L. Vigotskis par māksliniecisko jaunradi. Vigotskis L. S. Pusaudža Vigotska iztēle un radošums par bērnu radošumu

Vigotskis L.S. - Iztēle un radošums bērnībā. Psiholoģiskā eseja. 3. izd. (M. Izglītība. 1991)
Slavenā padomju psihologa L. S. Vigotska (1896-1934) grāmatā aplūkoti bērnu radošās iztēles attīstības psiholoģiskie un pedagoģiskie pamati. Šis darbs pirmo reizi publicēts 1930. gadā un atkārtoti publicēts izdevniecībā Prosveščenie 1967. gadā, un tas nav zaudējis savu aktualitāti un praktisko vērtību. Grāmata ir aprīkota ar īpašu pēcvārdu, kurā jā-
ir L. S. Vigotska darbu novērtējums. bērnu radošuma jomas.
Skolotāji un vecāki grāmatā atradīs daudz noderīgas informācijas par pirmsskolas vecuma bērnu un sākumskolas vecuma bērnu literāro, teatrālo un vizuālo jaunradi.

Par autoru:
L. S. Vigotskis rakstīja gan nopietnus zinātniskus darbus (piemēram, “Domāšana un runa”), gan vairākus populārzinātniskus darbus (piemēram, Izglītības psiholoģija).
Brošūra “Iztēle un radošums bērnībā. Psiholoģiskā, eseja” ir viens no tiem. Tās pirmais izdevums datēts ar 1930. gadu, otrais - 1967. Kāpēc bija vajadzīgs trešais izdevums? Tas ir saistīts ar šādiem apstākļiem. Pirmkārt, ar to, ka šajā brošūrā ir izklāstītas zinātnē vēl nenovecojušas idejas par iztēli un radošumu. Šīs idejas, ilustrētas ar skaidriem piemēriem, tiek pasniegtas skaidri un vienkārši, kas ļauj lasītājam viegli saprast to diezgan sarežģīto saturu. Tajā pašā laikā pēdējos gados ir strauji pieaugusi lasošās sabiedrības, bet galvenokārt skolotāju un vecāku interese par bērnu iztēles un radošuma īpatnībām. Un visbeidzot, mūsu populārzinātniskajā psiholoģiskajā literatūrā ir maz grāmatu, kas, apvienojot satura dziļumu ar prezentācijas spilgtumu, var apmierināt šādu interesi.

Grāmatas L.S. Vigotskis vietnē:
Psiholoģija
Mākslas psiholoģija

No sevis: ilgi meklēju šo grāmatu internetā, līdz nejauši uzgāju. Lieliska grāmata par bērnu psiholoģiju un pedagoģiju.

ISBN: 5-09-003428-1

Izdevējs: Izglītība

Izdošanas gads: 1991

Lapas: 96

Kvalitāte: ļoti laba

Par autoru: Vigotskis Ļevs Semenovičs (1896-1934) - izcils psihologs. Vienas no nozīmīgākajām psiholoģijas un bērnu attīstības jomām dibinātājs. Viņam, viņa skolai, studentiem un sekotājiem ir viena no svarīgākajām lomām krievu psiholoģijas attīstībā. vairāk…

Materiāls no Dachess

Vigotskis L.S.– M.: Izglītība, 1991.g. – 93 lpp.: ill./Psih. eseja: Grāmata. skolotājam. – 3. izd. –

Slavenā padomju psihologa L. S. Vigotska (1896-1934) grāmatā aplūkoti bērnu radošās iztēles attīstības psiholoģiskie un pedagoģiskie pamati. Pirmo reizi publicēts 1930. gadā un atkārtoti publicēts izdevniecībā Prosveščenie 1967. gadā, šis darbs netika iekļauts sešu sējumu apkopotajos psihologa darbos, taču nezaudēja savu aktualitāti un praktisko vērtību. Grāmata ir aprīkota ar īpašu pēcvārdu, kurā novērtēti L.S. Vigotskis bērnu radošuma jomā.
Skolotāji un vecāki grāmatā atradīs daudz noderīgas informācijas par pirmsskolas vecuma bērnu un sākumskolas vecuma bērnu literāro, teatrālo un vizuālo jaunradi.

SATURS I nodaļa. Radošums un iztēle 3 II nodaļa. Iztēle un realitāte 8 III nodaļa. Radošās iztēles mehānisms 20 IV nodaļa. Iztēle bērnā un pusaudžā 26 V nodaļa. “Radošuma sāpes” 33 VI nodaļa. Literārā jaunrade skolas vecumā 36 VII nodaļa. Teātra jaunrade skolas vecumā 61 VIII nodaļa. Zīmējums bērnībā 66 79. pielikums Pēcvārds 87

Daži fragmenti no grāmatas:

Pirmā saiknes forma starp iztēli un realitāti ir tāda, ka jebkura iztēles radīšana vienmēr tiek veidota no elementiem, kas ņemti no realitātes un ietverti cilvēka iepriekšējā pieredzē. Būtu brīnums, ja iztēle spētu radīt no nekā vai ja tās radīšanai būtu citi avoti, nevis iepriekšējā pieredze. (8–9)

Šeit mēs atrodam pirmo un vissvarīgāko likumu, kam ir pakļauta iztēles darbība. Šo likumu var formulēt šādi: iztēles radošā darbība ir tieši atkarīga no cilvēka iepriekšējās pieredzes bagātības un daudzveidības, jo šī pieredze ir materiāls, no kura tiek veidotas fantāzijas konstrukcijas. Jo bagātāka ir cilvēka pieredze, jo vairāk materiāla ir viņa iztēles rīcībā. Tāpēc bērna iztēle ir nabadzīgāka nekā pieaugušajam, un tas izskaidrojams ar viņa pieredzes lielāku nabadzību.
Ja izseko lielu izgudrojumu, lielu atklājumu vēsturei, gandrīz vienmēr var konstatēt, ka tie ir iepriekš uzkrātās plašās pieredzes rezultāts. Tieši no šīs pieredzes uzkrāšanās sākas visa iztēle. Jo bagātāka pieredze, jo bagātāka, ja citas lietas ir vienādas, iztēlei jābūt. (10)

Jau no šīs pirmās fantāzijas un realitātes saiknes formas ir viegli saprast, cik lielā mērā ir nepareizi tos pretnostatīt viens otram. Mūsu smadzeņu apvienotā darbība izrādās nevis kaut kas pilnīgi jauns, salīdzinot ar tās saglabājošo darbību, bet tikai šīs pirmās komplikācija. Fantāzija nav pretstats atmiņai, bet paļaujas uz to un sakārto savus datus jaunās un jaunās kombinācijās. Smadzeņu apvienojošā darbība galu galā balstās uz vienu un to pašu - iepriekšējo ierosinājumu pēdu saglabāšanu smadzenēs, un viss šīs funkcijas jaunums ir saistīts ar faktu, ka, saglabājot šo ierosinājumu pēdas, smadzenes tos apvieno kombinācijas, kas nav sastaptas tās faktiskajā pieredzē. (vienpadsmit)

Atliek teikt par ceturto un pēdējo saiknes formu starp fantāziju un realitāti... Šīs pēdējās būtība slēpjas apstāklī, ka fantāzijas konstruēšana var reprezentēt kaut ko pēc būtības jaunu, kas nav bijis cilvēka pieredzē un nav. atbilst jebkuram reāli esošam objektam; taču, iemiesots ārpusē, pārņēmis materiālo iemiesojumu, viņa “kristalizētā” iztēle, kļuvusi par lietu, sāk reāli eksistēt pasaulē un ietekmēt citas lietas.
Šāda iztēle kļūst par realitāti. Šādas kristalizētas vai iemiesotas iztēles piemēri var būt jebkura tehniska ierīce, mašīna vai instruments. Tie ir radīti, apvienojoties cilvēka iztēlei, tie neatbilst nevienam dabā esošajam modelim, bet tajās ir vispārliecinošākā, efektīvākā, praktiskākā saikne ar realitāti, jo, iemiesojoties, tās kļuva tikpat reālas kā citas lietas, un ietekmē apkārtējo realitātes pasauli.
Šādi iztēles produkti ir izgājuši ļoti senu vēsturi, ko varbūt vajadzētu ieskicēt pēc iespējas īsākā shematiskā veidā. Mēs varam teikt, ka savā attīstībā viņi aprakstīja apli. Elementus, no kuriem tie ir būvēti, cilvēks ir paņēmis no realitātes. Cilvēka iekšienē, viņa domāšanā, tie tika sarežģīti apstrādāti un pārvērtās par iztēles produktiem.
Beidzot iemiesojušies, viņi atkal atgriezās realitātē, bet atgriezās kā jauns aktīvs spēks, mainot šo realitāti. Tas ir pilns iztēles radošās darbības aplis. (16)

...šī parādība mums atklāj pēdējo un svarīgāko iztēles īpašību, bez kuras mūsu uzzīmētais attēls būtu nepilnīgs visbūtiskākajos aspektos. Šī īpašība ir iztēles vēlme iemiesoties, tas ir patiesais radošuma pamats un virzītājspēks. Jebkura iztēles konstrukcija, kuras pamatā ir realitāte, cenšas aprakstīt pilnu apli un kļūt par realitāti.
Iztēles uzbūve, kas rodas, reaģējot uz mūsu vēlmēm un impulsiem, mēdz kļūt par realitāti. Iztēle tai piemītošo impulsu dēļ cenšas kļūt radoša, tas ir, efektīva, aktīva, pārveidojot to, uz ko ir vērsta tās darbība. Šajā ziņā Ribot pamatoti salīdzina sapņošanu un gribas trūkumu. Šim autoram šī neveiksmīgā radošās iztēles forma ir pilnīgi analoga gribas nespējai. Viņam iztēle intelektuālajā sfērā atbilst gribai kustību sfērā. Cilvēki vienmēr kaut ko vēlas – vai tas būtu kaut kas tukšs vai svarīgs; Viņi arī vienmēr izdomā kādam noteiktam mērķim – vai tā būs

IZTĒLE BĒRNĀ UN PUSAUDZĪBĀ

Radošās iztēles darbība izrādās ļoti sarežģīta un atkarīga no vairākiem ļoti dažādiem faktoriem. Tāpēc ir pilnīgi skaidrs, ka šī darbība nevar būt vienāda bērnam un pieaugušajam, jo ​​visi šie faktori dažādos bērnības laikmetos iegūst dažādas formas. Tāpēc katrā bērna attīstības periodā radošā iztēle darbojas īpašā veidā, kas raksturīgs konkrētajam attīstības posmam, kurā bērns atrodas. Mēs esam redzējuši, ka iztēle ir atkarīga no pieredzes, un bērna pieredze attīstās un pieaug pakāpeniski, salīdzinot ar pieaugušā pieredzi, tā atšķiras ar dziļu oriģinalitāti. Bērna attieksme pret vidi, kas ar savu sarežģītību vai vienkāršību, tradīcijām un ietekmēm stimulē un virza radošo procesu, atkal ir pavisam citāda. Bērna un pieaugušā intereses atšķiras, un tāpēc ir skaidrs, ka bērna iztēle darbojas savādāk nekā pieaugušā.

Kā bērna iztēle atšķiras no pieauguša cilvēka iztēles un kāda ir tās attīstības galvenā līnija bērnībā? Joprojām pastāv uzskats, ka bērnam ir bagātāka iztēle nekā pieaugušajam. Bērnība tiek uzskatīta par laiku, kad fantāzija ir visvairāk attīstīta, un, saskaņā ar šo uzskatu, bērnam attīstoties, viņa iztēle un fantāzijas spēks samazinās. Šāds viedoklis radies tāpēc, ka vairāki fantāzijas darbības novērojumi liek izdarīt šādu secinājumu.

Bērni no visa var uztaisīt visu, sacīja Gēte, un šī mazprasība, bērnu iztēles nepretenciozitāte, kas pieaugušajam vairs nav brīva, bieži tika uztverta kā bērnu iztēles brīvība vai bagātība. Turklāt bērna iztēles veidošana krasi un spilgti atšķiras no pieaugušā pieredzes, un no tā izriet arī secinājumi, ka bērns vairāk dzīvo fantāziju pasaulē nekā reālajā. Tad ir neprecizitāte, reālās pieredzes sagrozīšana, pārspīlējums un, visbeidzot, bērnam raksturīga tieksme pēc pasakām un fantastiskiem stāstiem.

Tas viss kopā kalpoja par pamatu apgalvojumam, ka fantāzija bērnībā darbojas bagātāka un daudzveidīgāka nekā nobriedušā cilvēkā. Tomēr šo viedokli neapstiprina šī jautājuma zinātnisks apsvērums. Mēs zinām, ka bērna pieredze ir daudz sliktāka nekā pieaugušajam. Turklāt mēs zinām, ka viņa intereses ir vienkāršākas, elementārākas, nabadzīgākas; visbeidzot, arī viņa attiecībām ar vidi nav tās sarežģītības, smalkuma un daudzveidības, kas atšķir pieauguša cilvēka uzvedību, un tie visi ir svarīgākie faktori, kas nosaka iztēles darbu. Bērna iztēle, kā jau no tā izriet, ir nevis bagātāka, bet gan nabadzīgāka par pieauguša cilvēka iztēli; Bērna attīstības procesā attīstās arī iztēle, kas savu briedumu sasniedz tikai pieaugušā vecumā.

Tāpēc reālās radošās iztēles produkti visās radošās darbības jomās pieder tikai jau nobriedušai iztēlei. Tuvojoties briedumam, iztēle sāk nobriest, un pusaudža gados - pusaudžiem ar pubertātes sākumu - tiek apvienots spēcīgs iztēles uzplūdums un pirmie fantāzijas nobriešanas rudimenti. Turklāt autori, kas rakstīja par iztēli, norādīja uz ciešo saikni starp pubertāti un iztēles attīstību. Šo saistību var saprast, ja ņemam vērā, ka šajā laikā pusaudzis nobriest un apkopo savu plašo pieredzi; nobriest tā saucamās pastāvīgās intereses, bērnu intereses ātri izgaist un saistībā ar vispārēju nobriešanu viņa iztēles darbība iegūst galīgo formu...

Bērns var iedomāties daudz mazāk nekā pieaugušais, taču viņš vairāk uzticas savas iztēles produktiem un tos mazāk kontrolē, un tāpēc iztēlei šī vārda ikdienas, kultūras nozīmē, t.i., kaut kas, kas atklāj Vai tas ir īsts vai izdomāts, bērns, protams, ir vairāk nekā pieaugušajam. Taču ne tikai materiāls, no kura veidota iztēle, bērnam ir nabadzīgāks nekā pieaugušajam, bet arī šim materiālam pievienoto kombināciju raksturs, to kvalitāte un daudzveidība ir ievērojami zemāka par pieauguša cilvēka kombinācijām. No visiem iepriekš uzskaitītajiem saiknes ar realitāti veidiem bērna iztēlei tikpat lielā mērā kā pieauguša cilvēka iztēlei piemīt tikai pirmā, proti, to elementu realitāte, no kuriem tā ir veidota. Varbūt tikpat spēcīgi kā pieaugušajam izpaužas bērna iztēles patiesā emocionālā sakne; Runājot par pārējiem diviem komunikācijas veidiem, jāatzīmē, ka tie attīstās tikai gadu gaitā, ļoti lēni un ļoti pakāpeniski. No brīža, kad abas iztēles un saprāta līknes satiekas punktā M, tālākā iztēles attīstība turpinās, kā rāda līnija MN, paralēli saprāta attīstības līnijai XO. Bērnībai raksturīgā nesakritība te ir zudusi, iztēle, cieši savienojusies ar domāšanu, tagad iet tai kopsolī.

"Abas šīs intelektuālās formas," sacīja Ribots, "tagad stāv viena otras priekšā kā konkurējoši spēki." Iztēles darbība "turpinās, bet iepriekš pārveidota: "tā pielāgojas racionāliem apstākļiem, tā vairs nav tīra iztēle, bet gan sajaukta." Tomēr daudziem tā nenotiek, izvēršas cita iespēja, un to zīmējumā simbolizē MNp līkne, kas strauji nolaižas un norāda uz iztēles lejupslīdi vai ierobežošanu. “Radošā iztēle samazinās - tas ir vispārīgākais gadījums. Izņēmums ir tikai īpaši bagāti ar iztēli apveltītie, vairākums pamazām iekļūst praktiskās dzīves prozā, apglabā jaunības sapņus, uzskata mīlestību par kimēru utt. Tā taču ir tikai regresija, bet ne iznīcība; , jo radošā iztēle nevienam pilnībā nepazūd, tas notiek tikai nejauši.”

Un tiešām, kur paliek kaut neliela daļa radošās dzīves, notiek arī iztēle. Tas, ka pieaugušā vecumā radošās dzīves līkne bieži iet uz leju, ir labi zināms fakts. Tagad aplūkosim šo MX kritisko fāzi, kas atdala abus periodus. Tas, kā jau teicām, ir raksturīgs tam pārejas laikmetam, kas mūs šobrīd interesē galvenokārt. Ja sapratīsim to savdabīgo pāreju, kuru tagad šķērso iztēles līkne, mēs saņemsim atslēgu pareizai visa radošuma procesa izpratnei šajā vecumā. Šajā periodā notiek dziļa iztēles transformācija: no subjektīvā tā pārvēršas par objektīvu. “Fizioloģiskā secībā šādas krīzes cēlonis ir pieauguša organisma un pieauguša smadzeņu veidošanās, psiholoģiskajā – antagonisms starp tīro iztēles subjektivitāti un racionālo procesu objektivitāti, vai. citiem vārdiem sakot, starp nestabilitāti un prāta stabilitāti.

Mēs zinām, ka pārejas laikmetu vairākos aspektos raksturo to raksturīgo momentu pretrunīgums, pretrunīgums. Tieši tas nosaka to, ka vecums pats par sevi ir kritisks vai pārejošs: ne organisma izjauktā bērnības līdzsvara vecums, ne vēl neatklātais nobriedušā organisma līdzsvars. Tātad iztēlei šajā periodā raksturīgs pagrieziena punkts, iznīcība un jauna līdzsvara meklējumi. To, ka pusaudžiem tiek ierobežota iztēles darbība tādā formā, kādā tā izpaudās bērnībā, ir ļoti viegli pamanīt no tā, ka šī vecuma bērnā kā masveida parādība vai kā likums zūd aizraušanās ar zīmēšanu. Zīmēt turpina tikai indivīdi, pārsvarā tie, kuri šajā ziņā ir īpaši apdāvināti vai uz to mudina ārēji apstākļi, piemēram, īpašas zīmēšanas nodarbības utt. Bērns sāk kritiski izturēties pret saviem zīmējumiem, bērnu shēmas vairs neapmierina. viņam tās šķiet pārāk objektīvas, viņš nonāk pie pārliecības, ka neprot zīmēt, un pamet zīmēšanu. To pašu bērnu iztēles sabrukumu mēs redzam arī tajā, ka bērns zaudē interesi par agrākās bērnības naivajām spēlēm, fantastiskajām pasakām un stāstiem. Jaunās iztēles formas dualitāte, kas parādās šobrīd, ir skaidri redzama no tā, ka šajā laikmetā visizplatītākā un masīvākā iztēles darbības forma ir literārā jaunrade. To stimulē spēcīgs subjektīvo pārdzīvojumu pieaugums, pusaudža intīmās dzīves paplašināšanās un padziļināšanās, lai šajā laikā viņš radītu īpašu, savu iekšējo pasauli. Taču šī subjektīvā puse tiecas iemiesoties objektīvā formā - dzejā, stāstā, tajās radošajās formās, kuras pusaudzis uztver no apkārtējās pieaugušo literatūras. Šīs pretrunīgās iztēles attīstība notiek pa subjektīvo momentu tālākas nokalšanas līniju un objektīvo momentu pieaugošas konsolidācijas līniju. Parasti jau pavisam drīz atkal, kā likums, masveida pusaudža interese par savu literāro darbu zūd, pusaudzis sāk pret viņu izturēties kritiski, jo agrāk kritizēja savu zīmējumu, viņš sāk būt neapmierināts ar viņa rakstu nepietiekamo objektivitāti , un viņš pamet rakstīšanu. Tātad, iztēles uzplaukums un tās dziļā transformācija - tas ir tas, kas raksturo kritisko fāzi.

Tajā pašā laikā pilnīgi skaidri parādās divi galvenie iztēles veidi: plastiskā un emocionālā vai ārējā un iekšējā iztēle. Šos divus galvenos tipus raksturo galvenokārt materiāls, no kura tiek veidotas fantāzijas konstrukcijas, un šīs konstrukcijas likumi. Plastiskā iztēle galvenokārt izmanto ārējo iespaidu datus, ko tā veido no ārpuses aizgūtiem elementiem; emocionālais, gluži pretēji, balstās no elementiem, kas ņemti no iekšpuses. Vienu no tiem varam saukt par objektīvu, bet otru par subjektīvu. Šim laikmetam raksturīga abu veidu iztēles izpausme un pakāpeniskā diferenciācija.

Šajā sakarā ir jānorāda divējāda loma, ko cilvēka uzvedībā var spēlēt iztēle. Tas var vienlīdz vadīt un aizvest cilvēku prom no realitātes, saka Dženeta: “Pati zinātne, vismaz dabaszinātne, nav iespējama bez iztēles. Ar tās palīdzību Ņūtons redz nākotni, bet Kuvjē – pagātni. Lielas hipotēzes, no kurām dzimst lielas teorijas, ir iztēles radījumi. Tomēr Paskāls, ievērojot visu taisnīgumu, iztēli sauc par viltīgu skolotāju. “Tas ievieš daudz vairāk kļūdu,” saka Kompejs, “nekā liek atklāt patiesību. Tas mudina neuzmanīgo zinātnieku atstāt malā spriešanu un novērojumus un pieņemt savas fantāzijas kā pierādītas patiesības; tas atgrūž mūs no realitātes ar saviem apburošajiem maldiem, saskaņā ar Malebranche izteikto izteiksmi, tas ir palīgs, kas ienes mājā nekārtības. Jo īpaši pusaudža gados ļoti bieži atklājas šīs bīstamās iztēles puses. Iztēlē sevi apmierināt ir ārkārtīgi viegli, un atkāpšanās pasapņošanā, izbēgšana iedomātā pasaulē bieži vien novērš pusaudža spēkus un gribu no reālās pasaules.

Daži autori pat uzskatīja, ka sapņošanas attīstība un ar to saistītā izolācija, izolācija un sevī absorbcija ir šī laikmeta neaizstājama iezīme. Precīzāk varētu teikt, ka visas šīs parādības veido šī laikmeta ēnu pusi. Šī sapņošanas ēna, kas krīt uz šo laikmetu, šī iztēles dubultā loma padara to par sarežģītu procesu, kura apgūšana kļūst ārkārtīgi sarežģīta.

"Ja praktisks skolotājs," saka Grooss, "vēlas pareizi attīstīt vērtīgo radošās iztēles spēju, tad viņam būs grūts uzdevums - savaldīt šo mežonīgo un bailīgo cildenas izcelsmes zirgu un pielāgot to labajam."

Paskāls, kā jau teica, iztēli sauca par viltīgu skolotāju. Gēte viņu sauca par saprāta priekšteci. Abiem bija vienlīdz taisnība.

Rodas jautājums: vai iztēles darbība ir atkarīga no apdāvinātības? Ļoti izplatīts ir uzskats, ka radošums ir elites īpašība un ka tikai tiem, kas ir apveltīti ar īpašu talantu, tas jāattīsta sevī un var tikt uzskatīti par aicinātiem uz radošumu. Šī pozīcija nav pareiza, kā mēs jau esam mēģinājuši paskaidrot iepriekš. Ja radošumu saprotam tā patiesajā psiholoģiskajā izpratnē kā kaut kā jauna radīšanu, ir viegli nonākt pie secinājuma, ka radošums lielākā vai mazākā mērā ir katra cilvēka īpašība, turklāt tas ir arī normāls un pastāvīgs bērna pavadonis. attīstību.

Bērnībā sastopam tā sauktos brīnumbērnus jeb brīnumbērnus, kuri jau agrā jaunībā atklāj kāda īpaša talanta strauju nobriešanu.

Visbiežāk jūs redzat brīnumbērnus mūzikas jomā, ir brīnumbērni-mākslinieki, kas ir retāk sastopami. Brīnumbērna Villija Ferrero piemērs, kurš pasaules slavu ieguva pirms aptuveni 20 gadiem, atklāj neparastu muzikālu talantu jau ļoti agrā vecumā. Šāds brīnumbērns dažkārt 6-7 gadu vecumā vada simfonisko orķestri, izpildot ļoti sarežģītus mūzikas darbus, meistarīgi spēlējot kādu mūzikas instrumentu u.tml.. Jau sen ir atzīmēts, ka tik pāragrā un pārmērīgā talanta attīstībā ir kaut kas tuvs patoloģisks, t.i., patoloģisks.

Taču daudz svarīgāks ir gandrīz nekādu izņēmumu nepazīstošais noteikums, saskaņā ar kuru šie pāragri nobriedušie brīnumbērni, kuriem, ja būtu normāli attīstījušies, būtu jāpārspēj visi cilvēces vēsturē zināmie ģēniji, parasti, nobriedot, zaudē savu talantu. , un radošums tos nerada un vēl nav radījis nevienu darbu ar jebkādu vērtību mākslas vēsturē. Raksturīgās bērnu radošuma iezīmes vislabāk atklājas nevis caur brīnumbērniem, bet caur parastajiem parastajiem bērniem. Tas, protams, nenozīmē, ka apdāvinātība vai talants neizpaužas jau agrīnā vecumā. No izcilu cilvēku biogrāfijām mēs uzzinām, ka šī ģēnija tieksmes dažos bieži izpaudās jau agrīnā vecumā.

“Kā priekšlaicīguma piemērus varam minēt trīsgadīgo Mocartu, piecus gadus veco Mendelsonu, četrgadīgo Haidnu; Hendelis kļuva par komponistu 12 gadu vecumā, Vēbers 12 gadu vecumā, Šūberts 11, Kerubini 13 gadu vecumā. Plastiskajā mākslā aicinājums un spēja radīt izpaužas manāmi vēlāk - vidēji apmēram četrpadsmit gadus; Džoto tie tika atklāti desmit gadu vecumā, Van Diks desmit gadu vecumā, Rafaels astoņos, Greuze astoņos, Mikelandželo trīspadsmit gados, Dīrers piecpadsmit gados, Bernīni divpadsmit gadu vecumā, Rubenss un Džordanss arī attīstījās agri. Dzejā nav neviena darba, kam būtu kāda nepersoniska nozīme pirms sešpadsmit gadu vecuma.”

Bet šīs nākotnes ģēnija pēdas vēl ir ļoti tālu! Pirms patiesas lielās jaunrades tās tikai kā zibens ilgi pareģo pērkona negaisu, liecina par šīs darbības turpmāko uzplaukumu.

Kopsavilkums 1. nodaļai. Radošums un iztēle.

L.S. Vigotskis radošo darbību definē kā “cilvēka darbību, kas rada kaut ko jaunu, neatkarīgi no tā, vai šī radošās darbības radītā radība ir kaut kāda lieta ārējā pasaulē vai zināma prāta vai jūtu struktūra, kas dzīvo un atklājas tikai pašā cilvēkā” [ 3. lpp.].

Vigotskis saka, ka visu cilvēka darbību var iedalīt divos veidos, kuriem ir savas īpašības: reproducējošā jeb reproduktīvā un apvienojošā jeb radošā.

Reproducēšanas darbība ir cilvēka iepriekšējās pieredzes saglabāšana, nodrošinot viņa pielāgošanos pazīstamiem, stabiliem vides apstākļiem. Šīs aktivitātes pamatā ir cilvēka smadzeņu plastiskums, kas attiecas uz vielas spēju mainīties un saglabāt šo izmaiņu pēdas.

Radošas vai kombinējošas uzvedības rezultāts nav iespaidu vai darbību reproducēšana, kas bija cilvēka pieredzē, bet gan jaunu tēlu vai darbību radīšana. Smadzenes ne tikai saglabā un reproducē cilvēka iepriekšējo pieredzi, bet arī apvieno, radoši apstrādā un veido jaunas pozīcijas un jaunu uzvedību no šīs iepriekšējās pieredzes elementiem. Radoša darbība padara cilvēku par "būtni, kas vērsta uz nākotni, radot to un mainot savu tagadni".

Tieši šo radošo darbību, kuras pamatā ir smadzeņu apvienošanas spējas, psiholoģijā sauc par iztēli vai fantāziju. Iztēle ir visas radošās darbības pamatā un izpaužas visos kultūras dzīves aspektos un padara iespējamu māksliniecisko, zinātnisko un tehnisko jaunradi. Tāpēc ikdienas definīcija iztēlei kā viss, kas neatbilst realitātei un kam nevar būt nekāda praktiska nopietna nozīme, nav pareiza.

Radošums nav tikai dažu izraudzītu cilvēku, ģēniju, kuri ir radījuši lieliskus mākslas darbus, veikuši lielus zinātniskus atklājumus vai izgudrojuši kādu tehnoloģiju uzlabojumu, piederība. Radošums pastāv visur, kur cilvēks iedomājas, apvieno, maina un rada kaut ko jaunu, lai cik maza šī jaunā lieta šķistu. Liela daļa no visa, ko radījusi cilvēce, pieder daudzu individuālās radošuma graudu kombinācijai.

Protams, augstākās radošuma izpausmes paliek ģēniju prerogatīva, taču radošums ir nepieciešams nosacījums cilvēka eksistencei ikdienā mums apkārt, lai pastāvētu viss, kas iziet ārpus rutīnas.

Radošie procesi atklājas jau agrā bērnībā - bērnu spēlēs, kas vienmēr atspoguļo piedzīvoto iespaidu radošo apstrādi, to kombināciju un jaunas realitātes konstruēšanu no tiem, kas atbilst paša bērna vajadzībām un vēlmēm. Tieši spēja no elementiem izveidot struktūru, apvienot veco jaunās kombinācijās, ir radošuma pamatā.

Radošās kombinācijas saknes meklējamas arī dzīvnieku spēlēs, kas bieži vien ir motoriskās iztēles produkts, taču tie ir tikai radošās iztēles aizsākumi, kas savu augsto attīstību ieguvuši tikai cilvēkos.

Kopsavilkums 2. nodaļai. Iztēle un realitāte.

L.S. Vigotskis atzīmē, ka radošā darbība nerodas uzreiz, bet lēnām un pakāpeniski, attīstoties no vienkāršākām formām uz sarežģītākām, un katrā bērnības periodā tai ir sava forma un tad tā kļūst tieši atkarīga no citiem mūsu darbības veidiem.

Pirmās formas būtība ir tāda, ka jebkura iztēles radīšana vienmēr ir veidota no elementiem, kas ņemti no realitātes un ietverti cilvēka iepriekšējā pieredzē.

Fantastiskāko konstrukciju (pasakas, mīti, leģendas, sapņi u.c.) zinātniskā analīze pārliecina, ka fantastiskākie darbi ir jauna elementu kombinācija, kas iegūta no realitātes un pakļauta iztēles kropļošanai vai apstrādei. Piemēri tam ir būda uz vistu kājām, nāra, mācīts kaķis, kurš stāsta pasakas.

Iztēle spēj radīt jaunas un jaunas kombinācijas, vispirms apvienojot primāros realitātes elementus (kaķis, ķēde, ozols), tad sekundāri apvienojot fantāzijas tēlus (nāriņa, goblins) utt. Pēdējie elementi, no kuriem tiek radīta vistālākā no realitātes fantastiskā ideja, vienmēr būs realitātes iespaidi.

Pamatojoties uz pēdējo, Vigotskis formulē likumu: iztēles radošā darbība ir tieši atkarīga no cilvēka iepriekšējās pieredzes bagātības un daudzveidības, jo šī pieredze atspoguļo materiālu, no kura tiek veidotas fantāzijas struktūras. Tas nozīmē, ka jo bagātāka ir cilvēka pieredze, jo materiālāka ir viņa iztēle. Tāpēc bērna iztēle ir nabadzīgāka nekā pieaugušā, neskatoties uz tās šķietamo ārējo bagātību.

No tā Vigotskis secina: lai izveidotu stabilu pamatu bērna radošai darbībai, ir jāpaplašina viņa pieredze.

Līdz ar to aktivitāšu apvienošana ir tikai turpmāka darbības saglabāšanas komplikācija. Fantāzija paļaujas uz atmiņu, sakārtojot savus datus jaunās kombinācijās.

Otrās formas būtība ir saikne starp gatavo fantāzijas produktu un kādu sarežģītu realitātes fenomenu.

Skaidrojot šo situāciju, Vigotskis sniedz piemēru, kur no vēsturnieku vai ceļotāju stāstiem var iztēloties priekšstatu par Lielo franču revolūciju vai Āfrikas tuksnesi. Šeit iztēles radošā darbība nereproducē iepriekšējā pieredzē uztverto, bet gan rada jaunas kombinācijas no šīs pieredzes, modificējot un apstrādājot realitātes elementus, paļaujoties uz esošajām idejām.

Pateicoties tam, iztēle kļūst par līdzekli cilvēka pieredzes paplašināšanai, jo viņš var iedomāties kaut ko, ko viņš nav redzējis, var tālu pāri savas pieredzes robežām, ar iztēles palīdzību asimilējot kāda cita vēsturisko vai sociālo pieredzi. Šeit pieredze balstās uz iztēli.

Trešās formas būtība slēpjas emocionālajā saiknē starp iztēles darbību un realitāti.

Šī saikne, no vienas puses, izpaužas apstāklī, ka katra emocija cenšas iemiesoties tēlos, kas atbilst šai konkrētajai sajūtai, “atlasot” iespaidus, domas un tēlus, kas saskan ar mūs pārņemto mirkļa noskaņojumu. Katrai sajūtai ir ne tikai ārēja izpausme, bet arī iekšēja, kas atspoguļojas domu, tēlu un iespaidu atlasē, kas ir jūtu dubultās izpausmes likums. Fantāzijas attēli kalpo kā iekšēja mūsu jūtu izpausme un nodrošina mūsu jūtu iekšējo valodu.

Sajūta atlasa atsevišķus realitātes elementus un apvieno tos savienojumā, ko no iekšpuses nosaka mūsu noskaņojums, pašu attēlu loģika. Ņemot vērā šo pazīmi, psihologi ir identificējuši kopīgas emocionālās zīmes likumu, kad iespaidi vai tēli, kuriem ir kopīga emocionālā zīme, t.i. kas rada līdzīgu emocionālu efektu, mēdz grupēties bez jebkādas acīmredzamas līdzības vai blakusesības.

Bet, no otras puses, ir atgriezeniskā saite - kad iztēle ietekmē jūtas. To sauc par iztēles emocionālās realitātes likumu. Jebkura fantāzijas konstrukcija ietekmē sajūtas: pati konstrukcija var neeksistēt realitātē vai tai neatbilst (kā ilūzijās), bet sajūtu, ko tā izraisa, cilvēks faktiski pārdzīvo un aizrauj.

Tās emocijas, ko izraisa mākslinieciski fantastiski tēli no grāmatām vai teātra izrādēm, ir pilnīgi reālas un tiek pārdzīvotas patiesi dziļi un nopietni. Psiholoģiskais pamats tam ir jūtu paplašināšanās, padziļināšana un radoša pārstrukturēšana.

Ceturtā forma ir tāda, ka fantāzija, kas iemiesota lietās, sāk patiešām pastāvēt.

Fantāzijas konstrukcija var būt kaut kas pilnīgi jauns, nav bijis cilvēka pieredzē un neatbilst reāli eksistējošam objektam, bet, iemiesota lietās, tā sāk reāli eksistēt un ietekmēt citas lietas (dažādas tehniskas ierīces, mašīnas). vai instrumenti).

Šādi iztēles produkti iziet noteiktu savas attīstības loku: pirmkārt, no realitātes ņemtie elementi tiek sarežģīti apstrādāti un pārvēršas par iztēles produktiem, pēc tam tie tiek iemiesoti un tādējādi atgriežas realitātē, bet kā jauns aktīvs spēks, kas maina šo realitāti. .

Šādu loku var aprakstīt arī iztēle. Un šeit radošuma aktam tiek iesaistīti gan intelektuālie, gan emocionālie faktori, jo Cilvēka radošumu virza gan doma, gan sajūta, kur doma sajūtai piešķir miesu un konsekvenci.

Vigotskis arī atzīmē, ka mākslas darbi var ietekmēt cilvēku sociālo apziņu, jo tiem ir sava iekšējā loģika. Fantāzijas tēli netiek apvienoti nejauši, kā sapņos vai sapņos, bet seko to iekšējai loģikai, ko nosaka darba izveidotā saikne starp savu un ārpasauli.

Mākslas darbos nereti tiek apvienotas attālas un ārēji nesaistītas iezīmes, taču tās nav svešas viena otrai, bet gan saistītas ar iekšēju loģiku.

Kopsavilkums 3. nodaļai. Radošās iztēles mehānisms.

Radošais process ietver trīs galvenos posmus: materiāla uzkrāšana, uzkrātā materiāla apstrāde (disociācija un iespaidu asociācija) un atsevišķu attēlu apvienošana, ievešana sistēmā, kompleksa attēla veidošana.

Materiāla uzkrāšana ietver ārējo un iekšējo uztveri, kas ir radošuma pamats. Tas ir tas, ko bērns redz un dzird.

Uzkrātā materiāla apstrāde ietver uztverto iespaidu disociāciju un asociāciju.

Disociācijas procesā iespaids kā komplekss veselums tiek sadalīts daļās, atsevišķas daļas tiek izceltas priekšroka salīdzinājumā ar citām un tiek saglabātas, citas tiek aizmirstas.

Spēja izcelt atsevišķas kompleksa veseluma iezīmes ir svarīga visam cilvēka radošajam darbam pie iespaidiem. Disociācijai seko pārmaiņu process, atsevišķu iespaidu elementu pārspīlēšanas un nenovērtēšanas process, kas raksturīgs gan bērnu, gan pieaugušo iztēlei.

Pārspīlējums, ko izraisa bērna interese par izcilo un neparasto, radot lepnuma sajūtu, kas saistīta ar kaut kā īpaša iedomātu piederību, ļauj bērnam praktizēt operāciju ar daudzumiem, kas nebija viņa pieredzē. Un šī manipulācija ar daudzumiem – mazākiem vai lielākiem – ļāva cilvēcei radīt astronomiju, ģeoloģiju, fiziku un ķīmiju.

Asociācija ir disociētu un mainītu elementu kombinācija, kas rodas uz cita pamata un iegūst dažādas formas no tīri subjektīva līdz objektīvi zinātniskam.

Uzskaitīto radošās iztēles procesu (posmu) norise ir atkarīga no vairākiem psiholoģiskiem pamatfaktoriem.

Pirmais faktors ir cilvēka vajadzība pielāgoties videi. Vigotskis raksta: “Radošuma pamatā vienmēr ir nepielāgošanās, no kuras rodas vajadzības, tieksmes un vēlmes” [23.-24.lpp.].

Tieši vajadzības vai centieni iekustina iztēles procesu un nodrošina materiālu tā darbam.

Starp citiem acīmredzamiem faktoriem Vigotskis ietver pieredzi, vajadzības un intereses, kurās šīs vajadzības tiek izteiktas, kombinatoriskās spējas un vingrinājumus šajā darbībā, iztēles produktu iemiesojumu materiālā formā, tehniskās prasmes, tradīcijas utt.

Vēl viens, mazāk acīmredzams, bet svarīgs faktors ir vides faktors. Ārēji šķiet, ka iztēli vada tikai cilvēka jūtas un vajadzības, tā nav atkarīga no ārējiem apstākļiem un to nosaka subjektīvi iemesli. Bet psiholoģiskais likums saka, ka tieksme pēc radošuma vienmēr ir apgriezti proporcionāla vides vienkāršībai. Izgudrojums vai zinātnisks atklājums parādās tikai tad, kad tiek radīti nepieciešamie materiālie un psiholoģiskie apstākļi. Radošums ir vēsturiski secīgs process, kur katru nākamo formu nosaka tās priekšgājēji. Tāpēc priviliģētajās klasēs ir vairāk dažādu izgudrotāju.

Kopsavilkums 4. nodaļai. Iztēle bērnā un pusaudžā.

Radošās iztēles darbība ir atkarīga no vairākiem dažādiem faktoriem, kas dažādos vecuma periodos izpaužas dažādos veidos: bērna pieredze, vide un intereses atšķiras no pieaugušā.

Pastāv uzskats, ka bērnam ir bagātāka iztēle nekā pieaugušajam, un, bērnam attīstoties, fantāzijas un iztēles spēks samazinās. Tas tika balstīts uz šādām idejām: bērnu fantāzija ir mazprasīga un nepretencioza, atšķirībā no pieaugušo fantāzijas; bērns dzīvo vairāk fantāziju pasaulē, viņam raksturīga pasaku mīlestība, pārspīlējums un reālās pieredzes sagrozīšana.

Taču zināms, ka bērna pieredze ir nabadzīgāka, viņa intereses vienkāršākas, elementārākas, attiecības ar vidi nav tik sarežģītas, smalkas un daudzveidīgas kā pieaugušajam. Līdz ar to bērna iztēle ir sliktāka nekā pieaugušajam. Tas attīstās bērna attīstības laikā un sasniedz briedumu tikai pieaugušā vecumā.

Iztēle sāk nobriest, tuvojoties briedumam: pusaudža gados tiek apvienots spēcīgs iztēles kāpums un fantāzijas nobriešanas sākums. Vigotskis saka, ka pastāv cieša saikne starp pubertāti un iztēles attīstību. Pusaudzis apkopo savu uzkrāto pieredzi, nobriest pastāvīgās intereses, un viņa iztēles darbība iegūst galīgo formu uz vispārējās nobriešanas fona.

Iztēles attīstības pamatlikumu Vigotskis formulē šādi: iztēle savā attīstībā iziet cauri diviem periodiem, kurus atdala kritiskā fāze.

Bērnībā iztēles attīstība un saprāta attīstība ir ļoti atšķirīga, un tieši bērna iztēles neatkarība no saprāta darbības ir bērna iztēles nabadzības izpausme. Bērns spēj iztēloties daudz mazāk nekā pieaugušais, viņš uzticas savas iztēles produktiem un tos mazāk kontrolē, viņam ir sliktāks raksturs par realitātes elementu kombinācijām, to kvalitāti un daudzveidību; Bērnam ir tikai divi saiknes veidi starp iztēli un realitāti: elementu realitāte un iztēles emocionālā pamata realitāte. Citas formas attīstās tikai gadu gaitā.

Pagrieziena punkts iztēles attīstībā ir pusaudža vecums, pēc kura iztēle un saprāts ir cieši saistīti. Iztēles darbība pielāgojas racionāliem apstākļiem un kļūst jaukta. Tomēr daudziem radošā iztēle “dzīves prozas” ietekmē samazinās, taču tā nepazūd pilnībā, bet kļūst par nejaušību.

Iztēles attīstības kritiskais periods sakrīt ar pusaudža vecumu. Šeit iztēle tiek pārveidota no subjektīvas uz objektīvu. Iemesls tam no fizioloģiskā viedokļa ir pieauguša organisma un pieauguša smadzeņu veidošanās, un no psiholoģiskā viedokļa - antagonisms starp “iztēles subjektivitāti un racionālu procesu objektivitāti”, t.i. "nestabilitāte un prāta stabilitāte". Tāpat kā pašam kritiskajam laikmetam, arī iztēlei šajā periodā raksturīgs pagrieziena punkts, iznīcība un jauna līdzsvara meklējumi. Kritiskas attieksmes pret šīs darbības produktiem ietekmē bērnības iztēles aktivitātes izpausmes tiek ierobežotas: lielākā daļa pusaudžu pārstāj zīmēt, viņi zaudē interesi par naivām agrākā vecuma spēlēm, fantastiskām pasakām un stāstiem. Taču literārā jaunrade kļūst par iztēles darbības veidu - dzejoļu un stāstu rakstīšanu, ko stimulē subjektīvo pārdzīvojumu spēcīgs pieaugums, intīmās dzīves padziļināšanās, iekšējās pasaules veidošanās un laika gaitā arī samazinās tāda pati kritiskā attieksme. Tādējādi kritisko posmu raksturo iztēles uzplaukums un dziļa transformācija.

Kritiskajā fāzē izšķir divus iztēles veidus:

1. plastmasas jeb ārējais, kas izmanto datus no ārējiem iespaidiem, būvē no elementiem, kas aizgūti no ārpuses, un
2. emocionāla vai iekšēja ēka no elementiem, kas ņemti no iekšpuses. Pirmo var uzskatīt par objektīvu, bet otro - par subjektīvu.

Vigotskis norāda uz iztēles divējādo lomu cilvēka uzvedībā, kas izpaužas faktā, ka tā var gan novest, gan aizvest cilvēku prom no realitātes; tas var būt lielu teoriju avots vai arī atstumt cilvēku no realitātes, sliecot pieņemt savas fantāzijas kā pārbaudītas patiesības.

Uz jautājumu par iztēles aktivitātes atkarību no talanta Vigotskis atbild, ka no psiholoģiskā viedokļa radošums kā kaut kā jauna radīšana ir normāls un pastāvīgs bērna attīstības pavadonis, un tas ir raksturīgs ikvienam lielākam vai mazākam. apjomu. Turklāt ir noteikums, saskaņā ar kuru brīnumbērni nobrieduši zaudē savu talantu. Protams, apdāvinātība un talants izpaužas jau agrā bērnībā, taču tās ir tikai nākotnes ģēnija radības, kas vēl ir ļoti tālu no patiesi lielas radošuma.

Kopsavilkums 5. nodaļai “Radošuma sāpes”.

To ir grūti radīt, jo nepieciešamība pēc radošuma ne vienmēr sakrīt ar tā iespējām, kas rada sāpīgu ciešanu sajūtu. Kreativitāte bieži vien ir saistīta ar pieredzi, kas saistīta ar vienlaicīgu vēlmi izteikt savas jūtas vārdos, inficēt ar to citu cilvēku, un sajūtu, ka nevar to izdarīt.

Tieši iztēles tieksme pēc iemiesojuma, kā tās svarīgākā iezīme, ir radošuma pamats un virzītājspēks.

Iztēle tiecas kļūt radoša: efektīva, aktīva un pārveidojoša, uz ko vērsta šīs iztēles darbība; viņa konstrukcijas cenšas tikt realizētas.

Vigotskis dalās ar sapņošanu un radošo iztēli: “Normālā un pilnīgā formā griba beidzas darbībā, bet neizlēmīgiem un vājprātīgiem cilvēkiem svārstības nekad nebeidzas, vai arī lēmums paliek nepiepildīts, nevar tikt realizēts un apstiprināts praksē. Radošā iztēle pilnā formā cenšas sevi ārēji apstiprināt ar darbu, kas pastāv ne tikai pašam radītājam, bet arī visiem pārējiem. Gluži pretēji, starp tīriem sapņotājiem iztēle paliek viņu iekšējā sfērā slikti apstrādātā stāvoklī un nav iemiesota mākslinieciskā vai praktiskā izgudrojumā. Sapņošana ir līdzvērtīga vājai gribai, un sapņotāji nespēj izmantot radošo iztēli” [35. lpp.]. Šeit sapņošana tiek salīdzināta ar gribas trūkumu, bet radošā iztēle ar gribu.

Ideāls kā radošās iztēles konstrukts ir vitāls spēks tikai tad, kad tas vada cilvēka rīcību un rīcību un tiecas pēc iemiesojuma. Tādējādi iztēles veidošanai ir vispārēja nozīme, kas ietekmē visu cilvēka uzvedību.

Anotāciju 1.-5. nodaļai pabeidza Irina Vladimirovna Surova

Kopsavilkums 6. nodaļai Literārā jaunrade skolas vecumā.

L.S. Vigotskis, sākot apsvērt literāro jaunradi, salīdzina to ar zīmēšanu. Zīmēšana ir tipiska mazu bērnu un īpaši pirmsskolas vecuma bērnu radošums. Tas notiek pakāpeniski, un lielākajai daļai bērnu interese par to mazinās, sākoties skolas vecumam. Tās vietu sāk ieņemt jaunā, verbālā vai literārā jaunrade, kas dominē, īpaši pusaudža pubertātes laikā.

Rakstiskās runas attīstība atpaliek no bērnu mutiskās runas attīstības. Iemesls tam galvenokārt ir katra bērna izteiksmes līdzekļa atšķirīgās grūtības pakāpes. Kad bērns sastopas ar sarežģītāku uzdevumu (izmantojot rakstu valodu), viņš ar to tiek galā zemākā līmenī, parādot jaunākam vecumam raksturīgas runas īpašības.

Grūtības rakstiskā runā, pirmkārt, rodas tāpēc, ka tai ir savi likumi, kas atšķiras no mutvārdu runas likumiem, kas bērnam nav pietiekami pieejami.

Jaunākiem skolēniem, pārejot uz rakstisku runu, trūkst iekšējas nepieciešamības pēc rakstīšanas, t.i. Bērns bieži nesaprot, kāpēc viņam jāraksta. Tāpēc bērnu literārās jaunrades attīstība uzreiz kļūst daudz vieglāka un veiksmīgāka, kad bērns raksta par viņam iekšēji saprotamu tēmu un mudina vārdos izteikt savu iekšējo pasauli.

L.S. Vigotskis citē Blonski un Tolstoju, kuri apraksta, kā no viņu viedokļa būtu jāattīsta bērnos rakstītā literārā jaunrade. Blonskis iesaka izvēlēties bērniem piemērotākos literāro darbu veidus, proti: piezīmes, vēstules, īsus stāstus. Apkopojot Blonska ieteikumus, L.S. Vigotskis uzsver, ka uzdevums ir radīt bērnā vajadzību pēc rakstīšanas un palīdzēt viņam apgūt rakstīšanas līdzekļus. L.N. Tolstojs, aprakstot savu pieredzi darbā ar zemnieku bērniem, saka: lai bērnos izkoptu literāro radošumu, viņiem jādod tikai stimuli un materiāls radošumam. L.N. Tolstojs iesaka izmantot četras metodes:

• piedāvāt visplašāko nopietnu un skolotāju interesējošu tēmu izvēli;
• bērnu literārās jaunrades paraugiem sniegt tikai bērnu esejas;
• izskatot bērnu esejas, nesniedziet bērniem komentārus par piezīmju grāmatiņas kārtīgumu, pareizrakstību un, galvenais, par teikumu uzbūvi un loģiku;
• tēmu pakāpeniskajam sarežģījumam nevajadzētu būt apjomā, ne saturā, ne valodā, bet gan lietas mehānismā - komponēšanas procesā.

L.S. Vigotskis kritizē L.N. Tolstojs par bērnības idealizāciju.

Saskaņā ar L.N. Tolstojam jaundzimušais bērns ir ideāls, un visa audzināšana un apmācība to nevis attīsta, bet gan sabojā.

L.S. Gluži pretēji, Vigotskis uzskata, ka bērna dabas pilnība un līdz ar to izglītības nozīmes un iespējas noliegšana ir nepareiza. Vigotskis ir pārliecināts, ka izglītība kopumā un jo īpaši literārās jaunrades attīstīšana bērnos ir ne tikai iespējama, bet arī pilnīgi neizbēgama. Viņš uzsver, ka Tolstojs pats nodarbojās ar izglītību, vadot bērnu radošo procesu. Un viņš rezumē: pareiza audzināšana sastāv no tā, ka tiek pamodināts tas, kas atrodas bērnā, palīdzot viņam attīstīties un virzot šo attīstību noteiktā virzienā.

L.S. Vigotskis analizē ielu bērnu radošumu. Šo bērnu verbālā jaunrade galvenokārt izpaužas kā bērnu dziedātās dziesmas, kas atspoguļo visus viņu dzīves aspektus; tā izceļas ar neviltotu literārās runas nopietnību, bērnu valodas spilgtumu un oriģinalitāti, patiesu emocionalitāti un specifisku tēlainību.

L.S. Vigotskis aplūko saikni starp literārās jaunrades attīstību un pusaudža vecumu. Šajā vecumā ļoti svarīgs kļūst jaunais pubertātes faktors – dzimuminstinkts. Sakarā ar to tiek izjaukts iepriekš atrastais līdzsvars. Šī vecuma raksturīga iezīme ir paaugstināta emocionalitāte, paaugstināta bērna jūtu uzbudināmība. Un šajā periodā tieši vārds ļauj daudz vieglāk (nekā zīmēt) nodot sarežģītas attiecības, īpaši iekšēja rakstura, kā arī notikumu kustības, dinamiku un sarežģītību.

Runājot par Gīzes, Vahterova un Šnēersona pētījumiem, L.S. Vigotskis pievēršas bērna agrammatiskās runas jēdzienam. Šajā periodā bērna runā trūkst norādes par sakarībām un attiecībām starp priekšmetiem un parādībām. Sterns identificē pakārtoto klauzulu parādīšanās laikmetu, kas norāda uz šo saistību ceturtajā, augstākajā, bērna runas attīstības fāzē.

Vakhterovs analizēja bērnu runu no šīs puses un nonāca pie secinājuma, ka līdz ar bērna attīstību palielinās arī slīpo gadījumu lietošanas biežums. Tas pats ir atrodams runas daļu lietojuma ziņā. Tas viss liecina, ka līdz divpadsmit ar pusi gadiem bērns pāriet uz attiecību izpratnes stadiju, ko nodod slīpo gadījumu gramatiskā forma.

Tiek prezentēti bērnu mutiskās un rakstiskās runas pētījumu rezultāti (Schlag, Gut, Linne, Solovjovs, Busemann, Revesh uc).

Pieminot straujo mutvārdu runas attīstību (salīdzinājumā ar rakstiskās valodas attīstību), Vigotskis piekrīt dažu autoru secinājumiem, kuri identificē trīs galvenos laikmetus bērnu radošuma attīstībā:

• 3-7 gadi: mutiska verbāla radošums;
• no 7 gadiem līdz pusaudža vecumam: rakstiskās runas attīstība;
• pusaudža vecuma beigas un pusaudžu periods: literārais periods.

Mutiskās runas pārākums pār rakstisko valodu saglabājas arī pēc pirmā perioda beigām, un pāreja uz rakstisko runu uzreiz apgrūtina un izkrāso bērnu runu. Austrāliešu pētnieks Linke atzīmē, ka 7 gadus vecs bērns raksta tā, kā 2 gadus vecs varētu runāt.

Busemans, izceļot aktivitātes koeficientu bērnu literārajā jaunradē, nonāca pie secinājuma, ka mutiskā runa ir aktīvāka, savukārt rakstiskā runa ir kvalitatīvāka. To apliecina arī tas, ka rakstītā runa ir lēnāka.

Bērnu kolektīvo literāro jaunradi raksturo šādas pazīmes:

• apvienojot fantāziju
• emocionāla pieeja
• vēlme emocionālo un tēlaino konstrukciju ienest ārējā verbālā formā
• bērnu radošumu baro iespaidi, kas nāk no realitātes

L.S. Vigotskis salīdzina bērnu radošuma saistību ar pieaugušo radošumu, no vienas puses, ar bērnu rotaļu saistību ar pieaugušo dzīvi, no otras puses.

Pamatojoties uz šo analoģiju, L.S. Vigotskis iesaka attīstīt un stimulēt bērnu literāro radošumu kā spēli, proti: piedāvāt bērniem noteiktus uzdevumus un tēmas, kas ietver vairāku specifisku iespaidu rašanos bērnos.

Labākais stimuls bērnu radošumam ir tāda bērnu dzīves un vides organizācija, kas rada bērnu radošuma vajadzības un iespējas.

Bērnu radošuma primārā forma ir sinkrētiskā jaunrade – tā vēl nav atdalījusi atsevišķus mākslas veidus. Šis sinkrētisms norāda uz kopīgo sakni, no kuras šķīrās visi pārējie bērnu mākslas veidi – bērnu rotaļas. Saikne starp bērnu māksliniecisko jaunradi un spēli, pēc Vigotska domām, ir šāda:

• bērns savu darbu veido vienā solī, reti strādā pie tā ilgstoši;
• bērnu literārās jaunrades, piemēram, spēļu, nedalāmība ar bērna personīgo pieredzi

Bērnu literārās jaunrades nozīme ir tāda, ka tā veicina radošās iztēles attīstību un bagātina bērna emocionālo dzīvi. Un, lai gan šī radošums nevar bērnā izaudzināt topošo rakstnieku, tas palīdz bērnam apgūt cilvēka runu.

Anotācija 7. nodaļai. Teātra jaunrade skolas vecumā.

Bērnu literārajai jaunradei vistuvākā ir bērnu teatrālā jaunrade jeb dramatizējums. Šāda veida bērnu radošums bērnam ir vistuvākais divu iemeslu dēļ:

• drāma ir balstīta uz bērna paša veiktu darbību, tāpēc tā ir tieši saistīta ar bērnu personīgo pieredzi;
• Drāmas saknes meklējamas spēlē, un tāpēc tas ir sinkrētiskākais bērnu radošuma veids: literārā kompozīcija, improvizācija, verbālā jaunrade, bērnu vizuālā un tehniskā jaunrade un, visbeidzot, pati spēle.

No Petrovas viedokļa bērnu dramatiskā radošums ir spontāns un nav atkarīgs no pieaugušajiem. Tas ļauj ar imitācijas palīdzību izprast neapzinātas garīgās kustības (varonība, drosme, pašatdeve). Turklāt šī radošuma forma dod bērniem iespēju izcelt savas fantāzijas ārējā plānā (ko pieaugušie nedara).

Petrova stāsta, ka bērnu teātra jaunrades procesā bērna intelektuālā, emocionālā un gribas sfēra ir saviļņota, vienlaikus neradot pārmērīgu stresu viņa psihei.

L.S. Vigotskis, norādot, ka bērnu teātra radošumu nevajadzētu reducēt uz pieaugušo teātra reproducēšanu, runā par paša bērnu radošuma procesa nozīmi jebkurā no tā formām - bērniem ir jārada, jārada, jāvingrina radošā iztēle un tā īstenošana. . Šis viedoklis ir pretrunā ar daudzu skolotāju ideju, ka šis radošuma veids veicina agrīnu bērnu iedomības, nedabiskuma utt.

Bērnu teātris nevar būt precīza pieaugušo teātra kopija, pārnesta uz bērnu apstākļiem. Bērnam ir jāsaprot, ko viņš dara, ko saka un kāpēc tas viss ir vajadzīgs. Augstākais atalgojums bērnam ir nevis pieaugušo atzinība, bet gan paša procesa prieks, kas veikts pašam.

Šāda veida radošumā, tāpat kā dramatizācijā, efektīvā tēla forma caur savu ķermeni visprecīzāk atbilst bērnu iztēles motoriskajai dabai, un tāpēc to bieži izmanto kā mācību metodi.

Anotācija 8. nodaļai. Zīmēšana bērnu radošumā.

Zīmēšana ir dominējošais jaunrades veids bērnam agrīnā vecumā. Kā liecina dažādi avoti, vecumā no 10 līdz 15 gadiem iestājas intereses par zīmēšanu krituma periods, pēc kura interese atkal pieaug, taču tikai apdāvināto bērnu vidū. Tādējādi, pēc Lūkena teiktā, pieauguša cilvēka zīmējumi daudz neatšķiras no 8-9 gadus veca bērna zīmējumiem.

Keršenšteiners, pamatojoties uz datiem no saviem sistemātiskajiem eksperimentiem, sadalīja visu bērnu zīmējuma izstrādes procesu 4 posmos, neņemot vērā skribelēšanas posmu.

1. Pirmais posms. Shēma. Šī perioda zīmējumus raksturo:

• skicīgums: cilvēks attēlots kā galvkāji;
• zīmē no atmiņas, nevis no dzīves;
• detaļu attēlošana zīmējumā, kas bērnaprāt ir svarīgas, bet ne vienmēr nepieciešamas;
• Rentgena attēlveidošanas metode;
• zīmējuma detaļu nekonsekvence un neticamība.

Sellija saka, ka bērni šajā zīmēšanas attīstības stadijā ir vairāk simbolisti nekā dabaszinātnieki. Bērni savos zīmējumos izceļ tikai svarīgākās (viņuprāt) iezīmes un aprobežojas ar to attēlojumu. Psihologi ir vienisprātis, ka šajā posmā zīmējums ir grafisks stāsts par attēloto objektu.

2. Otrais posms. Jauna formas un līnijas izjūta. Bērns pamazām sāk ne tikai uzskaitīt objekta specifiskās iezīmes, bet arī nodot daļu formālās attiecības. Zīmējumus šajā posmā raksturo:

• formālu un shematisku attēlu sajaukums;
• Skatīt vairāk;
• ticamākas detaļas;
• nav spraugu.
• Tomēr šo posmu nevar strikti atšķirt no iepriekšējā.

3. Trešais posms. Ticams tēls. Šeit diagramma pazūd, un zīmējums iegūst silueta vai kontūru izskatu. Zīmējumos vēl pietrūkst plastiskuma un perspektīvas, bet attēls jau ir īsts. Bērni reti pārsniedz šo posmu bez papildu apmācības. Tas notiek no 11 gadu vecuma, kad kāds procents bērnu ar noteiktām spējām sāk izcelties.

4. Ceturtais posms. Plastmasas attēls. Atsevišķas objekta daļas tiek attēlotas izliekti, izmantojot gaismu un ēnu, parādās perspektīva un tiek pārraidīta kustība.

Šķiet, ka zīmēt no novērojumiem vajadzētu būt vieglāk nekā no atmiņas. Bet pēc visu 4 rasējuma posmu analīzes izrādījās, ka tas tā nav. Bērnu zīmēšanas pētnieks profesors Bakušinskis to skaidro šādi. Pirmajā posmā uztverē priekšplānā izvirzās motoriski taustes forma un tā pati orientācijas metode. Šajā periodā darbība ir svarīgāka par rezultātu, un šai darbībai ir spēcīga emocionāla pieskaņa. Redzes loma pasauļu apgūšanā arvien pieaug un pakļauj motoro-taustāmo aparātu. Jaunajā periodā bērns atkal interesējas par procesu, bet tagad tas ir apkārtējās pasaules apceres process.

Saskaņā ar Kershensteiner teikto, ceturtā stadija attīstās bērniem, kuri ir vai nu apdāvināti, izglītojami vai dzīvo labvēlīgā vidē. Un tā vairs nav spontāna, spontāni radusies bērnu darbība. Tas ir radošums, kas saistīts ar noteiktām prasmēm un spējām.

Tiek prezentēti Levinšteina pētījuma dati.

Vigotskis uzsver, ka bērnu mākslinieciskās, kā arī jebkuras citas radošuma attīstībai jābūt brīvai, nevis uzspiestai un neobligātai.

Pusaudža gados bērns nav apmierināts ar kaut kā veidotu zīmējumu, viņam ir vajadzīgas noteiktas prasmes. Šī problēma ir divējāda – no vienas puses, ir jāaudzina radošā iztēle, no otras puses, pats uz papīra iecerētā tulkošanas process prasa īpašu kultūru. Katrai mākslai ir nepieciešama noteikta izpildes tehnika, un jo sarežģītāka ir šī tehnika, jo interesantāka tā ir bērniem. Tādējādi bērnos un pusaudžos veidojas darba mīlestība.

Bērnu radošums izpaužas visur, kur iespējams novirzīt bērnu interesi un uzmanību uz jaunu jomu, kurā var izpausties cilvēka radošā iztēle.

Noslēgumā L.S. Vigotskis uzsver, cik svarīgi ir koncentrēt pedagoģisko darbu uz bērna iztēles attīstību un vingrināšanu, kas ir viens no galvenajiem spēkiem viņa sagatavošanā nākotnei.

Anotāciju 6. - 8. nodaļai pabeidza studente E.A. Georgievska.

I nodaļa. Radošums un iztēle 3

II nodaļa. Iztēle un realitāte 8

III nodaļa. Radošās iztēles mehānisms 20

IV nodaļa. Iztēle bērnā un pusaudzī 26

V nodaļa. “Jaunrades sāpes” 33

VI nodaļa. Literārā jaunrade skolas vecumā 36 gadi

VII nodaļa. Teātra jaunrade skolas vecumā 61 gads

VIII nodaļa. Zīmēšana bērnībā 66

79. pielikums

87. pēcvārds

Secinājums

PĒCVĀRDS

Peru izcilā padomju psihologa L.S. Vigotskim (1896-1934) pieder gan nopietni zinātniski darbi (piemēram, “Domāšana un runa”), gan vairāki populārzinātniski darbi (piemēram, “Izglītības psiholoģija”).

Brošūra “Iztēle un radošums bērnībā. Psiholoģiskā eseja" - "viņu apakša. Tās pirmais izdevums datēts ar 1930. gadu, otrais - 1967. Kāpēc bija vajadzīgs trešais izdevums? Tas ir saistīts ar šādiem apstākļiem. Pirmkārt, ar to, ka šajā brošūrā ir izklāstītas zinātnē vēl nenovecojušas idejas par iztēli un radošumu. Šīs idejas, ilustrētas ar skaidriem piemēriem, tiek pasniegtas skaidri un vienkārši, kas ļauj lasītājam viegli saprast to diezgan sarežģīto saturu. Tajā pašā laikā pēdējos gados ir strauji pieaugusi lasošās sabiedrības, bet galvenokārt skolotāju un vecāku interese par bērnu iztēles un radošuma īpatnībām. Un visbeidzot, mūsu populārzinātniskajā psiholoģiskajā literatūrā ir maz grāmatu, kas, apvienojot satura dziļumu ar prezentācijas spilgtumu, var apmierināt šādu interesi. Es ceru, ka brošūra L.S. Vigotskis to varēs izdarīt.

Jāteic, ka tā tekstā autore izmantojusi neskaitāmus faktu materiālus, kas pieejami no citiem psihologiem, tomēr brošūrā sniegtās iztēles un radošuma psiholoģiskās dabas interpretācijas oriģinalitāte iekšēji saistīta ar oriģinālo bērna garīgās attīstības teoriju. izveidoja L.S. Vigotskis 20. gadu beigās. Pateicoties šai teorijai, tās autora vārds kļuva slavens visā pasaulē. Tās galvenās idejas kļuva par L.S. zinātniskās skolas pamatu. Vigotskis, kuram pieder daudzi nozīmīgi padomju un ārvalstu zinātnieki. Viena no galvenajām šādām idejām ir saistīta ar cilvēka darbības radošā rakstura apliecināšanu kopumā un jo īpaši ar bērnu. Vairākas brošūras nodaļas ir veltītas iztēles kā svarīgas cilvēka garīgās spējas īpašību un mehānisma pamatīgai analīzei un saistībai ar radošumu. Pirmkārt, L.S. Vigotskis detalizēti pamato šādus punktus, kas ir ļoti svarīgi psiholoģijai un pedagoģijai.

Pirmā pozīcija konsekventi atklāj iztēles nozīmi cilvēka radošajā darbībā, kas izpaužas visos viņa kultūras dzīves aspektos. "Šajā ziņā," raksta L.S. Vigotskis, "viss, kas mūs ieskauj un kas ir izgatavots ar cilvēka rokām, visa kultūras pasaule, atšķirībā no dabas pasaules, - tas viss ir cilvēka iztēles un radošuma produkts, kas balstīts uz šo iztēli" (lpp. šī izdevuma 5).

Otrā pozīcija ir vērsta uz to, lai parādītu radošuma klātbūtni visu cilvēku ikdienas dzīvē: radošums ir viņu pastāvēšanas nepieciešams nosacījums. “Un viss, kas pārsniedz rutīnas robežas un kas satur kaut kripatiņu jaunatnes, ir radījis cilvēka radošo procesu” (7. lpp.). Ja saprotam radošumu, tad cilvēkā to var konstatēt jau ļoti agrā bērnībā, lai gan, protams, augstākās radošuma izpausmes piemīt tikai noteiktai daļai cilvēku.

Trešā pozīcija ir saistīta ar iztēles (vai fantāzijas) un realitātes sakarību īpašībām. L.S. Vigotskis pārliecinoši parāda, ka jebkurš attēls, lai cik fantastisks tas būtu, satur noteiktas realitātes iezīmes, ir balstīts uz cilvēka pieredzi un atspoguļo viņa emocionālo noskaņojumu. Turklāt ievērojama daļa iztēles tēlu savu objektīvo iemiesojumu atrod mašīnās, instrumentos un cilvēku garīgās kultūras darbos.

Ceturtajā pozīcijā ir sīki aprakstīts radošās iztēles psiholoģiskais mehānisms. Šis mehānisms ietver objekta atsevišķu elementu atlasi, to izmaiņu (piemēram, pārspīlējumu, nepietiekamu izteikšanu), mainīto elementu apvienošanu jaunos holistiskos attēlos, šo attēlu sistematizēšanu un “kristalizāciju” subjekta iemiesojumā. Labi zināmās “radošuma lēkmes” ir tieši saistītas ar iedomātu tēlu vēlmi realizēties. "Tas ir patiesais radošuma pamats un virzītājspēks," raksta L.S. Vigotskis (34. lpp.).

Visi šie noteikumi joprojām saglabā savu zinātnisko nozīmi. Vienlaikus jāatzīmē, ka, pateicoties pēdējās desmitgadēs veiktajiem loģiskajiem un psiholoģiskajiem pētījumiem, ir precizēta izpratne par iztēles vispārējo būtību. Uz tām pazīmēm, kuras aprakstīja L.S. Vigotskis pievienoja tādu jaunu būtisku pazīmi kā cilvēka iztēles uztvere par noteikta objekta integritāti pirms tā daļu identificēšanas. Pateicoties šai iztēles iezīmei, cilvēks var izveidot, piemēram, plānus savām garīgajām un objektīvajām darbībām, veikt dažāda veida eksperimentus utt. Pamatojoties uz iepriekš izklāstītajām idejām, L.S. Vigotskis savā brošūrā izseko iztēles attīstībai bērnībā, tās izpausmēm skolēnu literārajā, teātra un vizuālajā jaunradē. Tiek uzsvērts, ka katrā vecuma līmenī iztēlei un radošumam ir savas specifiskās iezīmes, kas ir cieši saistītas ar bērna ikdienas un emocionālās pieredzes apjomu un raksturu.

Tādējādi pirmsskolas vecumā bērna iztēles līmeni un īpašības galvenokārt nosaka viņa rotaļnodarbība. "Bērna spēle," raksta L.S. Vigotskis, “nav vienkārša atmiņa par piedzīvoto, bet gan radoša piedzīvoto iespaidu apstrāde, tos apvienojot un veidojot no tiem jaunu realitāti, kas atbilst paša bērna vajadzībām un vēlmēm” (7. lpp.). Mūsdienu pētījumi rāda (sk. D. B. Elkoņina, N. Ja. Mihaiļenko; S. L. Nososelova uc darbus), ka pirmsskolas vecuma bērnu rotaļas, īpaši, ja tās tiek veiktas prasmīgi pieaugušo vadībā, veicina viņu radošās iztēles attīstību. , ļaujot viņiem nākt klajā ar un pēc tam īstenot plānus un plānus kolektīvai un individuālai rīcībai.

Radošums un nepieciešamība radīt rodas pirmsskolas vecuma bērniem, pateicoties viņu rotaļnodarbībām. Tā kā, mūsuprāt, cilvēka personības būtība ir saistīta ar viņa vajadzību un spēju radīt, tad personība sāk veidoties pirmsskolas vecumā.

L.S. Vigotskis izceļ ļoti smalkas psiholoģiskas atšķirības starp bērnu un pusaudžu radošās iztēles īpašībām, parādot pēdējo iztēles dziļo oriģinalitāti. Tas kliedē plaši izplatīto uzskatu, ka bērnam ir bagātāka iztēle nekā pieaugušajam. Faktiski (tā kā iztēles līmenis ir atkarīgs no cilvēka pieredzes dziļuma un plašuma) šīs garīgās spējas pieaugušajam ir vairāk attīstītas nekā bērnam.

L.S. Vigotskis stingri iebilst pret domu, ka radošums ir daļa no dažiem izredzētajiem: “Ja mēs saprotam radošumu tās patiesajā psiholoģiskajā nozīmē kā kaut kā jauna radīšanu, ir viegli nonākt pie secinājuma, ka radošums ir katra cilvēka daļa. lielākā vai mazākā mērā tas ir arī normāls un pastāvīgs bērna dzīves pavadonis” (32. lpp.). No šī mūsu brīnišķīgā psihologa formulētā secinājuma izriet cildena un optimistiska pedagoģiska ideja, kas saistīta ar bērnu radošo spēju audzināšanu. Un ļoti raksturīga ir sekojošā L.S. Vigotskis: “Bērnu radošuma tipiskās iezīmes vislabāk var izprast nevis brīnumbērnos, bet gan parastajos parastajos bērniem” (32. lpp.).

Ievērojama apskatāmās brošūras daļa ir veltīta skolēnu mākslinieciskās jaunrades problēmām. Ņemot vērā viņu literārās jaunrades īpatnības, L.S. Vigotskis īpaši atzīmē, ka bērnam līdz tam ir “jāpieaug”, jāiegūst nepieciešamā personīgā iekšējā pieredze, tāpēc tikai pusaudžiem var novērot nopietnas literārās jaunrades izpausmes. L.S. spriedums ir interesants. Vigotskis par tā lielo nozīmi pusaudžu iztēles un viņu emocionālās sfēras attīstībā (sk. 61. lpp.).

Piekrītot L.S. Vigotskis, ka iekļaušanai literārajā jaunradē ir nepieciešami svarīgi psiholoģiski priekšnosacījumi, var atzīmēt, ka saskaņā ar jauniem pētījumu materiāliem (sk. Z. N. Novļjanskas, G. N. Kudinas u.c. darbus) ievērojama daļa no šiem priekšnosacījumiem var parādīties bērniem pat plkst. sākumskolas vecumā, nevis pusaudža gados, izmantojot īpašus līdzekļus šo bērnu ievadīšanai literatūras jomā.

Lielu interesi izraisa L.S. Vigotskis par pareizu pedagoģisko atbalstu skolēnu teātra jaunradei, par tā iekšējo saistību ar motoriskās dramatizēšanas aktiem, ar iztēles tēlu objektīvu iemiesojumu (sk. 62., 64. lpp. utt.). Analizējot jautājumu par vizuālās jaunrades “novājināšanu” pusaudža gados, L.S. Tās saglabāšanas iespēju pusaudžu vecumā Vigotskis pamatoti saista ar viņu gleznieciskās reprezentācijas kultūras meistarību (sk. 78. lpp.). Viņa domas par stingra atbalsta nepieciešamību skolā visam, kas veicina bērnu tehniskās jaunrades attīstību, sniedzot nopietnu ieguldījumu viņu iztēles attīstībā, ir oriģinālas (sk. 77.-78. lpp.).

Psiholoģiskā eseja par bērnu iztēli un radošumu, sarakstījusi L.S. Vigotskis pirms vairāk nekā 60 gadiem, saglabā savu kognitīvo potenciālu, ko mūsu skolotājiem un vecākiem ieteicams apgūt. Rūpīga šīs esejas lasīšana atbalstīs viņu vēlmi organizēt šādu bērnu audzināšanu, kas galvenokārt būs vērsta uz viņu radošās iztēles - personības psiholoģiskā kodola - attīstību. “Radošas personības radīšana,” rakstīja L.S. Vigotskis, - vērsts uz nākotni, ir sagatavots radošai iztēlei, kas iemiesota tagadnē” (79. lpp.). Šiem vārdiem nevar nepiekrist.

PSRS Pedagoģijas zinātņu akadēmijas pilntiesīgs loceklis V.V. Davidovs

Mēs nevaram nodrošināt iespēju lejupielādēt grāmatu elektroniskā formā.

Informējam, ka daļa no pilna teksta literatūras par psiholoģiskām un pedagoģiskām tēmām ir atrodama MSUPE elektroniskajā bibliotēkā vietnē http://psychlib.ru. Ja publikācija ir publiskajā domēnā, reģistrācija nav nepieciešama. Dažas grāmatas, raksti, mācību līdzekļi, disertācijas būs pieejamas pēc reģistrācijas bibliotēkas mājaslapā.

Darbu elektroniskās versijas ir paredzētas izmantošanai izglītības un zinātnes nolūkos.

L. S. VIGOTSKIS

TUSAUŅA IZTĒLE UN RADOŠANĀS

Nozīmīgākā fantāzijas iezīme pusaudža gados ir tās iedalījums subjektīvajā un objektīvajā iztēlē. Stingri sakot, tikai pusaudža gados pirmo reizi veidojas fantāzija. Mēs piekrītam Vundta apgalvojumam, kurš uzskatīja, ka bērnam vispār nav apvienojošas fantāzijas. Tas ir taisnība tādā nozīmē, ka tikai pusaudzis sāk identificēt un atpazīt norādīto formu kā īpašu funkciju. Bērnam vēl nav stingri noteiktas iztēles funkcijas. Pusaudzis savu subjektīvo fantāziju apzinās kā subjektīvu un objektīvu fantāziju, kas sadarbojas ar domāšanu, viņš apzinās arī tās patiesās robežas.

Kā jau teicām, pārejas laikmetu raksturo subjektīvā un objektīvā aspekta nodalīšana, personības un pasaules uzskatu polu veidošanās. Tāda pati subjektīvo un objektīvo momentu sadalīšanās raksturo pusaudža fantāziju.

Šķiet, ka fantāzija sadalās divos kanālos. No vienas puses, tas kļūst par emocionālās dzīves, vajadzību, noskaņojuma, jūtu pārņemšanu pusaudzi. Tā ir subjektīva darbība, kas sniedz personisku gandarījumu, atgādinot bērnu rotaļas. Kā pareizi saka mūsu jau citētā psiholoģe, ne jau laimīgie fantazē, bet tikai neapmierinātie. Neapmierināta vēlme ir motivējošs stimuls fantāzijai. Mūsu fantāzija ir vēlmes piepildījums, neapmierinošas realitātes korekcija.

Tāpēc gandrīz visi autori ir vienisprātis par šo pusaudža fantāzijas iezīmi: pirmo reizi tā pievēršas pārdzīvojumu intīmajai sfērai, kas parasti tiek slēpta no citiem cilvēkiem, kas kļūst par tikai subjektīvu domāšanas veidu, domājot tikai par sevi. Bērns neslēpj savu spēli, pusaudzis slēpj savas fantāzijas un slēpj tās no citiem. Mūsu autors pareizi saka, ka pusaudzis tos slēpj kā visdziļāko noslēpumu un labprātāk atzīs savus nedarbus, nekā atklās savas fantāzijas. Tieši fantāzijas noslēpums liecina, ka tā ir cieši saistīta ar indivīda iekšējām vēlmēm, motivācijām, dziņām un emocijām un sāk kalpot visai šai pusaudža dzīves pusei. Šajā ziņā saikne starp fantāziju un emocijām ir ārkārtīgi nozīmīga.

Mēs zinām, ka noteiktas emocijas vienmēr mūsos izraisa noteiktu ideju gaitu. Mūsu sajūta tiecas tikt iemiesota zināmos tēlos, kuros tā atrod savu izpausmi un izlādi. Un ir skaidrs, ka daži attēli ir

spēcīgs līdzeklis, lai izraisītu, uzmundrinātu noteiktu sajūtu un atbrīvotu to. Tā ir ciešā saikne, kas pastāv starp dziesmu tekstiem un tā cilvēka izjūtām, kas to uztver. Tā ir fantāzijas subjektīvā vērtība. Jau sen ir atzīmēts, ka, kā izteicās Gēte, sajūta nemaldina, bet gan spriedums. Kad mēs ar fantāzijas palīdzību konstruējam jebkādus nereālus attēlus, pēdējie nav īsti, bet sajūta, ko tie izraisa, tiek piedzīvota kā īsta. Kad dzejnieks saka: “Es līšu asaras par fikciju”, viņš atzīst daiļliteratūru par kaut ko nereālu, bet viņa izlietās asaras pieder pie realitātes. Tādējādi pusaudzis fantāzijā izdzīvo savu bagāto iekšējo emocionālo dzīvi, savus impulsus.

Fantāzijā viņš atrod arī dzīvu līdzekli emocionālās dzīves virzīšanai, tās apguvei. Tāpat kā pieaugušais, uztverot mākslas darbu, pasakot lirisku dzejoli, pārvar savas jūtas, tā arī pusaudzis ar fantāzijas palīdzību apjūsmo, padara sev skaidrību, radošos tēlos iemieso savas emocijas un vēlmes. Nenodzīvotā dzīve izpaužas radošos tēlos.

Tādējādi var teikt, ka pusaudža iztēles radītie radošie tēli viņam pilda to pašu funkciju, ko mākslas darbs veic attiecībā pret pieaugušo. Šī ir māksla jums pašiem. Tie ir sev prātā sacerēti dzejoļi un romāni, izspēlētas drāmas un traģēdijas, komponētas eleģijas un soneti. Šajā ziņā Sprangers ļoti pareizi kontrastē pusaudža fantāziju ar bērna fantāziju. Autors stāsta, ka, lai gan pusaudzis vēl ir pusbērns, viņa fantāzija ir pavisam cita veida nekā bērnam. Viņa pamazām tuvojas pieaugušo apzinātajai ilūzijai. Par atšķirību starp bērna fantāziju un pusaudža iztēli Sprangers tēlaini saka, ka bērna fantāzija ir dialogs ar lietām, bet pusaudža fantāzija ir monologs ar lietām. Pusaudzis savu fantāziju atzīst par subjektīvu darbību. Bērns vēl neatšķir savu iztēli no lietām, ar kurām viņš spēlējas.

Līdzās šim fantāzijas kanālam, kas galvenokārt kalpo pusaudža emocionālajai sfērai, viņa fantāzija attīstās arī pa citu tīri objektīvas radošuma kanālu. Jau teicām: kur izpratnes procesā vai praktiskās darbības procesā ir jārada kāda jauna konkrēta struktūra, jauns realitātes tēls, kādas idejas radošs iemiesojums, tad priekšplānā kā galvenā izvirzās fantāzija. funkciju. Ar fantāzijas palīdzību tiek radīti ne tikai mākslas darbi, bet arī visi zinātniskie izgudrojumi, visi tehniskie dizaini. Fantāzija ir viena no

cilvēka radošās darbības izpausmes, un tieši pusaudža gados, tuvojoties jēdzienu domāšanai, tā iegūst plašu attīstību šajā objektīvajā aspektā.

Būtu nepareizi domāt, ka abi fantāzijas attīstības kanāli pusaudža gados krasi atšķiras viens no otra. Gluži pretēji, gan konkrētie un abstraktie aspekti, gan subjektīvās un objektīvās fantāzijas funkcijas bieži vien rodas pusaudža gados sarežģītā savstarpējā savijumā. Objektīvā izteiksme ir iekrāsota spilgtos emocionālos toņos, bet subjektīvās fantāzijas bieži novērojamas objektīvās jaunrades jomā. Kā piemēru abu kanālu saplūšanai iztēles attīstībā varētu norādīt, ka tieši fantāzijās pusaudzis vispirms taustās pēc sava dzīves plāna. Viņa centieni un neskaidrie impulsi tiek izmesti noteiktu tēlu formā. Fantāzijā viņš paredz savu nākotni, tāpēc radoši pieiet tās uzbūvei un īstenošanai.

Vigotskis L.S. Pusaudža pedoloģija // Kolekcija.
cit.: 6 sēj. - M., 1984. - T. 4. - P. 217-219.