անհրաժեշտ նյութական և հոգեբանական պայմաններ։ Ստեղծագործությունը պատմականորեն հաջորդական գործընթաց է, որտեղ յուրաքանչյուր հաջորդ ձևը որոշվում է իր նախորդների կողմից: Դրա համար էլ արտոնյալ խավերում ավելի շատ տարբեր գյուտարարներ կան։
Համառոտ 4-րդ գլխի համար. Երևակայությունը երեխայի և դեռահասի մոտ.
Ստեղծագործական երևակայության գործունեությունը կախված է մի շարք գործոններից, որոնք տարբեր տարիքային ժամանակաշրջաններում տարբեր ձևեր են ստանում. երեխայի փորձը, միջավայրը և հետաքրքրությունները տարբերվում են մեծահասակների շահերից:
Կարծիք կա, որ երեխան ավելի հարուստ երևակայություն ունի, քան մեծահասակը, և երբ երեխան զարգանում է, ֆանտազիայի և երևակայության ուժը նվազում է: Սա հիմնված էր հետևյալ գաղափարների վրա. մանկական ֆանտազիան անպահանջ է և ոչ հավակնոտ, ի տարբերություն մեծահասակների ֆանտազիայի. երեխան ավելի շատ ապրում է ֆանտաստիկ աշխարհում, նրան բնորոշ է հեքիաթների սերը, իրական փորձի չափազանցվածությունն ու աղավաղումը։
Այնուամենայնիվ, հայտնի է, որ երեխայի փորձն ավելի աղքատ է, նրա հետաքրքրությունները՝ ավելի պարզ, տարրական, շրջապատի հետ նրա հարաբերությունները չունեն նույն բարդությունը, նրբությունն ու բազմազանությունը, ինչ մեծահասակինը: Հետևաբար, երեխայի երևակայությունն ավելի աղքատ է, քան մեծահասակինը: Այն զարգանում է երեխայի զարգացման ընթացքում և հասունանում է միայն մեծահասակների մոտ։
Երևակայությունը սկսում է հասունանալ, երբ մոտենում է հասունությանը. դեռահասության շրջանում երևակայության հզոր աճը և ֆանտազիայի հասունացման սկիզբը համակցվում են: Վիգոտսկին ասում է, որ սերտ կապ կա սեռական հասունացման և երևակայության զարգացման միջև։ Դեռահասն ամփոփում է իր կուտակած փորձը, հասունանում են մշտական հետաքրքրությունները, և նրա երևակայության ակտիվությունը վերջնական տեսք է ստանում ընդհանուր հասունացման ֆոնին։
Երևակայության զարգացման հիմնական օրենքը Վիգոտսկու կողմից ձևակերպված է հետևյալ կերպ.
Մանկության մեջ երևակայության զարգացումը և բանականության զարգացումը շատ տարբեր են, և հենց երեխայի երևակայության անկախությունն է բանականության գործունեությունից, որը երեխայի երևակայության աղքատության արտահայտությունն է: Երեխան կարող է շատ ավելի քիչ պատկերացնել, քան մեծահասակը, նա ավելի քիչ է վստահում իր երևակայության արտադրանքին և ավելի քիչ է վերահսկում դրանք, իրականության տարրերի համադրությունը, դրանց որակը և բազմազանությունը. Երեխան ունի երևակայության և իրականության միջև կապի միայն երկու ձև՝ տարրերի իրականություն և երևակայության հուզական հիմքի իրականություն: Մնացած ձևերը զարգանում են միայն տարիների ընթացքում:
Երևակայության զարգացման շրջադարձային կետը պատանեկությունն է, որից հետո երևակայությունն ու բանականությունը սերտորեն կապված են: Երևակայության գործունեությունը հարմարվում է ռացիոնալ պայմաններին և դառնում խառը: Այնուամենայնիվ, շատերի մոտ ստեղծագործական երևակայությունը նվազում է «կյանքի արձակի» ազդեցության տակ, բայց այն ամբողջովին չի անհետանում, այլ դառնում է պատահականություն:
Երևակայության զարգացման կրիտիկական շրջանը համընկնում է պատանեկության հետ։ Այստեղ երևակայությունը սուբյեկտիվից վերածվում է օբյեկտի։ Սրա պատճառը ֆիզիոլոգիական տեսանկյունից չափահաս օրգանիզմի և չափահաս ուղեղի ձևավորումն է, իսկ հոգեբանական տեսանկյունից՝ հակադրությունը «երևակայության սուբյեկտիվության և ռացիոնալ գործընթացների օբյեկտիվության» միջև, այսինքն. «մտքի անկայունություն և կայունություն». Ինչպես բուն կրիտիկական տարիքը, երևակայությունը այս ժամանակահատվածում բնութագրվում է շրջադարձային կետով, կործանմամբ և նոր հավասարակշռության որոնումով: Մանկության երևակայության գործունեության դրսևորումները կրճատվում են այս գործունեության արտադրանքի նկատմամբ քննադատական վերաբերմունքի ազդեցության տակ. դեռահասների մեծ մասը դադարում է նկարել, կորցնում է հետաքրքրությունը ավելի վաղ տարիքի միամիտ խաղերի, ֆանտաստիկ հեքիաթների և պատմությունների նկատմամբ: Բայց գրական ստեղծագործությունը դառնում է երևակայության գործունեության ձև՝ բանաստեղծություններ և պատմվածքներ գրելը, որը խթանվում է սուբյեկտիվ փորձառությունների ուժեղ աճով, ինտիմ կյանքի խորացմամբ, մարդու ներաշխարհի ձևավորմամբ և ժամանակի ընթացքում նաև անկում է ապրում: նույն քննադատական վերաբերմունքը. Այսպիսով, կրիտիկական փուլը բնութագրվում է երևակայության վերելքով և խորը փոխակերպմամբ:
Կրիտիկական փուլում առանձնանում են երևակայության երկու տեսակ.
- պլաստիկ, կամ արտաքին, որն օգտագործում է արտաքին տպավորությունների տվյալները, կառուցվում է դրսից փոխառված տարրերից և
- զգացմունքային կամ ներքին՝ ներսից վերցված տարրերից կառուցված։ Առաջինը կարելի է օբյեկտիվ համարել, իսկ երկրորդը՝ սուբյեկտիվ։
Վիգոտսկին մատնանշում է երևակայության երկակի դերը մարդու վարքագծի մեջ, որն արտահայտվում է նրանով, որ այն կարող է և՛ տանել, և՛ հեռացնել մարդուն իրականությունից. դա կարող է լինել մեծ տեսությունների աղբյուր, կամ կարող է մարդուն հեռու մղել իրականությունից՝ հակելով ընդունել սեփական երևակայությունները որպես ապացուցված ճշմարտություններ:
Տաղանդից երևակայության գործունեության կախվածության մասին հարցին Վիգոտսկին պատասխանում է, որ հոգեբանական տեսանկյունից ստեղծագործականությունը որպես նոր բան ստեղծելը երեխայի զարգացման նորմալ և մշտական ուղեկիցն է և բնորոշ է բոլորին մեծ կամ փոքրի համար: չափ. Ավելին, կա մի կանոն, ըստ որի՝ հրաշամանուկները հասունանալով կորցնում են իրենց տաղանդը։ Իհարկե, օժտվածությունն ու տաղանդը դրսևորվում են վաղ տարիքում, բայց դրանք միայն ապագա հանճարի կերտվածքներն են, որոնք դեռ շատ հեռու են իսկապես մեծ ստեղծագործությունից:
Համառոտագիր 5-րդ գլխի համար. «Ստեղծագործության ցավերը»:
Դժվար է ստեղծագործել, քանի որ ստեղծագործելու կարիքը միշտ չէ, որ համընկնում է նրա հնարավորությունների հետ, ինչն էլ ծնում է տառապանքի ցավալի զգացում։ Ստեղծագործականությունը հաճախ կապված է զգացմունքները բառերով արտահայտելու, մեկ ուրիշին դրանով վարակելու միաժամանակյա ցանկության և դա անել անկարող լինելու զգացողության հետ:
Հենց երևակայության ցանկությունն է մարմնավորման, որպես նրա կարևորագույն հատկանիշ, ստեղծագործության հիմքն ու շարժիչ սկզբունքը։
Երևակայությունը ձգտում է դառնալ ստեղծագործ. արդյունավետ, ակտիվ և փոխակերպող այն, ինչին ուղղված է այս երևակայության գործունեությունը. նրա շինությունները ձգտում են իրագործվել։
Վիգոտսկին կիսում է ցերեկային և ստեղծագործական երևակայությունը. Ստեղծագործական երևակայությունն իր ամբողջական ձևով ձգտում է արտաքինից ինքնահաստատվել մի գործով, որը գոյություն ունի ոչ միայն իր ստեղծագործողի, այլև բոլոր մյուսների համար: Ընդհակառակը, մաքուր երազողների մոտ երևակայությունը մնում է նրանց ներքին ոլորտում վատ մշակված վիճակում և չի մարմնավորվում գեղարվեստական կամ գործնական հորինվածքում: Երազելը թույլ կամքի համարժեքն է, իսկ երազողները չեն կարողանում գործադրել ստեղծագործ երևակայություն» [էջ 35]: Այստեղ երազելը համեմատվում է կամքի պակասի հետ, իսկ ստեղծագործ երևակայությունը՝ կամքի։
Իդեալը, որպես ստեղծագործական երևակայության կոնստրուկտ, կենսական ուժ է միայն այն դեպքում, երբ առաջնորդում է մարդու գործողություններն ու գործողությունները և ձգտում է մարմնավորման: Այսպիսով, երևակայության ձևավորումն ունի ընդհանուր նշանակություն, որն ազդում է մարդու բոլոր վարքագծի վրա:
1-5-րդ գլուխների անոտացիան լրացրեց Իրինա Վլադիմիրովնա Սուրովան
Համառոտագիր 6-րդ գլխի համար Գրական ստեղծագործականությունը դպրոցական տարիքում:
Լ.Ս. Վիգոտսկին, սկսելով դիտարկել գրական ստեղծագործությունը, այն համեմատում է նկարչության հետ։ Նկարչությունը փոքր երեխաների և հատկապես նախադպրոցական տարիքի երեխաների բնորոշ ստեղծագործությունն է: Դա աստիճանական է, և երեխաների մեծամասնության մոտ դրա նկատմամբ հետաքրքրությունը թուլանում է դպրոցական տարիքի սկզբին: Նրա տեղը սկսում է գրավել նոր, բանավոր կամ գրական ստեղծագործությունը, որը գերակշռում է հատկապես դեռահասի հասունացման շրջանում։
Գրավոր խոսքի զարգացումը հետ է մնում երեխաների բանավոր խոսքի զարգացումից։ Սրա պատճառը հիմնականում երեխայի համար յուրաքանչյուր արտահայտչամիջոցի դժվարության տարբեր աստիճանի մեջ է: Երբ երեխային առջևում է ավելի բարդ խնդիր (օգտագործելով գրավոր լեզուն), նա հաղթահարում է այն ավելի ցածր մակարդակով, ցույց տալով ավելի փոքր տարիքին բնորոշ խոսքի առանձնահատկություններ:
Գրավոր խոսքի դժվարությունները, առաջին հերթին, առաջանում են նրանից, որ այն ունի իր օրենքները, որոնք տարբերվում են բանավոր խոսքի օրենքներից, որոնք բավարար չափով հասանելի չեն երեխային։
Ավելի երիտասարդ դպրոցականները գրավոր խոսքին անցնելիս զուրկ են գրելու ներքին կարիքից, այսինքն. Երեխան հաճախ չի հասկանում, թե ինչու է պետք գրել: Ուստի երեխաների գրական ստեղծագործության զարգացումն անմիջապես դառնում է շատ ավելի հեշտ և հաջող, երբ երեխան գրում է իրեն ներքուստ հասկանալի թեմայի շուրջ և խրախուսում է բառերով արտահայտել սեփական ներաշխարհը:
Լ.Ս. Վիգոտսկին մեջբերում է Բլոնսկուն և Տոլստոյին, ովքեր նկարագրում են, թե ինչպես պետք է իրենց տեսանկյունից զարգացնել գրավոր գրական ստեղծագործությունը երեխաների մոտ։ Բլոնսկին խորհուրդ է տալիս ընտրել երեխաների համար գրական ստեղծագործությունների ամենահարմար տեսակները, այն է՝ նոտաներ, նամակներ, պատմվածքներ։ Ամփոփելով Բլոնսկու առաջարկությունները՝ Լ.Ս. Վիգոտսկին ընդգծում է, որ խնդիր է դրված երեխայի մեջ ստեղծել գրելու կարիք և օգնել նրան տիրապետել գրելու միջոցներին։ Լ.Ն. Տոլստոյը, նկարագրելով գյուղացի երեխաների հետ աշխատելու իր փորձը, ասում է. «Երեխաների մեջ գրական ստեղծագործությունը զարգացնելու համար պետք է նրանց տալ միայն ստեղծագործական խթաններ և նյութ»: Լ.Ն. Տոլստոյն առաջարկում է օգտագործել չորս տեխնիկա.
- առաջարկել թեմաների ամենալայն ընտրությունը, որոնք լուրջ են և հետաքրքրում են ուսուցչին.
- մանկական գրական ստեղծագործության նմուշների համար տվեք միայն մանկական շարադրություններ.
- երեխաների շարադրությունները ուսումնասիրելիս երեխաներին մեկնաբանություններ մի արեք նոթատետրի կոկիկության, ուղղագրության և, ամենակարևորը, նախադասությունների կառուցման և տրամաբանության մասին.
- Թեմաների աստիճանական բարդությունը չպետք է ընկած լինի ոչ ծավալի, ոչ բովանդակության, ոչ լեզվի մեջ, այլ գործի մեխանիզմի` շարադրման գործընթացի մեջ:
Լ.Ս. Վիգոտսկին քննադատում է Լ.Ն. Տոլստոյը մանկության իր իդեալականացման համար.
Ըստ Լ.Ն. Տոլստոյի համար նորածին երեխան իդեալական է, և ամբողջ դաստիարակությունն ու մարզումը նրան ոչ թե զարգացնում, այլ փչացնում են։
Լ.Ս. Վիգոտսկին, ընդհակառակը, սխալ է համարում երեխայի բնության կատարելության և, հետևաբար, կրթության իմաստի և հնարավորության ժխտումը: Վիգոտսկին համոզված է, որ ընդհանրապես կրթությունը և հատկապես երեխաների մոտ գրական ստեղծագործության զարգացումը ոչ միայն հնարավոր է, այլև միանգամայն անխուսափելի։ Նա ընդգծում է, որ Տոլստոյն ինքը զբաղվել է կրթությամբ՝ ղեկավարելով երեխաների ստեղծագործական գործընթացը։ Եվ նա ամփոփում է. ճիշտ դաստիարակությունը կայանում է նրանում, որ արթնացնել այն, ինչ կա երեխայի մեջ, օգնել նրան զարգանալ և ուղղորդել այդ զարգացումը որոշակի ուղղությամբ։
Լ.Ս. Վիգոտսկին վերլուծում է փողոցային երեխաների ստեղծագործական ունակությունները: Այս երեխաների խոսքային ստեղծագործական ունակությունները հիմնականում ունենում են երեխաների կողմից երգված երգերի ձև և արտացոլում նրանց կյանքի բոլոր կողմերը. այն առանձնանում է գրական խոսքի իսկական լրջությամբ, մանկական լեզվի պայծառությամբ ու ինքնատիպությամբ, իրական հուզականությամբ և հատուկ պատկերավորությամբ։
Լ.Ս. Վիգոտսկին ուսումնասիրում է գրական ստեղծագործության զարգացման և պատանեկության միջև կապը: Այս տարիքում շատ կարևոր է դառնում սեռական հասունացման նոր գործոնը՝ սեռական բնազդը։ Սրա պատճառով նախկինում հայտնաբերված հավասարակշռությունը խախտվում է։ Այս տարիքի բնորոշ հատկանիշը հուզականության բարձրացումն է, երեխայի զգացմունքների գրգռվածության բարձրացումը: Եվ այս ընթացքում հենց բառն է հնարավորություն տալիս շատ ավելի հեշտությամբ (քան նկարելը) փոխանցել բարդ հարաբերությունները, հատկապես ներքին բնույթի, ինչպես նաև իրադարձությունների շարժումները, դինամիկան և բարդությունը:
Խոսելով Գիզեի, Վախտերովի և Շնեերսոնի հետազոտությունների մասին՝ Լ.Ս. Վիգոտսկին դիմում է երեխայի ագրամատիկ խոսքի հայեցակարգին: Այս ժամանակահատվածում երեխայի խոսքում բացակայում են առարկաների և երևույթների միջև կապերի և փոխհարաբերությունների ցուցումները: Սթերնը նույնացնում է ստորադաս դրույթների հայտնվելու դարաշրջանը, որը ցույց է տալիս այս կապը մանկական խոսքի զարգացման չորրորդ, ամենաբարձր, փուլում:
Վախտերովը վերլուծել է երեխաների խոսքը այս կողմից և եկել այն եզրակացության, որ երեխայի զարգացմանը զուգընթաց մեծանում է նաև թեք դեպքերի օգտագործման հաճախականությունը։ Նույնը հանդիպում է խոսքի մասերի օգտագործման առումով։ Այս ամենը ցույց է տալիս, որ տասներկուուկես տարեկանում երեխան անցնում է հարաբերությունների ըմբռնման փուլ, որը փոխանցվում է թեք դեպքերի քերականական ձևով։
Ներկայացված են երեխաների բանավոր և գրավոր խոսքի ուսումնասիրությունների արդյունքները (Շլագ, Գուտ, Լին, Սոլովյով, Բուսեման, Ռևեշ և այլն):
Նշելով բանավոր խոսքի արագ զարգացումը (համեմատած գրավոր լեզվի զարգացման հետ), Վիգոտսկին համաձայն է որոշ հեղինակների եզրակացությունների հետ, ովքեր առանձնացնում են երեխաների ստեղծագործական զարգացման երեք հիմնական դարաշրջանները.
- 3-7 տարի՝ բանավոր խոսքային ստեղծագործականություն;
- 7 տարեկանից մինչև պատանեկություն՝ գրավոր խոսքի զարգացում;
- պատանեկության ավարտը և պատանեկության շրջանը՝ գրական շրջան.
Բանավոր խոսքի գերազանցությունը գրավոր լեզվի նկատմամբ պահպանվում է նույնիսկ առաջին շրջանի ավարտից հետո, իսկ գրավոր խոսքի անցումը անմիջապես բարդացնում և գունաթափում է երեխաների խոսքը։ Ավստրալացի հետազոտող Լինքեն նշում է, որ 7 տարեկան երեխան գրում է այնպես, ինչպես 2 տարեկանը կարող էր խոսել։
Բուզեմանը, կարևորելով երեխաների գրական ստեղծագործության ակտիվության գործակիցը, եկել է այն եզրակացության, որ բանավոր խոսքն ավելի ակտիվ է, իսկ գրավոր խոսքը՝ ավելի որակյալ։ Դա հաստատում է նաեւ այն, որ գրավոր խոսքն ավելի դանդաղ է ընթանում։
Երեխաների կոլեկտիվ գրական ստեղծագործությունը բնութագրվում է հետևյալ հատկանիշներով.
- համատեղելով ֆանտազիան
- զգացմունքային մոտեցում
- զգացմունքային և փոխաբերական շինարարությունը արտաքին բանավոր ձևի մեջ բերելու ցանկություն
- երեխաների ստեղծագործական ունակությունները սնվում են իրականությունից եկող տպավորություններով
Լ.Ս. Վիգոտսկին համեմատում է երեխաների ստեղծագործական հարաբերությունները մեծահասակների ստեղծագործականության հետ, մի կողմից, մյուս կողմից՝ երեխաների խաղի և մեծահասակների կյանքի հարաբերությունների հետ:
Այս անալոգիայի հիման վրա Լ.Ս. Վիգոտսկին առաջարկում է զարգացնել և խթանել երեխաների գրական ստեղծագործական գործունեությունը, ինչպես խաղը, այն է՝ երեխաներին առաջարկել որոշակի առաջադրանքներ և թեմաներ, որոնք ներառում են երեխաների մոտ մի շարք հատուկ տպավորությունների առաջացում:
Երեխաների ստեղծագործական գործունեության լավագույն խթանը երեխաների կյանքի և միջավայրի կազմակերպումն է, որը ստեղծում է երեխաների ստեղծագործական կարիքներն ու հնարավորությունները:
Երեխաների ստեղծագործության առաջնային ձևը սինկրետիկ ստեղծագործությունն է. այն դեռ չի առանձնացրել արվեստի առանձին տեսակներ: Այս սինկրետիզմը մատնանշում է ընդհանուր արմատը, որից բաժանվել են մանկական արվեստի մյուս բոլոր տեսակները՝ մանկական խաղը: Երեխաների գեղարվեստական ստեղծագործության և խաղի միջև կապը, ըստ Վիգոտսկու, հետևյալն է.
- երեխան ստեղծում է իր աշխատանքը մեկ քայլով, հազվադեպ է երկար ժամանակ աշխատում դրա վրա.
- երեխաների գրական ստեղծագործության, ինչպես խաղերի, անբաժանելիությունը երեխայի անձնական փորձառությունների հետ
Մանկական գրական ստեղծագործության իմաստն այն է, որ այն նպաստում է ստեղծագործական երևակայության զարգացմանը և հարստացնում երեխայի հուզական կյանքը: Ու թեև այս ստեղծագործությունը չի կարող երեխայի մեջ դաստիարակել ապագա գրողին, այն օգնում է երեխային տիրապետել մարդկային խոսքին։
Ռեֆերատ 7-րդ գլխի համար. Թատերական ստեղծագործականությունը դպրոցական տարիքում.
Մանկական գրական ստեղծագործությանը ամենամոտ բանը մանկական թատերական ստեղծագործությունն է կամ դրամատիզացումը։ Մանկական ստեղծագործության այս տեսակը երեխային ամենամոտ է երկու պատճառով.
- դրաման հիմնված է երեխայի կողմից կատարված գործողության վրա և, հետևաբար, այն ուղղակիորեն կապված է երեխաների անձնական փորձառությունների հետ.
- Դրաման ունի իր արմատները խաղի մեջ և, հետևաբար, մանկական ստեղծագործության ամենասինկրետիկ տեսակն է՝ գրական կոմպոզիցիա, իմպրովիզացիա, բանավոր ստեղծագործականություն, երեխաների տեսողական և տեխնիկական ստեղծագործություն և, վերջապես, հենց խաղը:
Պետրովայի տեսանկյունից երեխաների դրամատիկ ստեղծագործական գործունեությունը ինքնաբուխ է և կախված չէ մեծահասակներից: Այն իմիտացիայի միջոցով հնարավոր է դարձնում հասկանալ անգիտակից մտավոր շարժումները (հերոսություն, քաջություն, անձնազոհություն): Բացի այդ, ստեղծագործության այս ձևը երեխաներին հնարավորություն է տալիս իրենց երևակայությունները բերել արտաքին հարթություն (ինչը մեծերը չեն անում):
Պետրովան ասում է, որ մանկական թատերական ստեղծագործության գործընթացում երեխայի ինտելեկտուալ, հուզական և կամային ոլորտները հուզվում են, առանց ավելորդ սթրեսի միևնույն ժամանակ նրա հոգեկանի վրա:
Լ.Ս. Վիգոտսկին, նշելով, որ երեխաների թատերական ստեղծագործությունը չպետք է կրճատվի մեծահասակների թատրոնի վերարտադրմամբ, խոսում է մանկական ստեղծագործական գործընթացի կարևորության մասին իր ցանկացած ձևով. անհրաժեշտ է, որ երեխաները ստեղծագործեն, ստեղծագործեն, գործադրեն ստեղծագործ երևակայություն և դրա իրականացում: . Այս տեսակետը հակադրվում է շատ ուսուցիչների այն մտքին, որ ստեղծագործության այս ձևը նպաստում է երեխաների ունայնության, անբնականության և այլնի վաղ զարգացմանը:
Մանկապատանեկան թատրոնը չի կարող լինել մեծահասակների թատրոնի ճշգրիտ կրկնօրինակը՝ փոխանցված մանկական պայմաններին։ Երեխան պետք է հասկանա, թե ինչ է անում, ինչ է ասում և ինչու է պետք այս ամենը։ Երեխայի համար ամենաբարձր պարգևը ոչ թե մեծահասակների հավանությունն է, այլ հենց գործընթացի հաճույքը, որն արվում է իր համար:
Ստեղծագործության այս տեսակի մեջ, ինչպես դրամատիզացումը, սեփական մարմնի միջոցով պատկերի արդյունավետ ձևն առավել սերտորեն համապատասխանում է երեխաների երևակայության շարժիչ բնույթին և, հետևաբար, հաճախ օգտագործվում է որպես ուսուցման մեթոդ:
Համառոտ 8-րդ գլխի համար. Նկարչությունը երեխաների ստեղծագործության մեջ:
Նկարչությունը վաղ տարիքում երեխայի ստեղծագործության գերակշռող ձևն է: Տարբեր աղբյուրների համաձայն՝ 10-ից 15 տարեկանում նկատվում է նկարչության նկատմամբ հետաքրքրության անկման շրջան, որից հետո հետաքրքրությունը կրկին մեծանում է, բայց միայն շնորհալի երեխաների մոտ։ Այսպիսով, ըստ Լուկենսի, մեծահասակների նկարները շատ չեն տարբերվում 8-9 տարեկան երեխայի նկարներից։
Կերշենշտայները, հիմնվելով իր համակարգված փորձերի տվյալների վրա, երեխաների նկարչության զարգացման ողջ ընթացքը բաժանել է 4 փուլի՝ առանց խզբզելու փուլը հաշվի առնելու։
1. Առաջին փուլ. Սխեման. Այս ժամանակաշրջանի գծագրերը բնութագրվում են.
- ուրվագիծ. Մարդը պատկերված է որպես գլխոտանի;
- նկարել հիշողությունից, ոչ թե կյանքից;
- գծագրության մեջ երեխայի կարծիքով կարևոր, բայց ոչ միշտ անհրաժեշտ մանրամասների պատկերում.
- Ռենտգեն պատկերման մեթոդ;
- գծագրի մանրամասների անհամապատասխանություն և անհավանականություն:
Սելլին ասում է, որ նկարչության զարգացման այս փուլում երեխաները ավելի շատ սիմվոլիստներ են, քան բնագետներ: Երեխաներն իրենց նկարներում ընդգծում են միայն ամենակարևոր (իրենց կարծիքով) հատկանիշները և սահմանափակվում են դրանց պատկերմամբ: Հոգեբանները համաձայն են, որ այս փուլում գծանկարը պատկերված առարկայի մասին գրաֆիկական պատմություն է։
2. Երկրորդ փուլ. Ձևի և գծի առաջացող զգացում: Երեխան աստիճանաբար սկսում է ոչ միայն թվարկել առարկայի յուրահատկությունները, այլև փոխանցել մասերի պաշտոնական հարաբերությունները։ Այս փուլում գծագրերը բնութագրվում են.
- պաշտոնական և սխեմատիկ պատկերների խառնուրդ;
- ավելի մանրամասն;
- ավելի վստահելի մանրամասներ;
- բացեր չկան:
- Սակայն այս փուլը չի կարելի խստորեն տարբերել նախորդից։
3. Երրորդ փուլ. Հավատալի պատկեր. Այստեղ դիագրամը անհետանում է, և գծանկարը ստանում է ուրվագծի կամ ուրվագծերի տեսք։ Գծանկարներում դեռ բացակայում է պլաստիկությունն ու հեռանկարը, բայց պատկերն արդեն իսկական է։ Երեխաները հազվադեպ են անցնում այս փուլից առանց լրացուցիչ վերապատրաստման: Դա տեղի է ունենում 11 տարեկանից, երբ որոշակի ունակություններ ունեցող երեխաների որոշակի տոկոսը սկսում է աչքի ընկնել։
4. Չորրորդ փուլ. Պլաստիկ պատկեր. Օբյեկտի առանձին մասերը պատկերվում են ուռուցիկ՝ օգտագործելով լույսն ու ստվերը, հայտնվում է հեռանկարը և փոխանցում շարժումը։
Թվում է, թե դիտումից նկարելը պետք է ավելի հեշտ լինի, քան հիշողությունից: Բայց պարզվեց, որ նկարչության բոլոր 4 փուլերը վերլուծելուց հետո դա այդպես չէ։ Մանկական նկարչության գիտաշխատող, պրոֆեսոր Բակուշինսկին դա բացատրում է այսպես. Առաջին փուլում ընկալման մեջ առաջին պլան են մղվում շարժիչ-շոշափելի ձևը և կողմնորոշման նույն մեթոդը։ Այս ժամանակահատվածում գործողությունն ավելի կարևոր է, քան արդյունքը, և այս գործողությունն ունի ուժեղ զգացմունքային երանգավորում: Տեսողության դերը աշխարհներին տիրապետելու գործում գնալով մեծանում է և ենթարկում շարժիչ-շոշափելի ապարատին: Նոր ժամանակաշրջանում երեխան կրկին հետաքրքրված է գործընթացով, սակայն այժմ դա իրեն շրջապատող աշխարհի մասին մտածելու գործընթացն է։
Չորրորդ փուլը զարգանում է երեխաների մոտ, ըստ Կերշենշտայների, որոնք կամ օժտված են, կամ ուսուցանվող, կամ ապրում են բարենպաստ միջավայրում: Եվ սա արդեն երեխաների ինքնաբուխ, ինքնաբուխ ծագող գործունեություն չէ։ Սա ստեղծարարություն է, որը կապված է որոշակի հմտությունների և կարողությունների հետ:
Ներկայացված են Լևինշտեյնի հետազոտության տվյալները։
Վիգոտսկին ընդգծում է, որ երեխաների գեղարվեստական, ինչպես նաև ցանկացած այլ ստեղծագործության զարգացումը պետք է լինի ազատ, ոչ թե հարկադրված և ընտրովի:
Դեռահասության տարիքում երեխան չի բավարարվում ինչ-որ կերպ արված նկարով, նրան անհրաժեշտ են որոշակի հմտություններ. Այս խնդիրը երկակի է՝ մի կողմից պետք է մշակել ստեղծագործ երևակայություն, իսկ մյուս կողմից՝ թղթի վրա մտածվածը թարգմանելու բուն գործընթացը հատուկ մշակույթ է պահանջում։ Յուրաքանչյուր արվեստ պահանջում է կատարման որոշակի տեխնիկա, և որքան բարդ է այս տեխնիկան, այնքան ավելի հետաքրքիր է երեխաների համար: Այսպիսով, երեխաների և դեռահասների մոտ սեր է առաջանում աշխատանքի հանդեպ։
Երեխաների ստեղծագործական ունակությունները դրսևորվում են ամենուր, որտեղ հնարավոր է երեխաների հետաքրքրությունն ու ուշադրությունը ուղղել նոր ոլորտ, որտեղ կարող է դրսևորվել մարդու ստեղծագործական երևակայությունը:
Եզրափակելով Լ.Ս. Վիգոտսկին ընդգծում է մանկավարժական աշխատանքի կենտրոնացման կարևորությունը երեխայի երևակայության զարգացման և գործադրման վրա, որը հիմնական ուժերից մեկն է նրան ապագայի համար նախապատրաստելու գործընթացում:
6-8-րդ գլուխների անոտացիան լրացրեց ուսանող Է.Ա.
Գլուխ I. Ստեղծագործություն և երևակայություն 3
Գլուխ II. Երևակայություն և իրականություն 8
Գլուխ III. Ստեղծագործական երևակայության մեխանիզմը 20
Գլուխ IV. Երևակայությունը երեխայի և դեռահասի մեջ 26
Գլուխ V. «Ստեղծագործության ցավերը» 33
Գլուխ VI. Գրական ստեղծագործությունը դպրոցական 36 տարեկանում
Գլուխ VII. Թատերական ստեղծագործությունը դպրոցական 61 տարեկանում
Գլուխ VIII. Նկարչություն մանկության մեջ 66
Հավելված 79
Ետբառ 87
Եզրակացություն
ՀԵՏԲԱՌ
Պերուի նշանավոր խորհրդային հոգեբան Լ.Ս. Վիգոտսկին (1896-1934) ունի և՛ լուրջ գիտական աշխատություններ (օրինակ՝ «Մտածմունք և խոսք»), և՛ մի քանի գիտահանրամատչելի աշխատություններ (օրինակ՝ «Կրթության հոգեբանություն»):
Գրքույկ «Երևակայությունը և ստեղծագործականությունը մանկության մեջ. Հոգեբանական շարադրություն» - «դրանց հատակը. Դրա առաջին հրատարակությունը թվագրվում է 1930թ., երկրորդը` 1967թ.: Ինչու՞ կար երրորդ հրատարակության անհրաժեշտությունը: Դա պայմանավորված է հետևյալ հանգամանքներով. Առաջին հերթին այն փաստը, որ այս գրքույկը ներկայացնում է երևակայության և ստեղծագործության մասին գաղափարներ, որոնք դեռևս հնացած չեն գիտության մեջ: Հստակ օրինակներով պատկերված այս գաղափարները ներկայացված են պարզ և պարզ, ինչը թույլ է տալիս ընդհանուր ընթերցողին հեշտությամբ հասկանալ դրանց բավականին բարդ բովանդակությունը։ Միևնույն ժամանակ, վերջին տարիներին կտրուկ աճել է ընթերցասեր հասարակության և առաջին հերթին ուսուցիչների և ծնողների հետաքրքրությունը երեխաների երևակայության և ստեղծագործելու առանձնահատկությունների նկատմամբ։ Եվ վերջապես, մեր հանրամատչելի գիտահոգեբանական գրականության մեջ քիչ են այն գրքերը, որոնք բովանդակության խորությունը համադրելով ներկայացման ցայտունության հետ՝ կարող են բավարարել նման հետաքրքրությունը։ Հուսով եմ, որ գրքույկը Լ.Ս. Վիգոտսկին կկարողանա դա անել:
Պետք է ասել, որ հեղինակն իր տեքստում օգտագործել է բազմաթիվ փաստացի նյութեր, որոնք հասանելի են այլ հոգեբաններից, սակայն գրքույկում տրված երևակայության և ստեղծագործականության հոգեբանական բնույթի մեկնաբանության ինքնատիպությունը ներքուստ կապված է երեխայի մտավոր զարգացման բնօրինակ տեսության հետ։ ստեղծված Լ.Ս. Վիգոտսկին 20-ականների վերջին. Հենց այս տեսության շնորհիվ էլ նրա հեղինակի անունը հայտնի դարձավ ամբողջ աշխարհում։ Նրա հիմնական գաղափարները դարձան Լ.Ս. Վիգոտսկին, որին պատկանում են բազմաթիվ խոշոր խորհրդային և արտասահմանյան գիտնականներ։ Նմանատիպ հիմնական գաղափարներից մեկը կապված է ընդհանրապես մարդու գործունեության ստեղծագործական բնույթի հաստատման և մասնավորապես երեխայի հետ: Գրքույկի մի քանի գլուխներ նվիրված են երևակայության՝ որպես մարդու կարևոր մտավոր կարողության առանձնահատկությունների և մեխանիզմի մանրակրկիտ վերլուծությանը և ստեղծագործության հետ դրա կապին։ Առաջին հերթին Լ.Ս. Վիգոտսկին մանրամասնորեն հիմնավորում է հետևյալ կետերը, որոնք շատ կարևոր են հոգեբանության և մանկավարժության համար.
Առաջին դիրքը հետևողականորեն բացահայտում է երևակայության կարևորությունը մարդու ստեղծագործական գործունեության համար, որն արտահայտվում է նրա մշակութային կյանքի բոլոր ասպեկտներում։ «Այս առումով», - գրում է Լ.Ս. Վիգոտսկին, «այն ամենը, ինչ շրջապատում է մեզ և այն, ինչ ստեղծվել է մարդու ձեռքով, մշակույթի ամբողջ աշխարհը, ի տարբերություն բնության աշխարհի, - այս ամենը մարդկային երևակայության և այս երևակայության վրա հիմնված ստեղծագործության արդյունք է» (էջ. Այս հրատարակության 5):
Երկրորդ դիրքորոշումը ուղղված է բոլոր մարդկանց առօրյա կյանքում ստեղծագործելու առկայության ցուցադրմանը. ստեղծագործականությունը նրանց գոյության անհրաժեշտ պայմանն է։ «Եվ այն ամենը, ինչ դուրս է գալիս առօրյայի սահմաններից և պարունակում է թեկուզ մի իոտա նորություն, իր ծագումը պարտական է մարդու ստեղծագործական գործընթացին» (էջ 7): Եթե մենք հասկանում ենք ստեղծագործականությունը, ապա այն կարելի է հայտնաբերել մարդու մոտ արդեն շատ վաղ մանկության տարիներին, չնայած, իհարկե, ստեղծագործության ամենաբարձր արտահայտությունները բնորոշ են միայն մարդկանց որոշակի հատվածին:
Երրորդ դիրքը կապված է երևակայության (կամ ֆանտազիայի) և իրականության միջև կապերի բնութագրերի հետ։ Լ.Ս. Վիգոտսկին համոզիչ կերպով ցույց է տալիս, որ ցանկացած պատկեր, անկախ նրանից, թե որքան ֆանտաստիկ է, պարունակում է իրականության որոշակի առանձնահատկություններ, հիմնված է մարդու փորձի վրա և արտացոլում է նրա հուզական տրամադրությունը: Ավելին, երևակայության պատկերների մի զգալի մասն իր օբյեկտիվ մարմնավորումն է գտնում մեքենաներում, գործիքներում և մարդկանց հոգևոր մշակույթի գործերում։
Չորրորդ դիրքում մանրամասն նկարագրված է ստեղծագործական երևակայության հոգեբանական մեխանիզմը։ Այս մեխանիզմը ներառում է օբյեկտի առանձին տարրերի ընտրություն, դրանց փոփոխություն (օրինակ՝ չափազանցություն, թերագնահատում), փոխված տարրերի համադրություն նոր ամբողջական պատկերների, այդ պատկերների համակարգում և դրանց «բյուրեղացում» առարկայական մարմնավորման մեջ: Հայտնի «ստեղծագործական ցավերը» կապված են երևակայական պատկերների իրագործվելու ցանկության հետ։ «Սա է ստեղծագործության իսկական հիմքն ու շարժիչ սկզբունքը», - գրում է Լ.Ս. Vygotsky (էջ 34):
Այս բոլոր դրույթները դեռ պահպանում են իրենց գիտական նշանակությունը։ Միաժամանակ պետք է նշել, որ վերջին տասնամյակների ընթացքում իրականացված տրամաբանական և հոգեբանական հետազոտությունների շնորհիվ հստակեցվել է երևակայության ընդհանուր բնույթի ըմբռնումը։ Այն հատկանիշներին, որոնք նկարագրել է Լ.Ս. Վիգոտսկին ավելացրեց այնպիսի նոր էական հատկանիշ, ինչպիսին է մարդու երևակայության պատկերով որոշակի առարկայի ամբողջականության ընկալումը նախքան դրա մասերը բացահայտելը: Երևակայության այս հատկանիշի շնորհիվ մարդը կարող է ստեղծել, օրինակ, իր մտավոր և օբյեկտիվ գործողությունների պլաններ, իրականացնել տարբեր տեսակի փորձեր և այլն: Ելնելով վերը նշված գաղափարներից, Լ.Ս. Վիգոտսկին իր գրքույկում հետևում է մանկության երևակայության զարգացմանը, նրա դրսևորումներին դպրոցականների գրական, թատերական և տեսողական ստեղծագործության մեջ: Ընդգծվում է, որ յուրաքանչյուր տարիքային մակարդակում երևակայությունն ու ստեղծագործական ունակություններն ունեն իրենց առանձնահատուկ առանձնահատկությունները, որոնք սերտորեն կապված են երեխայի առօրյա և հուզական փորձի ծավալի և բնույթի հետ:
Այսպիսով, նախադպրոցական տարիքում երեխայի երևակայության մակարդակն ու բնութագրերը հիմնականում որոշվում են նրա խաղային գործունեությամբ: «Մանկական խաղ», - գրում է Լ.Ս. Վիգոտսկին «փորձվածի պարզ հիշողություն չէ, այլ փորձառու տպավորությունների ստեղծագործական մշակում, դրանք համատեղելով և դրանցից նոր իրականություն կառուցելով, որը համապատասխանում է հենց երեխայի կարիքներին և ցանկություններին» (էջ 7): Ժամանակակից հետազոտությունները ցույց են տալիս (տե՛ս Դ. Բ. Էլկոնինի, Ն. Յա. Միխայլենկոյի, Ս. , թույլ տալով նրանց հանդես գալ, ապա իրականացնել պլաններ և պլաններ հավաքական և անհատական գործողությունների համար:
Ստեղծագործությունը և ստեղծագործելու անհրաժեշտությունը առաջանում են նախադպրոցական տարիքի երեխաների խաղային գործունեության շնորհիվ: Քանի որ, մեր կարծիքով, մարդու անհատականության էությունը կապված է նրա ստեղծագործելու անհրաժեշտության և ունակության հետ, ուրեմն անհատականությունը սկսում է զարգանալ նախադպրոցական տարիքից։
Լ.Ս. Վիգոտսկին շատ նուրբ հոգեբանական տարբերություններ է դնում երեխաների և դեռահասների ստեղծագործական երևակայության առանձնահատկությունների միջև՝ ցույց տալով վերջիններիս մեջ երևակայության խորը ինքնատիպությունը։ Սա ցրում է տարածված կարծիքը, որ երեխան ավելի հարուստ երևակայություն ունի, քան մեծահասակը: Իրականում (քանի որ երևակայության մակարդակը կախված է մարդու փորձի խորությունից և լայնությունից), այս մտավոր ունակությունն ավելի զարգացած է չափահասի, քան երեխայի մոտ:
Լ.Ս. Վիգոտսկին կտրականապես դեմ է այն գաղափարին, որ ստեղծագործությունը ընտրյալների բաժինն է. «Եթե մենք հասկանանք ստեղծագործությունը իր իսկական հոգեբանական իմաստով, որպես նոր բանի ստեղծում, հեշտ է գալ այն եզրակացության, որ ստեղծագործությունը բոլորի բաժինն է: այն նաև երեխայի կյանքի նորմալ և մշտական ուղեկիցն է» (էջ 32): Այս եզրակացությունից, որը ձևակերպել է մեր հրաշալի հոգեբանը, բխում է մանկավարժական վեհ և լավատեսական գաղափար՝ կապված երեխաների ստեղծագործական կարողությունների դաստիարակության հետ։ Իսկ ահա Լ.Ս.-ի հետեւյալ դիտողությունը շատ հատկանշական է. Վիգոտսկի. «Երեխաների ստեղծագործության բնորոշ հատկանիշները լավագույնս պարզաբանվում են ոչ թե հրաշքների, այլ սովորական նորմալ երեխաների վրա» (էջ 32):
Քննարկվող գրքույկի մի զգալի մասը նվիրված է դպրոցականների գեղարվեստական ստեղծագործության խնդիրներին։ Նկատի ունենալով նրանց գրական ստեղծագործության յուրահատկությունները՝ Լ.Ս. Վիգոտսկին մասնավորապես նշում է, որ երեխան պետք է «մեծանա» դրան, ձեռք բերի անհրաժեշտ անձնական ներքին փորձը, հետևաբար միայն դեռահասների մոտ կարող են նկատվել գրական ստեղծագործության լուրջ դրսևորումներ: Հետաքրքիր է Լ.Ս.-ի դատողությունը. Վիգոտսկին այն մեծ կարևորության մասին, որ այն ունի դեռահասների երևակայության և նրանց հուզական ոլորտի զարգացման համար (տե՛ս էջ 61):
Համաձայնելով Լ.Ս. Վիգոտսկին, որ գրական ստեղծագործության մեջ ներառելը պահանջում է կարևոր հոգեբանական նախադրյալներ, կարելի է նշել, որ նոր հետազոտական նյութերի համաձայն (տե՛ս Զ.Ն. Նովլյանսկայայի, Գ. տարրական դպրոցական տարիք, և ոչ թե պատանեկություն, սակայն այդ երեխաներին գրականության բնագավառին ծանոթացնելու հատուկ միջոցների կիրառմամբ։
Մեծ հետաքրքրություն են ներկայացնում Լ.Ս. Վիգոտսկին դպրոցականների թատերական ստեղծագործության համար պատշաճ մանկավարժական աջակցության նպատակահարմարության, շարժիչի դրամատիզացիայի ակտերի հետ դրա ներքին կապի, երևակայության պատկերների օբյեկտիվ մարմնավորման հետ (տես էջ 62, 64 և այլն): Վերլուծելով դեռահասության շրջանում տեսողական ստեղծագործության «թուլացման» հարցը՝ Լ.Ս. Վիգոտսկին իրավամբ կապում է դեռահասների մոտ դրա պահպանման հնարավորությունը պատկերագրական ներկայացման մշակույթին տիրապետելու նրանց հետ (տե՛ս էջ 78): Օրիգինալ են նրա մտքերը դպրոցում ամուր աջակցության անհրաժեշտության մասին այն ամենի համար, ինչը նպաստում է երեխաների տեխնիկական ստեղծագործության զարգացմանը, լուրջ ներդրում ունենալով նրանց երևակայության զարգացման գործում (տե՛ս էջ 77-78):
Հոգեբանական շարադրություն երեխաների երևակայության և ստեղծագործության մասին, գրված Լ.Ս. Վիգոտսկին ավելի քան 60 տարի առաջ պահպանում է իր ճանաչողական ներուժը, որը նպատակահարմար է տիրապետել մեր ուսուցիչներին և ծնողներին: Այս շարադրության ուշադիր ընթերցումը կօժանդակի նրանց ցանկությունին՝ կազմակերպել երեխաների այնպիսի դաստիարակություն, որն առաջին հերթին ուղղված կլինի նրանց ստեղծագործական երևակայության զարգացմանը՝ անձի հոգեբանական առանցքը: «Ստեղծելով ստեղծագործ անհատականություն», - գրել է Լ.Ս. Vygotsky, - ուղղված դեպի ապագան, պատրաստված է ստեղծագործական երևակայությամբ, մարմնավորված ներկայում» (էջ 79): Չի կարելի չհամաձայնել այս խոսքերի հետ։
ԽՍՀՄ մանկավարժական գիտությունների ակադեմիայի իսկական անդամ Վ.Վ. Դավիդովը
Գիրքը էլեկտրոնային տարբերակով ներբեռնելու հնարավորություն չենք կարող տալ։
Տեղեկացնում ենք ձեզ, որ հոգեբանական և մանկավարժական թեմաներով ամբողջական տեքստային գրականության մի մասը գտնվում է MSUPE էլեկտրոնային գրադարանում՝ http://psychlib.ru: Եթե հրապարակումը հանրային տիրույթում է, գրանցումը պարտադիր չէ: Որոշ գրքեր, հոդվածներ, ուսումնական նյութեր, դիսերտացիաներ հասանելի կլինեն գրադարանի կայքում գրանցվելուց հետո:
Աշխատանքների էլեկտրոնային տարբերակները նախատեսված են կրթական և գիտական նպատակներով օգտագործելու համար:
L. S. VYGOTSKY
ԴԵՌԱՆԱՍԻ ԵՐԵՎԱԿԱՆՈՒԹՅՈՒՆ ԵՎ ՍՏԵՂԾԱԳՈՐԾՈՒԹՅՈՒՆ
Դեռահասության տարիքում ֆանտազիայի ամենանշանակալի հատկանիշը նրա բաժանումն է սուբյեկտիվ և օբյեկտիվ երևակայության: Խիստ ասած՝ միայն պատանեկության տարիներին է առաջին անգամ ձևավորվում ֆանտազիան։ Մենք համաձայն ենք Վունդտի պնդման հետ, ով կարծում էր, որ երեխան ընդհանրապես չունի համակցող ֆանտազիա։ Սա ճիշտ է այն առումով, որ միայն դեռահասն է սկսում նույնականացնել և ճանաչել նշված ձևը որպես հատուկ գործառույթ: Երեխան դեռևս չունի երևակայության խիստ սահմանված ֆունկցիա։ Դեռահասը գիտակցում է իր սուբյեկտիվ ֆանտազիան որպես մտածողության հետ համագործակցող սուբյեկտիվ և օբյեկտիվ ֆանտազիա, նա նաև գիտակցում է դրա իրական սահմանները:
Ինչպես արդեն ասացինք, սուբյեկտիվ և օբյեկտիվ ասպեկտների տարանջատումը, անձի և աշխարհայացքի բևեռների ձևավորումը բնութագրում է անցումային տարիքը։ Սուբյեկտիվ և օբյեկտիվ պահերի նույն տարրալուծումը բնութագրում է դեռահասի ֆանտազիան։
Ֆանտազիան, կարծես, բաժանվում է երկու ալիքի: Այն մի կողմից դառնում է դեռահասին ճնշող հուզական կյանքի, կարիքների, տրամադրությունների, զգացմունքների սպասարկում։ Դա սուբյեկտիվ գործունեություն է, որը տալիս է անձնական բավարարվածություն, հիշեցնում է մանկական խաղը: Ինչպես ճիշտ է ասում մեր արդեն մեջբերած հոգեբանը, երևակայում են ոչ թե երջանիկները, այլ միայն դժգոհները։ Չբավարարված ցանկությունը ֆանտազիայի համար խթանող խթան է: Մեր ֆանտազիան ցանկության իրականացումն է, անհագ իրականության ուղղումը։
Ահա թե ինչու գրեթե բոլոր հեղինակները համակարծիք են դեռահասի ֆանտազիայի այս հատկանիշին. առաջին անգամ այն դիմում է փորձառությունների ինտիմ ոլորտին, որը սովորաբար թաքնված է այլ մարդկանցից, որը դառնում է բացառապես սուբյեկտիվ մտածողության ձև, որը մտածում է բացառապես իր համար: Երեխան չի թաքցնում իր խաղը, դեռահասը թաքցնում է իր երևակայությունները և թաքցնում դրանք ուրիշներից: Մեր հեղինակը ճիշտ է ասում, որ դեռահասը դրանք թաքցնում է որպես ամենախոր գաղտնիք և նախընտրում է ընդունել իր չարագործությունները, քան բացահայտել իր երևակայությունները: Ֆանտազիայի գաղտնիությունն է, որը ցույց է տալիս, որ այն սերտորեն կապված է անհատի ներքին ցանկությունների, դրդապատճառների, մղումների և հույզերի հետ և սկսում է ծառայել դեռահասի կյանքի այս ամբողջ կողմին: Այս առումով չափազանց նշանակալի է ֆանտազիայի և հույզերի կապը։
Մենք գիտենք, որ որոշակի հույզեր միշտ մեր մեջ առաջացնում են գաղափարների որոշակի ընթացք: Մեր զգացումը ձգտում է նետվել հայտնի պատկերների մեջ, որոնցում այն գտնում է իր արտահայտությունն ու լիցքաթափումը: Եվ պարզ է, որ որոշակի պատկերներ են
որոշակի զգացողություն առաջացնելու, հուզելու և այն լիցքաթափելու հզոր միջոց: Սա այն սերտ կապն է, որ կա երգի տեքստի և այն ընկալողի զգացողության միջև։ Սա ֆանտազիայի սուբյեկտիվ արժեքն է։ Վաղուց նշվել է, որ, ինչպես Գյոթեն է ասել, զգացումը չի խաբում, դատողությունը: Երբ ֆանտազիայի օգնությամբ մենք կառուցում ենք որևէ անիրական պատկեր, վերջիններս իրական չեն, բայց այն զգացողությունը, որ առաջացնում են, վերապրվում է որպես իրական: Երբ բանաստեղծն ասում է. «Գեղարվեստական գրականության վրա արցունքներ կթափեմ», նա գեղարվեստականը ճանաչում է որպես անիրական բան, բայց իր թափած արցունքները պատկանում են իրականությանը։ Այսպիսով, ֆանտազիայում դեռահասը ապրում է իր հարուստ ներքին հուզական կյանքը, իր ազդակները:
Ֆանտաստիկայի մեջ նա գտնում է նաեւ հուզական կյանքը ղեկավարելու, այն տիրապետելու կենդանի միջոց։ Ինչպես չափահասը, արվեստի գործն ընկալելիս, ասենք քնարերգություն, հաղթահարում է սեփական զգացմունքները, այդպես էլ դեռահասը ֆանտազիայի օգնությամբ լուսավորում է, ինքն իրեն պարզաբանում, իր հույզերն ու ցանկությունները մարմնավորում ստեղծագործական պատկերների մեջ: Չապրած կյանքը ստեղծագործական պատկերների մեջ է արտահայտվում:
Այսպիսով, կարելի է ասել, որ դեռահասի երևակայությամբ ստեղծված ստեղծագործական պատկերները նրա համար կատարում են նույն գործառույթը, ինչ արվեստի գործը կատարում է մեծահասակի նկատմամբ։ Սա արվեստ է ձեզ համար: Սրանք բանաստեղծություններ և վիպակներ են, որոնք գրվել են մտքում իր համար, բեմադրված դրամաներ և ողբերգություններ, հորինված էլեգիաներ և սոնետներ: Այս առումով Սփրանգերը շատ ճիշտ հակադրում է դեռահասի ֆանտազիան երեխայի ֆանտազիայի հետ։ Հեղինակն ասում է, որ թեև դեռահասը դեռ կիսով չափ երեխա է, սակայն նրա ֆանտազիան բոլորովին այլ տեսակի է, քան երեխայինը: Նա աստիճանաբար մոտենում է մեծահասակների գիտակցված պատրանքին: Սփրանգերը պատկերավոր կերպով ասում է երեխայի ֆանտազիայի և դեռահասի երևակայության տարբերության մասին, որ երեխայի ֆանտազիան երկխոսություն է իրերի հետ, մինչդեռ դեռահասի ֆանտազիան մենախոսություն է իրերի հետ: Դեռահասը իր ֆանտազիան ճանաչում է որպես սուբյեկտիվ գործունեություն։ Երեխան դեռ չի տարբերում իր երևակայությունը այն իրերից, որոնցով խաղում է։
Ֆանտազիայի այս ալիքի հետ մեկտեղ, որը ծառայում է առաջին հերթին դեռահասի հուզական ոլորտին, նրա ֆանտազիան զարգանում է նաև զուտ օբյեկտիվ ստեղծագործական այլ ալիքով: Մենք արդեն ասացինք. որտեղ հասկացողության կամ գործնական գործունեության ընթացքում անհրաժեշտ է ստեղծել ինչ-որ նոր կոնկրետ կառուցվածք, իրականության նոր պատկեր, ինչ-որ գաղափարի ստեղծագործական մարմնավորում, ապա ֆանտազիան առաջին պլան է մղվում որպես հիմնական: ֆունկցիան։ Ֆանտազիայի օգնությամբ ստեղծվում են ոչ միայն արվեստի գործեր, այլեւ բոլոր գիտական գյուտերը, բոլոր տեխնիկական նմուշները։ Ֆանտազիան դրանցից մեկն է
մարդու ստեղծագործական գործունեության դրսևորումները, և հենց դեռահասության տարիքում, մոտենալով հասկացությունների մտածողությանը, այն լայն զարգացում է ստանում այս օբյեկտիվ առումով:
Սխալ կլինի կարծել, որ պատանեկության շրջանում ֆանտազիայի զարգացման երկու ուղիներն էլ կտրուկ տարբերվում են միմյանցից: Ընդհակառակը, ինչպես կոնկրետ, այնպես էլ վերացական ասպեկտները, ինչպես նաև ֆանտազիայի սուբյեկտիվ և օբյեկտիվ գործառույթները հաճախ հանդիպում են դեռահասության տարիքում՝ միմյանց հետ բարդ միահյուսման մեջ: Օբյեկտիվ արտահայտությունը գունավորվում է վառ հուզական երանգներով, սակայն օբյեկտիվ ստեղծագործության ոլորտում հաճախ նկատվում են սուբյեկտիվ ֆանտազիաներ։ Որպես երևակայության զարգացման մեջ երկու ուղիների սերտաճման օրինակ՝ մենք կարող ենք նշել, որ երևակայության մեջ է, որ դեռահասը նախ շոշափում է իր կյանքի ծրագիրը: Նրա ձգտումներն ու անորոշ ազդակները դրված են որոշակի պատկերների տեսքով։ Ֆանտազիայում նա կանխատեսում է իր ապագան, հետևաբար ստեղծագործորեն մոտենում դրա կառուցմանը և իրականացմանը:
Վիգոտսկի Լ.Ս.Դեռահասի մանկաբանություն // Ժողովածու.
cit.: 6 հատորում - M., 1984. - T. 4. - P. 217-219.
Վերադառնալ բաժին
